ジョニー・ホッジス

ジョニー・ホッジス
ホッジスがアル・シアーズをバックにコーン 6M をプレイしている様子、1946 年
背景情報
出生名	ジョン・コーネリアス・ホッジス
生まれる	( 1907-07-25 )1907年7月25日マサチューセッツ州 ケンブリッジ
死亡	1970年5月11日(1970-05-11)（62歳） ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ スイング
職業	ミュージシャン
楽器	アルトサックス ソプラノサックス クラリネット
活動年数	1924–1970

コーネリアス・"ジョニー"・ホッジス（1907年7月25日 - 1970年5月11日）は、アメリカのアルトサックス奏者であり、デューク・エリントンのビッグバンドでのソロ活動で最もよく知られている。彼は長年、サックスセクションでリードアルトを担当していた。ホッジスはソプラノサックスでも活躍したが、1946年以降はソプラノの演奏を拒否した。^[1]ベニー・カーターとともに、ホッジスはビッグバンド時代の代表的なアルトサックス奏者の一人と考えられている。^[2]

ボストンで十代の頃にキャリアをスタートさせた後、ホッジスはニューヨークへ渡り歩き、ロイド・スコット、シドニー・ベシェ、ラッキー・ロバーツ、チック・ウェッブらと演奏した。1928年にエリントンが楽団の拡大を望んだとき、クラリネット奏者のバーニー・ビガードがホッジスを推薦した。彼の演奏はエリントン楽団の特徴的な音色の一つとなった。1951年から1955年まで、ホッジスはデュークを離れ、自身の楽団を率いたが、エリントンが華々しく復帰する直前、つまり1956年のニューポート・ジャズ・フェスティバルでの楽団の演奏の直前に復帰した。

ホッジスはマサチューセッツ州ケンブリッジのケンブリッジポート地区で、バージニア州出身のジョン・H・ホッジスとケイティ・スワン・ホッジスの子として生まれた。^[2]短期間ノースケンブリッジに引っ越した後、^[3]家族はボストンのサウスエンドにあるハモンドストリートに引っ越し、そこで彼はサックス奏者のハリー・カーニー（デューク・エリントンのビッグバンドの長期メンバーにもなる）、チャーリー・ホームズ、ハワード・E・ジョンソンとともに育った。彼が最初に手にした楽器はドラムとピアノだった。母親は熟練したピアノ奏者だったが、ホッジスは主に独学だった。^[2]

ピアノが上手くなると、彼は個人宅でのダンスパーティーで1晩8ドルでピアノを弾いた。^{[2] 10代になると}ソプラノサックスも始めた。この頃、ホッジスは「ラビット」というあだ名をつけられた。これは、彼が100ヤード走で優勝したり、不登校の警官を追い抜いたりする能力に由来すると考える者もいれば、レタスとトマトのサンドイッチをウサギのようにかじる姿からそのあだ名がつけられたと考える者もいる。^{[2] [3]}

ホッジスが14歳のとき、彼は姉と一緒にボストンのバーレスクホールでジミー・クーパーのブラック・アンド・ホワイト・レビューでシドニー・ベシェの演奏を見に行った。 ^[2]ホッジスの姉は彼をベシェに紹介し、ベシェは持参したソプラノサックスで何か演奏するよう彼に頼んだ。ホッジスはベシェのために「My Honey's Lovin' Arms」を演奏した。ベシェは彼の技術に感銘を受け、演奏を続けるよう奨励し、ホッジスに正式なサックスのレッスンも与えた。ホッジスはボストン地域で名声を築き、その後1924年にニューヨーク市に移住した^。[2]

ホッジスは1928年11月にデューク・エリントンのオーケストラに加わった。彼はエリントン楽団の著名なメンバーの一人であり、 1938年にベニー・グッドマンのカーネギーホールコンサートに出演した。グッドマンはホッジスを「今まで聞いたアルトサックス奏者の中で断然最高の人」と評した。^[4] チャーリー・パーカーは彼を「楽器界のリリー・ポンズ」と呼んだ。 ^[5] ジョン・コルトレーンはホッジスをサックスの最初の手本とみなし、「世界最高のサックス奏者」とさえ呼んだ。^[6]

エリントンはオーケストラのメンバーのために曲を書く習慣があり、その結果、ホッジス特製の「Confab with Rab」、「Jeep's Blues」、「Sultry Sunset」、「Hodge Podge」が生まれた。エリントン・オーケストラが録音した他の曲で、ホッジスの滑らかなアルトサックスの音が顕著に表れているのは、「Magenta Haze」、「Prelude to a Kiss」、「Haupe」（『殺人の解剖学』より）である。また、ホッジスの「抗いがたいほど淫らな震え」をフィーチャーした「魅惑的」で腰を揺らす「Flirtibird」も注目に値する。^{[7]エリントンの}Such Sweet Thunder組曲より「The Star-Crossed Lovers」、「I Got It Bad (And That Ain't Good)」、「Blood Count」、「Passion Flower」。^[3]

ブルースとバラードの両方で、彼は純粋な音色と簡潔なメロディーを持っており、 1950年代に彼が自身のオーケストラを持っていた時に共演したベン・ウェブスターやジョン・コルトレーンから、スタンダードアルバムで彼をフィーチャーしたローレンス・ウェルクまで、あらゆる時代とスタイルのミュージシャンから賞賛された。幅広いビブラートの使用とスラー音の間のスライドを特徴とする彼の非常に個性的な演奏スタイルは、頻繁に模倣された。エリントンの作品に彼の名前が付けられていることからもわかるように、彼はジープ^[8]やラビットというあだ名が付けられた。ジョニー・グリフィンによると、「彼はウサギのように見え、この美しい音楽を演奏している間、表情に変化がなかった」ためである^{[9] 。}

1940年代、ホッジスはコーン6M（オクターブキー機構がネックの裏側にあることでわかる）を演奏し、後にブッシャー400（V字型のベル支柱でわかる）のアルトサックスを演奏した。1960年代後半のキャリアの終わりには、ホッジスはヴィト・ルブラン・ラショナル・アルト（シリアル番号2551A）を演奏していた。これは珍しいキー機構（さまざまな代替運指が可能）と音孔の配置を持ち、優れたイントネーションを生み出す楽器だった。製造されたのは2,000台未満だった。ホッジスのヴィト・サックスは銀メッキで、ベル、弓、本体、キーカップに広範囲に彫刻が施されていた。^[10]

ホッジスの最後の演奏はトロントのインペリアル・ルームで行われたが、これは1970年5月11日、歯科医の診察中に心臓発作を起こして亡くなる1週間も前のことだった。彼の最後の録音はニューオーリンズ組曲に収録されているが、この曲は彼が亡くなったときには半分しか完成していなかった。彼は2度結婚しており、最初の妻バーサ・ペティフォードとの間に娘が1人、2度目の妻エディス・キューとの間に息子（ジョン・C・ホッジス2世）と娘（ローナ・リー）が1人ずついる。^[11]

ホッジスの音色が失われたことについて、エリントンは心臓発作によるミュージシャンの死を知り、JET誌に「バンドはジョニーなしでは決して同じ音色を出せないだろう」と嘆いた。エリントンはホッジスの追悼文で「世界で最も活気のあるショーマンでも、最も偉大な舞台人でもなかったが、時に涙を誘うほど美しい音色を持っていた。これがジョニー・ホッジスだった。これがジョニー・ホッジスだ」と述べた。^[12]

• 1946年:パッション・フラワー(RCA) 出演:ウィリー・クック、ロイ・エルドリッジ、クエンティン・ジャクソン、ラッセル・プロコープ、ベン・ウェブスター、サム・ウッドヤード
• 1951:キャラバン(プレステージ)タフト・ジョーダン、ハロルド・ベイカー、フアン・ティゾル、デューク・エリントン、ビリー・ストレイホーン、オスカー・ペティフォード、ソニー・グリア出演
• 1951–52:キャッスルロック(ノーグラン)
• 1952年:イン・ア・テンダー・ムード（ノーグラン）
• 1952–54:ザ・ブルース(ノーグラン)
• 1951–54:ジョニー・ホッジス(ノーグラン)
• 1951–54: Memories of Ellington (ノーグラン)、 In a Mellow Toneとしてもリリース
• 1954年:かつて公爵だった男(ノーグラン)
• 1952–55:ダンス・バッシュ(ノーグラン)、別名ペルディド
• 1955年:クリーミー（ノーグラン）
• 1956:エリントン '56 (ノーグラン)
• 1956年:デュークス・イン・ベッド(ヴァーヴ)
• 1957年:ザ・ビッグ・サウンド(ヴァーヴ)
• 1958年:ブルース・ア・プレンティ(ヴァーヴ)
• 1958年:ノット・ソー・デューキッシュ(ヴァーヴ)
• 1959年:ジョニー・ホッジスと彼のストリングスが最も美しいガーシュウィンを演奏する(Verve)
• 1959:デューク・エリントンとジョニー・ホッジスが連続でブルースを演奏(Verve)デューク・エリントン
• 1959年：サイド・バイ・サイド（ヴァーヴ）、デューク・エリントン
• 1960年:ア・スムース・ワン(ヴァーヴ)
• 1960年:ジェリー・マリガンとジョニー・ホッジス(ヴァーヴ)が出会う
• 1961年:ブルー・ホッジ(ヴァーヴ)、ワイルド・ビル・デイヴィス
• 1961年:ジョニー・ホッジス、ビリー・ストレイホーンとオーケストラ(Verve)
• 1961年:ジョニー・ホッジス、スポーツパラスト・ベルリン（パブロ）にて、レイ・ナンス、ローレンス・ブラウン、アル・ウィリアムズと共演
• 1963:ブエノスアイレス ブルース(ジョニー ホッジス クインテット、ピアノ:ラロ シフリン)
• 1963年：サンディズ・ゴーン（ヴァーヴ）
• 1963年:ワイルド・ビル・デイヴィスとの『メス・オブ・ブルース』（ヴァーヴ）
• 1964年:みんなジョニ​​ー・ホッジスを知っている(インパルス! )
• 1964年:ブルー・ラビット(ヴァーヴ)、ワイルド・ビル・デイヴィス
• 1965年:コン・ソウル＆サックス（RCAビクター）とワイルド・ビル・デイヴィス
• 1965年:ワイルド・ビル・デイヴィスとの『ジョーズ・ブルース』（ヴァーヴ）
• 1965年:ワイルド・ビル・デイヴィスとの『ウィングス・アンド・シングス』 （ヴァーヴ）
• 1965年：ローレンス・ブラウンとの共演『インスパイアード・アバンドン（インパルス！）』
• 1966年：アール・ハインズとの『Stride Right』（ヴァーヴ）
• 1966年:ブルー・ピラミッド(ヴァーヴ)、ワイルド・ビル・デイヴィス
• 1966年:ワイルド・ビル・デイビスとジョニー・ホッジス、アトランティック・シティ(RCA ビクター) ワイルド・ビル・デイビス
• 1966年:ブルー・ノーツ(ヴァーヴ)
• 1967年:トリプルプレイ(RCA ビクター)
• 1967年:ドント・スリープ・イン・ザ・サブウェイ(ヴァーヴ)
• 1967年：アール・ハインズとの『Swing's Our Thing』（ヴァーヴ）
• 1968年:リッピン・アンド・ランニン(ヴァーヴ)
• 1970年: 3 Shades of Blue (フライング・ダッチマン)レオン・トーマス、オリバー・ネルソン出演

ホッジスは、1928 年以前、1951 年から 1955 年の間、そしてホッジスが亡くなった 1970 年 5 月 11 日以降は、エリントンのオーケストラのメンバーではありませんでした。デューク エリントンの最も古い録音は 1924 年のもので、彼は 1974 年 5 月 24 日に亡くなりました。したがって、2 人のディスコグラフィーは、上記およびこのセクションに記載されている例外を除いて、ほぼ完全に一致しています。

ローレンス・ブラウン

• インスパイアード・アバンドン（インパルス！、1965年） - ローレンス・ブラウンズ・オールスターズ・ウィズ・ジョニー・ホッジスとして宣伝

コールマン・ホーキンス

• ホーキンス！エルドリッジ！ホッジス！生きてる！ヴィレッジ・ゲートにて！（ヴァーヴ、1962年）

ジョヤ・シェリル

• ジョヤ・シェリルがデュークを歌う（20世紀フォックス、1965年）

ビリー・ストレイホーン

• サクソフォーンのためのキュー(フェルステッド、1959)

ビリー・テイラー

• テイラーメイドジャズ（アルゴ、1959）

クラーク・テリー

• デューク・ウィズ・ア・ディファレンス（リバーサイド、1957年）

ウィキメディア・コモンズには、ジョニー・ホッジスに関連するメディアがあります。

• Discogsの Johnny Hodges ディスコグラフィー
• IMDbのジョニー・ホッジス
• Find a Graveのジョニー・ホッジス
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるジョニー・ホッジスの録音。