ビリー・メイ

ビリー・メイ
ビリー・メイ
背景情報
出生名	エドワード・ウィリアム・メイ・ジュニア
生まれる	1916年11月10日アメリカ合衆国; ペンシルベニア州ピッツバーグ
死亡	2004年1月22日（享年87歳）米国; カリフォルニア州サンファンカピストラノ
ジャンル	ビッグバンド
職業	ミュージシャン、作曲家、編曲家
楽器	トランペット

エドワード・ウィリアム・メイ・ジュニア^[1]（1916年11月10日 - 2004年1月22日）は、アメリカの作曲家、編曲家、トランペット奏者。映画『グリーン・ホーネット』（1966年）、『モッド・スクワッド』（1968年）、『バットマン』（バットガールのテーマ曲付き、1967年）、^[1]、『ネイキッド・シティ』（1960年）などの映画音楽やテレビ音楽を作曲した。 『ペニーズ・フロム・ヘブン』 （1981年）などの映画でコラボレーションし、『コクーン』や『コクーン：ザ・リターン』などのオーケストラも手がけた。

メイは、フランク・シナトラ、イマ・スマック、ナット・キング・コール、アニタ・オデイ、ペギー・リー、ヴィック・ダモーン、ボビー・ダーリン、ジョニー・マーサー、エラ・フィッツジェラルド、ルイ・プリマ、キーリー・スミス、ジャック・ジョーンズ、ビング・クロスビー、サンドラー＆ヤング、ナンシー・ウィルソン、ローズマリー・クルーニー、アンドリュース・シスターズ、エラ・メイ・モースなど、多くのトップ歌手のアレンジを手掛けた。また、風刺作家スタン・フリーバーグと共同で、 1950年代と1960年代のコメディ音楽の名盤アルバムを数枚制作した。

1940年代のビッグバンド時代のトランペット奏者として、メイはグレン・ミラー楽団とは「尺には尺を」「のっぽのママ」「ブーム・ショット」などの曲を録音した。 ^[1]また、チャーリー・バーネット楽団とは「間違った考え」「ランビー」「マンハッタンの翼」などの曲を録音した。 ^[1]自身の楽団では「チャーメイン」というヒットシングルを出した。1950年代には「ソータ・メイ」や「ソータ・ディキシー」など、独自のオーケストラ編曲や作曲によるヒットアルバムを数枚リリースした。

幼少期と音楽

メイはペンシルバニア州ピッツバーグで生まれた。高校のバンドでチューバを演奏し始めた。「私はスタンドの後ろに座っていました」と彼は言う。「当時は気づいていませんでしたが、編曲家やオーケストラになることに興味がありました。」^[2] 17歳のとき、彼はジーン・オルセンのポーランド・アメリカン・オーケストラで演奏し始めた。^[2]

スウィング時代、ビッグバンド

メイは22歳でニューヨークに移り、チャーリー・バーネット・オーケストラの主任編曲家となった。1939年2月から1940年10月までこの職を務め、1939年6月にトランペットセクションに加わった。^{[3]メイとバーネットの契約では、並外れたスピードで作曲することが求められた。1週間に4曲の新しい編曲を作曲し、そのうち約70曲が録音され、RCAビクターの}ブルーバードレーベルから商業的にリリースされた。メイは「ポンプトン・ターンパイク」や「リンカーンでリーピン」などバーネットのベストセラーレコードのいくつかを編曲したが、バーネットと彼のバンドを全国的なスターダムに押し上げたのは、今では名曲となっているレイ・ノーブルの「チェロキー」のメイによる編曲であった。^[4]

バーネットの要請により、メイはバーネットのアイドルであるデューク・エリントンの音楽言語を綿密に研究した。メイはすぐにエリントンの色彩豊かなハーモニーと音のパレットを開発した。エリントンの影響は「Danger in the Dark」や「Strange Enchantment」など、メイがアレンジした新しいポップソングのいくつかに明らかである。それらは、特に「The Sergeant Was Shy」、「Ring Dem Bells」、「Rockin' in Rhythm 」など、エリントンの自作のメイによるアレンジに完全に表れている。エリントンは音楽的敬意に応えて、1939年6月にメイがアレンジしたチャーリー・バーネットのオリジナル曲「In a Mizz」^{[5]を自らアレンジして録音した。}

メイがジャズオーケストラのために初めて録音した本格的な作品は「マンハッタンの上空を飛ぶ」である。これは1939年から1940年にかけて開催されたニューヨーク万国博覧会の「航空」テーマを讃えた3部構成の組曲である。この曲はエリントンへの音楽的敬意を表したものでもあり、 「レミニシング・イン・テンポ」や「シンフォニー・イン・ブラック」といったエリントンの長編作品の影響を示している。^[6]作曲家/歴史家のガンター・シュラーは、23歳までにビリー・メイはエリントンの作曲言語を非常に説得力のあるものに習得し、「『弟子』と『師匠』の区別がつかなくなった」と感じていた。^[7]

メイの音楽的ユーモアのセンスは、後に彼のサウンドの特徴の1つとなるが、チャーリー・バーネット・オーケストラで徐々に形になり始め、それは「マダム・ラ・ゾンガからの6つの教訓」のようなノベルティナンバーのアレンジに明らかである。メイの最も初期の音楽パロディは、後にコメディアンのスタン・フリーバーグと共に習得することになるコメディスキルである「The Wrong Idea」で、メイとバーネットのオリジナル曲で、甘ったるいボーカルとメイの滑稽なほど下手なトランペットソロ（バーネットはメイを「スラッピー・ハビッツ」と紹介する）が特徴である。バーネットは「The Wrong Idea」を、ケイ・カイザーとサミー・ケイが率いる当時最も売れていた「スイート」バンドの「露骨な茶番劇」と呼んだ。そのバンドのモットーである「サミー・ケイとスイングして揺れよう」は、メイが歌うと「チャーリー・バーネットとスイングして汗をかこう」になる。^[8]

メイとバーネットは生涯を通じて親しい関係を保ち、メイは1954年から1970年の間にバーネット管弦楽団のためにさらに36曲を編曲した。^[9]

メイがバーネットのために編曲した約80曲のオリジナル原稿楽譜とバンドパート譜は現在ワシントンDCの議会図書館音楽部門に保管されており、研究目的で一般に公開されている。^[10]その他の多くは1939年にロサンゼルスのパロマー・ボールルームで発生した火災で焼失した。 ^[11]

バンドリーダーのグレン・ミラーは1940年にメイをバーネットから引き抜いた。「メイは、グレン・ミラーのバンドの代表的なヒット曲のどれにも関わっていないが、ビル・ファイネガンの『セレナーデ・イン・ブルー』の美しく風変わりなイントロを書いたと指摘している。」^[2]

ミラーとメイの関係は慎重だった。ウィル・フリードワルドによると、1942年までにメイはミラー楽団を辞めるつもりだった。ミラーはメイのアレンジの半分を録音することを拒否し、メイはミラーの厳格なスタイルに反対した。しかし、ミラーは軍隊に入るため、バンドが解散するまでメイに留まるよう説得した。メイは、大酒を飲み、アルコール依存症のリハビリをした後、1995年頃にようやく、ミラーとの仕事は「非常に役に立った。グレンから多くを学んだ。彼は優れたミュージシャンであり、優れた編曲家だった」と語った。^[12]

その後のキャリア

1940年代後半にビッグバンドが終了すると、メイはロサンゼルスに移り、フランク・シナトラ、^[13]ローズマリー・クルーニー、^[14]アニタ・オデイ、ビング・クロスビーなど当時のトップレコーディングスターのために働き、非常に人気のあるアレンジャー兼スタジオオーケストラリーダーとなった。

キャピトル・レコード

キャピトルでは、メイは多くのトップアーティストのアレンジを手掛けた。 ^[15]フランク・シナトラのアルバム『Come Fly with Me』（1958年）、『Come Dance with Me! 』（1959年）、『Come Swing with Me!』（1961年）;ナット・キング・コールのアルバム『Just One of Those Things』、『 Let's Face the Music!』、および多数のシングル（コールとの仕事はすべて、後に2枚組CDセット『The Billy May Sessions』に収録）;ペギー・リーのアルバム『Pretty Eyes』、『Christmas Carousel』 ;スー・レイニーの2枚目のアルバム『Songs for a Raney Day』 ;ヴィック・ダモーンのアルバム『The Lively Ones』、『Strange Enchantment』 ;ジェリ・サザーンのアルバム『Jeri Southern Meets Cole Porter』 ;キーリー・スミスのアルバム『Politely』およびシナトラとのデュエットシングル「Nothing In Common」/「How Are Ya Fixed For Love?」;ボビー・ダーリンのアルバム『Oh! Look at Me Now、ナンシー・ウィルソンのアルバムLike In Love、Something Wonderful、Tender Loving Care、Nancy - Naturally!およびアルバムJust For NowとLush Lifeからのさまざまなトラック、マット・モンローのアルバムInvitation to the Movies、Invitation to Broadway、およびThese Yearsからのいくつかのトラック、ビング・クロスビーとローズマリー・クルーニーのアルバムThat Travelin' Two-BeatとFancy Meeting You Here、そしてサー・ジョージ・シアリングのアルバムSatin AffairとBurnished Brassではシアリングとの共同編曲を担当（メイはシアリングのアルバムConcerto for My Love の指揮も担当し、同作の編曲はシアリングが単独で担当）。

メイのオーケストラは、カウボーイスターのホパロン・キャシディを含む、キャピトルレコードの多くの子供向けプロジェクトでフィーチャーされた。彼は1950年代初頭の風刺作家スタン・フリーバーグと密接に協力し、アレンジのスキルを活かして、フリーバーグが現在のヒット曲のパロディーを作成するのを手伝い、しばしばオリジナルのヒットシングルに驚くほど近い音楽のバックコーラスを作った。^[要出典]

フリーバーグの『 Wun'erful, Wun'erful!』はバンドリーダーのローレンス・ウェルクを痛烈にパロディ化した作品で、メイはハリウッドの最高のジャズミュージシャンを何人か雇った。彼らは経済的には成功しているが音楽的には凡庸なウェルクのサウンドを「スクエア」の典型とみなし、それを嘲笑するというアイデアを楽しんだ。その結果、フリーバーグとボーカリストの一団がウェルクの「音楽一家」のパロディを演奏し、ウェルクのサウンドが完璧に再現された。フリーバーグは、ウェルクはこの録音をあまり面白く思っていなかったと語っている。^[要出典]

メイはまた、1957年に15話が放送された、 CBSのフレバーグの短命なコメディラジオシリーズの音楽を作曲し、指揮した。彼の安っぽいホラー映画の音楽のパロディー（「Gray Flannel Hat Full of Teenage Werewolves」）は注目に値する。^[要出典]

メイは1958年に最優秀オーケストラ演奏賞、1959年に最優秀編曲賞を含む2つのグラミー賞を受賞した。 ^{[16]キャピトルでの彼の作品の多くは、}ウルトララウンジCDシリーズで再発行されている。^[^要出典^]

1960年代後半から1970年代前半にかけて、メイはキャピトルが録音したビッグバンド時代の名曲の再現を数多く指揮した。メイはチャーリー・バーネット、グレン・ミラー、ベニー・グッドマンなどのビッグバンドの伝説のオリジナル録音を音符ごとに書き写し、その後、歌手のヘレン・フォレスト、ヘレン・ワード、テックス・ベネケなど、オリジナルの演奏者を含むベテランのオールスターミュージシャンのグループを指揮した。タイムライフレーベルはこれらを「ザ・スウィング・エラ」と題したボックスセットとしてリリースしたが、そのマーケティングは、これらの高忠実度ステレオ録音により、当時の78回転の録音では決して完全には捉えられなかった深みとリアリズムで音楽を楽しめるという事実に重点が置かれていた。^[17]

その他のレコードレーベル

クロスビーとクルーニーのコラボレーションは、RCAビクターからリリースされた、より成功した以前のアルバム『Fancy Meeting You Here 』の続編で、これもメイがアレンジを担当した。メイのキャピトル以外の作品には、ルイ・アームストロングとのビング・クロスビーのデュエット・アルバム『 Bing & Satchmo』 、ボビー・ダーリンとジョニー・マーサーのデュエット・アルバム『Two of a Kind』、エラ・フィッツジェラルドがヴァーヴ・レコードに発表した高く評価されているソング・ブック・シリーズの第6弾『Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook』、アニタ・オデイとコール・ポーター、ロジャース、ハートを歌った同様のアルバム『Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy May』と『 Anita O'Day and Billy May Swing Rodgers and Hart』、いずれもヴァーヴ・レコードからリリースされた。メル・トーメのラテン風アルバム ( ¡Olé Tormé!: Mel Tormé Goes South of the Border with Billy May )、1958年にMGMレコードからリリースされたジェーン・ラッセルのセルフタイトルアルバム、ジャック・ジョーンズの初期のアルバム( Shall We Dance? ) とペトゥラ・クラークの初期のアルバム( In Hollywood )、1960年にルーレットレコードでサラ・ヴォーンと行った1回の単独セッション(シングル「The Green Leaves of Summer 」と他の3曲を録音)。メイは、歌手ビリー・エクスタインのルーレットでの1960年のスタジオアルバム「Once More with Feeling」の編曲と指揮を担当した。

メイはまた、クリーブランドでコズミック・レコードと1枚のアルバムを編曲・録音した。ゴールデン・キー・クラブでアーティストのジェリー・リー（ジェリー・プリンシペ）のために『Guess Who』^{[18]を、そして}キーリー・スミスとほぼ40年の間隔を置いて録音した2枚のアルバム、1962年の『CheroKeely Swings』と、メイの最後のプロジェクトの一つである2001年の『Keely Sings Sinatra』をレコーディングした。 ^[要出典]

シナトラがキャピトルを離れ、自身のレーベル、リプリーズ・レコードを設立した後も、メイは30年近くにわたって断続的にシナトラにアレンジを提供し続け、アルバム『シナトラ・スウィングス』、『フランシス・A・アンド・エドワード・K』（デューク・エリントンとの共演）、『トリロジー1：ザ・パスト』のほか、シナトラの最後のソロ録音の1つである「クライ・ミー・ア・リヴァー」（1988年）のチャートを手掛けた。^[要出典]

メイは、1962年に大西洋の両側でヒットしたシングルとなった、シナトラとサミー・デイビス・ジュニアとの派手なデュエット曲「Me and My Shadow 」を編曲した。また、シナトラの野心的な「リプライズ・ミュージカル・レパートリー・シアター」プロジェクトにも貢献し、その4枚のアルバムのうち3枚、「 South Pacific」、「Kiss Me, Kate」、「Guys and Dolls」にいくつかの編曲を提供した。メイのチャートは、シナトラ、デイビス、クロスビー、ディーン・マーティン、ジョー・スタッフォード、ルー・モンテによって様々に演奏され、ガイズ・アンド・ドールズからの「 Luck Be a Lady」というシナトラのコンサートで常に人気の曲を生み出した。^[^要出典^]

1958年、メイはワーナー・ブラザーズ・レコードでジミー・ジョイス・シンガーズをフィーチャーしたクリスマス・アルバム『 A Christmas to Remember 』を編曲した。1983年、メイはA&Mレコードのカーペンターズのアルバム『An Old-Fashioned Christmas』のために「He Came Here For Me」を編曲した。^[要出典]

音楽スタイル

メイの譜面には、活発なテンポと複雑な金管楽器のパートが多く見られる。特徴的なのは、トランペットのミュートを頻繁に使うことだ。また、サックスのグリッサンドは、彼の「スラーピング・サックス」として広く知られている。テンポが遅いときには、弦楽器セクションを使うこともあった。この側面を示す良い例としては、コールのアルバム『Just One of Those Things 』収録の「 These Foolish Things (Remind Me of You) 」の金管楽器譜、シナトラのアルバム『 Come Fly With Me 』収録の「April in Paris 」の弦楽器アレンジ、キーリー・スミスの『Politely 』収録の「 I Can't Get Started 」のアレンジなどがあり、歌詞にはメイへの言及（「ビリー・メイが私のためにアレンジしたんだ」）が含まれている。^[19]

映画とテレビ

メイは、グレン・ミラー・オーケストラの『サン・ヴァレー・セレナーデ』 （1941年）でトランペットを演奏しており、『イン・ザ・ムード』ではソロを演奏しているほか、『オーケストラ・ワイブス』（1942年）でも演奏している。

1957年、メイはジェーン・ラッセルの『ファジー・ピンクのナイトガウン』で映画作曲家としてデビューし、サウンドトラックはインペリアル・レコードからリリースされました。彼の映画音楽には、ラット・パックの映画『サージェント3』（1962年）、『ジョニー・クール』（1963年）、『トニー・ローマ』（1967年）、『アメリカ人妻の秘密の生活』（1968年）、『アンディ・クロッカーのバラード』（1969年）、『フロント・ページ』（1974年）があり、1991年のディズニー映画『ロケッティア』では、コール・ポーター作曲の「ビギン・ザ・ビギン」を演奏するメローラ・ハーディンを含むビッグバンド編曲がいくつか使用されました。

彼が作曲したテレビ番組には、Naked City (1960) のテーマ曲「Somewhere in the Night」や、The Green Hornet (1966)の「 Flight of the Bumblebee」のジャズ風アレンジ (アル・ハートのトランペット演奏付き) などがある。また、 Batman (1966) のBatgirl のテーマ曲も作曲した。彼とネルソン・リドルは、 Naked City (1960)、Batman (1966)、The Green Hornet (1966)、Emergency! (1972)、CHiPs (1977)のエピソードの音楽を作曲した。

メイはまた、マリリン・モンローとロバート・ミッチャムが主演した1954年の同名映画のために、テネシー・アーニー・フォードのために「帰らざる河」の曲を編曲し、プロデュースした。ビリー・メイと彼のオーケストラは、エドワード・G・ロビンソンが主演した映画「悪夢」（1956年）でも本人役としてクレジットされており、音楽監督のハーシェル・バーク・ギルバートの音楽の音楽とボーカル・アレンジャーとしてメイがクレジットされている。

作曲

メイの作曲作品には、グレン・ミラー・オーケストラと録音された「Long Tall Mama」と「Measure for Measure」、1942年の映画『オーケストラの妻たち』のサウンドトラック用にミラーと共作した（メイの妻アルレッタが当初は共作者としてクレジットされていた）「 Boom Shot 」 ^[要出典]、1941年4月2日にグレン・ミラーとそのオーケストラと共演し、チェスターフィールド・ムーンライト・セレナーデのラジオ番組で放送された「Harlem Chapel Bells」、ハル・マッキンタイアとの「Lean Baby」、「Fat Man Boogie」、「Ping Pong」、「Jooms Jones」、「Gabby Goose」、「Lumby」、「Daisy Mae」、「Friday Afternoon」、チャーリー・バーネットとの「Miles Behind」、「The Wrong Idea」、マンハッタンの向こう側、フィレ・オブ・ソウル、メイヘム、ジン・アンド・トニック、ソルビング・ザ・フューチャーなどがある。「謎」。^[^要出典^]

しかし、作曲家としての彼の最大のヒット曲は、 1950年にメル・ブランクと録音した童謡「 I Tawt I Taw a Puddy Tat」であった。 ^[2]

もうひとつのアレンジ曲「Be My Host」は、The Newlywed Gameの優勝者ファンファーレとして使用され、司会者のボブ・ユーバンクスが優勝カップルを発表した後に演奏されました。^[要出典]

厳選された録音

メイは多くの著名な歌手の編曲や指揮を手掛けました。このリストには、彼自身のバンド、作曲、編曲に重点を置いた録音の一部が紹介されています。

シングル

1952年：「チャーメイン」（キャピトル 1919）が2週間チャートインし、最高17位を記録^[20]
1954年: 「Don't Worry 'Bout Me」(Capitol F2787) は、その年のビルボードチャートで第17位に達した。ネルソン・リドルがセッションを指揮したが、シナトラは1978年5月のラスベガスでの公演中にビリー・メイを編曲者として挙げている。
1956年: 「 The Man With the Golden Arm」のメインタイトル(Capitol 3372) が14週間チャートインし、最高49位を獲得。^[21]イギリスでは9位^[22]

アルバム

1948バンドに参加
1952バンド誕生
1952ビッグバンドのパーティー
1953ビリー・メイのバッカナリア
1954ソータ・ディキシー
1955年5月頃
1955いたずらなオペレッタ
1955アーサー・マレーチャチャ・マンボス
1957年ジミー・ランスフォード、Hi-Fi
1957ファンシー・ダンシンの演劇
1958ビリー・メイズ・ビッグ・ファット・ブラス
1960チャチャ! ビリー・メイ
1960ブロードウェイのガールズ＆ボーイズ
1962ビリー・メイの最高にスウィートなスウィンギン・サウンド
1962プロセス 70
1963ビルのバッグ
1966ビリー・メイ・トゥデイ！