スタンリー・クレイマー

スタンリー・クレイマー
スタンリー・クレイマー
	1955年のクレイマー
生まれる	1913年9月29日; ニューヨーク市、米国
死亡	2001年2月19日（享年87歳）; ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
職業	監督; プロデューサー;
活動年数	1933–1997
配偶者たち	マリリン・アースキン（ 1945年生まれ、 1945年没） ; アン・ピアース・クレイマー（ 1950年結婚、 1963年離婚） ; カレン・シャープ; （ 1966年生まれ） ;
子供たち	4
親族	パース・ピアース（元義父）

スタンリー・アール・クレイマー（1913年9月29日 - 2001年2月19日）は、アメリカの映画監督、プロデューサーであり、ハリウッドの最も有名な「メッセージ映画」（彼は自分の映画を重厚なドラマと呼んだ）の多くを制作したリベラルな映画界のアイコンであった。^[1]独立系のプロデューサー兼監督として、彼はほとんどのスタジオが避けていた時事的な社会問題に注目を集めた。彼の映画で扱われた主題には、人種差別（『ディファイアント・ワンズ』と『ゲス・フー・イズ・カミング・トゥ・ディナー』）、核戦争（『渚にて』）、強欲（『イッツ・ア・マッド・マッド・マッド・ワールド』）、創造論対進化論（『風と共に去りぬ』）、ファシズムの原因と結果（『ニュルンベルグ裁判』）などがある。彼の他の映画には『真昼の決闘』（1952年、プロデューサーとして）、『ケイン号の叛乱』（1954年、プロデューサーとして）、『愚者の船』（1965年）などがある。

スティーブン・スピルバーグ監督は彼を「信じられないほど才能のある先見の明のある人」であり「スクリーンに映し出した芸術性と情熱だけでなく、世界の良心に与えた影響において、4人の偉大な映画監督の一人」と評した。クレイマーはプロデューサー兼監督としての激しい独立性で評価され、作家のビクター・ナバスキは「独立系の中で、若きスタンリー・クレイマーほど声高で、リベラルで、闘志旺盛な人はいなかった」と書いている。友人のケヴィン・スペイシーは2015年のゴールデングローブ賞の受賞スピーチでクレイマーの作品を称え、「史上最高の映画監督の一人」と呼んだ。^[2]^[3]

当時も今も批評家の評価はまちまちであるが、クレイマーの作品はアカデミー賞16回受賞、ノミネート80回など多くの賞を受賞しており、プロデューサーまたは監督として9回ノミネートされている。^[4] 1961年、アーヴィング・G・タルバーグ記念賞を受賞した。1963年、第3回モスクワ国際映画祭の審査員を務めた。^[5] 1998年、クレイマーは「作品全体に流れる強い社会的テーマ」が認められ、第1回NAACPヴァンガード賞を受賞した。2002年には、スタンリー・クレイマー賞が創設され、「挑発的な社会問題を劇的に描いた」作品の受賞者に贈られるようになった。^[6]

若いころ

クレイマーはニューヨーク市で生まれた。両親はユダヤ人だったが、クレイマーが幼い頃に離婚したため、父親のことはほとんど覚えていない。^[7]^{: 102}母親はパラマウント映画のニューヨーク支社で働いており、その間、祖父母が自宅で彼の面倒を見ていた。^[8]^{: 23}叔父のアール・クレイマーはユニバーサル・ピクチャーズで配給業をしていた。

クレイマーはブロンクスのデウィット・クリントン高校に通い、15歳で卒業した。その後ニューヨーク大学に入学し、パイ・ラムダ・ファイ・フラタニティ^{[9]のメンバーとなり、}メドレー新聞に毎週コラムを書いた。1933年、経営学の学位を取得して卒業。伝記作家のドナルド・スポトーによると、新聞で「執筆への情熱」を培ったクレイマーは、 20世紀フォックスの執筆部門で有給インターンシップのオファーを受け、ハリウッドに移った^[8]^{。: 23}その執筆の仕事を得るまで、彼はロースクールに入学するつもりだった。^[10]

映画キャリア

ハリウッドへ移住

その後の大恐慌の時期に、クレイマーは映画業界で雑用をこなした。MGMではセットの家具運搬やフィルムカッターとして、コロンビア映画やリパブリック映画では脚本家や研究者として、ロウ・ルーウィン・プロダクションズでは共同プロデューサーとして働いた。脚本家や編集者の見習いとして働いた数年間は、編集における「並外れた才能」を身につけ、自分が手がけた映画の全体的な構造を理解する能力を養うのに役立った。これらの経験により、クレイマーは後にシーンを撮影しながら「インカメラ」で構成や編集を行うことができた。^[11]

彼は第二次世界大戦中の1943年にアメリカ陸軍に徴兵され、フランク・キャプラやアナトール・リトヴァクなどのハリウッド映画製作者とともにニューヨークの通信部隊で訓練映画の制作を手伝った。^{[10]彼は陸軍を}中尉として退役した。^[12]

戦後、クレイマーは1947年にハリウッドに仕事がないことに気づき、独立系制作会社、スクリーン・プレイズ社を設立した。彼は作家のハービー・ベイカー、広報担当のジョージ・グラス、映画部隊時代の陸軍の友人であるプロデューサーのカール・フォアマンと組んだ。フォアマンは、大手スタジオが「恐竜」と化し、テレビの急速な台頭に衝撃を受け、「生き残るために事実上すべてを放棄した」と指摘して、この制作会社を正当化した。しかし、彼らはその後、若いクリエイティブな才能の幹部を育成することができなかった。^[4]

プロデューサー

クレイマーの新会社は、使用されていない制作施設を時間貸しで利用することができ、大手スタジオが要求していたコストのほんの一部で、スタジオの管理なしに独立系映画を制作することができた。クレイマーはまた、これを、スタジオがこれまで避けていた主題、特に物議を醸すテーマを扱った映画を制作するチャンスだと考えた。

しかし、クレイマーはすぐに、そのような独立系映画の資金調達が大きな障害であることを知った。銀行にアプローチするか、さもなければ個人投資家と組むしかなかったからだ。彼は必要に応じてその両方を行なった。^[4]しかし、スタジオが関与しなくなったため、限られた資金をめぐって競争する独立系企業が次々と設立された。バイマンによると、その時期には「少なくとも96社」の企業が競合しており、その中にはフランク・キャプラ、ジョン・フォード、ウィリアム・ワイラー、ハワード・ホークス、レオ・マッケリー、ジョージ・スティーブンスといったハリウッドの大物も含まれていた。^[4]クレイマーは、新しい会社を他の会社と差別化しようとした方法を説明し、お金よりも映画を通して意見を表明する能力に興味があったと説明した。

スターの名前に頼る代わりに、私たちは何かを伝えたいストーリーに信頼を寄せました。それが他の映画でこれまで語られなかったことであればなおさらです。選択の唯一の基準は個人の好みでした。^[4]

彼の製作会社で製作された最初の映画は、リチャード・フライシャーが監督し、リング・ラードナーのビッグタウンを原作としたコメディ『これがニューヨークだ』 (1948年)だった。この映画は興行的には失敗した。続いて製作された『チャンピオン』 (1949年)は、これもラードナーの物語で、野心的な悪徳ボクサーを描いたものだった。フォアマンが脚本を書き、元アマチュアレスラーで現在は俳優であるカーク・ダグラスの才能に合わせて作られた。比較的低予算でわずか23日間で撮影されたこの映画は、興行的には大成功を収めた。この映画はアカデミー編集賞を受賞し、ダグラスの主演男優賞、フォアマンの脚本賞を含む4部門にノミネートされた。

クレイマーは次に、マーク・ロブソン監督の『勇者の家』 （1949年）を製作し、『チャンピオン』よりもさらに大きな成功を収めた。物語はアーサー・ローレンツの戯曲を脚色したもので、もともと軍隊における反ユダヤ主義を題材としていたが、改訂され、黒人兵士の迫害を題材にした映画に仕上がった。バイマンは、この映画を「黒人差別を題材にした最初のサウンド映画」と評している。^[4]当時、この主題は非常にセンシティブなものであったため、クレイマーはさまざまな団体からの抗議を避けるために「完全な秘密」でこの映画を撮影した。^[4]批評家は概してこの映画を高く評価し、ノラ・セイヤーは「勇気の風味が漂っていた」と評している。^[4]

スタンリー・クレイマー・カンパニーに改名した彼は、マーロン・ブランドの映画デビュー作『ザ・メン』（1950年）を製作した。この作品は、下半身麻痺の退役軍人を描いたドラマで、クレイマーとフォアマンにとって、20年間監督を務め、アカデミー賞を受賞したフレッド・ジンネマン監督との仕事はこれが初めてだった。この映画は、クレイマーにとってまたしても成功作となった。クレイマーは、ほとんど知られていない世界を扱ったユニークな題材に取り組んだ。評論家のボズレー・クロウザーは、この映画の「細部、態度、言葉のすべてにおいて、印象的で本物のドキュメンタリーの質が映画全体に取り入れられている」と評した。^[4]

ジンネマンはクレイマーの会社とその制作効率に感銘を受けたと語った。

非常に効率的だと私は感じました。クレイマーは、非常に独創的で、あり得ないような資金源を見つけ出しました。この外部資金調達の方法は、本当に独創的で、時代をはるかに先取りしていました。豪華なオフィスも、大手スタジオの官僚制度も、対処すべき小さな内部帝国も、時間や労力の無駄もありませんでした。私はこの独立した体制とそれが生み出すエネルギーに熱狂しました。^[4]

1950年には、エドモン・ロスタンの1897年のフランスの戯曲を英語で映画化した初の作品『シラノ・ド・ベルジュラック』もクレイマー監督により公開された。この作品でホセ・フェラーがスターとなり、彼は唯一のアカデミー主演男優賞を受賞した。

コロンビア映画との映画

1951年、コロンビア映画社長ハリー・コーンはクレイマーの会社に、彼のスタジオと共同で製作ユニットを結成する機会を提供した。^[13]クレイマーは、1本あたり約100万ドルの予算とともに、どの映画を作るかの自由を与えられた。クレイマーは、その期間に20本の映画を製作する5年契約に同意した。^[7]^{: 116}^[12]しかし、クレイマーは後に、この契約は「私の全キャリアの中で最も危険で無謀な行動の1つ」だったと述べた。^[12]クレイマーは、監督になりたいという「根深い願望」と、スタジオの資金調達の確実性のために、この契約に同意したと述べている。^[12]

彼が最後に自主制作した作品は、フレッド・ジンネマン監督の西部劇『真昼の決闘』 （1952年）である。この映画は好評を博し、アカデミー賞4部門を受賞、その他3部門にノミネートされた。不幸にも、『真昼の決闘』の制作と公開はマッカーシズムと重なった。脚本家、プロデューサー、パートナーのカール・フォアマンは、この映画の脚本を書いている最中に下院非米活動委員会に召喚された。フォアマンは10年前に共産党員だったが、「名前を挙げる」ことを拒否し、HUACから「非協力的な証人」と烙印を押され、ハリウッド企業からブラックリストに載せられ、その後、会社の株式を売却した。^[4]カール・フォアマンの長年の友人でビジネスパートナーのクレイマーは、共同プロデューサーとしてのフォアマンの名前をクレジットから削除した。^[14]

クレイマーはコロンビアで映画製作を続け、その中にはセールスマンの死(1951)、狙撃手(1952)、結婚式の仲間(1952)、曲芸師(1953)、乱暴者(1953)、ドクターTの5000本の指(1953) などがある。予算が増えたことで彼の映画はより「光沢のある」洗練されたものになったが、その後の10本の映画はすべて赤字に終わった。ただし、それでも高く評価された作品もあった。

1953年、コーンとクレイマーはクレイマーが署名した5年間20本の映画契約を解消することに合意した。しかし、彼の最後のコロンビア映画『ケイン号の叛乱』（1954年）は、彼の以前のプロジェクトの結果としてコロンビアが被った損失をすべて取り戻した。『ケイン号の叛乱』はハーマン・ウォークの原作を映画化し、エドワード・ドミトリクが監督した。

クレイマーは、1940 年代から 1950 年代にかけて「映画はプロデューサーのメディアだった」と述べています。

それはセルズニック、タルバーグ、ゴールドウィンの時代でした。プロデューサーがボスだったため、彼らは権力の権化でした。^[15]^{: 583}

監督

スタンリー・クレイマーは、1960年のベルリン映画祭で*『風と共に去りぬ』*で賞を受賞しました。

ケイン号の叛乱の後、クレイマーはコロンビアを離れ、今度は監督として独立系映画製作を再開した。その後20年間、クレイマーは人種差別、核戦争、貪欲、ファシズムの原因と結果など、社会的で物議を醸す問題を扱った一連のヒット作を監督し、映画業界での評判を回復した。評論家のチャールズ・チャンプリンは後にクレイマーを「厳しい戦いをした男。ハリウッドでそれが一般的ではなかった時代に、彼は社会問題に取り組んだ」と評した。^[12]

こうした議論を呼んだ映画の中には、『異邦人のように』（1955年）、『高慢と情熱』（1957年）、『反抗する者たち』（1958年）、『渚にて』（1959年）、『風と共に去りぬ』（1960年）、『ニュルンベルグ裁判』（1961年）、『夕食に誰が来る』（1967年）などがある。ドラマ作品のほかに、 『狂気の世界』 （1963年）も監督した。

彼が監督した最初の映画は『Not as a Stranger』（1955年）で、医学生とそのキャリアを描いた物語である。学生の中には理想主義を失い、盲目的な野心、不倫、不道徳な行動に陥る者もいる。この映画は「大ヒット」したが、評価はまちまちだった。ポーリン・ケイルは「リズムと展開が欠けている」と主張した。^[11]

誇りと情熱（1957年）

『高慢と情熱』（1957年）は、 C・S・フォレスターの小説『銃』を映画化した作品。ナポレオンの進撃する軍を倒すため、スペインのゲリラの一団が巨大な大砲を国土の半分まで引きずり回した様子を詳細に描いている。主演はフランク・シナトラ、ケーリー・グラント、ソフィア・ローレン。

反抗的な人々（1958年）

翌年、クレイマーは『反逆者たち』（1958年）を監督した。これは南部の脱獄囚2人の物語で、1人は黒人でシドニー・ポワチエ、もう1人は白人でトニー・カーティスが演じる。ドラマの緊張感を増すため、2人は鎖で繋がれ、彼らの意志に反して兄弟愛、苦しみ、恐怖を抱かざるを得なくなる。

ニューヨーク・タイムズの映画評論家ボズレー・クロウザーは、この映画の製作と演技を称賛し、「異なる人種の男たちが兄弟愛の絆で不幸に立ち向かうという社会的な理念を、プロデューサーのスタンリー・クレイマーが新作で見事に的確かつドラマチックに表現した」と評した。^{[16]この映画は}アカデミー賞に8部門でノミネートされ、2部門で受賞した。

この映画が公開されてから5年後、プロデューサーのジョージ・スティーブンス・ジュニアは、他のクレイマー作品とともに、モスクワ映画祭でこの映画の上映を企画するのを手伝い、クレイマーと共演者のシドニー・ポワチエも出席した。スティーブンスは、彼の映画、特に『ディファイアント・ワンズ』の上映は「モスクワで大成功」だったと書いている。彼は、「映画製作者たちは彼の映画を称賛し、上映後にはよく『クレイマー、クレイマー、クレイマー』と叫んでいた」ことを覚えている。クレイマーは映画の上映後に観客に話しかけ、「祖国に素晴らしい印象を与えた」。^[15]しかし、スティーブンスは『ディファイアント・ワンズ』が最も大きな影響を与えたと評価している。

上映は私が経験した中で最も感動的なものの一つでした。上映後、観客は立ち上がって、多くは目に涙を浮かべ、ポワチエとクレイマーに拍手を送りました。拍手は私たちが劇場を去ったときにようやく静まりました。スタンリーのモスクワ訪問は、長年の疎遠の時代における両国の文化交流の最高点となりました。^[15]

ビーチで（1959年）

1959年の『渚にて』でクレイマーは核戦争というデリケートなテーマに取り組もうとした。この映画は第三次世界大戦で北半球のほとんどが壊滅し、放射能の塵がオーストラリアに向かっている後のことを舞台にしている。クレイマーはこの映画に過疎化した都市を「効果的かつ不気味な」ドキュメンタリーとして描いた。^[11]主演はグレゴリー・ペック、エヴァ・ガードナー、フレッド・アステア、アンソニー・パーキンス。

レビューは批評家だけでなく科学者からもほとんど肯定的だった。2つのノーベル賞（化学賞と平和賞）を受賞したライナス・ポーリングは次のようにコメントした。

数年後、私たちは振り返って『渚にて』が世界を救った映画だと言えるかもしれない。^[11]

批評家のアーサー・ナイトとホリス・アルパートも同様にこの映画を賞賛し、クレイマーが「このようなテーマに挑戦する勇気」を示したことを称賛した。^[11]

風を受け継ぐもの（1960年）

『風と共に去りぬ』（1960年）はクレイマーの次の挑戦的な映画となり、創造論と進化論という非常にデリケートな主題と、それらが学校でどのように教えられているかを取り上げた。ジェローム・ローレンスとロバート・エドウィン・リーが書いた同名の劇を脚色したこの映画は、テネシー州のバトラー法違反をめぐる1925年のスコープス裁判を脚色したものである。この法律により、テネシー州の公立学校で人類の進化論を教えることは違法とされていた。主演は、教師を弁護する実在のクラレンス・ダロウを演じたスペンサー・トレイシーと、創造論だけが子供たちに教えるべき唯一の正当な主題であると主張するライバル弁護士ウィリアム・ジェニングス・ブライアンを演じたフレドリック・マーチである。この映画はアカデミー賞に4部門ノミネートされた。^[17]

最優秀男優賞にノミネートされたトレイシーにとって、この映画は彼がクレイマーのために出演した4本の映画のうちの最初の作品となった。「みんなが私の演技が素晴らしいと言ってくれる」と彼は言う。「でも私に仕事をくれるのはスタンリーだけだ」^[12]この映画は「大絶賛」を受けたが、配給と宣伝がうまくいかなかったため興行的には失敗に終わった。^[8]^{: 220}さらに、原理主義団体はこの映画を「反神」と呼び、クレイマーを「反キリスト」と呼んだ。^[8]^{: 220}しかしクレイマーは、これらの団体は映画の本当のテーマと、映画が描いた実際の裁判を理解していなかったと説明する。

この裁判の精神は今も生き続けている。なぜなら、この裁判の真の争点は、人間の考える権利と教える権利だったからだ… 『風と共に去りぬ』の真のテーマである。^[8]^{: 223}

クレイマーはまた、この映画が「一部の人々から『物議を醸す映画』と呼ばれている三部作」の3作目であり、最初の2作は『The Defiant Ones』と『On the Beach』であると述べている。「私は注目を集める映画を作ろうと試み、成功したと思っています」とクレイマーは語った。^[8]^{: 223}

ニュルンベルク裁判（1961年）

前作同様、『ニュルンベルク裁判』（1961年）は実際の裁判を脚色した作品で、第二次世界大戦でナチスが敗戦した後に開かれたニュルンベルク裁判を題材にしている。主任判事としてスペンサー・トレイシーが出演し、その他多数のスターが出演。リチャード・ウィドマークがアメリカ軍検察官、マクシミリアン・シェルが弁護士を演じた。この映画はアカデミー賞11部門にノミネートされ、シェルが主演男優賞、アビー・マンが脚本賞の2部門を受賞した。^[18]レビューは非常に好評だった。批評家のホリス・アルパートはレビューで次のように書いている。

スタンリー・クレイマーは再び映画を重要なものとして活用し、ハリウッドで唯一の真に責任ある映画製作者として浮上し続けている。^[11]

同様に、アーサー・ナイトはこの映画の重要性を次のように評価している。「最初から最後まで、監督は自分の素材をコントロールしている。…彼はプロデューサー兼監督としての地位を大きく高めただけでなく、アメリカ映画の地位も高めた。」^[11]

しかし、アメリカやヨーロッパの多くの国で大部分が絶賛されたにもかかわらず、伝記作家のスポトーは、海外でのさまざまな初演で「多くの人に衝撃を与え、一部の人を怒らせ、他の人には嫌悪感を抱かせた。しかし、誰も退屈させなかった」と述べている。^[8]^{: 225}クレイマーはベルリンでの世界初演を「私の人生で最も恐ろしい夜」と表現した。^[8]^{: 229}ドイツ全土から何百人もの要人が出席した。

ヴィリー・ブラント（市長）は立ち上がって、観客にこの映画は楽しいとは思わないかもしれないが、ベルリンが首都とみなされるなら、この映画はみんなのことを描いているからベルリンで上映されるべきだと警告した。「私たちは多くのことを好きになったり嫌いになったり反対したりするかもしれないが、ここにある」と彼は言った。

さて、映画は上映され、上映が終わると耳をつんざくような沈黙が訪れた。この映画は完全に拒否された。ドイツでは一銭も売れなかった。上映が空っぽの劇場が多かったので上映が中止になった。^[8]^{: 229}

脇役だったウィリアム・シャトナーは、撮影前にクレイマーと脚本家のアビー・マンが、俳優やスタッフなど製作に関わる全員に、強制収容所の解放時にアメリカ兵が撮影したフィルムを観るよう要求したことを回想する。「彼らは、この映画が何をテーマにしているのかを私たちに理解してもらいたかったのです」。

これらの映画はまだ公開されておらず、観た人はほとんどいませんでした。私たちは何を期待していいか分かりませんでした...ブルドーザーが死体の山を集団墓地に押し込むシーンを見ました。生存者の目が飛び出し、骨が体から飛び出しているのを見ました。火葬場と靴の山を見ました。人々はショックで息を呑み、他の人は泣き出しました。確かにそれは私が人生で見た中で最も恐ろしいものでした...しかしその夜から、私たちは自分たちが作っている映画の重要性を理解しました。^[19]

それは狂った、狂った、狂った、狂った世界だ（1963年）

スポトーは、クレイマーは以前の作品がシリアスだったため、以前の作品の「軽妙さの欠如」について「責任を取らざるを得ないと感じた」と書いている。その結果、彼は「才能のある、風変わりなコメディアンのチーム」を起用した『おかしな世界』（1963年）を^{監督した。 [8]}^{: 257}クレイマーはそれを「貪欲についてのコメディ」と表現している。^[8]^{: 257}あるライターによると、彼は「コメディもこなせることを証明するために」この映画を監督し、サイレント映画のスター、バスター・キートンから新進気鋭のジョナサン・ウィンターズまで、過去数十年の主要なコメディ俳優の多くを雇った。ウィンターズは後に「クレイマーはチャンスをつかむ男だった。よく言われるように、彼は網なしで仕事をした」と書いている。^[7]

この映画は賛否両論で、コメディアンが多すぎてコメディが多すぎて焦点が定まっていないと批判する声もあった。それでも、クレイマーの興行成績では最大のヒット作となり、観客は「社会を混乱させる間抜けな」ストーリーと演技を楽しんだ。^[10]映画評論家のドワイト・マクドナルドは「俳優の小集団（105人のセリフのある役）が車、飛行機、爆発物、その他の装置で互いに大混乱を引き起こす...人間の目や耳では反応できないほど過酷で、笑いどころではない」と書き、「ハードコアなドタバタ劇」と呼んだ。^[11]この映画はアカデミー賞に6部門ノミネートされ、音響編集賞を受賞した。^[20]

愚者の船（1965年）

愚者の船（1965年）は「浮かぶグランドホテル」と評されている。この以前の映画もオールスターキャストだった。その多重構造の物語は、ナチズムが台頭する1933年にドイツに戻る客船の乗客間の破綻した人間関係を扱っている。スポトーは、そのテーマを「意識的な社会的、心理的重要性」の1つと表現している。^[8]^{: 266}この映画はアカデミー賞を2部門受賞し、その他6部門にノミネートされた。^[21]

何人かの作家はこの映画を「ヒトラーの台頭を許した世界の弱さ」を映し出す「縮図」と表現している。^[11]クレイマーはこれに異論を唱えず、「映画の中でヒトラーについては一切触れていないが、彼の台頭は常に存在する要素である。船の乗客のほとんどはドイツ人で、他の何百万人ものドイツ人が脱出の道を探している時に祖国に帰ろうとしている」と書いている。^[7]^{: 204}スポトーが指摘したシーンでは、ナチスの乗客がドイツ人はいかにして自分たちの人種を浄化すべきかについて「馬鹿げたことを叫んでいる」のに対し、ドイツ系ユダヤ人の乗客が「ドイツには100万人近くのユダヤ人がいる。彼らは何をするつもりだ — 我々全員を殺すのか?」と答えている。^[8]^{: 268}

夕食に誰が来るか当ててみて（1967年）

人種差別というデリケートなテーマを扱った4作目の映画として、彼は異人種間の結婚を描いた画期的な物語『ゲス・フー・イズ・カミング・トゥ・ディナー』（1967年）で監督とプロデューサーを務めた。スペンサー・トレイシー、シドニー・ポワチエ、キャサリン・ヘプバーンが主演し、アカデミー賞を2回受賞、8回ノミネートされた。アメリカ映画協会によって過去100年間のトップ100映画に選ばれた。しかし、大衆の人気と興行成績にもかかわらず、多くの批評家から否定的な評価を受けた。

クレイマーや製作に関わった他の人々にとって、これは「人生で最も重要な出来事の一つだった」とスポトーは書いている。^[8]^{: 273}その理由の一つは、この映画が1920年代の無声映画時代以来初めてこのテーマに触れた映画だったからである。「クレイマーがこの挑戦を引き受けるまで、誰もこの最も爆発的な社会問題に触れようとはしなかった」。共演者のシドニー・ポワチエはこの映画を「革命的」と呼び、その理由を次のように述べた。

プロデューサーも監督も資金を調達できず、アメリカの映画館もこの映画を上映しなかった。しかしクレイマーは、この問題を初めて人々に考えさせた。彼はユーモアを交えながら、非常に繊細に、非常に人間的に、非常に愛情深くこのテーマを扱い、映画史上初めて、すべての人にこの問題を考えさせたのだ！^[8]^{: 227}

この映画はスペンサー・トレイシーにとって最後の映画出演作でもあったため重要であった。トレイシーは映画の撮影中、自分が死期が迫っていることを自覚しており、実際、映画の完成から数週間後に亡くなった。これはトレイシーがクレイマー監督した4作目の映画であり、ヘプバーンと共演した9作目の映画であったが、ヘプバーンはトレイシーの死に非常にショックを受け、完成後も映画を見ることを拒否した。クレイマーはトレイシーを「私が一緒に仕事をした中で最高の俳優」と呼んだ。^[8]^{: 280}

この映画の商業的成功の結果、クレイマーは、この映画が全米各地で素晴らしい興行成績を上げていることに気づき、映画配給の改革をハリウッドに促した。南部諸州では、アフリカ系アメリカ人の主演映画は絶対に受け入れられないと考えられていた。その結果、映画で黒人俳優が目立つことは、ハリウッドの映画マーケティングや配給の要因とはみなされなくなった。^[22]^{: 374}しかし、この映画の否定的なレビューに悩まされ、フランソワ・トリュフォーやジャン＝リュック・ゴダールのような重要な映画芸術家としての尊敬を望んだクレイマーは、この映画を上映して人種統合について議論するために、9つの大学を巡る講演ツアーを企画した。この取り組みは、彼の映画をほとんど無視し、アーサー・ペン監督の『ボニーとクライド』のようなあまり一般的ではない作品について議論することを好んだため、彼にとってはがっかりする恥ずかしい結果となった。[ ^22]^{: 398–400}

この映画はクレイマー最後の大ヒット作で、その後の作品は利益が出ず、評価も賛否両論だった。それらの作品には『サンタ・ヴィットーリアの秘密』（1968年）、『RPM』（1970年）、『野獣と子供たちよ』（1971年）、『オクラホマ・クルード』（1973年）、『ドミノ・プリンシプル』（1977年）、『ランナー・スタンブル』（1979年）などがある。『オクラホマ・クルード』は第8回モスクワ国際映画祭に出品され、クレイマーは監督賞の金賞を受賞した。^[23]クレイマーは引退当時、『スリー・ソリタリー・ドリンカーズ』という脚本を映画化しようとしていた。これはアルコール依存症のトリオを描いた作品で、クレイマーはシドニー・ポワチエ、ジャック・レモン、ウォルター・マッソーが演じることを期待していた。^[24]

退職と死

1980年代にクレイマーはワシントン州ベルビューに引退し、 1980年から1996年までシアトルタイムズ紙に映画に関するコラムを執筆した。^[25]この間、彼は当時独立系テレビ局KCPQで自身の週刊映画番組の司会を務めた。

1986年、彼はコロンビア映画社と2本の映画『チェルノブイリ』と『ベイルート』の製作・監督契約を結んだが、デイヴィッド・パットナムがコロンビア社を去ったため契約は破談となった。^[26] 3年後、彼はロバート・ギヨーム主演の『ERN』の製作に同意したが、プロジェクトは行き詰まった。1991年、彼は1972年から取り組んでいた『バブルマン』の製作・監督契約をトリマーク社と結んだが、制作には至らなかった。^[27]

1997年、クレイマーは自伝『A Mad Mad Mad Mad World: A Life in Hollywood』を出版した。

彼は2001年2月19日、ロサンゼルスのウッドランドヒルズで肺炎のため87歳で亡くなった。彼は3回結婚し、2回離婚している。彼の遺族には3番目の妻である女優のカレン・シャープと、4人の子供、ケイシー（1955年 - 2023年）^{[28]とラリー（アン・ピアースとの間に生まれた）、キャサリンとジェニファー（カレン・シャープとの間に生まれた）}^[29]がいた。

遺産

クレイマーは映画監督として「本物の独創的人物」と呼ばれている。彼は自分が信じる映画を作り、「30年以上も芸術と商業の垣根をまたいでいた」^[30] 。彼の映画のほとんどは、当時の政治や社会問題に観客を巻き込むことで有名だった。なぜそのようなテーマに惹かれたのかと聞かれると、「感情的にこれらの題材に惹かれる」と答えた[ ¹⁰ ]。そして、彼のような独立系作品が「映画産業に活力を取り戻すのに役立つかもしれない...業界が繁栄するためには、定型的な考え方から脱却しなければならない」と考えた^{[10] 。}

映画作家のビル・ニコルズは、「クレイマーの映画は、ハリウッドの長年の伝統である時事問題をドラマ形式と結びつける伝統を引き継いでいる。この伝統は、ハリウッドのより公然と進歩的な映画の多くに見られる」と述べている。^[31]クレイマーは、テーマの中でも公民権に関する主題を掘り下げた数少ない映画監督の一人であり、妻のカレン・クレイマーによると、「意味のある主題を提示するために、自分の評判と財産を危険にさらした」という。彼は、ゲス・フー・イズ・カミング・トゥ・ディナーを完成させるために、自分の給料を放棄した。^[32]しかし、彼は普遍的な評価を得ているわけではない。映画評論家のデイビッド・トムソンは、クレイマーの映画は「中流階級的で強調しすぎている。最悪の場合、アメリカ映画が提供できる最も退屈でやる気をなくさせる作品の 1 つである。最も粗野で混乱を招く商業主義が、彼のすべてのプロジェクトを無力化した」と書いている。^[33]

批評家たちはクレイマーの映画を「メッセージ映画」と呼んでいる。ポーリン・ケイルのように、彼の作品の題材が「メロドラマ」で「いらだたしいほど独善的」であると批判する者もいたが、彼女は彼の映画が「社会的に重要な意味を持つ...状況や設定は刺激的で現代的であり、現代に即している」と評価している。^[4]^{: 44}しかしクレイマーは、自分自身を「視点を持ったストーリーテラー」と見なしていた。

おそらく私は時代遅れなのでしょう。なぜなら、今日作られる映画の多くは、何のメッセージもなく、ただ衝撃と感動を与えるだけ、あるいは動機のないストーリーへのアプローチ、無意味な犯罪、無意味な恋愛などばかりだからです... 1930 年代の多くの子供たちと同じように、私は人類のあらゆる過ちを正したいと思っていました... 誰かの意見を変えることに興味はなく、ただ物語を語ることに興味があります。^[8]^{: 18}

1960年代、クレイマーは、自身の青春時代の記憶にある「芸術的風景」を変えてしまったのは「若者文化」の成長によるものだと非難した。「作家や映画製作者はもはや、偉大なアメリカの小説や偉大なアメリカの映画を創ることに興味がなく、アメリカ人であることの意味を探求することにも興味がなかった」と彼は言った。^[10]

極端な場合、クレイマーは、社会問題や病理に関するものが多い彼の映画のテーマのせいで「反米的」だと非難された。しかし、クレイマーは、それらの映画を民主主義の中で制作する能力こそが、彼の映画を際立たせていると指摘している。

アメリカの生活構造に対する批判を含むアメリカ映画は、批評家からも海外の大衆からも、全体主義国家では決して制作できないものとして受け入れられる。それ自体が、外国人の間でアメリカ社会に対する多大な尊敬を生む。私は常にこの尊敬を奨励したいと思っていた。^[8]^{: 17}

クレイマーは23人の俳優をプロデュースし、監督し、オスカー候補となった。ホセ・フェラー、ゲイリー・クーパー、マクシミリアン・シェル、キャサリン・ヘプバーンが演技で受賞した。クレイマーの星は、1960年にユニットとして作成され設置された1,550個の星のうち、1960年3月28日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに完成した最初の星の一つであった。 ^[34]^[35]

彼の娘の一人、キャット・クレイマーは、彼女のシリーズ「世界を変える映画」の一部として、社会的意義のあるドキュメンタリーの共同プロデューサーである。^[36]