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「ムード・インディゴ」は、デューク・エリントンとバーニー・ビガードが作曲し、アーヴィング・ミルズが作詞したジャズソングです。[ 1 ]
ジャック・ミルズの兄で出版パートナーのアーヴィング・ミルズが作詞の功績を主張したが、ミッチェル・パリッシュは1987年のインタビューで自分が作詞したと主張した。[ 2 ]
この曲は1930年10月のラジオ放送用に作曲され、当初は「ドリーミー・ブルース」というタイトルだった。エリントンは「マイク送信のために特別に書いた最初の曲だった」と回想している。「翌日、この新曲を絶賛する手紙が山のように届いたので、アーヴィング・ミルズが歌詞をつけた」。その後「ムード・インディゴ」と改名され、ジャズのスタンダードとなった。[ 3 ]
メインテーマはビガードが提供したもので、彼はルイジアナ州ニューオーリンズでクラリネットの教師ロレンツォ・ティオからそれを学び、ティオはそれを「メキシカン・ブルース」と呼んだ。エリントンのアレンジは、1930年10月17日に彼のバンドによってブランズウィックで初めて録音された。1930年にはさらに2回録音された。これらの録音には、アーサー・ウェッツェル（トランペット）、トリッキー・サム・ナントン（トロンボーン）、バーニー・ビガード（クラリネット）、デューク・エリントン（ピアノ）、フレッド・ガイ（バンジョー）、ウェルマン・ブラウド（ベース）、ソニー・グリア（ドラム）が参加した。エリントンはミュートトランペット、ミュートトロンボーン、クラリネットをブレンドした。
エリントンは、伝統的なフロントラインであるトランペット、トロンボーン、クラリネットを逆転させた。1930年の最初の3回の録音当時、管楽器の通常の音色は、クラリネットが最高音、トランペットが中音、トロンボーンが最低音だった。「ムード・インディゴ」では、エリントンはトロンボーンを楽器の最高音域に、クラリネットを最低音域に設定した。これは当時としては前代未聞であり、スタジオではいわゆる「マイクトーン」を生み出した。これは、クラリネットとトロンボーン（こちらも強くミュートされていた）の倍音によって生じる効果である。「マイクトーン」は、4番目の「声部」または楽器が存在するかのような音響的錯覚を与える。エリントンはこの効果を「（イン・マイ）ソリチュード」（1932年）、「ダスク」（1940年）など、キャリアを通して数多くの作品で使用した。エリントン楽団は、この曲を50年間にわたり、オリジナル版とソロ演奏のための楽曲の両方で、継続的に演奏・録音した。
1975年、デューク・エリントンがブランズウィック・レコードから1931年にリリースした「ムード・インディゴ」がグラミー殿堂入りを果たした。[ 4 ]
「Mood Indigo」は、映画『Bait』（1954年）、『The Continental Twist』（1961年）、『Paris Blues』（1961年）、『All Night Long』（1962年）、 『 Julia』（1977年）、『Rough Cut』（1980年）、『Renacer』（1981年）、『Frances』 （1982年）、『The Cotton Club』（1984年）、『The Untouchables 』（1987年）、『 Harlem Nights 』 （1989年）、『The White Countess』（2005年）、『White Men Can't Jump』（1992年）、『Curtain Call』（1999年）、『Pitch People』（1999年）、『The Legend of Bagger Vance』（2000年）、『Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood』（2002年）、『Hart's War』（2002年）、『Up In the Air』（2009年）、『Keep On Keepin ' On』（2014年）で使用されています。
また、テレビ映画『リレントレス：マインド・オブ・ア・キラー』（1993年）、ミニシリーズ『カム・イン・スピナー』（1990年）と『ミルドレッド・ピアース』 （2011年）、そしてデヴィッド・チェイスが制作したHBOの2つのシリーズのエピソード、 『ザ・ソプラノズ』（1999年～2007年）の「ウォーク・ライク・ア・マン」と『ボードウォーク・エンパイア』（2011年～2014年）の最終回「エル・ドラド」でも聞くことができる。[ 14 ]