Loading article…
『回転木馬』は、1956年公開のアメリカのドラマチックなファンタジーミュージカル映画で、1945年のロジャース＆ハマースタインの同名舞台ミュージカルを原作としている。この舞台ミュージカルは、フェレンツ・モルナールの1909年の非ミュージカル戯曲『リリオム』に基づいている。本作にはゴードン・マクレーとシャーリー・ジョーンズが出演し、ヘンリー・キングが監督を務めた。
オリジナルの舞台版と同様に、この映画にはロジャース＆ハマースタインの最も有名な楽曲がいくつか含まれており、彼らのミュージカル作品の中でもおそらく最もシリアスなストーリーとなっている。
天国から、ビリー・ビゲローは一日だけ地上に戻りたいと願い、回想形式で自身の生と死の物語を語る。
口の悪いメリーゴーランドの呼び込み係ビリーと、純真な若い製粉所労働者ジュリー・ジョーダンは、メイン州の小さな町ブースベイ・ハーバーに住んでいた。ビリーはジュリーに気を遣いすぎて、嫉妬深いメリーゴーランドのオーナー、マリン夫人の怒りを買い、解雇されてしまう。ジュリーは裕福な製粉所オーナー、バスコム氏が課した門限を破り、バスコム氏に解雇される。その際、警察官がビリーについてジュリーに警告する。
ビリーとジュリーは結婚し、ジュリーのいとこであるネッティ・ジョーダンが経営する海辺のスパ兼レストランで暮らす。ジュリーは、仕事が見つからないことに苛立ち、苦々しい思いを抱いているビリーが、自分に暴力を振るうようになったと告白する。マリン夫人はビリーを再雇用したいと考えているが、条件は妻と別れることだ。しかし、ジュリーが妊娠を告げると、ビリーは大喜びし、マリン夫人の申し出を断る。そして、ジュリーにサンフランシスコへ連れて行きたいという夢を語る。
金銭的な不安と職務経験の不足から、ビリーは友人のジガー・クレイギンと共謀してバスコムを襲うことに密かに同意する。近くの島で開かれた貝料理の宴の最中、ビリーとジガーは強盗を企てて本土に忍び込むが、普段は武器を持たないバスコムが銃を所持していたため、強盗は失敗に終わる。バスコムが一瞬気を取られた隙に、ジガーは逃走し、ビリーは警察の手に落ちてしまう。追い詰められたビリーは木箱の山に登るが、木箱が崩れ落ち、ビリーは自分のナイフの上に落下する。貝料理の宴から戻ってきた仲間たちとジュリーは、瀕死のビリーを目にする。ジュリーはビリーに駆け寄り、ビリーは彼女に最後の言葉を告げて息を引き取る。ジュリーはビリーを心から愛していたため、それを口に出して言う勇気はなかったものの、深い悲しみに暮れる。
死後の世界に戻ったビリーは、償いのために一日だけ現世に戻ってもいいと告げられる。ビリーが戻ってくると、15歳の娘ルイーズは、父親が強盗を企てたせいで絶えずからかわれ、精神的に傷ついていた。ビリーはルイーズに正体を明かさずに姿を現し、彼女を元気づけようと、天国から盗んできた星を渡す。ルイーズは怖がって星を受け取ろうとしないが、ビリーは必死になって彼女の手を叩く。ルイーズは家の中に駆け込み、ジュリーに、叩かれたのではなくキスされたと告げる。ビリーはジュリーに姿を見られる前に姿を消そうとするが、ジュリーは一瞬だけ彼の姿を捉え、彼が何らかの理由で戻ってきたことを察する。
ビリーは天の導き手にルイーズの高校卒業式に出席する許可を求め、そこで静かにルイーズに自信を与え、ジュリーに愛していると伝える。卒業式を終えて会場を後にすると、彼は天国へと連れ戻される。
この映画はシネマスコープ55とデラックスカラーで撮影されました。しかし、上映は55mmではなく通常の35mmシネマスコープで行われました[ 3 ]。ただし、初公開時にはシネマスコープ55用に特別に考案された6トラックの磁気ステレオサウンドトラックが使用されました。これは、映画と同期した別の機械で再生されました。他のすべてのプリントは合成プリントで、当時の通常のシネマスコープ映画で使用されていた標準的な4トラックのステレオサウンドトラックが使用されました。
撮影監督のチャールズ・G・クラークは次のように説明しました。「当初、『回転木馬』は55mmと標準の35mmシネマスコープの両方で撮影することに決定しました。これは、各ショットごとに2つのセットアップが必要であることを意味しました。試写用の結果が得られたとき、スタジオは35mm版はもはや必要ないと判断し、その後は55mmシネマスコープのみで撮影しました。…新しい55mmシネマスコープのネガは、35mmよりも正確に4倍大きいサイズ、つまり幅が2倍、高さが2倍なので、元のネガの構図を変えることなく縮小できます。」[ 4 ]クラークは、二重撮影の期間は「最初の数週間」に限られていたと述べています。[ 5 ]
フランク・シナトラは当初ビリー・ビゲロー役にキャスティングされ、映画のために歌を録音した。シナトラは、各シーンを通常のシネマスコープとシネマスコープ55の2回撮影するという要求に反対して降板したと報じられていたが[ 6 ] 、シャーリー・ジョーンズの2014年の自伝によると、妻のエヴァ・ガードナーが映画『裸足の伯爵夫人』の撮影現場に同行しなければ不貞を働くと脅したため、シナトラは降板したという[ 7 ] 。シナトラの代役を務めたゴードン・マクレーは、シナトラが降板するかもしれないと予想し、事前に役の準備をしていたと報じられている。マクレーは『オクラホマ！』の撮影終了後も髪を切らず、7月にはテキサス州博覧会の『回転木馬』で主演を務めた。[ 8 ]ヘンリー・キング監督は後にこう回想している。「ゴードン・マクレーは素晴らしい歌声の持ち主だが、この映画は彼には合わなかった。もしかしたら、彼にはもったいないくらいだったのかもしれない。シナトラなら全く違う作品に仕上げていただろう…マクレーには独自のスタイルがなく、個性がなかった。だからこそ、ゴードンはシナトラほどの地位に上り詰めることができなかったのだと思う。だが、何が人を頂点に導かなかったのかは決して分からないものだ。」[ 9 ]
撮影はメイン州のブースベイハーバー、カムデン、ニューキャッスル、オーガスタ、カリフォルニア州マリブのパラダイスコーブ、そして20世紀フォックスのスタジオで行われた。[ 10 ]
この映画は、5つの大きな変更点を除いて、舞台ミュージカルに忠実に作られている。
ニューヨーク・タイムズ紙 に掲載された当時の評論で、評論家のボズレー・クロウザーは次のように書いている。
「回転木馬」は、その前の「オクラホマ！」と同様に、美しく仕上げられた映画であり、オリジナルミュージカルショーにふさわしい素晴らしいキャストによる、キレのある演技と豊かな歌唱が光る作品です。そして、製作会社である20世紀フォックスは、「オクラホマ！」の製作会社が新しい大型スクリーンTodd-AOで製作したことに負けじと、この「回転木馬」の製作に、より鮮明で、より大きな画面サイズを実現した最新の大型スクリーン方式であるCinemaScope 55を使用しました。この栄誉は、単に作品の素晴らしさを褒め称える以上の意味を持ちます。それは、ほぼ最高と言えるほどの線と色の鮮明さを作品にもたらします。ミュージカルコメディがスクリーン上でこれほど美しく見えることはめったにありません。そして、よく言われるように、それは素晴らしいショーには起こり得ないことです。…[映画は]筋書きと雰囲気において舞台劇に最も忠実に追随しています。その哀愁は人間の本性から生まれています。その切なさは紛れもなく本物だ。…この美しく感動的な「回転木馬」で、2時間の素晴らしいひとときを過ごせるだろう。[ 11 ]
映画の興行成績については諸説ある。ミュージカル研究者のトーマス・ヒシャックは、この映画は「全国的に興行的に成功し、20世紀フォックスはこの映画でかなりの利益を上げた」と述べている。[ 12 ]しかし、Allmovieは「この映画のしばしば暗いトーンは …1950年代の観客には響かず、『回転木馬』は意外な興行的失敗作となった。一部の批評家は、映画の中で妻への暴力が容認されていることにも批判的だった」と述べている。[ 13 ]
映画のために録音された「You're a Queer One, Julie Jordan」と「Blow High, Blow Low」の2曲は、映画の上映時間を短縮するためにカットされたが、サウンドトラック・アルバムのすべてのエディションに収録されている。「The Highest Judge of All」は映画から削除され、アルバムにも収録されていないが、おそらく回想シーンのためにカットされたのだろう。スノー氏の感傷的な歌「Geraniums in the Winder」は「Stonecutters Cut It on Stone」の導入として使われているが、「Mister Snow」のリプライズと同様にカットされた。「The Highest Judge」と同様に、「Geraniums in the Winder」も「Mister Snow」のリプライズも映画のために録音されておらず、映画のサウンドトラックのどのエディションにも収録されていない。「Stonecutters Cut It on Stone」（アルバムに収録されている）の1節は、おそらく不適切な内容のため、映画からカットされた。
サウンドトラック・アルバムには、映画では短縮版しか収録されていない「回転木馬ワルツ」の完全版も収録されている。また、アルバム版の「子供たちが眠るとき」には、映画には含まれていないスノー氏が歌うイントロ部分が含まれている。さらに、アルバムには映画にはない「もし君を愛していたなら」の一部も収録されている。
このアルバムは、1956年にキャピトル・レコードからモノラルLPレコードとして、1958年にはステレオLPレコードとして初めて発売された。ステレオ盤の技術的な制約のため、後者のリリースでは冒頭のインストゥルメンタル曲「回転木馬ワルツ」が短縮されている。サウンドトラック・アルバムは、コンパクトディスクでも3つのエディションが発売されている。
ケン・ダービーのボーカル・ディレクションのもと、アルバムの拡張版に収録されている曲は以下の通り。
『回転木馬』は、全米脚本家組合賞の最優秀脚本賞と全米監督組合賞の最優秀監督賞にノミネートされた。ゴードン・マクレーは、1956年のローレル賞で最優秀男性ミュージカル演技賞を受賞した。
この映画は、チャンネル4の「史上最高のミュージカル100選」で41位にランクインした。 [ 14 ]
『回転木馬』は、ロジャース＆ハマースタインの劇場公開映画7作品の中で、アカデミー賞にノミネートされなかった唯一の作品である。
『回転木馬』は、ロバート・グーレ、メアリー・グローバー、パーネル・ロバーツ主演でABCテレビ映画としてリメイクされ、1967年5月7日に放送された。[ 15 ]
映画版『回転木馬』は数年間プリプロダクション段階にあり、ヒュー・ジャックマンが製作し、ビリー・ビゲロー役で主演する予定だった。2009年5月時点で脚本は完成していたと報じられたが、プロジェクトは実現しなかった。[ 16 ] [ 17 ]
この映画は、1966年3月13日と6月26日にABCサンデーナイトムービーで、パンアンドスキャンで若干編集された形式で初めてテレビ放映されました。この2回のネットワーク放映の後、この映画は地方局に販売されました。[ 18 ] 2013年4月18日にターナークラシックムービーで初めてレターボックス形式で放映され[ 19 ]、適切なアスペクト比でアナモルフィックに強化されました。
『回転木馬』は1990年9月に初めてホームビデオとして発売された。DVD版は1999年に発売され、2006年11月には映画公開50周年を記念して再発売された。これは『王様と私』と『南太平洋』の50周年記念公開と同時期であった。これら3作品はすべて、音声解説などの特典映像を収録した2枚組の特別版として発売された。
{{cite news}}: CS1 maint: url-status (リンク)