Loading article…
マリリン・モンロー | |
|---|---|
 1953年のモンロー | |
| 生まれる | ノーマ・ジーン・モーテンソン 1926年6月1日 |
| 死亡 | 1962年8月4日（36歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
| 死因 | バルビツール酸の過剰摂取 |
| 埋葬地 | ウエストウッドビレッジメモリアルパーク墓地 |
| その他の名前 | ノーマ・ジーン・ベイカー |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 1945–1962 |
| 作品 | 役職と受賞歴 |
| 配偶者たち | |
| 親族 | グラディス・パール・ベイカー（母） バーニース・ベイカー・ミラクル（異母妹） |
| Webサイト | マリリンモンロー |
| サイン | |
 | |
マリリン・モンロー（/ ˈ m æ r ə l ɪ n m ə n ˈ r oʊ / MARR -ə-lin mən- ROH ;ノーマ・ジーン・モーテンソンとして生まれた; 1926年6月1日 - 1962年8月4日）は、アメリカの女優、モデルである。喜劇的な「金髪美女」の役を演じることで知られ、1950年代から1960年代初頭にかけて最も人気のあるセックスシンボルの1人となり、その時代のセックス革命の象徴でもあった。彼女は10年間トップ女優であり、 1962年に亡くなるまでに彼女の出演映画は2億ドル（2023年の20億ドルに相当）の収益を上げていた。[1]
ロサンゼルス郡で生まれ育ったモンローは、16歳でジェームズ・ドハティと結婚するまで、幼少期のほとんどを合計12の里親宅と孤児院で過ごした。第二次世界大戦中、工場で働いていた時に第一映画部隊のカメラマンと出会い、ピンナップモデルとして成功を収め、 20世紀フォックスやコロンビア映画と短期間の映画契約を結んだ。一連の映画の端役の後、1950年後半にフォックスと新たな契約を結んだ。その後2年間で、彼女は『若き日の君へ』や『モンキー・ビジネス』などのコメディ映画や、『真夜中の決闘』や『ノックしないで』などのドラマ映画で人気女優になった。モンローは、スターになる前にヌード写真を撮られていたことが発覚しスキャンダルに直面したが、この話は彼女のキャリアにダメージを与えることはなく、むしろ彼女の出演映画への関心が高まる結果となった。
1953年までに、モンローは最も売れ筋のハリウッドスターの一人となった。彼女は、彼女のセックスアピールに明らかに頼ったフィルムノワール『ナイアガラ』や、コメディ『紳士は金髪がお好き』と『百万長者と結婚する方法』で主役を演じ、彼女の「おバカな金髪女性」というスターイメージを確立した。同年、彼女のヌード写真がプレイボーイ創刊号の見開きページと表紙に使用された。モンローは、キャリアを通じて自身のパブリックイメージの構築と管理に重要な役割を果たしたが、スタジオから型にはめられ低賃金で支払われたことに失望した。彼女は1954年初めに映画の企画を断ったために短期間活動停止となったが、彼女のキャリアで最も興行的に成功した作品の一つである『七年目の浮気』（1955年）で主演として復帰した。
スタジオ側が依然としてモンローとの契約変更に消極的だったため、彼女は1954年に自身の映画製作会社を設立した。彼女は1955年を会社設立に費やし、アクターズ・スタジオでリー・ストラスバーグのもとでメソッド演技を学び始めた。その年の後半、フォックスは彼女に新しい契約を与え、彼女はより多くの権限とより高い給料を得た。その後の彼女の役には、批評家から絶賛された『バス停留所』（1956年）や、彼女にとって初の独立プロダクションである『王子と踊子』 （1957年）などがある。彼女は『お熱いのがお好き』 （1959年）の演技でゴールデングローブ主演女優賞を受賞し、批評的にも商業的にも成功した。彼女が最後に完成させた映画はドラマ『あちこちの恋人たち』（1961年）である。
モンローの波乱に満ちた私生活は多くの注目を集めた。引退した野球選手ジョー・ディマジオ、劇作家アーサー・ミラーとの結婚は大きく報道されたが、どちらも離婚に終わった。1962年8月4日、彼女はロサンゼルスの自宅でバルビツール酸系の薬物の過剰摂取により36歳で亡くなった。彼女の死は自殺と判断された。死後もモンローはポップカルチャーのアイコンであり続け、[2]アメリカ映画協会は彼女をハリウッド黄金時代の6番目に偉大な女性映画スターにランク付けしている。[3]
人生とキャリア
1926年～1943年: 幼少期と最初の結婚
モンローは1926年6月1日、ロサンゼルス総合病院でノーマ・ジーン・モーテンソン[a]として生まれた。[6]母親のグラディス・パール・ベイカー（旧姓モンロー）はメキシコのコアウイラ州ピエドラス・ネグラス[7]で、中西部の貧しい家庭に生まれ、世紀の変わり目にカリフォルニアに移住した。[8] 15歳のとき、グラディスは9歳年上のジョン・ニュートン・ベイカーと結婚した。2人の間にはロバート[9]とバーニース[ 10]という2人の子供が生まれた。[10]彼女は1923年に離婚と2人の長男の単独親権の申請に成功したが、ベイカーはその後すぐに子供たちを誘拐し、故郷のケンタッキー州に引っ越した。[11]
モンローは12歳になるまで自分に姉妹がいることを知らされていなかった。[12] 二人が初めて会ったのは1944年、モンローが17歳か18歳のときだった。 [13]離婚後、グラディスはコンソリデーテッド・フィルム・インダストリーズでフィルムネガカッターとして働いた。[14] 2度目の結婚は1924年、マーティン・エドワード・モーテンセンと結婚したが、数か月後に別居し、1928年に離婚した。[14] [b] 2022年、DNA鑑定によりモンローの父親はチャールズ・スタンリー・ギフォードであることが判明した。 [19] [20] [21]ギフォードはグラディスの同僚で、1925年に彼女と不倫関係にあったが、[18]それまでは、父親はモーテンセンだと考えられていた。[22]モンローには、ギフォードの最初の妻との結婚で生まれた異母兄弟が他に2人いた。妹のドリス・エリザベスと弟のチャールズ・スタンリー。[23]
グラディスは精神的にも経済的にも子供を持つ準備ができていなかったが、モンローの幼少期は安定していて幸せだった。[24]グラディスは娘を郊外の町ホーソーンに住む福音派のクリスチャンの里親アルバートとアイダ・ボレンダーに預けた。彼女もそこで6か月間暮らしたが、就職のために都会に戻らざるを得なくなった。[25]それから彼女は週末に娘を訪ね始めた。[24] 1933年の夏、グラディスは住宅所有者ローン公社から借りたお金でハリウッドに小さな家を購入し、7歳のモンローをそこに住まわせた。[26]彼らはその家に、俳優のジョージとモード・アトキンソンとその娘ネリーを下宿人として住まわせた。[27] 1934年1月、グラディスは精神を病み、妄想性統合失調症と診断された。[28]数か月の療養所生活の後、彼女はメトロポリタン州立病院に入院した。[29]彼女は残りの人生を入退院を繰り返しながら過ごし、モンローとはほとんど連絡を取らなかった。[30]モンローは州の保護下に置かれ、母親の友人であるグレース・ゴダードが彼女と母親の世話を引き受けた。[31]
その後16か月間、モンローはアトキンソン一家と暮らし続け、この間性的虐待を受けた可能性がある。 [32] [c]いつも内気な少女だった彼女は吃音症になり、引きこもるようになった。[38] 1935年の夏、彼女はグレースと夫のアーウィン・「ドク」・ゴダード、そして他の2つの家族と一緒に短期間過ごした。[39] 1935年9月、グレースは彼女をロサンゼルス孤児院第2号、ホリーグローブに預けた。[40] [41] [42] [43]この孤児院は「模範的な施設」であり、仲間からは肯定的に評価されていたが、モンローは見捨てられたと感じていた。[44]モンローは家族と一緒に暮らすほうが幸せだろうと考えた孤児院の職員に励まされ、グレースは1936年に彼女の法的保護者となったが、1937年の夏まで彼女を孤児院から連れ出さなかった。[45]モンローがゴダード家で過ごした2度目の期間は、ドクが彼女を虐待したため、わずか数か月しか続かなかった。[46]その後、彼女はロサンゼルスとコンプトンで親戚やグレースの友人や親戚と一緒に短期間暮らした。[47]
モンローが女優になりたいと思ったのは、幼少期の経験がきっかけでした。
周りの世界はちょっと陰鬱だったので好きではありませんでした...これが演技だと聞いたとき、私はそれが私のなりたいものと言いました...里親の何人かは私を家から連れ出すために映画館に送り出し、私はそこで一日中、夜遅くまで座っていました。最前列で、スクリーンがとても大きく、小さな子供が一人で、私はそれが大好きでした。[48]
モンローは1938年9月に、グレースの叔母アナ・ローワーと一緒にソーテルで暮らし始め、より永続的な家を見つけた。[49]モンローはエマーソン中学校に在籍し、ローワーと一緒に毎週クリスチャンサイエンスの礼拝に通った。 [50]彼女は文章を書くのが得意で、学校新聞に寄稿していたが、それ以外は平凡な生徒だった。[51]高齢のローワーの健康問題のため、モンローは1941年初頭にヴァンナイズのゴダード家に戻った。[52] [53]同年、彼女はヴァンナイズ高校に通い始め、そこで5歳年上の工場労働者ジェームズ・ドハティと出会った。 [54] 15歳のとき、彼女は彼と付き合い始めた。[55] [56] [57] [58]モンローは、学生時代に学級委員長とフットボールのキャプテンを務めていたドハティに恋心を抱いていた。[57]
1942年、ドク・ゴダードを雇っていた会社は彼をウェストバージニア州に転勤させた。[59]カリフォルニア州の児童保護法により、ゴダード夫妻はモンローを州外に連れ出すことができず、彼女は孤児院に戻らざるを得なくなった。[60]これを防ぐために、グレース・ゴダードはドハティの母エセルに、ドハティがモンローと結婚することを提案した。[61]エセルは同意し、2人はモンローとドハティにその考えを伝えた。2人ともかなり懐疑的だった。ドハティはモンローが結婚するには若すぎると考え、モンローは不安だった。[62]ある時、モンローはグレースに、結婚を完結させるのではなく友人として結婚することを提案したが、グレースは「心配しないで、あなたは学ぶでしょう」と答えた。[57]
モンローは1942年6月19日、16歳の誕生日の直後に、ハウエルズという家族の友人宅でドハティと結婚した。[63] [62]ゴダード夫妻もモンローの母親も結婚式には出席しなかったが、ボレンダーズと娘のナンシーは出席した。「リビングルームの螺旋階段と、彼女が現れるまでみんなで階段の一番上を見つめていたのを覚えている」とナンシーは後に回想している。「なんて美しい花嫁だったんだろう。」[57]モンローはその後高校を中退し、主婦になった。[62]結婚式の後、彼らはカリフォルニア州ベンチュラ郡の湖で新婚旅行をし、その後ロサンゼルスのシャーマンオークスのワンルームマンションに引っ越し、そこで穏やかで牧歌的な生活を送った。[61] [64]ドハティは後に、結婚した状況にもかかわらず、彼とモンローは「お互いを狂おしいほど愛し合っていた」と回想し、結婚生活は「1年間の新婚旅行のようだった」と語った。[64]しかし、伝記作家のドナルド・スポトーによると、モンローは自分とドハティが釣り合わないと感じ、後に結婚生活中に「退屈で死にそうだった」と語った。[65]彼らの結婚生活における最初の問題は、モンローとドハティがカタリナ・カジノのダンスホールに出席した1943年後半に現れた。その夜、モンローは人気のあるダンスパートナーだったが、ドハティは比較的無視されていた。嫉妬した彼は、彼女に別れを告げた。モンローが一人でダンスに戻るかもしれないと言ったとき、彼は、もしそうするなら家に帰ることは許さないと言った。[58] 1943年、ドハティは商船隊に入隊し、サンタカタリナ島に駐留し、モンローも彼と一緒に移住した。[66]
1944年～1948年: モデル活動と映画初出演
1944年4月、ドハティは太平洋に派遣され、その後2年間のほとんどをそこで過ごした。[66]以前から子供を持つことに疑問を抱いていたモンローは、出発前に彼に赤ちゃんを授かるよう懇願した。[62]同年、モンローはミラクルと彼女の夫パリスに初めて会った。彼らはモンローのキャリアを通じて連絡を取り続けた。[67]
ドハティが去った後、モンローはドハティの両親と一緒に暮らし、ヴァンナイズの軍需工場であるラジオプレーン社で戦争遂行のために働き始めた。 [66] 1944年後半、彼女は写真家のデイビッド・コノヴァーと出会った。コノヴァーは当時、米陸軍航空隊第1映画部隊に所属していたロナルド・レーガン大尉から、女性労働者の士気を高める写真を撮影するために工場に派遣されていた。[69]彼女の写真はどれも使用されなかったが、彼女は1945年1月に工場での仕事を辞め、コノヴァーと彼の友人たちのモデルを始めた。[70] [71]派遣中の夫と反対する母親に逆らい、彼女は単身引っ越して1945年8月にブルーブック・モデル・エージェンシーと契約した。[72] [62]
エージェンシーは、モンローの体型はハイファッションのモデルよりもピンナップモデルに向いていると考え、彼女は主に広告や男性誌で取り上げられた。[73]彼女はモデルエージェンシーのアドバイスに従って、生まれつきのカールした茶色の髪をストレートにし、プラチナブロンドに染めた。[74] [75]エージェンシーのオーナー、エメリン・スニベリーによると、モンローはすぐにエージェンシーで最も野心的で勤勉なモデルの一人となり、1946年初頭までに、Pageant、US Camera、Laff、Peekなどの雑誌の表紙を33冊飾った。[76]モデルとして、モンローは時折ジーン・ノーマンというペンネームを使った。[74]
スニベリーを通じて、モンローは1946年6月に俳優事務所と契約を結んだ。[77]パラマウント映画での面接が不合格になった後、彼女は20世紀フォックスの重役ベン・ライオンによるスクリーンテストを受けた。ヘッド・エグゼクティブのダリル・F・ザナックはそれに乗り気ではなかったが、[78]ライバルのスタジオRKOピクチャーズと契約されるのを避けるために彼女に標準的な6ヶ月契約を与えた。[d]モンローの契約は1946年8月に始まり、彼女とライオンは「マリリン・モンロー」という芸名を選んだ。[80]ファーストネームはブロードウェイのスター、マリリン・ミラーを思い出したライオンが選んだ。姓はモンローの母親の旧姓だった。[81]しかしスタジオは、モンローが妊娠することを恐れて、既婚女性である彼女を雇うことに消極的だった。[82] [83] 1946年9月、彼女はドハティと離婚し、彼に悲痛な思いを残した。[84]
モンローはフォックスでの最初の6ヶ月間を、演技、歌、ダンスの勉強と映画製作の過程の観察に費やした。[85] 1947年2月に契約が更新され、彼女は最初の映画出演、 Dangerous Years (1947) とScudda Hoo! Scudda Hay! (1948)の端役を与えられた。 [86] [e]また、スタジオは彼女をアクターズ・ラボラトリー・シアター(グループ・シアターのテクニックを教える演劇学校)に入学させた。彼女は後に「本物のドラマで本物の演技がどういうものか初めて知り、夢中になった」と述べている。[88]彼女の熱意にもかかわらず、教師たちは彼女が恥ずかしがり屋で自信がないため、演技の将来はないと考え、フォックスは1947年8月に彼女の契約を更新しなかった。 [ 89]彼女はモデルに戻り、ミュージカルのセットで主役の演技をきちんと保つために舞台裏で踊る「ペースメーカー」として働くなど、映画スタジオで時々雑用もした。[89]
モンローは女優として成功しようと決意し、アクターズ・ラボで勉強を続けた。ブリス・ヘイデン劇場の舞台『Glamour Preferred』で小さな役を演じたが、数回の公演で終了した。[90]ネットワークを築くために、彼女はプロデューサーのオフィスに出入りし、ゴシップコラムニストのシドニー・スコルスキーと親しくなり、フォックスで始めた習慣として、スタジオの行事で有力な男性ゲストをもてなした。[91]彼女はまた、フォックスの重役ジョセフ・M・シェンクの友人となり、時々セックスの相手もした。シェンクは、コロンビア映画の最高責任者で友人のハリー・コーンを説得して、1948年3月に彼女と契約させた。[92]
コロンビアでは、モンローの容姿はリタ・ヘイワースをモデルにしており、髪はブリーチしたプラチナブロンドだった。[93]彼女はスタジオの演劇主任コーチであるナターシャ・ライトスと仕事を始め、1955年まで彼女の指導者を務めた。[94]彼女がスタジオで出演した唯一の映画は、低予算ミュージカル『Ladies of the Chorus』（1948年）で、裕福な男性に求愛されるコーラスガールの役で初主演を果たした。[87]彼女は『 Born Yesterday』 （1950年）の主役のスクリーンテストも受けたが、1948年9月に契約が更新されなかった。 [95] 『Ladies of the Chorus』は翌月公開されたが、成功しなかった。[96]
1949年～1952年: 飛躍の年
コロンビア大学との契約が終了すると、モンローは再びモデル業に復帰した。パブストビールのCMに出演し、ジョン・バウムガース[97]のカレンダー用にトム・ケリーによる芸術的なヌード写真に「モナ・モンロー」という名前で登場した。[98]モンローは以前にもアール・モランなど他のアーティストのためにトップレスやビキニ姿でポーズをとったことがあり、ヌードに抵抗はなかった。[99] [f]コロンビア大学を去って間もなく、ウィリアム・モリス・エージェンシーの副社長ジョニー・ハイドと出会い、彼の弟子兼愛人となった。[100]
ハイドを通じて、モンローはいくつかの映画で端役を獲得した。[g]その中には、ジョセフ・マンキーウィッツのドラマ『イヴの総て』（1950年）とジョン・ヒューストンのフィルム・ノワール『アスファルト・ジャングル』（1950年）という2つの批評家から絶賛された作品が含まれている。 [101]後者ではほんの数分しかスクリーンに映らなかったが、『フォトプレイ』で言及され、伝記作家のドナルド・スポトーによれば「映画モデルから本格的な女優へと効果的に移行した」という。 [102] 1950年12月、ハイドは20世紀フォックスとモンローの7年契約を交渉した。[103]契約条件によると、フォックスは毎年契約を更新しない選択をすることができた。[104]ハイドは数日後に心臓発作で亡くなり、モンローは打ちのめされた。[105] 1951年、モンローはフォックスの3本のそこそこ成功したコメディ映画、『若き日の気分』、『ラブ・ネスト』、『レッツ・メイク・イット・リーガル』で脇役を演じた。[106]スポトーによると、3本の映画すべてで彼女は「本質的にセクシーな装飾品」として登場したが、批評家からは賞賛を受けた。『ニューヨーク・タイムズ』のボズレー・クロウザーは『若き日の気分』での彼女を「素晴らしい」と評し、ロサンゼルス・デイリー・ニュースのエズラ・グッドマンは『ラブ・ネスト』で彼女を「最も有望な新進女優の一人」と呼んだ。[107]
観客の間での人気も高まっていった。週に数千通のファンレターが届き、朝鮮戦争の兵士たちの好みを反映して、陸軍新聞「星条旗」から「1951年のミス・チーズケーキ」に選ばれた。[108] 1952年2月、ハリウッド外国人記者協会はモンローを「最も優れた若手興行主」に選んだ。[109]私生活では、モンローはエリア・カザン監督と短期間交際し、ニコラス・レイ監督や俳優のユル・ブリンナー、ピーター・ローフォードなど数人の男性とも短期間交際した。 [ 110] 1952年初頭、モンローは当時最も有名なスポーツ選手の一人であった、引退したニューヨーク・ヤンキースの野球スター、ジョー・ディマジオと大々的に報道された恋愛を始めた。 [111]
1952年3月、モンローは1949年にヌードカレンダーのモデルをしていたことを公表し、スキャンダルの渦中にあった。[112]スタジオは写真について知っており、数週間前に彼女がモデルだと噂されていたため、モンローと共に、彼女のキャリアにダメージを与えないためには、当時は金欠だったことを強調しながらも、写真を認めるのが最善だと判断した。[113]この戦略により、モンローは世間の同情を勝ち取り、彼女の出演作への関心が高まり、彼女は出演作で主役を務めるようになった。スキャンダルの後、モンローは「話題のハリウッド」としてライフ誌の表紙を飾り、ゴシップコラムニストのヘッダ・ホッパーは彼女を「チーズケーキの女王」から「興行収入大ヒット」に転じたと評した。[114]世間の関心に乗じて、モンローの出演作3本、Clash by Night、Don't Bother to Knock、We're Not Married!がその後すぐに公開された。[115]
セックスシンボルとして新たに人気が高まったにもかかわらず、モンローは演技の幅をもっと見せたいとも思っていた。フォックスと契約してすぐにマイケル・チェーホフとパントマイムのロッテ・ゴスラーの指導を受け始め、 [116] 『クラッシュ・バイ・ナイト』と『ドント・バザー・トゥ・ノック』では様々な役柄を演じた。[117]前者はバーバラ・スタンウィック主演、フリッツ・ラング監督のドラマで、モンローは魚の缶詰工場の労働者を演じた。準備のためモントレーの魚の缶詰工場で過ごした。[118]彼女の演技は好評で、『ハリウッド・レポーター』誌は「彼女の演技は素晴らしく、主演に値する」と評し、『バラエティ』誌は「彼女の演技は楽で人気が出るのは当然」と書いた。[119] [120]後者は精神障害のあるベビーシッター役で主演し、ザナックは彼女のより重厚な役柄での能力を試すために利用したスリラーだった。[121]批評家からは賛否両論の評価を受け、クロウザーは難しい役柄には経験不足だとし、[122]バラエティ誌は脚本に問題があると非難した。[123] [124]
.jpg/500px-Monroe_in_Don't_Bother_to_Knock_(1952).jpg)
モンローが1952年に出演した他の3本の映画でも、彼女のセックスアピールを強調したコメディーの役柄に型にはめられた配役が続いた。『結婚してないのに』での美人コンテスト出場者の役は、脚本家のナナリー・ジョンソンによれば「マリリンに2種類の水着を着せる」ためだけに作られたという。[125]ハワード・ホークス監督の『モンキー・ビジネス』では、ケーリー・グラントと共演し、「自分のセクシーさが周囲に引き起こす大混乱に無邪気に気づいていない、愚かで子供っぽい金髪女性」の秘書を演じた。[126]オー・ヘンリーの『フルハウス』では、チャールズ・ロートンと共演し、19世紀の街娼の小話として登場した。[127]モンローはその年、宣伝活動で新たなセックスシンボルとしての評判を高めた。ミス・アメリカ・コンテストのグランドマーシャルを務める際は露出度の高いドレスを着て、ゴシップコラムニストのアール・ウィルソンに普段は下着をつけていないと語った。[128]その年の終わりまでに、ゴシップコラムニストのフローラベル・ミュアはモンローを1952年の「イットガール」と名付けた。 [129] [130]
この時期、モンローは一緒に仕事をするのが難しいという評判を得ていたが、キャリアが進むにつれてその評判は悪化していった。彼女はよく遅刻したり、まったく現れなかったり、セリフを覚えていなかったり、演技に満足するまで何度も撮り直しを要求したりした。[131]演技コーチのナターシャ・ライトス、次いでポーラ・ストラスバーグに依存していたことも監督を苛立たせた。[132]モンローの問題は、完璧主義、自尊心の低さ、舞台恐怖症が組み合わさった結果だと言われている。[133]彼女は映画のセットでの自分のコントロールの欠如を嫌っており、写真撮影では同じような問題を経験したことがなかった。写真撮影では、自分の演技についてもっと発言権があり、台本に従うのではなく、より自発的に演技できたからだ。[133] [134]不安と慢性的な不眠症を和らげるために、彼女はバルビツール酸塩、アンフェタミン、アルコールを使い始めたが、これもまた彼女の問題を悪化させたが、彼女が深刻な依存症になったのは1956年までではなかった。 [135]サラ・チャーチウェルによると、モンローの行動のいくつかは、特に彼女のキャリアの後半では、男性の共演者や監督の見下しと性差別に対する反応でもあった。[136]伝記作家のロイス・バナーは、彼女は多くの監督からいじめられていたと述べた。[137]
1953年: 新星
モンローは1953年に公開された3本の映画に主演し、主要なセックスシンボルおよびハリウッドで最も儲かる俳優の1人として登場した。[138] [139]最初の映画はテクニカラーの フィルム・ノワール『 ナイアガラ』で、彼女はジョセフ・コットン演じる夫の殺害を企むファム・ファタールを演じた。[140]その頃までに、モンローと彼女のメイクアップアーティストであるアラン・「ホワイティ」・スナイダーは、彼女の「トレードマーク」のメイクアップスタイルを開発していた。それは、濃いアーチ型の眉、青白い肌、「輝く」赤い唇、そしてほくろである。[141]サラ・チャーチウェルによると、『ナイアガラ』はモンローのキャリアの中で最も露骨に性的な映画の1つである。[126]いくつかのシーンでは、モンローの体はシーツかタオルだけで覆われており、当時の観客には衝撃的だと考えられた。[142]ナイアガラの最も有名なシーンは、モンローが腰を揺らしながら歩く後ろ姿が映し出された30秒間のロングショットであり、映画の宣伝に多用された。 [142]
.jpg/500px-Gentlemen_Prefer_Blondes_Movie_Trailer_Screenshot_(34).jpg)
1953年1月に『ナイアガラ』が公開されると、女性クラブは不道徳だと抗議したが、観客には好評だった。[143]バラエティ誌は「決まり文句」で「陰気」と評したが、 『ニューヨーク・タイムズ』紙は「滝とミス・モンローは見ものだ」と評し、モンローは「この時点で完璧な女優ではないかもしれないが、歩いているときでさえ誘惑的になれる」と述べた。[144] [145] モンローは露出度の高い衣装を着て注目を集め続け、最も有名なのは1953年1月のフォトプレイ賞で「最速新人賞」を受賞した。[146]ウィリアム・トラヴィラが『紳士は金髪がお好き』のためにデザインしたプリーツの入った「サンバースト」ウエストにタイトでデコルテが深く開いた金色のラメのドレスは映画ではほとんど見られなかったが、センセーションを巻き起こした。[147]このようなイメージに刺激されて、ベテラン女優のジョーン・クロフォードは、その行為を「女優や淑女としてふさわしくない」と公に呼んだ。[146]
『ナイアガラ』がモンローをセックスシンボルにし、その「ルックス」を確立させた一方で、1953年の2作目の映画、風刺ミュージカルコメディ『紳士は金髪がお好き』は、彼女の「バカな金髪女性」としてのペルソナを確固たるものにした。[148]アニタ・ルースの小説とそのブロードウェイ版に基づいたこの映画は、モンローとジェーン・ラッセルが演じる2人の「金目当ての」ショーガールに焦点を当てている。モンローの役はもともとベティ・グレイブルのために用意されたもので、彼女は1940年代に20世紀フォックスで最も人気のある「金髪美女」だった。モンローは急速に彼女を凌駕し、男性と女性の両方の観客にアピールできるスターとなっていた。[149]映画の宣伝キャンペーンの一環として、彼女とラッセルは6月にグローマンズ・チャイニーズ・シアターの外の濡れたコンクリートに手形と足形を押した。[150] 『紳士は金髪がお好き』はその後すぐに公開され、その年最大の興行成績を記録した。[151]ニューヨーク・タイムズのクロウザーとバラエティ誌のウィリアム・ブロッグドンはともにモンローを好意的に評価し、特に「ダイヤモンドは少女の親友」のパフォーマンスに注目した。後者によると、彼女は「歌をセクシーにする能力と、その存在感でシーンの価値を高める能力」を示した。[152] [153]
9月、モンローはジャック・ベニー・ショーでテレビデビューを果たし、エピソード「ホノルル旅行」でジャックの空想の女性を演じた。[154]彼女は11月に公開されたその年の3作目の映画『百万長者と結婚する方法』で、グレイブルとローレン・バコールと共演した。この作品では、モンローは友人たちとチームを組んで金持ちの夫を探す世間知らずのモデルを演じており、『紳士は金髪がお好き』の成功したフォーミュラを繰り返している。これはシネマスコープで公開された2作目の映画であり、フォックスはテレビが映画スタジオに損失をもたらし始めていたため、観客を劇場に呼び戻すためにワイドスクリーン形式でした。[155]賛否両論の評価があったにもかかわらず、この映画はモンローのキャリアのその時点で最大の興行収入を記録した。[156]他の映画の撮影現場とは異なり、モンローは共演者とうまくやっており、特にグレイブルはモンローを一緒に過ごすのが楽しい人だと思っていたと伝えられている。[157]
モンローは1953年と1954年の両年で、毎年恒例の「金儲けスタートップ10」に選ばれ、 [139]フォックスの歴史家オーブリー・ソロモンによれば、シネマスコープと並んでスタジオの「最大の資産」となった。[158]モンローがセックスシンボルとして確固たる地位を築いたのは、1953年12月にヒュー・ヘフナーがプレイボーイ創刊号の表紙とセンターフォールドで彼女を取り上げたときである。モンローは掲載に同意しなかった。[159]表紙画像は1952年のミス・アメリカ・ページェントのパレードで撮影された写真で、センターフォールドには1949年のヌード写真の1枚が掲載された。[159]
1954年～1955年: 20世紀フォックスとの対立とジョー・ディマジオとの結婚
モンローは20世紀フォックスの最大のスターの一人となったが、契約は1950年以来変更されておらず、他の同等のスターに比べてはるかに低い報酬しか支払われず、プロジェクトを選ぶこともできなかった。[160]彼女がピンナップとして焦点を当てていない映画に出演しようとする試みは、スタジオの最高責任者ダリル・F・ザナックによって阻止された。ザナックはモンローを個人的に強く嫌っており、他のタイプの役ではスタジオにそれほどの収益をもたらさないと考えていた。[161]スタジオの所有者スパイロス・スコウラスからの圧力を受けて、ザナックはフォックスが利益を最大化するために娯楽のみに焦点を当てるべきであると決定し、「シリアスな映画」の製作を中止した。[162] 1954年1月、モンローがミュージカルコメディ『ピンクのタイツの少女』の撮影をまたも拒否したため、ザナックはモンローを停職にした。[163]これは一面を飾るニュースとなり、モンローはすぐに悪評に対抗する行動をとった。 1954年の第11回ゴールデングローブ賞では、モンローは授賞式に出席していなかったにもかかわらず、 「世界映画賞」に選ばれた。 [164]
モンローは1952年、ロサンゼルスでのブラインドデート中に野球選手のジョー・ディマジオと出会った。 [165] 2年間の交際を経て、[166]彼女とディマジオは1954年1月14日にサンフランシスコ市役所で結婚した。 [167]彼らはハネムーンをカリフォルニア州アイディルワイルド郊外の[ 168] [ 169] [170] [171]モンローの弁護士ロイド・ライトの山小屋で過ごした。[172] [173] 1954年1月29日、15日後、[174]彼らは日本に飛び、[175]「ハネムーン」と、元サンフランシスコ・シールズのコーチ、レフティ・オドゥールへの約束を組み合わせ、 [ 176 ]日本の野球チームのトレーニングを手伝った。[178] [179]東京から彼女はレフティの妻であるジーン・オドゥールと共に韓国へ渡り、 [ 180 ] [181]そこでUSOショーに参加し、[182] 4日間で6万人以上の米海兵隊員の前で歌った。[183] [184] [185]米国に帰国後、彼女はフォトプレイの「最も人気のある女性スター」賞を受賞した。[186]モンローは3月にフォックスと和解し、新たな契約、10万ドルのボーナス、ブロードウェイの成功作『七年目の浮気』の映画化作品での主演を約束された。[187]
1954年4月、オットー・プレミンジャーの西部劇 『帰らざる河』が公開された。これはモンローが出演停止前に撮った最後の映画である。彼女はそれを「風景とシネマスコープ撮影法に次ぐ演技の二の次であるZ級カウボーイ映画」と呼んだが、観客には好評だった。 [188]出演停止後に彼女が最初に出演した映画はミュージカル『ショウほどいい商売はない』で、彼女はこれを大嫌いだったが、スタジオは『ピンクのタイツの女』を降板させる代わりに出演を要求した。[187] 1954年後半に公開されたこの映画は失敗に終わり、モンローの演技は多くの批評家から下品だとみなされた。[189]
1954年9月、モンローはビリー・ワイルダーのコメディ映画『七年目の浮気』の撮影を開始した。この映画ではトム・ユーエルが共演し、隣人の既婚男性の性的妄想の対象となる女性を演じている。この映画はハリウッドで撮影されたが、スタジオは宣伝のために、マンハッタンのレキシントン・アベニューでモンローが地下鉄の格子の上に立ち、白いドレスのスカートが風でめくれ上がるシーンを撮影する演出をすることにした。[ 190 ]撮影は数時間続き、2,000人近くの観客を集めた。 [ 190]「地下鉄の格子のシーン」はモンローの最も有名なシーンの一つとなり、『七年目の浮気』は1955年6月に公開されてからその年最大の商業的成功の一つとなった。[191]
この宣伝活動により、モンローは国際的な一面を飾ることになったが、同時に、これに激怒したディマジオとの結婚生活の終わりを告げることとなった。[192]結婚生活は、彼の嫉妬と支配的な態度によって最初から問題を抱えていた。彼はまた、身体的虐待も行っていた。[193] 1954年10月にニューヨークからハリウッドに戻った後、モンローは結婚からわずか9ヶ月で離婚を申請した。[194]ディマジオは打ちのめされ、モンローに手紙を書いて謝罪し、彼女への不滅の愛を告白した。[165]モンローも非常に悲しんでおり、離婚手続き中は法廷で泣いている姿が見られた。[166]
1954年11月に『七年目の浮気』の撮影が終わった後、モンローはハリウッドを離れ、東海岸へ向かい、そこで写真家のミルトン・グリーンと共に自身の製作会社、マリリン・モンロー・プロダクションズ（MMP）を設立した。この行動は後にスタジオシステムの崩壊に「重要な役割を果たした」と評される。 [195] [h]モンローは「同じ古い性役割にうんざり」し、フォックスは約束されたボーナスの支払いなどの義務を果たしていないため、もはや契約を結んでいないと主張した。[197]これが1955年1月、彼女とフォックスの間で1年に及ぶ法廷闘争の始まりとなった。[198]マスコミはモンローを大いに嘲笑し、ブロードウェイの演劇『成功はロックハンターを台無しにするだろうか？』（1955年）で彼女はパロディ化され、そっくりのジェイン・マンスフィールドが自身の製作会社を設立する愚かな女優を演じた。[199]
MMPを設立した後、モンローはマンハッタンに移り、1955年を演技の勉強に費やした。コンスタンス・コリアーのクラスを受講し、リー・ストラスバーグが経営するアクターズ・スタジオでメソッド演技のワークショップに参加した。[200]モンローは内気な性格のためストラスバーグとその妻ポーラの自宅で個人レッスンを受けるなど親しくなり、すぐに家族の一員となった。 [201] モンローは以前の演技コーチのナターシャ・ライトスに代わりポーラをコーチに迎えた。ストラスバーグ夫妻はモンローのその後のキャリアにおいて重要な影響を与え続けた。[202]モンローは精神分析も受け始めた。ストラスバーグは俳優は感情的なトラウマと向き合い、それを演技に生かさなければならないと信じていたからである。[203] [i]
モンローは離婚手続きが進行中であったにもかかわらず、ディマジオとの関係を続けていた。また、俳優のマーロン・ブランドと付き合っていたという噂もあった。[205] [206]モンローは、1951年にエリア・カザン監督によって『若き日の君の気分』のセット上で紹介され、劇作家アーサー・ミラーと知り合った。[205]モンローはメアリー・スラッテリーと結婚していたが、1955年に不倫関係になった。 [207]モンローの離婚が成立し、ミラーがモンローと一緒にいられるようにスラッテリーと別れた1955年10月以降、不倫関係はますます深刻になった。[208] [209]ミラーが共産主義の疑いでFBIの捜査を受けており、下院非米活動委員会から召喚状も出されていたため、スタジオは彼女に関係を終わらせるよう促したが、モンローは拒否した。[210]この関係から、FBIは彼女が共産主義グループの一員であると疑って彼女に関するファイルを開きました。[208]しかし、FBIはこれらの主張を証明する証拠を一切発見しませんでした。[211]
その年の終わりまでに、モンローとフォックスは新たな7年契約を結んだ。MMPだけでは映画の資金を調達できず、スタジオ側はモンローを再び自分たちのために働かせたいと切望していたためである。[198]フォックスはモンローに4本の映画を製作するために40万ドルを支払い、彼女に自分のプロジェクト、監督、撮影監督を選ぶ権利を与えた。 [212]また、モンローはフォックスで完成した映画1本につき、MMPで1本の映画を製作する自由も与えられた。[212 ]
1956年～1959年：批評家から絶賛され、アーサー・ミラーと結婚
モンローは1956年を20世紀フォックスとの契約に勝利したことでスタートさせた。[213] 1956年2月23日、彼女は法的に名前をマリリン・モンローに変更した。[214]マスコミは彼女がスタジオと戦うことを決断したことを好意的に書き、タイム誌は彼女を「抜け目のないビジネスウーマン」と呼び、 [215]ルック誌は、この勝利が「今後何年にもわたって個人が集団に対抗する好例となるだろう」と予測した。[213]対照的に、モンローとミラーの関係は、ウォルター・ウィンチェルが「アメリカで最も有名な金髪の映画スターは、今や左翼知識人のお気に入りだ」と述べたように、否定的なコメントを招いた。 [216] 3月、モンローは新しい契約の下での初の映画となる ドラマ『バス停留所』の撮影を開始した。 [217]彼女は、彼女に恋をする純真なカウボーイによってスターになる夢が複雑化する酒場の歌手シェリーを演じた。この役のために、彼女はオザーク訛りを学び、以前の映画のような華やかさを欠いた衣装とメイクを選び、わざと平凡な歌とダンスを披露した。[218] ブロードウェイの演出家ジョシュア・ローガンは、当初モンローの演技力に疑いを持ち、彼女の厳しい評判を知っていたにもかかわらず、監督を引き受けた。[219]撮影はアイダホ州とアリゾナ州で行われ、モンローはMMPの責任者として「技術的に責任を持ち」、時折撮影に関する決定を下し、ローガンは彼女の慢性的な遅刻と完璧主義に適応した。[220]この経験でローガンのモンローに対する評価は変わり、後に彼は彼女を、喜劇と悲劇を融合させる能力においてチャーリー・チャップリンに例えた。 [221]
1956年6月29日、モンローとミラーはニューヨーク州ホワイトプレーンズのウエストチェスター郡裁判所で4分間の民事婚を行い、その2日後にニューヨーク州ワッカバックにあるミラーの著作権代理人ケイ・ブラウンの自宅でユダヤ教の結婚式を挙げた。[222] [56] [207]この結婚でモンローはユダヤ教に改宗し、エジプトは彼女の映画をすべて禁止した。[223] [j]モンローのセックスシンボルとしての地位とミラーの知識人としてのイメージのため、メディアはこの結婚を不釣り合いとみなした。これはバラエティ誌の見出し「エッグヘッドと砂時計の結婚」からも明らかである。 [225]その年、モンローは妊娠したが流産した。[226]
『バス停留所』は1956年8月に公開され、批評的にも商業的にも成功を収めた。[227] サタデー・レビュー・オブ・リテラチャーはモンローの演技について「彼女はただの魅力的な人物だという印象を事実上完全に払拭した」と評し、クロウザーは「皆さん、椅子にしっかりつかまって、衝撃的なサプライズに備えてください。マリリン・モンローはついに女優としての実力を証明したのです」と称賛した。 [228]彼女はまた、この演技でゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演女優賞にノミネートされた。 [109]
8月、モンローはイギリスのパインウッド・スタジオでMMP初の自主制作作品『王子と踊子』の撮影も開始した。[229] 1953年のテレンス・ラティガンの舞台劇を基にしたこの作品は、ローレンス・オリヴィエが監督・共同プロデュース、共演することになっていた。[215]オリヴィエとモンローの対立により制作は複雑化した。[230]舞台劇の監督・主演も務めたオリヴィエは、「セクシーでいればいい」という上から目線の発言でモンローを怒らせ、ヴィヴィアン・リーの舞台版での役柄を再現するよう要求した。[231]また、モンローの演技コーチであるポーラ・ストラスバーグが常に撮影現場にいるのも嫌っていた。[232]報復として、モンローは非協力的になり、わざと遅刻するようになり、後に「アーティストを尊重しなければ、彼らはうまく仕事ができない」と語った。[230]
モンローは製作中に他の問題も経験した。医薬品への依存がエスカレートし、スポトーによると流産したという。[233]彼女とグリーンはMMPの運営方法についても口論した。[233]困難にもかかわらず、撮影は1956年末に予定通り完了した。[234] 『王子と踊子』は1957年6月に公開されたが賛否両論で、アメリカの観客には不評だった。[235]ヨーロッパでは好評で、イタリアのダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞とフランスのクリスタル・スター賞を受賞し、 BAFTAにノミネートされた。[236]
イギリスから戻った後、モンローは家族との生活に集中するために18か月の休暇を取った。彼女とミラーはニューヨーク市、コネチカット州、ロングアイランドを行き来した。[237]彼女は1957年半ばに子宮外妊娠し、1年後に流産した。[238]これらの問題は子宮内膜症に関連している可能性が高い。[239] [k]モンローはまた、バルビツール酸の過剰摂取により短期間入院した。[242]彼女とグリーンはMMPをめぐる意見の相違を解決できなかったため、モンローは会社の持ち分を購入した。[243]
モンローは1958年7月にハリウッドに戻り、ビリー・ワイルダーの男女役割を扱ったコメディ『お熱いのがお好き』でジャック・レモンとトニー・カーティスと共演した。[244]彼女はシュガー・ケイン役を別の「バカな金髪女」だと考えていたが、ミラーの勧めと、標準のギャラに加えて映画の利益の10%を支払うという申し出を受けて引き受けた。[245]この映画は困難な制作過程を経て以来「伝説」となっている。[246]モンローは何十回も撮り直しを要求し、セリフを覚えていなかったり、指示通りに演技しなかったりした。カーティスは撮り直しの回数が多かったため、モンローにキスをするのは「ヒトラーにキスするようなもの」だったと有名な発言をしている。 [247]モンローは個人的に制作を沈没船に例え、共演者や監督について「[でも]心配しなくちゃいけないわ。失う男根のシンボルなんてないのに」とコメントした。[248]問題の多くは、彼女とワイルダー（彼もまた気難しいことで有名だった）が、彼女がその役をどう演じるべきかで意見が合わなかったことに起因していた。[249]彼女は多くのシーンを変更するよう求めて彼を怒らせ、それが彼女の舞台恐怖症を悪化させ、彼女は自分のやり方で演じるために故意にいくつかのシーンを台無しにしたと示唆されている。[249]
最終的にワイルダーはモンローの演技に満足し、「セリフを覚えることは誰にでもできるが、セットに入ってセリフを知らないのにあのような演技をするのは真のアーティストだ！」と語った。[250] 『お熱いのがお好き』は1959年3月に公開され、批評的にも商業的にも成功した。 [251]モンローの演技により、彼女はゴールデングローブ賞主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞し、[252]バラエティ誌は彼女を「セックスアピールとタイミングを兼ね備えた、他に類を見ないコメディエンヌ」と評した。[ 236] [253]この映画は、 BBC、[254]アメリカ映画協会、[255]サイト&サウンドの投票で史上最高の映画の1つに選ばれた。[256]
1960年～1962年: キャリアの衰退と個人的な問題
『お熱いのがお好き』 の後、モンローは1959年後半にミュージカル・コメディ『恋のからさわぎ』に主演するまで再び休業した。[257]監督にはジョージ・キューカーを選び、ミラーは脚本の一部を書き換えたが、彼女は脚本が弱いと考えた。彼女がこの役を引き受けたのは、フォックスとの契約が遅れていたからに他ならない。[258]映画の製作は彼女が頻繁に現場を離れるため遅れた。[257]撮影中、モンローは共演者のイヴ・モンタンと不倫関係にあり、このことがマスコミに広く報じられ、映画の宣伝キャンペーンに使われた。[259] 『恋のからさわぎ』は1960年9月に公開されたが、成功しなかった。 [260]クロウザーはモンローを「かなりだらしなく」見え、「昔のモンローのダイナミズムが欠けている」と評し、[261]ヘッダ・ホッパーはこの映画を「彼女が出演した中で最も下品な映画」と呼んだ。[262] トルーマン・カポーティは、映画『ティファニーで朝食を』でホリー・ゴライトリー役を演じるようモンローに働きかけたが、プロデューサーはモンローが制作を複雑にすることを恐れ、その役はオードリー・ヘプバーンに渡った。 [263]その年、モンローはニューヨーク病院のペイン・ホイットニー精神科クリニックに入院した。ある報告では自殺未遂によるものだとしているが、別の報告では、モンローは個人的な問題に圧倒され、精神分析医のマリアンヌ・クリスに電話したところ、「疲労困憊」のため入院させられたとしている。 [264] [265] [266]モンローはそこで休養できると思っていたが、そこでの経験はむしろトラウマとなった。入院から4日後、ディマジオは彼女の退院を手助けした。[264] [266]彼女は後に精神科医の ラルフ・グリーンソンに自分の経験を詳しく語った。[264]
ペイン・ホイットニー病院には共感の精神がまったくなく、それが非常に悪い影響を与えました。彼らは私を「独房」（つまりセメントブロックでできた部屋）に入れた後、非常に精神を病んだ鬱病患者を収容するよう私に頼みました（ただし、私は自分が犯してもいない罪で何らかの刑務所に入れられているような気がしました）。私はそこでの非人間性は時代遅れだと感じました。
彼らは私に、なぜそこで幸せではないのかと尋ねました（すべてが鍵で施錠されていました。電灯、ドレッサーの引き出し、バスルーム、クローゼット、窓に隠された鉄格子など。ドアには窓があり、患者が常に見えるようになっています。また、壁には以前の患者による暴力やマーキングがまだ残っています）。私はこう答えました。「まあ、ここが気に入ったら気が狂っているに違いありません。」
私はベッドに座って、もし自分が即興でこの状況に置かれたらどうするか考えてみた。だから、軋む車輪には油が注がれる、と考えた。確かに軋む音は大きかったが、これは私がかつて制作した「ドント・バザー・トゥ・ノック」という映画から着想を得た。私は軽い椅子を拾い上げて叩いたが、これまでガラスをわざと叩いて何かを壊したことがなかったので、やりにくかった。小さなガラス片を取るのにもかなり叩かなければならなかったので、私はガラスを手に隠し、静かにベッドに座って彼らが入ってくるのを待った。
彼らはそうしました、そして私は彼らに言いました。「もしあなたが私を変人のように扱うなら、私も変人のように振る舞います」。
モンローが最後に完成させた映画は、 1961年のジョン・ヒューストンの映画『あちこちの人たち』で、ミラーは彼女にドラマチックな役を与えるために脚本を書いた。[267]モンローは、離婚したばかりの女性で、リノの家主や、クラーク・ゲーブル、イーライ・ウォラック、モンゴメリー・クリフト演じる3人の年老いたカウボーイと友達になるロザリン・テイバーを演じた。1960年7月から11月にかけてのリノとカーソンシティ東部のネバダ砂漠での撮影は困難を極めた。[269]少女時代、モンローは、母親の元恋人の1人がゲーブルのように「薄い口ひげ」を生やしている写真を見て、ゲーブルが自分の父親だと思い、「願った」ことがあった。[270] [271]ヒューストンがロザリンを主要人物ではなく脇役にしようとしたとき、ゲーブルはロザリンを主要人物として位置づけようとヒューストンと「戦った」。[272]映画が完成する頃には、モンローとミラーの結婚は事実上終わっていた。[267]
モンローは、ミラーが彼女の役柄を部分的に彼女の人生に基づいていることを嫌い、男性の役柄より劣っていると考えていた。また、撮影前夜にシーンを書き直すというミラーの癖にも悩まされていた。[273]彼女の健康も衰えつつあった。彼女は胆石の痛みに悩まされ、薬物中毒はひどく、バルビツール酸塩の影響下で眠っている間にメイクを施さなければならなかった。[274] 8月、彼女が病院で1週間のデトックスを受けるため、撮影は中断された。[274]彼女の問題にもかかわらず、ヒューストンは、モンローが演技をしているときは「感情を偽っているのではなく、本物だった。彼女は自分の心の奥深くに行き、それを見つけて意識の中に引き上げていた」と語った。[275]
モンローとミラーは撮影終了後に別れ、彼女は1961年1月にメキシコで離婚した。 [276] 『The Misfits』は翌月に公開されたが興行的には振るわなかった。[277]批評は賛否両論で、 [277]バラエティ誌は頻繁に「途切れ途切れ」な登場人物の描写に不満を述べ、[278]ボズレー・クロウザーはモンローを「完全に頭が真っ白で不可解」と呼び、「映画の構成上残念なことに、全てが彼女にかかっている」と書いた。[279] 21世紀になって、この映画はより好意的な批評を受けた。英国映画協会のジェフ・アンドリューはこの映画を傑作と呼び、[280]ヒューストン研究家のトニー・トレイシーはモンローの演技を「彼女のキャリアの中で最も成熟した解釈」と呼び、[281]インディペンデント紙のジェフリー・マクナブは、モンローの「並外れた」登場人物の「共感力」の描写を称賛した。[282]
モンローは次にNBCでW・サマセット・モームの『雨』のテレビ版に主演する予定だったが、ネットワーク側が彼女が選んだ監督リー・ストラスバーグを雇いたがらなかったため、プロジェクトは頓挫した。[283]モンローは仕事をする代わりに、1961年の最初の6か月間を健康問題で過ごした。彼女は胆嚢摘出術と子宮内膜症の手術を受け、うつ病で4週間入院した。[284] [l]彼女はディマジオに助けられ、彼との友情が再燃し、彼の友人フランク・シナトラと数ヶ月間デートした。[286]モンローは1961年にカリフォルニアに永久に戻り、 1962年初頭にロサンゼルスのブレントウッドにあるフィフス・ヘレナ・ドライブ12305番地に家を購入した。 [287]
モンローは1962年の春に公の場に復帰した。彼女は第19回ゴールデングローブ賞で「ワールド・フィルム・フェイバリット」を受賞し、フォックスで『私のお気に入りの妻』（1940年）のリメイクである『Something's Got to Give』の撮影を開始した。[288]この映画はMMPとの共同制作で、ジョージ・キューカーが監督し、ディーン・マーティンとシド・チャリシーが共演することになっていた。[289]撮影開始の数日前、モンローは副鼻腔炎にかかった。医師から製作を延期するよう勧められたにもかかわらず、フォックスは4月下旬に予定通り撮影を開始した。[290] モンローはその後6週間の大半を仕事ができないほど体調が悪かったが、複数の医師が認めたにもかかわらず、スタジオは公に彼女が病気を偽っていると主張して彼女にプレッシャーをかけた。[290] 5月19日、彼女はニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたジョン・F・ケネディ大統領の早めの誕生日のお祝いのステージで「ハッピー・バースデー、ミスター・プレジデント」を歌うために休憩を取った。[291]彼女は衣装で注目を集めた。ラインストーンで覆われたベージュの肌にぴったり合うドレスは、まるで裸のように見えた。[291] [m]モンローのニューヨークへの旅行は、彼女に旅行をキャンセルさせようとしていたフォックスの幹部たちをさらに苛立たせた。[293]
モンローは次に『恋のからさわぎ』でプールで裸で泳ぐシーンを撮影した。 [294]事前宣伝のため、報道陣に写真撮影を依頼し、後に『ライフ』誌に掲載された。これは大スターがキャリアの絶頂期にヌードを披露した初めてのケースだった。[295]モンローが再び数日間病気休暇を取ったとき、フォックスは『クレオパトラ』（1963年）の製作費高騰に苦しんでいるときに、さらに映画の製作を遅らせるわけにはいかないと判断した。 [296] 6月7日、フォックスはモンローを解雇し、75万ドルの損害賠償を求めて訴訟を起こした。[297]モンローの後任にはリー・レミックが就任したが、マーティンがモンロー以外の誰とも映画を作ることを拒否したため、フォックスはマーティンも訴えて製作を打ち切った。[298]スタジオは映画の失敗をモンローのせいにし、彼女が精神的に不安定であるとさえ主張するなど、彼女についての否定的な宣伝を広め始めた。[297]
フォックスはすぐにその決定を後悔し、6月後半にモンローとの交渉を再開した。その夏の終わりには、『Something's Got to Give』の再開やブラックコメディ『 What a Way to Go!』(1964)の主演を含む新しい契約で合意に達した。 [299]また、彼女はジーン・ハーロウの伝記映画に主演する予定だった。[300]モンローは世間のイメージを回復するため、ライフ誌やコスモポリタン誌のインタビューやヴォーグ誌での初の写真撮影など、いくつかの宣伝活動を行った。[301]ヴォーグ誌では、彼女と写真家のバート・スターンが3日間にわたる2つの写真シリーズを共同制作した。1つは標準的なファッション社説で、もう1つは彼女のヌードポーズの写真で、死後『The Last Sitting』というタイトルで出版された。[302]
死と葬儀
モンローは晩年の数ヶ月間、ロサンゼルスのブレントウッド地区にあるフィフス ヘレナ ドライブ 12305 番地に住んでいた。1962年 8 月 4 日の夕方、彼女の家政婦ユーニス マレーがその家に泊まっていた。 [303]マレーは 8 月 5 日の午前 3 時に目を覚まし 、何かがおかしいと感じた。彼女はモンローの寝室のドアの下から明かりが見えたが、応答がなく、ドアは施錠されていた。マレーはモンローの精神科医ラルフ グリーンソンに電話し、彼はすぐに家に到着し、窓から寝室に侵入した。彼はベッドで裸のモンローがシーツで覆われ、受話器を握った状態で死亡しているのを発見した。[303] モンローの主治医ハイマン エンゲルバーグは午前3 時 50 分頃に到着し[303]、彼女の死亡を宣告した。 午前 4 時 25 分、ロサンゼルス警察に通報された。[303]
モンローは8月4日の午後8時30分から午後10時30分の間に死亡した。 [304]毒物検査報告書によると、死因は急性バルビツール酸中毒であった。 彼女の血液中には8mg%（溶液100mlあたりミリグラム）の水和クロラールと4.5mg%のペントバルビタール（ネンブタール）が含まれ、肝臓には13mg%のペントバルビタールが含まれていた。[305]空の薬瓶が彼女のベッドの横で発見された。[306]体内に検出された量は致死量の数倍であったため、モンローが誤って過剰摂取した可能性は排除された。[307]
ロサンゼルス郡検視局は、自殺に関する専門知識を持つロサンゼルス自殺防止チームの支援を受けて捜査に当たった。[306]モンローの医師らは、彼女は「突然の予測できない気分の変化を伴う重度の恐怖と頻繁な鬱状態に陥りがち」であり、過去に何度か薬物の過剰摂取をしており、おそらく故意だったと述べている。[307] [308]これらの事実と犯罪の兆候がないことを踏まえ、副検視官のトーマス・ノグチは彼女の死を自殺の可能性が高いと分類した。[309]しかし、 ina.frのインタビューで、モンローの異母姉バーニース・ベイカー・ミラクルは次のように語っている。
「彼女が自殺したとは思いません。事故だった可能性もあります。少し前に彼女と話をしたばかりだったからです。彼女はこれから何をするつもりか、新しい家を買ったばかりで窓のカーテンを取り付けているところだと言っていました。楽しみにしていることがたくさんあり、とても幸せそうでした。」[67]
モンローの突然の死は、アメリカとヨーロッパで第一面を飾った。[310]歴史家ロイス・バナーによると、「彼女が亡くなった翌月、ロサンゼルスの自殺率は2倍になり、ほとんどの新聞の発行部数がその月に伸びた」という。[310]また、シカゴ・トリビューンは、彼女の死に関する情報を求める電話が何百件も寄せられたと報じた。[311]フランス人芸術家ジャン・コクトーは、彼女の死は「映画スターをスパイし苦しめることを主な仕事とするすべての人々にとって恐ろしい教訓となるはずだ」とコメントし、かつての共演者ローレンス・オリヴィエは彼女を「大騒ぎとセンセーショナルな騒動の完全な被害者」とみなし、バスストップの監督ジョシュア・ローガンは、彼女は「世界で最も評価されていない人々の一人」だと述べた。[312]
8月8日にウエストウッドビレッジメモリアルパーク墓地で行われた彼女の葬儀は非公開で、最も近しい関係者のみが参列した。[313]葬儀はディマジオ、ミラクル、そしてモンローのビジネスマネージャーのイネス・メルソンによって手配された。[313]ディマジオは彼女の遺体を引き取ったため、元夫たちの中で参列した唯一の人物だった。[165] [314]当時療養所に収容されていたモンローの母親も、娘が亡くなったことを知らされていなかったため参列しなかった。 [314]ディマジオはケネディ家の参列を禁じ、[315]ハリウッドのほとんどの人々の参列も禁じ、「彼らがいなければ、彼女はまだここにいただろうと伝えてくれ」と言った。 [316]彼女はシンプルな緑のエミリオ・プッチのドレスと緑のスカーフを身にまとい、双子のブロンズ棺の内側にはベビーピンクのバラとシャンパンシルクが飾られていた。[317] [318]ディマジオは葬儀で取り乱し、モンローの遺体にキスをして「愛している。愛している」と言った。 [319]何百人もの観客が墓地周辺の通りに集まった。[313]モンローは後に追憶の回廊に埋葬された。[320]モンローの死後20年間、ディマジオはモンローの墓にバラを送った。[319] [321]
その後の数十年間、殺人や偶発的な薬物の過剰摂取など、いくつかの陰謀説が、モンローの死因が自殺であるという説に反論するために持ち出された。 [322]モンローが殺害されたという憶測は、1973年にノーマン・メイラーの『マリリン：伝記』が出版されたことで初めて注目を集め、その後数年間で広く知られるようになり、 1982年にロサンゼルス郡地方検事 ジョン・ヴァン・デ・カンプが刑事捜査を開始すべきかどうかを調べるために「閾値調査」を行った。[323]不正行為の証拠は発見されなかった。[324]
スクリーン上のペルソナと受容
1940年代は、戦時中は女性中心の観客に人気があったキャサリン・ヘプバーンやバーバラ・スタンウィックなど、タフでスマートとみなされた女優たちの全盛期だった。20世紀フォックスは、モンローを映画館に男性を引き付ける新しい10年のスターにしたいと考え、1940年代に最も人気があった「金髪美女」、老いたベティ・グレイブルの代わりと見ていた。[325]映画学者リチャード・ダイアーによると、モンローのスターイメージは主に男性の視線を狙って作られたという。[326]
モンローは最初から自分のパブリックイメージの構築に重要な役割を果たし、キャリアの終わりに向けてはそれをほぼ完全にコントロールしていた。[327] [328]彼女は多くの宣伝戦略を考案し、シドニー・スコルスキーやルーエラ・パーソンズなどのゴシップコラムニストと親交を深め、自分のイメージの使用を管理した。[329]グレイブルに加えて、彼女は別の有名なブロンド、1930年代の映画スター、ジーン・ハーロウとよく比較された。[330]この比較は、ハーロウを子供時代のアイドルとして挙げ、伝記映画でハーロウを演じたいと考え、ハーロウのヘアスタイリストに髪を染めてもらうことさえしたモンローによって促された。[331]
モンローのスクリーン上のペルソナは、金髪とそれに関連するステレオタイプ、特に愚かさ、純真さ、性的な開放性、不自然さに焦点を当てていた。[ 332]彼女は映画の中でしばしば息切れした子供っぽい声を使い、インタビューでは、彼女が言うことはすべて「完全に無邪気で計算されていない」という印象を与え、後に「モンローイズム」として知られるようになった二重の意味を持つ言葉で自分自身をパロディ化した。 [333]たとえば、1949年のヌード写真撮影で何をしていたかと尋ねられたとき、彼女は「ラジオをつけていた」と答えた。[334]
モンローは出演映画で、たいていは「美しいブロンドの女の子」を演じたが、それは単に性別によってのみ定義されるものだった。[326]彼女の役柄は、ほとんどがコーラスガール、秘書、モデルなど、「女性が男性を喜ばせるために見せびらかす」職業だった。 [326]モンローはピンナップモデルとしてキャリアをスタートし、砂時計のような体型で知られた。[335]彼女は映画のシーンで、その曲線美が目立つように配置されることが多く、宣伝写真ではしばしばピンナップのようなポーズをとった。[335]彼女の特徴的な腰を振る歩き方も彼女の体型に注目を集め、「横歩きの女の子」というあだ名が付けられた。[126]
モンローは金髪を強調するために白の服を着ることが多く、体型が目立つ露出度の高い服を着て注目を集めた。[336]彼女の宣伝活動は、しばしば彼女の服が衝撃的なほど露出していたり、機能しなかったりすることを中心に展開された。[ 337 ] 例えば、記者会見中にドレスの肩紐が切れたときなど。[337]報道記事では、モンローはアメリカンドリームの体現者、惨めな子供時代からハリウッドスターに上り詰めた少女として描かれた。[338]里親や孤児院で過ごした彼女の話は誇張されており、一部は捏造されていた。[339]映画学者のトーマス・ハリスは、労働者階級の出身で家族がいなかったため、彼女はより性的に利用可能で「理想的な遊び相手」に見えたと書いている。これは、同時代のグレース・ケリーとは対照的である。グレース・ケリーも魅力的な金髪女性として売り出されたが、上流階級の出身のため、大多数の男性視聴者には手の届かない洗練された女優と見られていた。[340]
モンローの映画上のキャラクター、愚かだが性的に魅力的な金髪女は、綿密に練られた演技だったが、観客や映画評論家はそれを彼女の本当の性格だと信じていた。彼女が他の役柄を追求したり、ビジネスウーマンとして尊敬されたいと思ったときに、これが障害となった。[341]学者のサラ・チャーチウェルはモンローに関する物語を研究し、次のように書いている。
最大の神話は、彼女が愚かだったということ。2番目は、彼女が繊細だったということ。3番目は、演技ができなかったということ。正式な教育を受けていなかったにもかかわらず、彼女は愚かとは程遠い存在であり、そのことに非常に敏感だった。しかし、彼女は非常に頭が良く、非常にタフだった。1950年代のハリウッドのスタジオシステムに打ち勝つには、その両方が必要だった。[...] 愚かなブロンドは役柄だった。彼女は女優だったのだ！彼女はとても優れた女優だったので、今では誰も彼女がスクリーンで演じた通りの人物だったとは信じていない。[342]
伝記作家ロイス・バナーは、モンローは映画や公の場での出演でセックスシンボルとしての地位を巧妙にパロディ化していたと書いている。 [343]そして「彼女が作り出した『マリリン・モンロー』というキャラクターは、20世紀のジェンダートリックスターの伝統においてメイ・ウエストとマドンナの間に立つ、素晴らしい原型だった」。 [344]モンロー自身もウエストの影響を強く受け、「彼女からいくつかのトリックを学んだ。それは、彼女自身のセクシュアリティを笑ったり嘲笑したりするような印象だ」と述べている。[345]彼女は、喜劇的な舞台パフォーマンスで有名なパントマイムとダンサーのロッテ・ゴスラーのクラスでコメディを学び、ゴスラーは彼女に映画のセットでも指導した。[346]典型的な愚かな金髪女性を演じた映画の一つ『紳士は金髪がお好き』では、モンローは「私は大事なときには賢くなれるけど、ほとんどの男はそれを好まない」というセリフを彼女の役のセリフに加えた。[347]
ダイアーによれば、モンローは1950年代に「セックスの世界ではほとんど誰もが知る名前」となり、「彼女のイメージは、セックスに関するフロイトの考え、キンゼイ報告（1953年）、ベティ・フリーダンの『フェミニン・ミスティーク』（1963年）など、「1950年代のアメリカを特徴づける道徳とセクシュアリティに関する考えの流動性の中に位置づけられなければならない」という。[348]モンローは、自分のセックスアピールに無自覚で傷つきやすいように見せることで、1940年代のファム・ファタールとは対照的に、セックスを自然で危険のないものとして提示した最初のセックスシンボルとなった。[349]スポトーも彼女を「戦後の理想のアメリカ人女性、柔和で、明らかに欲求不満で、男性を崇拝し、純真で、要求せずにセックスを提供する」と表現しており、これはモリー・ハスケルの「彼女は50年代のフィクションであり、女性には性的欲求がなく、男性のニーズを満たす、または高めるためにいるという嘘だった」という発言にも反映されている。[350]モンローと同時代のノーマン・メイラーは「マリリンは、他人とのセックスは難しくて危険かもしれないが、彼女とのセックスはアイスクリームのようなものだ」と書き、グルーチョ・マルクスは彼女を「メイ・ウエスト、シーダ・バラ、ボー・ピープのすべてをひとつにまとめたような女性」と評した。 [351]ハスケルによると、セックスシンボルとしての地位のため、モンローは男性ほど女性に人気がなく、男性は「彼女と自分を重ね合わせることができず、支持しなかった」が、彼女の死後、この状況は変わった。[352]
ダイアーはまた、モンローのブロンドの髪が彼女の決定的な特徴となったのは、公民権運動が始まったばかりの頃、彼女が「人種的に明白」で白人だけであることを示したためであり、彼女は20世紀の大衆文化における人種差別の象徴として見られるべきだと主張している。[353]バナーは、モンローが公民権運動中にプラチナブロンドの女優の流行を始めたのは偶然ではないかもしれないことに同意したが、ダイアーを批判し、彼女の非常に注目された私生活では、ジョー・ディマジオ（イタリア系アメリカ人）やアーサー・ミラー（ユダヤ人）など、 「白人民族」と見なされる人々と付き合っていたことを指摘した。 [354]バナーによると、彼女は宣伝写真で当時の人種規範に挑戦することもあった。例えば、1951年にLookに掲載された写真では、アフリカ系アメリカ人の歌唱コーチ、フィル・ムーアと練習している彼女が露出度の高い服を着ている。[355]
モンローは、フォトプレイ によると「ホットドッグ、アップルパイ、野球と同じくらいよく知られている国民的スター」として認識されていた。[356]バナーは彼女を大衆の象徴と呼び、その楽しく魅力的な公のイメージは「1950年代の冷戦、原爆、全体主義共産主義のソビエト連邦に対する国民の偏執症に対処するのに役立った」としている。[357]歴史家フィオナ・ハンディサイドは、フランスの女性観客は白人/金髪をアメリカの近代性と清潔さと結び付け、そのためモンローは公共の場で生活する現代的で「解放された」女性の象徴となったと書いている。[358]映画史家ローラ・マルヴェイは、彼女をアメリカの消費文化の支持者として書いている。
もしアメリカが戦後の貧しいヨーロッパに魅力の民主主義を輸出するなら、映画はそのショーウィンドウになるだろう...マリリン・モンローは、そのアメリカ人らしい特徴と合理化されたセクシュアリティで、経済、政治、エロティックの複雑な接点を一つのイメージで象徴するようになった。1950年代半ばまでに、彼女はアメリカの化粧品、ナイロン、過酸化水素を使う誰もが手に入れられる、階級のない魅力のブランドを象徴するようになった。[359]
20世紀フォックスは、ジェーン・マンスフィールドやシェリー・ノースなど、モンローに似た女優を何人も育てることで、モンローの人気からさらに利益を得た。[360]他のスタジオも独自のモンローを生み出そうとした。ユニバーサル・ピクチャーズはメイミー・ヴァン・ドーレン、[361]コロンビア・ピクチャーズはキム・ノヴァク、[362]ザ・ランク・オーガニゼーションはダイアナ・ドースを起用した。[363]
トルーマン・カポーティはプロフィールの中で、モンローの演技教師コンスタンス・コリアーの言葉を引用している。「彼女は美しい子だ。私がそれを明白な意味で言っているのではない。おそらく明白すぎる意味で言っているのかもしれない。私は彼女が女優だとは全く思わない。伝統的な意味では。彼女が持っているもの、この存在感、この輝き、このちらつく知性は、舞台では決して表に出ることはできない。それはとても脆く微妙で、カメラでしか捉えられない。それは飛んでいるハチドリのようで、カメラだけがその詩情をとらえることができる。」[364]
フィルモグラフィー
- 危険な年月（1947）
- スカッダフー！スカッダヘイ！ (1948)
- コーラスの女性たち（1948）
- ラブ・ハッピー（1949）
- トマホークへの切符（1950）
- アスファルト・ジャングル（1950）
- イヴの総て（1950）
- 火の玉（1950）
- 右十字（1951）
- ホームタウン物語（1951）
- 若さの証(1951)
- ラブ・ネスト（1951）
- 合法化しよう(1951)
- 夜の衝突（1952）
- 結婚してないのに! (1952)
- ノックするな（1952）
- モンキービジネス（1952）
- O・ヘンリーのフルハウス（1952）
- ナイアガラ（1953）
- 紳士は金髪がお好き（1953）
- 百万長者と結婚する方法(1953)
- 帰らざる河（1954）
- ショーほど素晴らしい商売はない(1954)
- 七年目の浮気（1955）
- バス停（1956）
- 王子と踊り子（1957）
- お熱いのがお好き（1959）
- 愛し合おう(1960)
- ミスフィッツ（1961）
- 何かが起こらなければならない(1962–未完成)
遺産
.jpg/500px-Monroe_in_Niagara_(1953_publicity_photo).jpg)
『米国大衆文化ガイド』によれば、「アメリカ大衆文化のアイコンとして、モンローの人気に匹敵する人物はエルヴィス・プレスリーとミッキーマウスくらいである。欲望から哀れみ、羨望から後悔まで、これほど幅広い感情を呼び起こしたスターは他にいない」とのことである。[365]美術史家ゲイル・レヴィンは、モンローは「20世紀で最も写真に撮られた人物」かもしれないと述べており、[134]アメリカ映画協会は、彼女をアメリカ映画史上6番目に偉大な女性映画界の伝説としている。スミソニアン協会は彼女を「史上最も重要なアメリカ人100人」のリストに加えており、[366]バラエティとVH1はともに、20世紀の最も偉大な大衆文化のアイコンのランキングで彼女をトップ10にランク付けしている。[367] [368]
モンローについては何百冊もの本が書かれている。彼女は数多くの映画、演劇、オペラ、歌の題材となり、アンディ・ウォーホルやマドンナなどの芸術家や芸能人に影響を与えてきた。[369] [370]彼女はまた貴重なブランドであり続けている。[371]彼女のイメージと名前は何百もの製品にライセンス供与されており、マックスファクター、シャネル、メルセデス・ベンツ、アブソルート・ウォッカなどのブランドの広告に登場している。[372] [373]
モンローの長年にわたる人気は、彼女の矛盾したイメージと結びついている。[374]一方で、彼女はセックスシンボル、美の象徴、そして古典的なハリウッド映画界の最も有名なスターの一人であり続けている。[375] [376] [377]他方では、彼女は問題を抱えた私生活、不安定な子供時代、職業上の尊敬を得るための苦闘、そして彼女の死とそれをめぐる陰謀説でも記憶されている。[378]ジェンダーとフェミニズムに関心のある学者やジャーナリストが彼女について書いている。[379]これらの作家には、グロリア・スタイネム、ジャクリーン・ローズ、[380]モリー・ハスケル、[381]サラ・チャーチウェル、[373]ロイス・バナーがいる。[382]スタイネムなど一部の人は、彼女をスタジオシステムの犠牲者と見なしている。[379] [383]ハスケル[384] 、ローズ[380]、チャーチウェル[373]などの他の人々は、モンローのキャリアにおける積極的な役割と、彼女の公的な人物像の創造への参加を強調しました。
モンローは、スターとしての地位と問題の多い私生活のコントラストから、マスメディア、名声、消費文化といった現代の現象に関する幅広い議論と密接に結びついている。[385]学者のスザンヌ・ハムシャによると、モンローは現代社会に関する進行中の議論と関連性を持ち続けており、「決して完全に一つの時間や場所に位置づけられることはない」が、「アメリカ文化の物語を（再）構築できる表面」となり、「他の人々によって再現、変形、新しい文脈に翻訳、演じられる文化的なタイプとして機能する」ようになったという。 [385]同様に、バナーはモンローを「各世代、各個人によって…それぞれの仕様に合わせて」再創造される「永遠のシェイプシフター」と呼んでいる。[386]
モンローは文化的アイコンであり続けているが、女優としての彼女の功績については批評家の間で意見が分かれている。デイヴィッド・トムソンは彼女の作品を「実体のない」と呼び[387]、ポーリン・ケイルは彼女に演技はできなかったが、「女優としてのスキルの欠如を観客を楽しませるために利用した。彼女には、チーズケーキを演技に変えるための機知や粗野さや必死さがあった。その逆もまた然り。彼女は、他の人がやらないような「良い趣味」を持ったことをやった」と書いている[388] 。対照的に、ピーター・ブラッドショーは、モンローは「コメディがどのように効果を上げるかを理解していた」才能あるコメディアンだったと書いている[389]。ロジャー・イーバートは、「モンローの撮影現場での奇行や神経症は悪名高かったが、他の女優がブラックリストに載せられてもスタジオはずっと彼女を我慢した。スクリーンに戻ってくるものは魔法のようだったからだ」と書いている。[390]同様に、ジョナサン・ローゼンバウムは「彼女は作品の性差別的な内容を巧みに覆した」と述べ、「一部の人々が女優としてのモンローの知性を見抜くのが難しいのは、極度に女性的な女性は賢くあるべきではないとされていた抑圧的な時代の思想に根ざしているようだ」と述べた。[391] 2024年、ロサンゼルス市議会はロサンゼルスのブレントウッドにあるモンローの家を歴史的文化遺産に指定することを承認した。 [392]
注記
- ^ モンローは1956年初頭にスクリーンネームを法的な名前に変更した。[4] [5]
- ^ グラディスは出生証明書でモーテンセンをモンローの父親として挙げている（名前の綴りは間違っている）[15]が、2人の別居は彼女が妊娠するずっと前に起こっていたため、彼が父親である可能性は低い。[16]伝記作家のフレッド・ガイルズとロイス・バナーは、彼女の父親はおそらくグラディスのRKOスタジオでの上司で、1925年に彼女と不倫関係にあったチャールズ・スタンリー・ギフォードであると述べたが、 [17]ドナルド・スポトーは別の同僚が父親である可能性が高いと考えた。[18]
- ^ モンローは8歳の時に下宿人から性的虐待を受けたことを、1953年から1954年にかけて伝記作家のベン・ヘクトに、 1960年にモーリス・ゾロトウに、またパリ・マッチ誌とコスモポリタン誌のインタビューで語っている。[33]モンローは虐待者の名前を明かすことを拒否したが、バナーは彼が下宿人でモンローが8歳の時に養育していたジョージ・アトキンソンだと考えている。また、モンローの虐待者の説明はアトキンソンの他の描写とも合致すると述べている。[34]バナーは、虐待がモンローの精神疾患の主な原因であった可能性があると主張しており、また、20世紀半ばの米国ではこの話題はタブーであったため、モンローが公にそれについて話す勇気があったことは異例だったと書いている。[35]スポトーはこの事件については触れていないが、モンローは1937年にグレースの夫から、1938年には親戚と暮らしていたときに従兄弟から性的虐待を受けたと述べている。[36]バーバラ・リーミングはモンローの虐待の説明を繰り返しているが、以前の伝記作家フレッド・ガイルズ、アンソニー・サマーズ、カール・ロリソンはモンローの供述以外の証拠がないため、この事件を疑っている。[37]
- ^ RKOのオーナーであるハワード・ヒューズは雑誌の表紙でモンローを見て興味を示した。[79]
- ^ この時期にモンローが『グリーン・グラス・オブ・ワイオミング』、『ショッキング・ミス・ピルグリム』、『ユー・ワー・ミーン・フォー・ミー』などフォックスの他の映画にエキストラとして出演したと主張されることもあったが、これを裏付ける証拠はない。[87]
- ^ バウムガースは当初写真に満足していなかったが、1950年にそのうちの1枚を公開した。モンローがモデルであると公にされたのは1952年になってからだった。モンローはその後、緊急にお金が必要だったためしぶしぶヌードを撮ったと主張してスキャンダルを封じ込めたが、伝記作家のスポトーとバナーは、モンローはプレッシャーを受けていなかった（バナーによると、彼女は当初は映画スターになりたいという野望から躊躇していたという）と述べ、撮影を単なる仕事の割り当てとみなしていた。[99]
- ^ 『イヴの総て』と『アスファルト・ジャングル』の他に、モンローの1950年の映画には『ラブ・ハッピー』、『トマホークへの切符』、『ライト・クロス』、『火の玉』がある。モンローは1951年に公開された『故郷の物語』にも出演した。
- ^ モンローとグリーンは1949年に初めて出会い、短い関係を持ち、1953年に彼がルック誌で彼女を撮影した際に再会した。彼女は彼にスタジオに対する不満を話し、グリーンは自分たちで制作会社を設立することを提案した。[196]
- ^ モンローは1955年から亡くなるまで定期的に精神分析を受けていた。彼女の分析医は精神科医のマーガレット・ホーエンバーグ（1955年～1957年）、アンナ・フロイト（1957年）、マリアンヌ・クリス（1957年～1961年）、ラルフ・グリーンソン（1960年～1962年）であった。[204]
- ^ モンローはユダヤ人を「追放された集団」とみなし、改宗してミラーの家族の一員になりたいと考えていた。[224]彼女はラビ・ロバート・ゴールドバーグの指導を受け、1956年7月1日に改宗した。[223]モンローのユダヤ教に対する関心は限定的だった。彼女は自分を「ユダヤ人無神論者」と呼び、ミラーと離婚した後は宗教的な品々をいくつか保持した以外は信仰を実践しなかった。[223]エジプトも1961年に離婚が成立した後、彼女の入国禁止を解除した。[223]
- ^ 子宮内膜症のせいで彼女は生涯にわたってひどい月経痛に悩まされたため、契約書には生理中は仕事を休める条項が必要だった。また、子宮内膜症のために数回の手術も必要だった。 [239]モンローは何度か中絶しており、適切な医学的訓練を受けていない人による安全でない中絶が妊娠を継続できない原因になったのではないかという主張もある。[240]中絶の噂はミルトン・グリーンの妻エイミー・グリーンの発言から始まったが、具体的な証拠によって確認されていない。[241]さらに、モンローの検死報告書には中絶の証拠は何も記載されていなかった。[241]
- ^ モンローは最初、精神科医のマリアンヌ・クリスの勧めでニューヨークのペイン・ホイットニー精神科クリニックに入院した。 [285]クリスは後に、病院の選択は間違いだったと述べた。モンローは精神病を患う重度の精神障害者用の病棟に入れられ、防音対策が施された独房に閉じ込められ、より適切な病棟への移動や病院からの退院は許されなかった。[285]モンローはジョー・ディマジオの助けで3日後にようやく退院し、コロンビア大学医療センターに移ってさらに23日間を過ごした。[285]
- ^ モンローとケネディには共通の友人がいて、お互いに親しかった。時には性的な関係を持ったこともあったが、彼らの関係が真剣なものであったという証拠はない。[292]
参考文献
- ^ ハーテル、ハワード、ヘフ、ドン（1962年8月6日）。「マリリン・モンロー死去、薬のせい」ロサンゼルス・タイムズ。2015年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月23日閲覧。
- ^ チャップマン2001、542-543頁; ホール2006、468頁。
- ^ 「AFIの100年...100人のスター：アメリカのスクリーン伝説の偉大な50人」アメリカ映画協会。 2019年11月10日閲覧。
- ^ Waxman, Olivia B. (2018年9月5日). 「マリリン・モンローはどうやってその名前を得たのか？この写真がその物語を明らかにする」Time。
- ^ 「モンローの離婚届がオークションに」 2005年4月21日 – BBCニュース経由。
- ^ Spoto 2001、pp. 3、13–14;バナー 2012、p. 13.
- ^ Szucs, Juliana (2020年11月17日). 「マリリン・モンローの家系図の内側」
- ^ Spoto 2001、9–10 ページ。 Rollyson、2014 年、26 ～ 29 ページ。
- ^ Miracle & Miracle 1994、p. 家系図を参照; Banner 2012、pp. 19–20; Leaming 1998、pp. 52–53。
- ^ Spoto 2001、7–9 ページ。バナー 2012、p. 19.
- ^ 離婚が成立した正確な年については Spoto 2001, p. 9; Banner 2012, p. 20; Leaming 1998, pp. 52–53 を参照。
- ^ オット、ティム（2020年9月9日）。「マリリン・モンローの幼少期は母親の妄想性統合失調症によってどのように混乱したか」伝記。 2024年9月8日閲覧。
- ^ Spoto 2001, p. 88、1944年に初めて会ったこと。Banner 2012, p. 72、1938年に母親がモンローに妹のことを話したこと。
- ^ ab Churchwell 2004、p. 150、SpotoとSummersを引用; Banner 2012、pp. 24-25。
- ^ Churchwell 2004、p. 150、Spoto、Summers、Guilesを引用。
- ^ チャーチウェル2004、149-152ページ; バナー2012、26ページ; スポト2001、13ページ。
- ^ ミラー、コリン、スパンフェラー、ジェイミー（2022年9月29日）。「マリリン・モンローは実の父親に会ったことがあったのか？チャールズ・スタンリー・ギフォードのすべて」ウィメンズ・ヘルス。 2022年9月30日閲覧。
- ^ Churchwell 2004、p. 152; Banner 2012、p. 26; Spoto 2001、p. 13を参照。
- ^ ケスラッシー、エルサ（2022年4月4日）。「マリリン・モンローの実の父親がドキュメンタリー『マリリン、最後の秘密』で明らかに」バラエティ。 2022年4月4日閲覧。
- ^ 独占：マリリン・モンローは父親に拒絶されていなければ今も生きていたかもしれないと姪がデイリー・ミラー紙に語るグレアム・カリフォード 2022年8月5日
- ^ サンジャシントバレー墓地記録、カリフォルニア州サンジャシント、区画 R-3-WH
- ^ Ap (1981年2月13日). 「マリリン・モンローの誕生は正当であることが判明」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2024年6月11日閲覧。
- ^ アナグノソン、アレックス（2022年10月2日）。「マリリン・モンローの兄弟についての真実」ニッキー・スウィフト。 2022年11月12日閲覧。
- ^ ab Spoto 2001、17–26 ページ。バナー 2012、32 ～ 35 ページ。
- ^ Spoto 2001、pp.16-26; Churchwell 2004、p.164; Banner 2012、pp.22-35。
- ^ Spoto 2001、pp. 26–28; Banner 2012、pp. 35–39; Leaming 1998、pp. 54–55。
- ^ Spoto 2001、26–28 ページ。バナー 2012、35 ～ 39 ページ。
- ^ チャーチウェル2004、155-156ページ。
- ^ チャーチウェル2004、pp.155-156; バナー2012、pp.39-40。
- ^ Spoto 2001、pp. 100–101、106–107、215–216;バナー 2012、39 ～ 42、45 ～ 47、62、72、91、205 ページ。
- ^ スポト2001、pp.40-49; チャーチウェル2004、p.165; バナー2012、pp.40-62。
- ^ Spoto 2001、33–40 ページ。バナー 2012、40 ～ 54 ページ。
- ^ バナー2012、48-49頁。
- ^ バナー2012、pp.40-59。
- ^ バナー2012、7、40-59頁。
- ^ スポト2001、55ページ; チャーチウェル2004、166-173ページ。
- ^ チャーチウェル2004、166-173ページ。
- ^ バナー2012、27、54-73頁。
- ^ バナー2012、pp.47-48。
- ^ Acosta, Yvonne (2012年5月30日). 「若きマリリン：ホリーグローブ孤児院の写真」. flickr . 2023年11月2日閲覧。
- ^ 「ロサンゼルス孤児ホーム協会、孤児院#2、ハリウッド、ロサンゼルス、カリフォルニア州」。pcad.lib.washington.edu。PCAD - Pacific Coast Architecture Database 。 2023年11月2日閲覧。
- ^ プール、ボブ（2005年12月20日）。「ロサンゼルスの子供のための避難所が125年を経て閉館」ロサンゼルス・タイムズ。 2023年11月2日閲覧。
- ^ スポト2001、pp.44-45; チャーチウェル2004、pp.165-166; バナー2012、pp.62-63。
- ^ バナー2012、60-63頁。
- ^ Spoto 2001、pp. 49-50; Banner 2012、pp. 62-63（脚注も参照）、455。
- ^ バナー2012、62-64頁。
- ^ Spoto 2001、49–50 ページ。バナー 2012、62–64、455 ページ。
- ^ メリーマン、リチャード（2007年9月14日）。「20世紀の偉大なインタビュー：『有名人になると、生々しい形で人間の本質に出会う』」ガーディアン。2015年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年10月21日閲覧。
- ^ Spoto 2001、51–67 ページ。バナー 2012、62 ～ 86 ページ。
- ^ Spoto 2001、68–69 ページ。バナー 2012、75 ～ 77 ページ。
- ^ バナー2012、73-76頁。
- ^ 「マリリン・モンローの10代の写真 - 14歳のノーマ・ジーン」。ヘリテージ・オークション。1940年。 2023年11月2日閲覧。
カリフォルニア州ヴァンナイズで撮影されたノーマ・ジーンのヴィンテージ・オリジナル・ゼラチン・シルバー1.25 x 1.75インチの写真。表面の汚れと角の折れが見られます。状態良好。出典：クリスティーズLA、マリリン・モンロー記念品コレクションがホリーグローブ児童養護施設に寄付、2001年9月12日、ロット76。
- ^ Spoto 2001、67–69 ページ。バナー 2012、p. 86.
- ^ スポト2001、67-69頁。
- ^ マクドウェル、エリン（2024年6月1日）。「映画スターの別の一面を示すマリリン・モンローの珍しい写真50枚」。ビジネス・インサイダー。 2024年8月14日閲覧。
- ^ ab シュレック、トム（2014年11月）。「マリリン・モンローのウェストチェスター結婚式、さらに郡に関するその他の質問と回答」ウェストチェスターマガジン。2019年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月17日閲覧。
- ^ abcd Sheedy, Karen (2023年4月3日). 「マリリン・モンローの悲しみは誰も知らなかったほど深く、母親のせいだった — これが彼らの関係の物語だ」. Woman's World . 2024年9月8日閲覧。
- ^ ab 「Mrs. James Dougherty」。22列目のマリリン。 2024年9月8日閲覧。
- ^ Spoto 2001、70–75 ページ。バナー 2012、86 ～ 90 ページ。
- ^ バナー2012、pp.86-90。
- ^ ab 「マリリン・モンローの波乱万丈な結婚生活からの珍しい写真50枚」Elle 2022年9月28日2024年9月8日閲覧。
- ^ abcde Morgan, Michelle (2022年9月27日). 「マリリン・モンローの最初の夫は誰だったのか?」Yours Magazine . 2024年9月8日閲覧。
- ^ スポト2001、70-75頁。
- ^ ab Chen, Joyce (2022年2月1日). 「マリリン・モンローの3つのウェディングルックを振り返る」The Knot . 2024年9月8日閲覧。
- ^ スポト2001、70-78頁。
- ^ abc Spoto 2001、pp.83-86; Banner 2012、pp.91-98。
- ^ ab トレメイン、ジュリー（2023年12月23日）。「マリリン・モンローの妹は誰？バーニース・ベイカーの奇跡のすべて」ピープルマガジン。 2024年8月14日閲覧。
- ^ Toure, Yemi (1990年12月3日). 「レーガンとマリリン：ロナルド・レーガンは助けたのか…」ロサンゼルス・タイムズ. 2023年12月15日閲覧。
- ^ スポト2001、90-91ページ; チャーチウェル2004、176ページ。
- ^ スポト2001、90-93頁; チャーチウェル2004、176-177頁。
- ^ “Yank USA 1945”. Wartime Press. 2017年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月13日閲覧。
- ^ バナー2012、pp.103-104。
- ^ スポト2001、95-107頁。
- ^ ab Spoto 2001、93–95 ページ。バナー 2012、105 ～ 108 ページ。
- ^ コットン、ルビー（2022年9月26日）。「マリリン・モンローの自然な髪の色はあなたが思っているものとは違います」。beautyheaven 。 2024年6月8日閲覧。
- ^ Spoto 2001、p. 95、声明と表紙; Banner 2012、p. 109、Snivelyの声明。
- ^ スポト2001、110-111頁。
- ^ Spoto 2001、pp. 110–112;バナー 2012、117 ～ 119 ページ。
- ^ バナー2012、119ページ。
- ^ スポト2001、112-114頁。
- ^ スポト2001、114ページ。
- ^ Fraga, Kaleena (2024年2月24日). 「ジェームズ・ドハティ、マリリン・モンローになる前に16歳のノーマ・ジーン・ベイカーと結婚した男」All That's Interesting 。 2024年8月15日閲覧。
- ^ ミルナー、リチャード（2022年9月21日）。「マリリン・モンローの最初の夫、ジェームズ・ドハティに何が起こったのか？」グランジ。 2024年8月15日閲覧。
- ^ スタッフ、Radar（2022年9月30日）。「『ラバに蹴られたようなもの』：マリリン・モンローの最初の夫、生涯の愛から離婚届を受け取った後の悲痛な思いを語る」RadarOnline 。 2024年6月8日閲覧。
- ^ Spoto 2001、pp. 118–120;バナー 2012、130 ～ 131 ページ。
- ^ スポト2001、120-121頁。
- ^ チャーチウェル2004、59ページ。
- ^ スポト2001、122-126頁。
- ^ ab Spoto 2001、pp. 120–121、126;バナー 2012、p. 133.
- ^ Spoto 2001、pp. 122–129;バナー 2012、p. 133.
- ^ Spoto 2001、130–133 ページ。バナー 2012、133 ～ 144 ページ。
- ^ Churchwell 2004、pp. 204–216、SchenckについてはSummers、Spoto、Guilesを引用; Banner 2012、pp. 141–144; Spoto 2001、pp. 133–134。
- ^ バナー 2012、p. 139; Spoto 2001、133–134 ページ。
- ^ スポト2001、133-134頁。
- ^ バナー2012、148ページ。
- ^ サマーズ1985年、43ページ。
- ^ オルトナー、ジョン。「セックス・ゴッデス＆ピンナップ・クイーンズ」。雑誌。2022年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月19日閲覧。
- ^ スポト2001、151-153頁。
- ^ ab Spoto 2001、151–153 ページ。バナー 2012、140 ～ 149 ページ。
- ^ Spoto 2001、145–146 ページ。バナー 2012、149、157 ページ。
- ^ チャーチウェル2004、59-60頁。
- ^ スポト2001、159-162頁。
- ^ リーゼ＆ヒッチェンズ1988、228ページ; スポト2001、182ページ。
- ^ スポト2001、182ページ。
- ^ Spoto 2001、175–177 ページ。バナー 2012、p. 157.
- ^ チャーチウェル2004、60ページ。
- ^ スポト2001、179-187頁; チャーチウェル2004、60頁。
- ^ スポト2001、192ページ。
- ^ ab カハナ、ヨラム（2014年1月30日）。「マリリン：グローブ賞のゴールデンガール」ハリウッド外国人記者協会（HFPA） 。 2015年9月11日閲覧。
- ^ Spoto 2001、pp. 180–181; Banner 2012、pp. 163–167、Kazanらについては181–182。
- ^ スポット 2001、p. 201;バナー 2012、p. 192.
- ^ サマーズ1985、58ページ; スポト2001、210-213ページ。
- ^ Spoto 2001、pp. 210–213; Churchwell 2004、pp. 224–226; Banner 2012、pp. 194–195。
- ^ ホッパー『ヘッダ』（1952年5月4日）。「彼らは彼女をブロートーチブロンドと呼ぶ」シカゴ・トリビューン。2015年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月18日閲覧。
- ^ Spoto 2001、pp. 210–213; Churchwell 2004、pp. 61–62, 224–226; Banner 2012、pp. 194–195。
- ^ Spoto 2001、pp. 188–189; Banner 2012、pp. 170–171, 178 単なるセックスシンボルになりたくなかったため。
- ^ Churchwell 2004, p. 61 商業的に成功していること; Banner 2012, p. 178 単なるセックスシンボルになりたくないという願望について。
- ^ スポト2001、pp.194-195; チャーチウェル2004、pp.60-61。
- ^ スポト2001、194-195頁。
- ^ 「Clash By Night」。アメリカ映画協会。 2015年8月8日閲覧。
- ^ スポト2001、196-197頁。
- ^ クロウザー、ボズレー（1952年7月19日）。「ノックする必要はない」ニューヨークタイムズ。 2015年8月8日閲覧。
- ^ チャーチウェル2004、61ページ; バナー2012、180ページ。
- ^ 「レビュー：ドント・バザー・トゥ・ノック」バラエティ誌、1951年12月31日。 2015年8月8日閲覧。
- ^ スポト2001、200ページ。
- ^ abc チャーチウェル2004、62ページ。
- ^ チャーチウェル2004、61ページ。
- ^ スポト2001、224-225頁。
- ^ Muir, Florabel (1952年10月19日). 「マリリン・モンローが語る: オオカミとの付き合い方」シカゴ・トリビューン. 2015年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月18日閲覧。
- ^ マリリン・モンローがフローラベル・ミュアに語った言葉（1953年1月）。「私が知っている狼」。映画。41ページ。2021年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月31日閲覧。
- ^ チャーチウェル2004、238ページ。
- ^ Spoto 2001、139、195、233–234、241、244、372。
- ^ スポト2001、pp.328-329; チャーチウェル2004、pp.51-56, 238; バナー2012、pp.188-189, 211-214。
- ^ ab 「Filmmaker interview – Gail Levin」。Public Broadcasting Service。2006年7月19日。2016年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月11日閲覧。
- ^ Spoto 2001、pp. 328–329; Churchwell 2004、p. 238; Banner 2012、pp. 211–214、311。
- ^ チャーチウェル2004、257-264頁。
- ^ バナー2012、pp.189-190、210-211。
- ^ スポット 2001、p. 221;チャーチウェル、2004 年、61 ～ 65 ページ。レフ 2013、p. 168.
- ^ ab 「2006年映画年鑑、お金を稼ぐスター上位10人」。Quigley Publishing Company。2014年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月25日閲覧。
- ^ チャーチウェル2004、233ページ。
- ^ チャーチウェル2004、25、62ページ。
- ^ チャーチウェル2004、62ページ; バナー2012、195-196ページ。
- ^ Spoto 2001、p. 221; Banner 2012、p. 205; Leaming 1998、p. 75 興行収入について。
- ^ 「Niagara Falls Vies With Marilyn Monroe」。ニューヨーク・タイムズ。1953年1月22日。2015年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月18日閲覧。
- ^ 「Review: 'Niagara'」. Variety . 1952年12月31日. 2015年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月18日閲覧。
- ^ スポト2001、236-238頁; チャーチウェル2004、234頁; バナー2012、205-206頁。
- ^ トゥルーラー、キンバリー。「スタイルの必需品 - マリリン・モンローがスターダムにのし上がる、紳士は金髪がお好き」
- ^ Spoto 2001、p. 231; Churchwell 2004、p. 64; Banner 2012、p. 200; Leaming 1998、pp. 75-76。
- ^ Spoto 2001、pp. 219–220;バナー 2012、p. 177.
- ^ スポット 2001、p. 242;バナー 2012、208 ～ 209 ページ。
- ^ ソロモン1988、89ページ; チャーチウェル2004、63ページ。
- ^ Brogdon, William (1953年7月1日). 「Gentlemen Prefer Blondes」. Variety . 2015年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月18日閲覧。
- ^ Crowther, Bosley (1953年7月16日). 「紳士は金髪がお好き」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月18日閲覧。
- ^ スポト2001、250ページ。
- ^ スポト2001、238ページ; チャーチウェル2004、64-65ページ。
- ^ ソロモン1988、89ページ; チャーチウェル2004、65ページ; レブ2013、209ページ。
- ^ Mosness, Carissa (2024年8月11日). 「『百万長者と結婚する方法』：1953年の映画に関する7つの興味深い事実」. Woman's World . 2024年9月6日閲覧。
- ^ ソロモン1988年、89ページ。
- ^ チャーチウェル2004、217ページ。
- ^ チャーチウェル2004、68ページ。
- ^ チャーチウェル2004、68、208-209頁。
- ^ バナー2012、217ページ。
- ^ サマーズ1985、92ページ; スポト2001、254-259ページ。
- ^ Villanueva, Armando (2018年10月30日). 「ゴールデングローブモーメント：マリリンはゴールデン」ゴールデングローブ賞. 2024年8月16日閲覧。
- ^ abc Alexandra, Rae (2024年1月10日). 「サンフランシスコで始まったマリリン・モンローとジョー・ディマジオの波乱に満ちた結婚生活」kqed.org . 2024年6月11日閲覧。
- ^ ab ベン・コスグローブ（2014年1月14日）。「マリリン・モンローとジョー・ディマジオ：結婚の終わり、1954年」。LIFE 。 2024年6月11日閲覧。
- ^ スポト2001、260ページ。
- ^ マンゴ、レイ（1993年1月15日）。パームスプリングス・バビロン：星の砂漠の遊び場からの熱い物語。マクミラン。ISBN 978-0-312-06438-91954 年 1 月、
マリリンとジョー・ディマジオは、この地域で新婚旅行を過ごし、主にアイディルワイルド・ヒルズの小屋でビリヤードをして過ごしました。
- ^ 「Past Tense: January 30, 2014」. Idyllwild Town Crier . 2014年1月30日. 2022年9月10日閲覧。
- ^ 「Before Our Time: Idyllwild's SMASH!」Idyllwild Town Crier 2012年6月6日。 2022年6月12日閲覧。
- ^ ザリス、ポール（1984年9月1日）。「アーニー・マクスウェル：アイディルワイルドの『古参』は山間の町の歴史の多くを覚えている」。デザート・サン。カリフォルニア州パームスプリングス。 2022年6月12日閲覧–カリフォルニア・デジタル新聞コレクション経由。
- ^ 「マリリン・モンローのエージェント、チャールズ・K・フェルドマンのファイル、フェイマス・アーティスツ・コーポレーションからの（150通以上の）タイプおよび手書きの手紙、メモ、切り抜き、電報の膨大なアーカイブ」。ヘリテージ・オークション。2018年12月11日。 2022年9月10日閲覧。
マリリン・モンローはニューヨークで記者会見し、契約先の20th-Foxには戻らないこと、弁護士のロイド・ライトとエージェンシーであるフェイマス・アーティスツを解雇することを明らかにした。
- ^ オハガン、アンドリュー（2013年1月22日）。大西洋：英国とアメリカからの報告。HMH。112ページ。ISBN 978-0-547-72789-9。
- ^ Bradner, Liesl (2019年12月3日). 「マリリン・モンローがハネムーンを中断して韓国に行ったとき」. HistoryNet . 2022年9月10日閲覧。
- ^ メリンダ。「マリリン・モンローとジョー・ディマジオの日本新婚旅行」MarilynMonroe.ca。オンタリオ州、カナダ。 2022年6月12日閲覧。
- ^ 「マリリン・モンロー（左中央）と妻のレフティ・オドゥール（右中央）が、神戸での「すき焼き」ディナーの後、可愛らしい日本の芸者達とポーズを取っている。ディナーは日本のプロ野球団体の一つ、セントラルリーグが主催したもの。夫のディマジオとオドゥールも参加者の中にいた。モンローさんとディマジオさんは本日帰国の飛行機に乗る」。ゲッティイメージズ。2016年3月22日。 2022年9月10日閲覧。
- ^ スミス、クリス（2017年9月4日）。「『レフティ』オドゥールの連勝は続く」サンタローザプレスデモクラット。2022年9月10日閲覧。
- ^ ab ドイル、ジャック。「『マリリン＆ジョー他』70年の物語」。ザ・ポップ・ヒストリー・ディグ。 2022年9月10日閲覧。
- ^ スポト2001、262-263頁。
- ^ 「マリリン・モンロー（左）が、（左から）ウィリアム・K・ジョーンズ海兵隊大佐とジーン・オドゥールとともに、韓国駐留米軍を訪問中」。ゲッティイメージズ。2016年3月22日。 2022年9月10日閲覧。
- ^ ワーナー、ゲイリー A. (2012年11月12日). 「レフティ・オドールズはサンフランシスコで最高の野球バー」.オーランド・センチネル.オレンジ・カウンティ・レジスター. 2022年9月10日閲覧。
カードの名前は「ノーマ・ジーン・ディマジオ」。これはディマジオの当時の妻、マリリン・モンローの正式な名前で、彼女は韓国駐留のアメリカ軍の士気を高めるために海外訪問をするためにこのカードを必要としていた。
- ^ パー、パトリック（2018年8月23日）。「マリリン・モンロー夫妻の日本における新婚旅行」ジャパン・トゥデイ。 2022年9月10日閲覧。
- ^ オドゥール、ジーン（2013年12月12日）。「1954年、韓国で撮影されたマリリン・モンローの未公開白黒スナップショット」。ヘリテージオークション。 2022年9月10日閲覧。
- ^ ミラー、ジェニファー・ジーン（2014年2月14日）。マリリン・モンローとジョー・ディマジオ - 日本、韓国、そしてその先での愛。JJアベニュープロダクション。p.79。ISBN 978-0-9914291-6-5。
- ^ チャーチウェル2004、241ページ。
- ^ スポト2001、267ページ。
- ^ Spoto 2001、271ページより。
- ^ チャーチウェル2004、66-67頁。
- ^ Riese & Hitchens 1988、338-440ページ; Spoto 2001、277ページ; Churchwell 2004、66ページ; Banner 2012、227ページ。
- ^ ab Spoto 2001、283–284 ページ。
- ^ スポト2001、331ページ。
- ^ Spoto 2001、pp. 284–285;バナー 2012、8 ～ 9 ページ。
- ^ Spoto 2001、pp. 208、222–223、262–267、292; Churchwell 2004、pp. 243–245; Banner 2012、pp. 204、219–221。
- ^ サマーズ1985、pp.103-105; スポト2001、pp.290-295; バナー2012、pp.224-225。
- ^ スポト2001、295-298頁; チャーチウェル2004、246頁。
- ^ Spoto 2001、158–159、252–254。
- ^ スポト2001、302-303頁。
- ^ ab Spoto 2001、pp. 301–302。
- ^ スポト2001、338ページ。
- ^ スポト2001、302ページ。
- ^ スポト2001、327ページ。
- ^ スポト2001、350ページ。
- ^ スポト2001、310-313頁。
- ^ Spoto 2001、pp. 312–313、375、384–385、421、459、年と名前について。
- ^ ab Spoto 2001; Churchwell 2004、p. 253、Millerの場合; Banner 2012、p. 285、Brandoの場合。
- ^ ミラー、マイク（2024年5月21日）。「マリリン・モンローの最も有名な恋人は誰だったのか？彼女の関係と噂の情事を再考する」ピープル。 2024年9月8日閲覧。
- ^ ab Martin, Laura (2022年9月27日). 「『ブロンド』：アーサー・ミラーとマリリン・モンローの関係の真実の物語」.エスクァイア. 2024年9月8日閲覧。
- ^ ab Spoto 2001、p. 337;マイヤーズ、2010、p. 98.
- ^ ウッド、ギャビー（2005年2月13日）。「『女性と一緒にいるのが好き。女性がいないと人生は退屈だ』 - アーサー・ミラー」 ガーディアン。ISSN 0029-7712 。 2024年9月8日閲覧。
- ^ サマーズ1985、157ページ; スポト2001、318〜320ページ; チャーチウェル2004、253〜254ページ。
- ^ Martin, Laura (2022年9月28日). 「『ブロンド』：FBIは本当にマリリン・モンローのファイルを開いたのか？」エスクァイア。 2024年9月8日閲覧。
- ^ ab Spoto 2001、339–340 ページ。
- ^ ab バナー 2012、pp. 296–297。
- ^ ボデナー、クリス（2016年2月24日）。「ノーマ・ジーンが死んだ日」アトランティック誌。 2024年9月8日閲覧。
- ^ Spoto 2001、341ページより。
- ^ スポト2001、343-345頁。
- ^ スポト2001、345ページ。
- ^ スポト2001、352-357頁。
- ^ スポト2001、352-354頁。
- ^ 場所と時間については、Spoto 2001、354～358ページを参照。Banner 2012、297、310ページ。
- ^ バナー2012、254ページ。
- ^ スポト2001、364-365頁。
- ^ abcd マイヤーズ2010、pp.156-157。
- ^ バナー2012、256ページ。
- ^ チャーチウェル2004、253-257頁; マイヤーズ2010、155頁。
- ^ テンペラ、ジャクリーン（2022年10月4日）。「マリリン・モンローは死ぬ前に少なくとも3回妊娠していた」Yahoo Life 。 2024年9月15日閲覧。
- ^ スポト2001、358-359ページ; チャーチウェル2004、69ページ。
- ^ スポト2001、358ページ。
- ^ スポト2001、372ページ。
- ^ チャーチウェル2004、258-261頁。
- ^ Spoto 2001、pp. 370–379; Churchwell 2004、pp. 258–261; Banner 2012、pp. 310–311。
- ^ スポト2001、370-379頁。
- ^ ab Spoto 2001、pp. 368–376;バナー 2012、310 ～ 314 ページ。
- ^ Churchwell 2004、p. 69; Banner 2012、p. 314、時間通りに到着したことに対して。
- ^ チャーチウェル2004、69ページ。
- ^ ab バナー 2012、346ページ。
- ^ スポト2001、381-382頁。
- ^ Spoto 2001、392–393、406–407。
- ^ チャーチウェル2004、274-277頁。
- ^ チャーチウェル2004、pp.271-274; バナー2012、pp.222、226、329-30、335、362。
- ^ チャーチウェル2004、271-274頁。
- ^ バナー2012、321ページ。
- ^ スポト2001、389-391頁。
- ^ Banner 2012、325ページ、ジェンダーに関するコメディである。
- ^ バナー2012、325ページ。
- ^ チャーチウェル2004、626ページ。
- ^ スポト2001、399-407頁; チャーチウェル2004、262頁。
- ^ Banner 2012、p. 327の「沈没船」と「男根のシンボル」について。Rose 2014、p. 100に全文引用あり。
- ^ チャーチウェル2004、pp.262-266; バナー2012、pp.325-327。
- ^ スポト2001、406ページ。
- ^ スポット 2001、p. 406;バナー 2012、p. 346.
- ^ 「マリリン・モンロー」ゴールデングローブ賞。 2024年8月16日閲覧。
- ^ 「Review: 'Some Like It Hot'」. Variety . 1959年2月24日. 2015年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月21日閲覧。
- ^ 「史上最高のコメディ100選」BBC。2017年8月22日。2018年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月21日閲覧。
- ^ 「お熱いのがお好き」アメリカ映画協会。2019年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月5日閲覧。
- ^ Christie, Ian (2012年9月). 「史上最高の映画トップ50」.英国映画協会. 2015年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月5日閲覧。
- ^ チャーチウェル2004、71ページ。
- ^ スポト2001、410-415頁。
- ^ チャーチウェル2004、72ページ。
- ^ リーゼ＆ヒッチェンズ1988、270ページ; チャーチウェル2004、266ページ; ソロモン1988、139ページ。
- ^ Crowther, Bosley (1960年9月9日). 「映画評：Let's Make Love (1960)」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年10月18日閲覧。
- ^ ホッパー『ヘッダ』（1960年8月25日）。「ヘッダ、マリリンの映画は『最も下品』だと判断」シカゴ・トリビューン。2016年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月18日閲覧。
- ^ バナー2012、335ページ。
- ^ abc Thomas, Lee (2021年6月7日). 「マリリン・モンローは、恐ろしい手紙で精神病棟での経験を詳しく語った」. Far Out Magazine . 2024年9月8日閲覧。
- ^ イシャク、ナターシャ（2021年12月2日）。「マリリン・モンローは孤児だと主張したが、タブロイド紙が彼女の母親が精神病院にいると発見」。オール・ザッツ・インタレストイング。 2024年9月8日閲覧。
- ^ ab Sansone, Arricca Elin (2019年7月19日). 「おそらく見たことのないマリリン・モンローの珍しい写真40枚」. Good Housekeeping . 2024年9月8日閲覧。
- ^ チャーチウェル2004、266ページ。
- ^ ファイファー、リー。「The Misfits | ドラマ、西部劇、モンロー | ブリタニカ」。ブリタニカ。 2024年8月16日閲覧。
- ^ スポト2001、429-430頁。
- ^ Caskey, Sara (2023年6月24日). 「なぜマリリン・モンローはかつてハリウッドのアイコンが彼女の父親だと信じていたのか」. The List . 2024年8月8日閲覧。
- ^ エスカランテ、アナ（2012年8月3日）。「マリリン・モンローについてあなたが知らない10のこと」グラマー。 2024年8月8日閲覧。
- ^ クリスリップ、アンソニー（2022年12月18日）。「クラーク・ゲーブルはマリリン・モンローの『The Misfits』役を守るためにジョン・ヒューストンと戦った」スラッシュフィルム。 2024年8月8日閲覧。
- ^ スポト2001、pp.431-435; チャーチウェル2004、pp.266-267; バナー2012、p.352。
- ^ ab Spoto 2001、435–445 ページ。バナー 2012、353 ～ 356 ページ。
- ^ トレイシー2010、109ページ。
- ^ スポト2001、450-455頁。
- ^ Spoto 2001、p. 456; Banner 2012、p. 361より。
- ^ “The Misfits”. Variety . 1960年12月31日. 2016年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月16日閲覧。
- ^ Crowther, Bosley (1961年2月2日). 「映画評: The Misfits (1961)」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年10月18日閲覧。
- ^ アンドリュー、ジェフ（2015年6月17日）。「運命が助けとなって名作となった映画：ザ・ミスフィッツ」。英国映画協会。2015年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月10日閲覧。
- ^ トレイシー2010、96ページ。
- ^ McNab, Geoffrey (2015年6月12日). 「映画『The Misfits』レビュー：マリリン・モンローが並外れた演技を披露」The Independent。2016年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月16日閲覧。
- ^ スポト2001、453-454頁。
- ^ Spoto 2001、新しい役割については453ページ、手術については466〜467ページ、精神科入院については456〜464ページ。
- ^ abc Spoto 2001、pp. 456–459。
- ^ スポト2001、pp.464–470, 483–485, 594–596; チャーチウェル2004、p.291。
- ^ Spoto 2001、465–470、484–485。
- ^ スポト2001、pp.495-496; チャーチウェル2004、pp.74-75。
- ^ Churchwell 2004、p. 258、MMP の関与について。
- ^ ab Spoto 2001、524–525 ページ。バナー 2012、391 ～ 392 ページ。 Rollyson、2014 年、264 ～ 272 ページ。
- ^ スポト2001、pp.520-521; チャーチウェル2004、pp.284-285を参照。
- ^ Churchwell 2004、pp. 291–294; Rollyson 2014、p. 17; Spoto 2001、pp. 488–493; Reeves 1991、pp. 315–316。
- ^ バナー2012、398ページ。
- ^ スポト2001、523ページ。
- ^ チャーチウェル2004、74ページ。
- ^ スポト2001、535ページ。
- ^ チャーチウェル2004、75ページ。
- ^ スポト2001、535-536頁。
- ^ Rollyson 2014、273–274、279; Spoto 2001、537、545 ～ 549 ページ。バナー 2012、p. 402.
- ^ Summers 1985、301ページ; Spoto 2001、537、545–549ページ; Banner 2012、401–402ページ。
- ^ スポト2001、pp.538-543; チャーチウェル2004、p.285。
- ^ バナー2012、401頁。
- ^ abcd Spoto 2001、pp.574-577; Banner 2012、pp.410-411。
- ^ バナー2012、411頁。
- ^ Spoto 2001、pp.580-583; Churchwell 2004、p.302; Banner 2012、pp.411-412。
- ^ ab Spoto 2001、580–583 ページ。バナー 2012、411 ～ 412 ページ。
- ^ ab Kormam, Seymour (1962年8月18日). 「マリリン・モンローは『自殺の可能性あり』の被害者と判断」シカゴ・トリビューン. 2016年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月21日閲覧。
- ^ バナー2012、pp.411-413。
- ^ Spoto 2001、pp. 580–583;バナー 2012、411 ～ 413 ページ。
- ^ ab バナー 2012、427頁。
- ^ ホッパー『ヘッダ』（1962年8月6日）。「Pill Death Secret Goes With Marilyn」シカゴ・トリビューン。2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月23日閲覧。
- ^ 「輝かしいスターダムと個人的な悲劇がマリリン・モンローの人生に影響を与えた」ニューヨーク・タイムズ。1962年8月6日。2016年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月23日閲覧。
- ^ abc Spoto 2001、pp.594-597; Banner 2012、pp.427-428。
- ^ ab モスカ、アレクサンドラ・キャサリン。「マリリン・モンロー：アメリカのファンタジーの悲しく早すぎる死」。www.qcc.cuny.edu 。 2024年8月8日閲覧。
- ^ バートラム、コリン（2020年11月17日）。「マリリン・モンローとジョー・ディマジオのジェットコースターのようなロマンスの内側」。伝記。 2024年8月8日閲覧。
- ^ ギャフニー、デニス。「ジョーがマリリンの葬儀を指揮」PBS 。 2024年8月8日閲覧。
- ^ シーゲル、ジョシュア（2023年10月9日）。「マリリン・モンローの葬儀：彼女の別れを明らかにする」タイタン・カスケット。 2024年8月8日閲覧。
- ^ エヴォン、ダン（2015年5月29日）。「ファクトチェック：マリリン・モンローの葬儀の写真」。スノープス。 2024年8月8日閲覧。
- ^ ab アダム・ラッシャー（2018年1月11日）。「アーサー・ミラーがマリリン・モンローの葬儀に行かなかった理由」インディペンデント。2024年8月8日閲覧。
- ^ 「有名人の墓地トップ10：マリリン・モンロー」。タイム誌。2009年9月3日。2015年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年10月15日閲覧。
- ^ ケリー、アリス（2023年8月17日）。「ジョー・ディマジオがマリリン・モンローの死後20年間続けた、心を痛めるジェスチャー」SheKnows 。 2024年8月8日閲覧。
- ^ Churchwell 2004、pp. 297–318、Spoto、Summers、Brown & Barham、Donald Wolfeによって提唱されたさまざまな理論については。
- ^ スポト2001、605-606頁; チャーチウェル2004、88、300頁。
- ^ スポト2001、606ページ。
- ^ バナー2012、124、177頁。
- ^ abc Dyer 1986、19、20ページ。
- ^ バナー2012、pp.172-174; ホール2006、p.489。
- ^ Stacey, Michelle (2008年5月). 「Model Arrangement」.スミソニアン協会. 2015年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月11日閲覧。
- ^ Spoto 2001、pp. 172–174, 210–215, 566; Churchwell 2004、p. 9; Banner 2012、pp. 172–174。
- ^ バナー2012、238ページ。
- ^ バナー2012、38、175、343頁。
- ^ チャーチウェル2004、21-26頁、181-185頁。
- ^ ダイアー1986、33-34頁; チャーチウェル2004、25、57-58頁; バナー2012、185頁; ホール2006、489頁。
- ^ バナー2012、194ページ。
- ^ ダイアー1986年、19-20頁。
- ^ チャーチウェル2004、25ページ; バナー2012、246-250ページ。
- ^ スポト2001、224〜225頁、342〜343頁; チャーチウェル2004、234頁。
- ^ ダイアー1986、45頁; ハリス1991、40-44頁; バナー2012、44-45頁、184-185頁。
- ^ バナー2012、44-45頁。
- ^ ハリス 1991、40-44頁。
- ^ バナー2012、273-276頁。
- ^ Dotinga, Randy (2012年8月3日). 「マリリン・モンロー：バカなブロンド以外」.クリスチャン・サイエンス・モニター. 2016年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月16日閲覧。
- ^ バナー2012、244ページ。
- ^ バナー、ロイス。「マリリンの意味」。ウィメンズ・レビュー・オブ・ブックス。2018年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年4月30日閲覧。
- ^ Churchwell 2004、p. 63（Westの場合）、Banner 2012、p. 325。
- ^ バナー2012、170-171頁。
- ^ バナー2012、p.201。
- ^ ダイアー1986年、21ページ; ダイアー1991年、58ページ。
- ^ ダイアー1986年、29-39頁。
- ^ ハスケル 1991、256ページ; スポト 2001、249ページ。
- ^ ダイアー1986年、39ページ; チャーチウェル2004年、82ページ。
- ^ Dyer 1986、p. 57、Haskell を引用。
- ^ ダイアー1986年、40ページ。
- ^ バナー2012、254-256頁。
- ^ バナー2012、184ページ。
- ^ バナー2012、8ページ。
- ^ バナー2012、239-240頁。
- ^ ハンディサイド 2010、1–16ページ。
- ^ Handyside 2010、2ページ、Mulveyからの引用。
- ^ スポット 2001、p. 396;ベルトン、2005、p. 103.
- ^ スポト2001、396ページ。
- ^ ソロモン2010、110ページ。
- ^ 「アーカイブより：セックスシンボルのダイアナ・ドースが52歳で死去」。ガーディアン。1964年5月5日。2015年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月11日閲覧。
- ^ カポーティ 1980年、224-226頁。
- ^ チャップマン2001、542-543頁。
- ^ Frail, TA (2014年11月17日). 「Meet the 100 Most Significant Americans of All Time」.スミソニアン協会. 2019年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月10日閲覧。
- ^ 「ビートルズが『世紀の象徴』に指名される」BBC、2005年10月16日。2016年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月10日閲覧。
- ^ 「The 200 Greatest Pop Culture Icons Complete Ranked List」（プレスリリース）VH1。2016年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月10日閲覧 – PR Newswire経由。
- ^ チャーチウェル2004、pp.12-15; ハムシャ2013、pp.119-129。
- ^ Schneider, Michel (2011年11月16日). 「Michel Schneiderのマリリン・モンローに関するベスト10本」. The Guardian . 2015年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月30日閲覧。
- ^ Rudnick, Paul (1999年6月14日). 「The Blond Marilyn Monroe」. Time . 2016年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月30日閲覧。
- ^ チャーチウェル2004、33、40頁。
- ^ abc Churchwell, Sarah (2015年1月9日). 「Max Factor Can't Claim Credit for Marilyn Monroe」. The Guardian . 2015年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月30日閲覧。
- ^ Fuller & Lloyd 1983、309ページ; Marcus 2004、17〜19ページ、309ページ; Churchwell 2004、21〜42ページ。
- ^ チャーチウェル 2004、8ページ。
- ^ Stromberg, Joseph (2011年8月5日). 「Remembering Marilyn Monroe」. スミソニアン協会. 2015年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月10日閲覧。
- ^ ワイルド、メアリー（2015年5月29日）。「マリリン：アイコン」。英国映画協会。2015年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年9月10日閲覧。
- ^ Fuller & Lloyd 1983、309ページ; Steinem & Barris 1987、13～15ページ; Churchwell 2004、8ページ。
- ^ ab 「ハッピーバースデー、マリリン」。ガーディアン。2001年5月29日。2015年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月30日閲覧。
- ^ Rose 2014、100–137ページ。
- ^ ハスケル 1991、254–265ページ。
- ^ Banner, Lois (2012年7月21日). 「マリリン・モンロー：プロトフェミニスト？」. The Guardian . 2015年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月7日閲覧。
- ^ スタイネム＆バリス 1987、pp.15-23; チャーチウェル 2004、pp.27-28。
- ^ Haskell, Molly (November 22, 1998). "Engineering an Icon". The New York Times. Archived from the original on March 7, 2016. Retrieved August 30, 2015.
- ^ a b Hamscha 2013, pp. 119–129.
- ^ Banner, Lois (August 5, 2012). "Marilyn Monroe, the Eternal Shape Shifter". Los Angeles Times. Archived from the original on May 17, 2019. Retrieved August 30, 2015.
- ^ Thomson, David (August 6, 2012). "The Inscrutable Life and Death of Marilyn Monroe". New Republic. Archived from the original on December 10, 2015. Retrieved August 30, 2015.
- ^ Kael, Pauline (July 22, 1973). "Marilyn: A Rip-Off With Genius". The New York Times. Archived from the original on March 25, 2016. Retrieved August 30, 2015.
- ^ Bradshaw, Peter (May 9, 2012). "Cannes and the Magic of Marilyn Monroe". The Guardian. Archived from the original on September 23, 2015. Retrieved August 30, 2015.
- ^ Ebert, Roger (January 9, 2000). "Some Like It Hot". Roger Ebert.com. Archived from the original on July 25, 2016. Retrieved July 11, 2016.
- ^ Rosenbaum, Jonathan (December 1, 2005). "Marilyn Monroe's Brains". Chicago Reader. Archived from the original on September 5, 2015. Retrieved August 30, 2015.
- ^ Saperstein, Pat (June 26, 2024). "Marilyn Monroe's Brentwood House Declared a Landmark, Saving It From Demolition".
Sources
- Capote, Truman (1980). Music for Chameleons. Random House. ISBN 978-0-3945-0826-9.
- Banner, Lois (2012). Marilyn: The Passion and the Paradox. Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-3133-5.
- Belton, John (2005). American Cinema, American Culture. McGraw Hill. ISBN 978-0-07-288627-6.
- Chapman, Gary (2001). "Marilyn Monroe". In Browne, Ray B.; Browne, Pat (eds.). The Guide to United States Popular Culture. University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-87972-821-2.
- Churchwell, Sarah (2004). The Many Lives of Marilyn Monroe. Granta Books. ISBN 978-0-312-42565-4.
- Dyer, Richard (1991) [1979]. "Charisma". In Gledhill, Christine (ed.). Stardom: Industry of Desire. Routledge. ISBN 978-0-415-05217-7.
- ——— (1986). Heavenly Bodies: Film Stars and Society. Routledge. ISBN 978-0-415-31026-0.
- Fuller, Graham; Lloyd, Ann, eds. (1983). Illustrated Who's Who of the Cinema. Macmillan. ISBN 978-0-02-923450-1.
- Hall, Susan G. (2006). American Icons: An Encyclopedia of the People, Places, and Things that Have Shaped Our Culture. Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-275-98429-8.
- Hamscha, Susanne (2013). "Thirty Are Better Than One: Marilyn Monroe and the Performance of Americanness". In Rieser, Klaus; Fuchs, Michael; Phillips, Michael (eds.). ConFiguring America: Iconic Figures, Visuality, and the American Identity. Intellect. ISBN 978-1-84150-635-7.
- Handyside, Fiona (August 2010). "Let's Make Love: Whiteness, Cleanliness and Sexuality in the French Reception of Marilyn Monroe" (PDF). European Journal of Cultural Studies. 3 (13): 291–306. doi:10.1177/1367549410363198. hdl:10871/9547. ISSN 1367-5494. S2CID 146553108.
- Harris, Thomas (1991) [1957]. "The Building of Popular Images: Grace Kelly and Marilyn Monroe". In Gledhill, Christine (ed.). Stardom: Industry of Desire. Routledge. ISBN 978-0-415-05217-7.
- Haskell, Molly (1991). "From Reverence to Rape: The Treatment of Women in the Movies". In Butler, Jeremy G. (ed.). Star Texts: Image and Performance in Film and Television. Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-2312-0.
- Hecht, Ben; Monroe, Marilyn (1974). My Story. New York: Stein and Day. ISBN 9780812817072. OCLC 461777186.
- Leaming, Barbara (1998). Marilyn Monroe. Three Rivers Press. ISBN 978-0-609-80553-4.
- Lev, Peter (2013). Twentieth-Century Fox: The Zanuck–Skouras Years, 1935–1965. University of Texas Press. ISBN 978-0-292-74447-9.
- Marcus, Daniel (2004). Happy Days and Wonder Years: The Fifties and Sixties in Contemporary Popular Culture. Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-3391-9.
- Meyers, Jeffrey (2010). The Genius and the Goddess: Arthur Miller and Marilyn Monroe. University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03544-9.
- Miracle, Berniece Baker; Miracle, Mona Rae (1994). My Sister Marilyn. Algonquin Books. ISBN 978-0-595-27671-4.
- Monroe, Marilyn (2010). Buchthal, Stanley; Comment, Bernard (eds.). Fragments: Poems, Intimate Notes, Letters. Farrar, Straus and Giroux. ISBN 9780374158354. OCLC 973641163.
- Reeves, Thomas (1991). A Question of Character: A Life of John F. Kennedy. Free Press. ISBN 978-0-02-925965-8.
- Riese, Randall; Hitchens, Neal (1988). The Unabridged Marilyn. Corgi Books. ISBN 978-0-552-99308-1.
- Rollyson, Carl (2014). Marilyn Monroe Day by Day: A Timeline of People, Places and Events. Rowman and Littlefield. ISBN 978-1-4422-3079-8.
- Rose, Jacqueline (2014). Women in Dark Times. Bloomsbury. ISBN 978-1-4088-4540-0.
- Solomon, Aubrey (1988). Twentieth Century-Fox: A Corporate and Financial History. Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-4244-1.
- Solomon, Matthew (2010). "Reflexivity and Metaperformance: Marilyn Monroe, Jayne Mansfield, and Kim Novak". In Palmer, R. Barton (ed.). Larger Than Life: Movie Stars of the 1950s. Rutgers University Press. ISBN 978-0-8135-4766-4.
- Spoto, Donald (2001). Marilyn Monroe: The Biography. Cooper Square Press. ISBN 978-0-8154-1183-3.
- Steinem, Gloria; Barris, George (1987). Marilyn. Victor Gollancz Ltd. ISBN 978-0-575-03945-2.
- Summers, Anthony (1985). Goddess: The Secret Lives of Marilyn Monroe. Victor Gollancz Ltd. ISBN 978-0-575-03641-3.
- Tracy, Tony (2010). John Huston: Essays on a Restless Director. McFarland. ISBN 978-0-7864-5853-0.
External links
Marilyn Monroe at Wikipedia's sister projects
Media from Commons
Quotations from Wikiquote
Data from Wikidata
- Marilyn Monroe collection at the Smithsonian National Museum of American History
- Marilyn Monroe at the American Film Institute Catalog
- Marilyn Monroe at IMDb
- Marilyn Monroe at the TCM Movie Database
- Marilyn Monroe discography at Discogs
- Monroe's file at the Federal Bureau of Investigation website
- "Marilyn Monroe: Still Life" A website containing clips and essays related to PBS's American Masters documentary on Monroe