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マドンナ・ルイーズ・チッコーネ[ a ] （ / tʃɪˈkoʊni /チッコーニー、 1958年8月16日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、レコードプロデューサー、女優です。「ポップの女王」と呼ばれ、音楽制作、作詞作曲、ビジュアル表現における絶え間ない革新と多才さで知られています。社会、政治、性、宗教をテーマにした彼女の作品は、論争と批評家の称賛の両方を生み出してきました。史上最も影響力のあるミュージシャンの1人と見なされているマドンナは、ポピュラー音楽におけるジェンダーの壁を打ち破り、そのキャリアを通じて社会文化的に大きな影響を与えてきました。
ミシガン州で生まれ育ったマドンナは、ダンスのキャリアを追求するため1978年にニューヨーク市に移住した。ロックバンドのブレックファスト・クラブとエミーでドラマー、ギタリスト、ボーカリストとして活動した後、デビュー・スタジオ・アルバム『マドンナ』 （1983年）でスターダムにのし上がった。彼女は世界中で18枚のマルチプラチナ・アルバムを獲得しており、その中には史上最も売れたアルバムのいくつかである『ライク・ア・ヴァージン』（1984年）、『トゥルー・ブルー』（1986年）、『イマキュレート・コレクション』（1990年）や、 21世紀のベストセラーである『コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア』（2005年）などがある。『ライク・ア・プレイヤー』 （1989年）、『レイ・オブ・ライト』 （1998年）、『ミュージック』 （2000年）は、ローリング・ストーン誌の史上最高のアルバムにランクインしている。マドンナのヒットシングルには、「ライク・ア・ヴァージン」、 「パパ・ドント・プリーチ」、「ラ・イスラ・ボニータ」、「ライク・ア・プレイヤー」、 「ヴォーグ」、「テイク・ア・ボウ」、「フローズン」、「ミュージック」、「ハング・アップ」、「4ミニッツ」などがある。
マドンナは、『デスパレートリー・シーキング・スーザン』（1985年）、『ディック・トレイシー』（1990年）、『プリティ・リーグ』 （1992年）、『エビータ』 （1996年）などの映画に出演している。彼女の出演作の多くは評価が低かったものの、最後の作品でタイトルロールの政治家を演じたことでゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞した。彼女のビジネス活動には、最も成功したアーティスト運営レーベルの1つであるマーベリック・レコードを含むエンターテインメント会社マーベリック（1992年～2009年）が含まれる。マドンナはファッションブランド、執筆活動、ヘルスクラブ、映画製作にも取り組んでいる。彼女は様々な慈善活動に貢献しており、 1998年にレイ・オブ・ライト財団、 2006年にレイジング・マラウイを設立し、ジェンダー平等とLGBTの権利を擁護している。
マドンナは史上最も売れた女性音楽アーティストであり、コンサートで10億ドルを稼いだ最初の女性パフォーマーです。彼女は米国と英国で少なくとも10枚のアルバムとシングルが1位を獲得した唯一のソロアーティストであり、単一のビルボードチャートで最多のチャート1位獲得記録を保持しています。[ b ]彼女の栄誉には、グラミー賞7回、ゴールデングローブ賞2回、MTVビデオミュージックアワード20回、資格取得初年度でのロックンロールホールオブフェイム入りが含まれます。マドンナは40年間（1980年代～2010年代）にわたり、記録的な11年間、世界で最も稼いだ女性ミュージシャンでした。彼女はさまざまな学術、文学、芸術作品の対象となり、マドンナ研究として知られる学術分野を生み出しました。
Madonna Louise Ciccone was born in Bay City, Michigan, on August 16, 1958.[2] Her father, Silvio "Tony" Ciccone, worked as an optical and military engineer, as well as a physicist, for Chrysler Defense and later General Dynamics Land Systems; her mother, Madonna Louise (née Fortin), was an X-ray technician.[3] Tony's parents were Italian emigrants from Pacentro, while her mother was of French-Canadian descent.[4] Since Madonna shared her name with her mother, family members referred to her as "Little Nonnie".[5] Madonna was raised in the Detroit suburbs of Pontiac and Avon Township (now Rochester Hills), alongside her two older brothers, Anthony and Martin, and her three younger siblings, Paula, Christopher, and Melanie.[6][7]
When Madonna was five years old, her mother died of breast cancer on December 1, 1963.[8] In 1966, she adopted Veronica as a confirmation name upon receiving the sacrament in the Catholic Church.[9] That same year, Tony married the family's housekeeper, Joan Gustafson. They had three children: Joey (who died shortly after his birth in 1967 from a heart defect), Jennifer, and Mario.[10][11] Madonna attended St. Frederick's and St. Andrew's Catholic elementary schools, as well as West Middle School.[12] She earned high grades—her father gave her a quarter for every A—and was notorious for her unconventional behavior. Madonna performed cartwheels and handstands in the hallways between classes, hung upside down from the monkey bars during recess, and lifted her skirt in class to amuse the boys.[13]
振り返ってみると、マドンナは自分を「何かを探し求めていた孤独な少女」と表現し、「私はある意味で反抗的だったわけではありません。何かで秀でたいと思っていました。普通の女の子のように脇毛を剃ったり化粧をしたりはしませんでしたが、勉強して良い成績を取りました [...]私は誰かになりたかったのです」と説明した。[ 14 ]父親は当初、彼女をクラシックピアノのレッスンに通わせたが、最終的に彼女は父親を説得して代わりにバレエを習わせてもらった。彼女のバレエ教師であるクリストファー・フリンは、彼女がクラスで一番優秀な生徒だと述べ、ダンスのキャリアを追求するよう彼女を鼓舞した。[ 15 ]ロチェスター・アダムズ高校に通っていた間、マドンナはオールAの生徒で、チアリーディングチームのメンバーだった。[ 16 ] 1976年1月に卒業後、彼女はミシガン大学からダンスの奨学金を受け、夏の間ノースカロライナ州ダーラムのアメリカン・ダンス・フェスティバルで勉強した。[ 17 ]
1978年、マドンナは大学を中退し、ニューヨーク市に移り住んだ。[ 18 ]彼女はこの決断を「これまでで一番勇敢なこと」と呼び、飛行機に乗ったりタクシーに乗ったりするのは初めてで、「ポケットには35ドル」しか持っていなかったという。[ 19 ]彼女はイーストビレッジのアルファベットシティ地区に居を構え、ロシアンティールームのクローク係、テラス・オン・ザ・パークのエレベーター係、ダンスグループのメンバーなど、さまざまな仕事をして限られた収入で生活した。[ 20 ] [ 21 ]マドンナはアルビン・エイリー・アメリカン・ダンス・シアターでレッスンを受け、パール・ラング・ダンス・シアターでパフォーマンスを行い、ダンサー兼振付師のマーサ・グラハムに師事した。[ 22 ]ある夜、リハーサルから帰る途中、2人の男がナイフを突きつけ、フェラチオを強要した。彼女は後にこの出来事を「自分の弱さを思い知らされた出来事であり、強い女性を演じていても、まだ自分を救うことができないことを思い知らされた。決して忘れられない」と述べている。[ 23 ]また、ニューヨークのアパートで誰かの電話を使わせてもらうという申し出を受け入れた後、ナイフを突きつけられてレイプされた。[ 24 ]
1979年、マドンナはミュージシャンのダン・ギルロイと恋愛関係になった。[ 25 ]この時期、彼女はVariety、Backstage、Show Businessなどの出版物で仕事の機会を探し、パリでフランスのディスコアーティスト、パトリック・エルナンデスのバックシンガー兼ダンサーのオーディションに合格した。[ 26 ]エルナンデスの劇団と共に、彼女はチュニジアやディスコが盛んなヨーロッパの国々を旅した後、同年ニューヨークに戻った。[ 27 ]マドンナはクイーンズのコロナにある廃墟となったシナゴーグに移り住み、そこにはギルロイと彼の兄弟エドが住み、練習していた。[ 28 ]グループは地下室で寝泊まりし、その集会スペースをバンド「ブレックファスト・クラブ」のリハーサルとレコーディングに使用した。マドンナはこのバンドで歌い、ドラムとギターを演奏した。[ 29 ]
マドンナは、1979年から1981年にかけて2部構成で撮影された低予算のインディーズ映画『A Certain Sacrifice 』で女優デビューを果たした。彼女は、監督のスティーブン・ジョン・レウィッキに対する訴訟を通じて、1985年の同作の公開を阻止しようと試みたが失敗に終わった。同作は、露骨な性的描写と暴力的な内容が主な批判の的となった。 [ 30 ] 1980年、ブレックファスト・クラブを脱退し、ギルロイとの関係を終えたマドンナは、以前ミシガンで交際していたドラマーのスティーブン・ブレイと再会し、2人でバンド「エミー」を結成した。[ 31 ]彼女とブレイはマンハッタンのミュージック・ビルディングで生活し、リハーサルを行い、そこで曲を作り、4トラックのデモテープを録音した。[ 32 ]マドンナがエミーを去った後、ミュージック・ビルディングでゴッサム・レコードを経営していたカミーユ・バーボーンは、1981年3月に彼女とレーベルとの契約を結び、1982年2月まで彼女のマネージャーを務めた。[ 33 ]ブレイとのクリエイティブなパートナーシップは何年も続いた。[ 34 ]
1982年、マドンナはナイトクラブを訪れ、ディスクジョッキー（DJ）にデモをかけてもらうよう説得した。その結果、ダンセテリアのマーク・カミンズが彼女の音楽に興味を持ち、彼女と恋愛関係になった。[ 35 ]カミンズは、ワーナー・ブラザース・レコードの子会社であるサイアー・レコードの社長、シーモア・スタインとの面会をセッティングし、その後、彼女は2枚のシングル契約を結んだ。[ 36 ]カミンズは、1982年10月にリリースされ、テレビやナイトクラブでのパフォーマンスでプロモーションされたデビューシングル「Everybody 」をプロデュースした。 [ 37 ] [ 38 ] 2枚目のシングル、両A面「Burning Up」/「Physical Attraction 」は1983年3月にリリースされた。「Everybody」と「Burning Up」/「Physical Attraction」はどちらもビルボード・ホット・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで3位にランクインした。[ 39 ]この時期、マドンナはアーティストのジャン＝ミシェル・バスキアと交際しており、彼のソーホーのロフトに住んでいた。[ 40 ]バスキアは彼女を、いくつかのパンクバンドをマネジメントしていた美術キュレーターのディエゴ・コルテスに紹介した。コルテスはマドンナのマネジメントを依頼したが断った。[ 41 ]
ワーナーは、デビュー・スタジオ・アルバム『マドンナ』のプロデューサーとしてレジー・ルーカスを雇った。[ 42 ]マドンナは多くの曲に不満があり、追加のサポートを求めた。彼女はアルバムの完成を手伝ってもらうためにDJのジョン・“ジェリービーン”・ベニテスを雇い、二人は短い恋愛関係になった。[ 43 ]ベニテスはほとんどの曲をリミックスし、彼女のブレイクスルー・ソングである「ホリデイ」をプロデュースした。[ 44 ]『マドンナ』は1983年7月27日にリリースされ、概ね好評を博し、全米ビルボード200で最高8位を記録した。[ 45 ] [ 46 ]このアルバムからは、全米ビルボード・ホット100でトップ10入りしたシングルが2曲、「ボーダーライン」と「ラッキー・スター」が生まれた。 1983年後半、マドンナの新しいマネージャーであるフレディ・デマンは、映画プロデューサーのジョン・ピーターズとの面会をセッティングし、ピーターズは彼女にロマンティックドラマ『ビジョン・クエスト』 （1985年）のクラブ歌手の役をオファーした。[ 47 ]
1984年1月、マドンナはアメリカン・バンドスタンドとトップ・オブ・ザ・ポップスに出演し、さらに知名度を上げた。[ 48 ]セカンド・スタジオ・アルバム『ライク・ア・ヴァージン』の楽曲をデビュー作よりも「強力」にしたいと考えた彼女は、全曲を自ら選曲し、そのうち5曲は彼女自身が作詞または共作した。[ 49 ]『ライク・ア・ヴァージン』は1984年11月12日にリリースされ、[ 50 ]ドイツ、イタリア、オランダ、ニュージーランド、スペイン、イギリス、アメリカで初のナンバーワン・アルバムとなった。[ 51 ]アメリカでは、このアルバムはビルボード200で3週間トップを維持し、女性アーティストのアルバムとして初めて500万枚以上を売り上げた。[ 52 ] [ 53 ]『ライク・ア・ヴァージン』は全世界で2100万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバム の1つとなっている。[ 54 ] [ 55 ]
アルバムのタイトル曲「ライク・ア・ヴァージン」がリードシングルとして選ばれた。[ 56 ]これはビルボードホット100で彼女にとって初のナンバーワンとなり、6週連続でチャートのトップに立った。[ 57 ] [ 58 ]「ライク・ア・ヴァージン」は保守的な団体の注目を集め、彼らはこの曲とそれに付随するビデオが婚前交渉を助長し、家族の価値観を損なうと訴え、道徳主義者たちはこの曲とビデオの禁止を求めた。[ 59 ]マドンナは1984年の第1回MTVビデオミュージックアワードでのこの曲のパフォーマンスでメディアの大きな注目を集めた。ウェディングドレスと白い手袋を身に着けた彼女は、大きなウェディングケーキの上に現れ、挑発的な動きでステージを横切った。[ 60 ] MTVニュースは後にこのパフォーマンスをポップミュージックの歴史の中で最も象徴的なものの1つと評した。[ 61 ]「ライク・ア・ヴァージン」の次のシングル「マテリアル・ガール」はアメリカで2位にランクインした。[ 62 ]
マドンナは「マテリアル・ガール」のミュージックビデオの撮影中に俳優のショーン・ペンと交際を始め、1985年の彼女の27歳の誕生日に結婚した。[ 63 ] [ 64 ]同年、彼女はコメディ映画『デスパレートリー・シーキング・スーザン』でタイトルロールを演じ、出会い系広告を通じて退屈な主婦と出会う自由奔放なボヘミアンの放浪者を演じた。 [ 65 ]この映画には、彼女にとって初の全英シングルチャート1位獲得シングルとなった「イントゥ・ザ・グルーヴ」が収録されている。[ 66 ] 『デスパレートリー・シーキング・スーザン』は、ニューヨーク・タイムズの映画評論家ヴィンセント・キャンビーによって1985年のベスト映画10作品の1つに選ばれた。[ 67 ] 1985年4月、マドンナは初の北米コンサートシリーズ「ヴァージン・ツアー」を開始した。[ 68 ]このツアーは、マドンナの真似をする現象が最高潮に達した時期と重なり、多くの若い女性ファンが彼女のファッションスタイルを取り入れた。[ 69 ]マリポルがスタイリングした彼女のルックは、レースのトップス、カプリパンツの上にスカート、フィッシュネットストッキング、十字架のジュエリー、重ね付けしたブレスレット、ブリーチした髪などで構成され、1980年代の女性ファッションのトレンドと広く関連付けられるようになった。[ 70 ] [ 71 ]
映画『ビジョン・クエスト』 （1985年）で、マドンナはナイトクラブの歌手として登場し、ビルボード・ホット100で2度目の1位を獲得したシングル「クレイジー・フォー・ユー」を歌った。 [ 72 ] [ 73 ]この頃、マドンナは『ライク・ア・ヴァージン』からさらに2枚のシングル「エンジェル」と「ドレス・ユー・アップ」をリリースし、どちらもビルボード・ホット100でトップ5入りを果たした。 [ 74 ] 1985年7月、ペントハウスとプレイボーイは、マドンナがアートモデルとして働いていた1978年に撮影されたヌード写真を掲載した。[ 75 ]彼女は1セッションあたり25ドルというささやかな報酬でポーズをとったと言われているが、写真は後に10万ドルもの高値で売却された。[ 76 ]この出版はメディアの大きな注目を集めたが、マドンナは謝罪しなかった。[ 77 ] 1985年のライブエイドコンサートで、彼女はこの論争に言及し、メディアが「10年後に私を責めるかもしれない」と考え、ジャケットを脱ぐことを拒否した。[ 78 ]
マドンナは、3枚目のスタジオアルバム『トゥルー・ブルー』の全曲を共作、共作した。[ 79 ]夫のペンにインスピレーションを受け、彼に捧げられたこのアルバムは、1986年6月30日にリリースされ、批評家から絶賛された。[ 80 ]米国を含む世界28か国でチャート1位を獲得し、米国ではビルボード200で5週間1位を維持した。 [ 81 ] [ 82 ]アルバムからリリースされた5枚のシングルはすべてビルボードホット100でトップ5入りを果たし、「Live to Tell」、「Papa Don't Preach」、「Open Your Heart」で、マドンナは1枚のアルバムから3曲がチャート1位を獲得した2人目の女性アーティストとなった。[ 83 ] [ 84 ]「トゥルー・ブルー」と「ラ・イスラ・ボニータ」はヨーロッパのシングルチャートでも1位を獲得し、後者は1987年のヨーロッパ最大のシングルとなった。[ 85 ] [ 86 ] True Blueは 1986 年のベストセラーアルバムであり、1980 年代の女性アーティストによるベストセラーアルバムであり、 全世界で 2500 万枚を売り上げた史上最も売れたアルバムの 1 つです。[ 87 ] [ 88 ]
マドンナは、批評的に不評だった映画『上海サプライズ』（1986年）でペンと共演し、最低女優賞のゴールデンラズベリー賞を受賞した。[ 89 ] [ 90 ]同年、彼女は同じくペンが主演したデヴィッド・レイブの『グース・アンド・トム・トム』で舞台デビューを果たした。[ 91 ] 1987年、彼女は映画『フー・ザット・ガール』に主演し、サウンドトラックに「フー・ザット・ガール」と「コーシング・ア・コモーション」を含む4曲を提供した。この曲はビルボードホット100でそれぞれ1位と2位を獲得した。[ 92 ] 6月、彼女は「フー・ザット・ガール・ワールドツアー」を開始し、パリ近郊での公演で13万人以上が来場するなど、当時の女性アーティストとしては最高記録を樹立するなど、数々の観客動員記録を更新した。[ 93 ] [ 94 ] 1987年、彼女は以前のリリース曲をリワークしたリミックス・アルバム『You Can Dance』をリリースした。 [ 95 ]波乱に満ちた2年間の結婚生活の後、マドンナは1987年12月4日にペンとの離婚を申請したが、後にその申し立てを取り下げた。[ 96 ]
マドンナは、1988年5月から8月までロイヤル・シアターで上演された劇「スピード・ザ・プラウ」でブロードウェイ・シアター・デビューを果たした。 [ 97 ] AP通信によると、彼女は新年の週末にマリブの自宅で起きたとされる事件の後、ペンに対して暴行の報告を提出した。 [ 98 ]マドンナは1989年1月5日に離婚を申請し、翌週には刑事告訴をしないよう求めたと報じられている。[ 99 ]その月、マドンナは清涼飲料水会社ペプシと広告契約を結んだ。[ 100 ]同社のコマーシャルで、彼女は「ライク・ア・プレイヤー」を初披露したが、そのミュージックビデオには聖痕や十字架の燃焼などのカトリックのイメージや、聖人との親密さを描いた夢のシーンが含まれており、バチカンから非難を浴びた。[ 101 ] [ 102 ]宗教団体がペプシ製品のボイコットを呼びかけ、その結果、同社はCMを取り下げ、彼女とのスポンサー契約を終了した。[ 103 ]
「Like a Prayer」は、同じく「Like a Prayer」というタイトルの4枚目のスタジオアルバムからのリードシングルとしてリリースされました。この曲はビルボードホット100で7曲目のナンバーワンシングルとなり、3週間チャートのトップに君臨しました。[ 104 ]マドンナは、ペンとの波乱に満ちた関係と離婚からインスピレーションを得てこのアルバムを制作し、パトリック・レナード、スティーブン・ブレイ、プリンスと共に共同作曲と共同プロデュースを行いました。[ 105 ]アメリカでは、 1989年3月21日に「Like a Prayer」がリリースされ、批評家から絶賛されました。ローリングストーン誌のJDコンシダインは、このアルバムを「マドンナがアーティストとして真剣に受け止められるべきであるだけでなく、彼女が80年代で最も魅力的な声の1つであることの証明」と評しました。[ 106 ]「Like a Prayer」はビルボード200で6週間トップに君臨し、これは彼女のアルバムの中で最長であり、最終的に全世界で1500万枚を売り上げました。[ 107 ] [ 108 ]シングル「Express Yourself」と「Cherish」はどちらもアメリカで2位を獲得し、「Keep It Together」はトップ10入りを果たした。[ 107 ]
ビルボードとMTVはマドンナを「10年間のアーティスト」（1980年代）に選出した。[ 109 ] [ 110 ] 1990年4月、彼女はブロンド・アンビション・ワールド・ツアーを開始した。[ 111 ]ローリング・ストーン誌はこれを「精巧に振り付けられた、性的に挑発的な一大イベント」と評し、1990年のベストツアーに選出した。[ 112 ]特に「ライク・ア・ヴァージン」のパフォーマンスで、 2人の男性ダンサーに愛撫されながら自慰行為を模倣したことから、宗教団体から批判を受けた。 [ 93 ]マドンナはショーを擁護し、「オープンマインド」向けのものであり、観客にセクシュアリティを異なる視点で見るよう促すものだと述べた。[ 113 ]ツアーのライブ録音は、マドンナにグラミー賞最優秀長編ミュージックビデオ賞をもたらした。[ 114 ]彼女の最初のドキュメンタリー映画『トゥルース・オア・デア』 （北米以外では『イン・ベッド・ウィズ・マドンナ』というタイトル）は1991年5月に公開された。 [ 115 ] [ 116 ]彼女のブロンド・アンビション・ワールド・ツアーを記録したこの作品は、当時史上最高の興行収入を記録したドキュメンタリーとなり、11年後に破られるまでその記録を保持した。[ 117 ]
マドンナは、ウォーレン・ベイティが監督・主演を務めた映画『ディック・トレイシー』（1990年）でブレスレス・マホニーを演じた。この映画は2週連続で全米興行収入1位を獲得し、エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンはマドンナの演技を称賛し、もっとスクリーンタイムがあればよかったのにと述べた。[ 118 ] [ 119 ]映画に合わせて、彼女は1930年代の音楽に大きく影響を受けた曲を収録したサウンドトラック・アルバム『アイム・ブレスレス』をリリースした。[ 120 ]このアルバムからはシングル「ヴォーグ」が生まれ、米国を含む30カ国以上でチャート1位を獲得し、米国ではホット100で3週間1位となった。[ 121 ] [ 122 ]制作中、マドンナとベイティは交際を始めたが、映画のプレミア上映後まもなく破局した。[ 123 ] 1990年10月、彼女はロック・ザ・ヴォートの有権者登録キャンペーンを支援する公共広告を録音した。 [ 124 ]
マドンナ初のベストアルバム『The Immaculate Collection』は1990年11月にリリースされた。[ 125 ]このアルバムは全世界で3000万枚を売り上げ 、ソロアーティストによるベストアルバムとして、また史上最も売れたアルバムの1つとなった。[ 126 ] [ 127 ]このアルバムには「 Justify My Love」と「Rescue Me 」という2つの新曲が収録されている。[ 128 ]当時マドンナの恋人だったモデルのトニー・ワードは、「Justify My Love」のミュージックビデオに共演し、サディズム、マゾヒズム、ボンデージ、同性間の親密さ、短いヌードシーンなどの映像が含まれていた。[ 129 ] [ 130 ]性的に露骨すぎると判断され、このビデオはMTVで放送禁止となった。[ 131 ]その結果生じた論争は、この曲がビルボードホット100で1位を獲得し、彼女にとって9曲目のチャート1位シングルとなることに貢献した。[ 128 ]
1992年、マドンナは映画『プリティ・リーグ』に女性だけの野球チームのメンバーとして出演した。[ 132 ]この映画は公開2週目に全米興行収入1位を獲得した。 [ 133 ]マドンナは主題歌「This Used to Be My Playground」もレコーディングし、これが彼女にとって10曲目のビルボード・ホット100ナンバーワンシングルとなり、当時女性としては最多となった。[ 134 ] [ 135 ] 1992年4月、マドンナはレコードレーベル、映画制作部門、音楽出版、テレビ、書籍出版、マーチャンダイジング部門を含むエンターテインメント会社Maverickを設立した。この事業はタイム・ワーナーとの提携であり、彼女には6000万ドルの前払い金と20%のロイヤリティ率が提供された。これは当時業界最高額だった。[ 136 ]マベリックは、アラニス・モリセットやミシェル・ブランチなどの成功したアーティストと契約し、史上最も成功したアーティスト主導のレーベルの1つとなった。[ 137 ]
1992年後半、マドンナはニューヨークのホイットニー美術館で、かつてのパートナーであるアーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキアの初の回顧展を共同後援した。 [ 138 ] 1992年10月20日、彼女は5枚目のスタジオアルバム『エロティカ』をアメリカでリリースし、その翌日には写真集『セックス』を出版した。 [ 139 ] [ 140 ]『セックス』には、スティーヴン・マイゼルが撮影した性的に挑発的で露骨な写真が掲載されており、批評家、一般大衆、保守派、フェミニスト、反ポルノ団体から強い否定的な反応を受けた。当初の関心は、この本をニューヨーク・タイムズのベストセラーリストのトップに押し上げた。[ 141 ]ワシントン・ポストの記者は、これを「大きすぎる、高価すぎる、[そして退屈な]ハードコアな性的ファンタジーのコーヒーテーブルブック」と評した。[ 142 ]
広範な反発により『エロティカ』は影を潜め、当時彼女の最も売れないアルバムとなった。[ 143 ]米国のビルボード200で2位にランクインし、批評家からは好意的なレビューを受けた。[ 139 ]シングル「エロティカ」と「ディーパー・アンド・ディーパー」はビルボードホット100でトップ10入りし、イタリアでは1位になった。[ 144 ] [ 145 ]この時期、マドンナはラッパーのヴァニラ・アイスと交際しており、彼にプロポーズした。[ 146 ] 2人は『セックス』のリリース後に別れ、ヴァニラ・アイスは同意なしに本に登場させられたと主張した。[ 147 ] 1993年の映画『ボディ・オブ・エビデンス』と『デンジャラス・ゲーム』での彼女の演技は酷評された。前者はサディズムとマゾヒズムとボンデージのシーンがあり、後者では映画監督の虐待される妻を演じた。[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]
マドンナは1993年9月に4度目のコンサートツアー「ガーリー・ショー」を開始し、その中で鞭を振るう女主人として登場し、トップレスのダンサーたちと共演した。[ 93 ] 1994年3月には、デヴィッド・レターマン司会の「レイト・ショー」に大々的に出演し、放送検閲が必要なほどの卑猥な言葉を使い、レターマンに下着を渡して匂いを嗅ぐように促した。性的に露骨な「セックス」と「エロティカ」のリリース、映画での役柄、そして物議を醸したレターマン出演により、評論家たちは彼女の挑発的なイメージへの依存について疑問を呈した。[ 151 ]この頃、マドンナはラッパーのトゥパック・シャクールとバスケットボール選手のデニス・ロッドマンと短期間交際した。 [ 152 ]伝記作家のJ・ランディ・タラボレッリは、映画「ウィズ・オナーズ」（1994年）のために録音されたマドンナのバラード「アイル・リメンバー」を、彼女の挑発的なイメージを和らげようとする試みと見ていた。ビルボードホット100で最高2位を記録した。[ 153 ]
マドンナは6枚目のスタジオアルバム『Bedtime Stories』で、より穏やかなサウンドとイメージを取り入れ、再び世間の支持を得ようとした。[ 153 ] 1994年10月25日にアメリカでリリースされたこのアルバムは、ビルボード200で3位に初登場し、ビルボードホット100でトップ3に入るシングル「Secret」と「Take a Bow」を生み出した。後者は7週間チャートのトップに君臨し、彼女にとって最長の1位獲得となった。[ 154 ]マドンナは1995年にフィラデルフィア美術館でティナ・モドッティの作品 の初の主要な回顧展を後援し、[ 155 ]その後、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーでのバスキアの絵画展とニューヨーク近代美術館でのシンディ・シャーマンの展覧会を支援した。[ 156 ] [ 157 ] 1995年11月、マドンナは過去10年間のバラードを集めたコンピレーションアルバム『Something to Remember』をリリースした。このアルバムはビルボード200で6位に初登場し、全世界で1000万枚を売り上げた。[ 158 ] [ 159 ] [ 160 ]
これはまさに私が演じるために生まれてきた役です。映画の役という枠を超えたものだったので、全身全霊を注ぎ込みました。刺激的であると同時に、身の引き締まる思いでした。そして、これまで私が手がけたどんな作品よりも、『エビータ』を誇りに思っています。
1996年2月、マドンナはアルゼンチンでミュージカル映画『エビータ』の撮影を開始した。[ 162 ]アルゼンチンの政治指導者エバ・ペロンを演じることを長年切望していた彼女は、監督のアラン・パーカーに手紙を書き、その役への関心を示した。キャスティングされた後、彼女はボーカルトレーニングを受け、アルゼンチンの歴史とペロンの生涯を研究した。制作中、マドンナは妊娠と映画の感情的な負担に関連した病気を何度か経験した。[ 163 ] 1996年12月の公開後、彼女の演技は批評家から好意的な評価を受けた。[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画をキャスティングが素晴らしく、視覚的にも印象的だと評し、マドンナの期待を超える能力を称賛した。[ 167 ]彼女の演技は、ゴールデングローブ賞映画部門主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞した。[ 168 ]
ビルボード200で2位にランクインした『エビータ』のサウンドトラックには、主にマドンナが歌った曲が収録されている。これには「You Must Love Me」や「Don't Cry for Me Argentina」などがあり、後者はヨーロッパのシングルチャートで1位を獲得した。[ 169 ] [ 170 ] 1996年10月14日、彼女はフィットネストレーナーのカルロス・レオンとの間に娘のルルド・「ローラ」・マリア・チッコーネ・レオンを出産した。[ 171 ]伝記作家のメアリー・クロスによると、妊娠が『エビータ』に悪影響を及ぼすのではないかと懸念していたマドンナは、重要な個人的目標を達成した。「マドンナはついにスクリーンで成功を収め、子供を持つという夢も叶え、どちらも同じ年に達成した[...] 自分自身と世間に対するイメージを刷新した」。[ 172 ]カルロスとの関係は1997年5月に終わり、彼女は「親友でいる方が幸せ」だと述べた。[ 173 ]
ルルドの誕生後、マドンナは女優サンドラ・バーンハードに紹介された東洋の神秘主義とカバラに興味を持つようになった。[ 174 ]この認識の変化は、彼女の7枚目のスタジオアルバム『レイ・オブ・ライト』に影響を与えた。[ 175 ]彼女は電子音楽プロデューサーのウィリアム・オービットとコラボレーションし、ダンス、ポップ、ブリティッシュロックを融合させた。[ 176 ] [ 177 ]音楽評論家のアン・パワーズは、マドンナは1990年代のテクノやレイヴのジャンルのようなパーティー志向のサウンドではなく、アルバムに「ある種の豊かさ」を求め、オービットが実現を助けた、よりシンガーソングライター的なアプローチを選んだと述べている。[ 177 ]『Ray of Light』は1998年2月22日にリリースされた。[ 178 ]当時女性アーティストとしては最高の初週売上を記録し、ビルボード200で2位に初登場した。[ 179 ] [ 180 ] 17か国のチャートで1位を獲得し、[ 181 ]最終的に全世界で1600万枚以上を売り上げた。[ 182 ]批評家から絶賛され、[ 183 ]『Ray of Light』はマドンナの最高傑作と広く見なされている。[ 184 ] [ 185 ] [ 186 ]
アルバムのチャート上位2曲、「Frozen」と「Ray of Light」は、米国のビルボードホット100でそれぞれ2位と5位にランクインし、前者は英国で初登場1位を獲得した初の曲となった。[ 187 ] [ 188 ]第41回グラミー賞では、マドンナは「Ray of Light 」で最優秀ポップ・アルバム賞、タイトル曲で最優秀ダンス・レコーディング賞と最優秀短編ミュージック・ビデオ賞を含む4つの賞を受賞した。 [ 189 ] 1998年、マドンナは女性、教育、世界開発、人道支援のための非営利団体であるRay of Light Foundationを設立した。 [ 190 ]彼女は映画「オースティン・パワーズ：デラックス」（1999年）のためにシングル「Beautiful Stranger 」をレコーディングし、映画、テレビ、その他のビジュアルメディアのために書かれた最優秀楽曲賞でグラミー賞を受賞した。[ 191 ]彼女はコメディドラマ『ネクスト・ベスト・シング』（2000年）でヨガの先生役を演じたが、同作は酷評され、全米興行収入ランキングで2位で初登場した。[ 192 ]サウンドトラックでは、ドン・マクリーンの「アメリカン・パイ」をカバーし、イギリスで9曲目のナンバーワンシングルとなった。[ 193 ]
2000年9月18日、マドンナは8枚目のスタジオアルバム『ミュージック』をリリースし、批評家から絶賛された。[ 194 ] [ 195 ]彼女はフランス人プロデューサーのミルワイス・アフマドザイとコラボレーションし、「他の誰とも違う音楽を作っている」型破りであまり知られていないアーティストと仕事をすることを好むと表明した。[ 196 ] [ 197 ]このアルバムは20カ国以上で1位を獲得し、発売後10日以内に400万枚を売り上げた。[ 198 ]アメリカでは、『ミュージック』はビルボード200で初登場1位となり、『ライク・ア・プレイヤー』以来11年ぶりの1位アルバムとなった。[ 199 ]シングル「ミュージック」と「ドント・テル・ミー」はビルボードホット100でそれぞれ1位と4位にランクインし、前者はチャート1位を獲得した12曲目となった。[ 58 ] [ 200 ]発売以来、ミュージックは世界中で1100万枚以上を売り上げています 。[ 201 ]
マドンナは1998年半ば、共通の友人であるスティングとトゥルーディ・スタイラーが主催したディナーパーティーで監督のガイ・リッチーと出会った。[ 202 ] [ 203 ] 2000年8月11日、ロサンゼルスで息子ロッコ・ジョン・リッチーを出産した。[ 204 ]胎盤前置のため、出産時に合併症を経験した。[ 205 ]ロッコは2000年12月21日にスコットランドのドーノック大聖堂で洗礼を受け、翌日、近くのスキボ城でマドンナはリッチーと結婚した。[ 206 ] 2001年6月、8年ぶりのツアーとなる「ドロウンド・ワールド・ツアー」を開始した。このツアーはアメリカとヨーロッパの都市を巡り、7500万ドルの収益を上げ、ソロアーティストによるその年の最高収益ツアーとなった。[ 207 ] [ 208 ] [ 209 ]同年、彼女は1990年代以降のヒット曲を選りすぐった2枚目のベストアルバム『GHV2』をリリースした。このアルバムはアメリカで7位に初登場し、全世界で700万枚を売り上げた。[ 210 ] [ 211 ]
2002年、マドンナはリッチー監督の『スウェプト・アウェイ』に主演した。これはリナ・ウェルトミュラー監督の1974年の映画のリメイクである。[ 212 ]この映画は商業的に失敗し、広く酷評された。 [ 213 ] [ 214 ]ニューヨーク・タイムズ紙のAOスコットは、 「このような役柄には感情のコントロールを放棄する必要があるが、マドンナは生まれつきそれができないようだ」と述べている。[ 215 ] 2002年5月、彼女はウィンダムズ劇場で上演されたウェストエンドの舞台『アップ・フォー・グラブス』に出演したが、批評家からは酷評された。[ 216 ] [ 217 ] [ 218 ]同年後半、マドンナは同名のジェームズ・ボンド映画の主題歌「ダイ・アナザー・デイ」をリリースした。同映画ではマドンナ自身もカメオ出演しており、ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは「信じられないほどぎこちない」と評した。[ 219 ] [ 220 ]この曲はビルボード・ホット100で8位にランクインし、 [ 58 ]ゴールデングローブ賞最優秀オリジナル歌曲賞とグラミー賞2部門にノミネートされた。[ 221 ]
2003年、マドンナはファッション写真家のスティーブン・クラインと共同で、X-STaTIC Pro=CeSSと題した展覧会インスタレーションを制作した。このプロジェクトは3月から5月にかけてニューヨークのデイッチ・プロジェクト・ギャラリーで展示され、その後改訂版が国際的に展示された。[ 222 ]
マドンナは、アメリカ社会に対する彼女の見解を反映した9枚目のスタジオアルバム『アメリカン・ライフ』を制作するために、アフマドザイと再びタッグを組んだ。2003年4月21日にリリースされたこのアルバムは賛否両論の評価を受け、全米ビルボード200で初登場1位を獲得した。 [ 223 ] [ 224 ] [ 225 ]『アメリカン・ライフ』は、2005年までに全世界で400万枚を売り上げ、彼女の最も売れないリリースとなった。 [ 226 ]このアルバムからは、「アメリカン・ライフ」、「ハリウッド」、「ナッシング・フェイルズ」、「ラブ・プロフュージョン」の4曲がシングルとしてリリースされた。「アメリカン・ライフ」はビルボード・ホット100にランクインした唯一の曲で、最高位は37位だった。[ 224 ]曲は国際的には好調で、「アメリカン・ライフ」はカナダとイタリアでチャート1位を獲得し、[ 227 ] [ 228 ]「ナッシング・フェイルズ」と「ラブ・プロフュージョン」はスペインで1位を獲得した。[ 229 ] [ 230 ]「アメリカン・ライフ」と「ハリウッド」はどちらもイギリスで2位にランクインした。[ 231 ]
「American Life」のオリジナルミュージックビデオは、暴力と反戦運動のイメージのため物議を醸し、2003年のイラク侵攻開始後に撤回された。マドンナは、国の政治情勢のため自主的に検閲を行った。[ 232 ] 2003年のMTVビデオミュージックアワードでの彼女のパフォーマンス（ 「Hollywood」を歌いながら歌手のブリトニー・スピアーズとクリスティーナ・アギレラにキスをした）は大々的に宣伝された。 [ 233 ] [ 234 ]その後、彼女は「 American Life」の曲の新しいリミックスと未発表の「Your Honesty」を収録したEP 「 Remixed & Revisited 」をリリースした。 [ 235 ]マドンナは、5冊の児童書を書く契約をCallaway Arts & Entertainmentと結んだ。最初の作品「The English Roses」は2003年9月に出版され、嫉妬と羨望に苦しむ4人のイギリスの女子学生の物語を描いている。この本は当時最も売れた子供向け絵本となり、収益はすべて子供向け慈善団体に寄付された。[ 236 ] [ 237 ]
2004 年 3 月、マドンナとマーベリックは、ワーナー ミュージック グループとその旧親会社であるタイム ワーナーを相手取り、財務管理の不備と会計処理の不備により多額の損失が発生したとして訴訟を起こした。ワーナーは、マーベリックが独自に多額の損失を被ったとして反訴した。この紛争は、ワーナーがマドンナとロニー ダシェフが保有していたマーベリックの株式を取得し、同社をワーナー ミュージックの完全子会社としたことで解決した。マドンナは別のレコーディング契約でワーナーと契約を結んだままだった。[ 238 ] [ 239 ] 5 月には、北米とヨーロッパ各地で公演を行うRe-Invention World Tourを開始した。 [ 240 ] [ 241 ]このツアーは 2004 年の最高収益となり、1 億 2000 万ドル以上を稼ぎ出し、後に彼女のドキュメンタリー映画I'm Going to Tell You a Secret (2005 年) で記録された。[ 242 ] 2004年11月、彼女は英国音楽殿堂の創設メンバー5人のうちの1人として殿堂入りを果たした。[ 243 ]
2005 年 1 月、マドンナは津波救援活動でジョン・レノンの「イマジン」を歌い、その6 か月後にはロンドンのLive 8チャリティ コンサートに出演した。 [ 244 ] [ 245 ]当初、彼女は 10 枚目のスタジオ アルバム「 Confessions on a Dance Floor」の制作にアフマドザイと協力したが、後にスチュアート・プライスに依頼して、求めていたサウンドを実現した。[ 246 ]連続DJ ミックスクラブ セットのような構成のこのアルバムは、2005 年 11 月 15 日に米国でリリースされ、批評家から絶賛された。[ 246 ]ビルボード誌のキース・コールフィールドは、このアルバムを「ポップの女王の待望の復活」と称賛した。[ 247 ]『Confessions on a Dance Floor』は記録的な40カ国でチャートのトップに立ち、マドンナは第49回グラミー賞で最優秀エレクトロニック/ダンス・アルバム賞を受賞し、全世界で1000万枚以上を売り上げた。[ 248 ] [ 249 ] [ 250 ]
リードシングル「Hung Up」は、記録破りの41カ国でナンバーワンを獲得した。この曲はABBAの「Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)」をサンプリングしており、ABBAがこのような使用を許可したのは2度目だった。ABBAのソングライター、ビョルン・ウルヴァースは「素晴らしいトラックで、100パーセントしっかりとしたポップミュージックだ」と評した。[ 251 ] [ 252 ]アルバムの2枚目のシングル「Sorry」は、マドンナにとってイギリスで12枚目のナンバーワンシングルとなった。[ 66 ]マドンナは2006年5月にConfessions Tourを開始し、1億9370万ドル以上の収益を上げ、当時女性によるツアーとしては最高収益を上げた。 [ 253 ]「Live to Tell」の公演中、彼女は十字架や茨の冠などの宗教的なイメージを使用したため、ロシア正教会とロシアユダヤ人共同体連盟がボイコットを呼びかけた。[ 254 ]
ツアー中、マドンナは慈善団体「レイジング・マラウイ」を設立し、同国の孤児院の資金援助を行った。[ 255 ]そこで、彼女は2006年にデビッド・バンダという名の少年を養子に迎えることを決めた。マラウイの法律では養子縁組を希望する親は養子縁組前に1年間マラウイに居住することが義務付けられており、マドンナはこの条件を満たしていなかったため、この養子縁組は世論の議論を巻き起こした。[ 256 ] [ 257 ]マラウイの女性・児童開発大臣ケイト・カインジャは、養子縁組希望者としてマドンナとリッチーに会うために当局者が渡航することも阻止した。[ 258 ]オプラ・ウィンフリー・ショーに出演したマドンナは、マラウイには外国人向けの正式な養子縁組法がないことを説明し、バンダがマラリアと結核を克服した後、肺炎に苦しんでいる様子を語った。[ 259 ] [ 260 ]バンダの父親ヨハネは養子縁組を擁護し、この取り決めを理解し支持していると述べた。養子縁組は2008年5月に完了した。[ 261 ] [ 262 ]
2007年7月、マドンナは「Hey You」をリリースし、ロンドンのLive Earthコンサートで披露した。[ 263 ]その後、ワーナー・ブラザース・レコードからの離脱を発表し、ライブ・ネイションと10年間で1億2000万ドルの360契約を結んだ。[ 264 ]マラウイの社会問題を扱ったネイサン・リスマン監督のドキュメンタリー「I Am Because We Are 」（2008年）をプロデュース、脚本、ナレーションした。 [ 265 ]同年、彼女は3人の友人が野望を追い求める姿を描いた初の長編映画「Filth and Wisdom」を監督した。[ 266 ]批評は概ね否定的で、タイムズ紙は称賛に値するデビュー作と評し、デイリー・テレグラフ紙は有望だが不完全な最初の試みと評した。[ 267 ] [ 268 ] [ 269 ] 2008年3月10日、マドンナはロックンロールの殿堂入りを果たし、 1995年のジャニス・ジョプリンに続き、資格取得初年度で殿堂入りを果たした2人目の女性ソロアーティストとなった。[ 270 ] [ 271 ]
マドンナは、ジャスティン・ティンバーレイク、ティンバランド、ファレル・ウィリアムスと共同で、 11枚目のスタジオアルバム『ハード・キャンディ』を制作した。[ 272 ] 2008年4月29日にリリースされた『ハード・キャンディ』は、米国のビルボード200を含む37か国のチャートで初登場1位を獲得した。[ 273 ]リードシングル「4 Minutes 」は、ビルボードホット100で3位にランクインし、米国で37曲目のトップ10入りを果たし、エルヴィス・プレスリーのトップ10入り曲数の記録を上回った。[ 276 ]英国では、「4 Minutes」により、女性アーティストとして最多のナンバーワンシングルの記録を更新した。[ 277 ]ローリングストーン誌のキャリン・ガンツはハード・キャンディを「今後のツアーの印象的なプレビュー」と評したが、 [ 278 ] BBC特派員のマーク・サベージは「アーバンマーケットを狙った試み」だと批判した。[ 279 ]彼女は2008年8月にスティッキー＆スウィート・ツアーを開始し、ライブ・ネイションとの最初の大きな事業となった。4億800万ドル以上の収益を上げ、史上2番目に収益の高いツアーとなり、ソロアーティストによるツアーとしては最高収益となった。[ 280 ] [ 281 ]
2008 年 7 月、マドンナの兄クリストファーが、無許可で出版された本『Life with My Sister Madonna』を出版し、二人の間に亀裂が生じた。[ 282 ] 10 月、マドンナは和解不可能な相違を理由にリッチーとの離婚を申請した。[ 283 ] 2 か月後、彼女の広報担当者は、和解が成立し、リッチーに5,000万～ 6,000 万ポンド( 6,849 万～8,219 万ドル) が支払われることを確認した。これには、夫婦のロンドンのパブ、住居、ウィルトシャーの不動産が含まれる。[ 284 ] 結婚は、ロンドンのハイ・ホルボーンにある家庭裁判所の主たる登記所で仮離婚判決により正式に解消された。当時 8 歳と 3 歳だった息子のロッコとデビッドの親権は、リッチーのロンドンの自宅と、ルルドと一緒に暮らしていたマドンナのニューヨークの住居で共有された。[ 285 ] [ 286 ] 2009年5月、マドンナはマラウイのチフンド・“マーシー”・ジェームズを養子に迎える申請をしたが、同国の高等裁判所は彼女が居住者ではないという理由で申請を却下した。[ 287 ]彼女はこの決定を不服として控訴し、6月には最高裁判所が判決を覆し、養子縁組を許可した。[ 288 ]
マドンナは、2009年9月に3枚目のベストアルバム『セレブレーション』をリリースし、ワーナー・レコードとの契約を終了した。このアルバムには、レーベルでのキャリアを網羅する34曲に加え、2曲の新曲が収録されている。[ 289 ]このアルバムは、カナダ、ドイツ、イタリア、イギリスなど複数の国で1位を獲得した。[ 290 ]彼女は、 2009年のMTVビデオ・ミュージック・アワードに出演し、亡くなった歌手マイケル・ジャクソンに敬意を表した。[ 291 ] 10年の終わりまでに、マドンナはアメリカで2000年代に最も成功したシングル・アーティスト、イギリスで10年間で最も多く再生されたアーティストとして認められた。[ 292 ] [ 293 ]ビルボード誌は、彼女を2000年代のツアーアーティストの中で3番目に高い収益を上げたアーティストとしてランク付けし、8億100万ドルを超える収益、630万人以上の観客動員、248公演中244公演が完売となった。[ 294 ] 2010年1月、マドンナは「Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief」コンサートでパフォーマンスを行った。[ 295 ]
マドンナの3枚目のライブアルバム『Sticky & Sweet Tour』は2010年4月にリリースされ、全米チャートで10位に初登場した。[ 296 ]同年、彼女はテレビシリーズ『Glee』に自身の全楽曲の使用を許可し、その結果、彼女の楽曲のみで構成されたエピソードが制作された。[ 297 ]また、彼女は娘のルルドと共同で、1980年代のファッションにインスパイアされたアパレルブランド「 Material Girl」を立ち上げた。 [ 298 ] 2010年10月には、世界的なフィットネスチェーン「Hard Candy Fitness」を設立し、2011年11月には、靴、香水、ランジェリー、アクセサリーを提供する2つ目のライフスタイルブランド「 Truth or Dare」を発表した。 [ 299 ] [ 300 ]彼女が監督した2作目の長編映画は、エドワード8世とウォリス・シンプソンの関係を描いた伝記ドラマ『 WE』 （2011年）である。[ 301 ]この映画は批評的にも商業的にも不評だった。[ 302 ]そのサウンドトラックにはバラード「マスターピース」が収録されており、マドンナはこの曲でゴールデングローブ賞最優秀オリジナル歌曲賞を受賞した。[ 303 ]
2012年2月、マドンナはインディアナ州インディアナポリスのルーカス・オイル・スタジアムで行われたスーパーボウルXLVIのハーフタイムショーでヘッドライナーを務めた。[ 304 ]シルク・ドゥ・ソレイユと振付師のジェイミー・キングとのコラボレーションで制作されたこのパフォーマンスには、LMFAO、ニッキー・ミナージュ、MIA、シーロー・グリーンがゲスト出演した。放送は1億1400万人の視聴者を集め、当時最も視聴されたスーパーボウルのハーフタイムショーとなり、試合自体の視聴者数を上回った。[ 305 ] [ 306 ]マドンナは、12枚目のスタジオアルバム『MDNA』を主にオービットとマーティン・ソルヴェイグと共に制作した。[ 307 ] 2012年3月26日にリリースされ、概ね好評を得た。[ 308 ] [ 309 ] MDNAは、マドンナがインタースコープ・レコードと結んだ3枚のアルバム契約に基づく最初のリリースであり、ライブ・ネイションとの360契約の一環として締結されたもので、ライブ・ネイションは録音された音楽を配信することができなかった。[ 310 ] [ 311 ]
MDNAは、ビルボード200で初登場1位を獲得した5枚目のスタジオアルバムとなった。[ 312 ]リードシングル「Give Me All Your Luvin' 」は、ビルボードホット100でトップ10入りした38枚目のシングルとなり、彼女の記録を更新した。[ 313 ]彼女は、2012年5月に始まったMDNAツアーでアルバムを宣伝し、暴力、人権、政治などのテーマを取り上げた。[ 314 ] [ 315 ] 88公演すべてが完売し、3億500万ドル以上の収益を上げたこのツアーは、史上10番目に収益の高いツアーとなり、マドンナはツアー収益が10億ドルを超えた最初の女性となった。[ 316 ] [ 317 ]マドンナはスティーブン・クラインと共同で17分の映画『secretprojectrevolution 』を監督し、 2013年9月にBitTorrentで公開した。[ 318 ]この映画で彼女は、世界的な迫害や不正義と闘うために芸術と表現の自由を促進する「Art for Freedom」イニシアチブを立ち上げた。このプロジェクトのウェブサイトには、2014年1月までに3,000件以上の応募があった。[ 319 ]
2013年までに、マドンナのRaising Malawiは、40万ドル相当の10校の学校をマラウイに建設し、4,000人の子供たちに教育を提供した。[ 320 ] 2014年5月、彼女は破産した故郷デトロイトに寄付し、同年、東京でMDNAスキンケアラインを立ち上げた。 [ 321 ] [ 322 ]マドンナは、13曲のデモがオンラインに流出してから3か月後の2015年3月10日に、13枚目のスタジオアルバム『Rebel Heart』をリリースした。[ 323 ]彼女は、アヴィーチー、ディプロ、カニエ・ウェストなど、幅広いプロデューサーとコラボレーションした。[ 324 ] [ 325 ]アルバムの中心テーマは、内省と「個人的なことやキャリアについての真摯な考察」であった。[ 326 ]音楽評論家たちは『レベル・ハート』に好意的な反応を示し、マドンナの10年ぶりの最高傑作だと評した。[ 327 ]
マドンナは2015年9月に「レベル・ハート・ツアー」を開始し、北米、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアを巡り、82公演で1億6980万ドルの興行収入を上げた。[ 328 ] [ 329 ] [ 317 ]ツアー中、マドンナは息子ロッコの親権をめぐってリッチーと法廷闘争に巻き込まれた。この争いは、ロッコがマドンナと旅を続けるのではなく、リッチーと共にイギリスに残ることを選んだことから始まった。裁判はニューヨークとロンドンで行われたが、数回の審理の後、マドンナは親権申請を取り下げ、非公開で解決することにした。[ 330 ] 2016年10月、ビルボード誌は彼女をウーマン・オブ・ザ・イヤーに選出した。年齢差別と性差別について率直かつ率直に語った彼女のスピーチは、メディアから大きな注目を集めた。[ 331 ] [ 332 ]
2016年11月、彼女はヒラリー・クリントンの2016年大統領選キャンペーンを支援するため、ワシントン・スクエア・パークで即興のアコースティック・コンサートを行った。[ 333 ]ドナルド・トランプの選挙勝利後、マドンナは2017年のワシントン女性行進で演説を行い、「ホワイトハウスを爆破する」という発言が物議を醸した。[ 334 ] [ 335 ]彼女は後に、自分の発言が文脈から切り離されて解釈されたと釈明し、暴力行為を扇動したわけではないと強調した。[ 336 ]
2017年2月、マドンナはマラウイから4歳の双子の姉妹、エステールとステラを養子に迎え、同年後半に子供たちと共にポルトガルのリスボンに移住した。 [ 337 ] [ 338 ]同年7月、彼女はマラウイで、自身のレイジング・マラウイ財団が設立した病院、マーシー・ジェームズ小児外科・集中治療研究所を開設した。 [ 339 ] 2017年9月、彼女のライブアルバム『レベル・ハート・ツアー』がリリースされ、第32回日本ゴールドディスク大賞で西洋アーティスト部門最優秀ミュージックビデオ賞を受賞した。[ 340 ] [ 341 ]同月、彼女は米国の一部の店舗で自身のスキンケアブランド「MDNAスキン」を発売した。[ 342 ]今年初め、オークションハウスのゴッタ・ハヴ・ロックンロールは、トゥパック・シャクールからの手紙を含むマドンナの私物を販売しようとした。彼女は販売を阻止するために法的措置を求めたが、裁判所は2004年の合意により当該品の販売が認められたため、美術商ダーリーン・ルッツに有利な判決を下した。[ 343 ]
リスボン滞在中、マドンナはポルトガルのミュージシャン、ディノ・D・サンティアゴと出会い、ファド、モルナ、サンバを演奏する地元のアーティストを紹介された。彼女は彼らの非公式な「リビングルーム・セッション」に頻繁に参加し、それが彼女の14枚目のスタジオ・アルバム『マダムX』のインスピレーションとなった。[ 344 ]このアルバムは2019年6月14日にリリースされ、マドンナは長年のコラボレーターであるミルウェイズやマイク・ディーンをはじめとする様々なミュージシャンと共同でプロデュースした。[ 345 ] [ 346 ]『マダムX』はビルボード200で初登場1位を獲得し、彼女にとって9枚目の快挙となった。[ 347 ]収録曲の4曲、「メデジン」、「クレイヴ」、「アイ・ライズ」、「アイ・ドント・サーチ・アイ・ファインド」はそれぞれビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートで1位を獲得し、チャート1位獲得曲数の記録をさらに伸ばした。[ 348 ]
マドンナは2019年のユーロビジョン・ソング・コンテストの幕間アクトとして登場し、「ライク・ア・プレイヤー」を披露した後、ラッパーのクエイヴォと「フューチャー」を歌った。[ 349 ]北米とヨーロッパの選りすぐりの都市で開催される劇場コンサートシリーズ「マダムXツアー」は2019年9月に始まり、5140万ドル以上の収益を上げた。[ 350 ] [ 349 ]同年12月、マドンナは2015年のレベル・ハート・ツアーに参加していたダンサーのアハマリック・ウィリアムズと交際を始めた。[ 351 ]その後、マドンナの膝の怪我が再発したためツアーは何度も中止となり、フランス政府がCOVID-19パンデミックのため大規模な集会を禁止したことを受け、2020年3月8日に予定より早く終了した。[ 352 ] [ 353 ]同月後半、彼女はInstagramとTwitterに現在削除されている動画を投稿したことで批判を浴びた。その中で彼女はバラの花びらとろうそくに囲まれて裸で座り、COVID-19を地位に関係なくすべての人を平等にする「偉大な平等化装置」と呼んだ。[ 354 ] [ 355 ]
2020年4月、マドンナはビル＆メリンダ・ゲイツ財団、ウェルカム・トラスト、マスターカードが主導するCOVID-19治療薬アクセラレーターへの資金提供を発表し、ワクチン研究にさらに100万ドルを寄付した。[ 356 ] [ 357 ] 1か月後、マドンナはコロナウイルスの抗体検査で陽性だったことを明らかにした。[ 358 ]彼女とミッシー・エリオットは、デュア・リパの2020年のリミックス・アルバム『クラブ・フューチャー・ノスタルジア』に収録されているシングル「レヴィテイティング」にゲストボーカルとして参加した。[ 359 ]その後、マドンナは自身の人生を描いた伝記映画の制作を開始し、監督を務める予定だった。[ 360 ]脚本家のエリン・クレシダ・ウィルソンとディアブロ・コディは異なる段階で脚本に取り組み、女優のジュリア・ガーナーが主演にキャスティングされたが、プロジェクトは延期され、最終的にはユニバーサル・ピクチャーズとの予算とキャスティングの意見の相違により中止された。[ 360 ] [ 361 ] [ 362 ] [ 363 ] 2021年10月、マドンナは同名のコンサートツアーに関するドキュメンタリー映画『マダムX』をパラマウント+で公開した。[ 364 ]
2021年8月、63歳の誕生日を迎えたマドンナは、ワーナー・ブラザーズ・レコードの後継会社であるワーナー・レコードへの復帰をグローバル・パートナーシップで発表した。この契約により、レーベルは、インタースコープからリリースされた彼女の最新アルバム3枚を含む、彼女の全録音音楽カタログの権利を獲得した。契約の一環として、彼女はレコーディング・キャリア40周年を記念して、2022年に一連のカタログ再発を開始した。リミックス・アルバム『Finally Enough Love: 50 Number Ones』は、2か月前にストリーミング配信された16曲収録の短縮版に続き、8月にリリースされた。[ 365 ]ビルボードのダンス・クラブ・ソング・チャートで1位を獲得した50曲を収録したこのアルバムは、マドンナのダンス・ミュージックとの長年の繋がりを称えるものであり、ビルボード200で23回目のトップ10入りを果たした。[ 366 ] [ 367 ]
2022年から2023年にかけて、マドンナは「Back That Up to the Beat 」を含むいくつかの単独シングルをリリースした。「Back That Up to the Beat」は、レベル・ハートのセッションからの未発表デモで、ソーシャルメディアで話題になった。 [ 368 ] [ 369 ]また、クリスティン・アンド・ザ・クイーンズのアルバム『Paranoïa, Angels, True Love』（2023年）の3曲に参加し、テレビドラマ『アイドル』のサウンドトラックに収録されたシングル「Popular 」でザ・ウィークエンドとプレイボーイ・カルティとコラボレーションした。[ 370 ] [ 371 ] 2023年1月、マドンナは初のベストヒットコンサートツアー「Celebration Tour」を発表した。[ 372 ]ツアーは7月に開始される予定だったが、その1か月前にニューヨーク市の自宅で意識不明の状態で発見され、入院した。[ 372 ] [ 373 ]彼女は微熱の後、重篤な細菌感染症のため集中治療室で5日間を過ごし、48時間医療的に誘発された昏睡状態に置かれました。[ 374 ] [ 375 ]
セレブレーション・ツアーは2023年10月にロンドンで始まり、広く批評家の称賛を受けた。[ 376 ] [ 377 ] [ 378 ]翌年5月、リオデジャネイロのコパカバーナビーチでの無料コンサートで幕を閉じ、160万人の観客を集め、史上最大の単独コンサートと、当時女性アーティストの史上最高の観客動員数の両方の記録を樹立した。[ 379 ] [ 380 ]このツアーは80公演で2億2500万ドル以上の収益を上げ、マドンナは6つの別々のコンサートツアーで1億ドル以上の収益を上げた最初の女性となった。[ 381 ]この頃、マドンナは数人の家族の死を経験し、2023年2月には長兄のアンソニーが亡くなった。[ 382 ] 2024年10月には、継母のジョーンが亡くなった2週間後に、弟のクリストファーが亡くなった。[ 383 ]
2025年、マドンナはリミックス・アルバム『Veronica Electronica』とEP 『Bedtime Stories: The Untold Chapter』をリリースした。どちらにも未発表のデモ音源が収録されている。[ 384 ] [ 385 ] 2026年1月、彼女はドルチェ＆ガッバーナのフレグランス「 The One」の顔となった。マドンナは、ショートフィルムや写真を含むキャンペーンの一環として、パティ・プラヴォの1968年のシングル「La bambola」をカバーした。[ 386 ]マドンナは、15枚目のスタジオアルバム『Confessions II』でプライスと再会し、2026年7月3日にリリースした。 『Confessions on a Dance Floor 』（2005年）の続編であるこのアルバムは批評家から絶賛され、ビルボード200で初登場1位を獲得した。 [ 387 ] [ 388 ] [ 389 ]この時点で、マドンナはビルボード200、ビルボードホット100、UKアルバムチャート、UKシングルチャートで10曲のナンバーワンを獲得した唯一のアーティストとしてビートルズに並んだ。 [ 390 ] 4月には、コーチェラ・フェスティバルでサブリナ・カーペンターと共演し、「Vogue」、「Like a Prayer」、そして新曲のデュエット「Bring Your Love」を披露した。[ 391 ] 「Bring Your Love」は同月にアルバムからの最初のシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100で74位に初登場した。[ 392 ]
アルバムには「Confessions II」というタイトルの短編ミュージカル映画が付属し、6月に初公開された。 [ 393 ]同月、彼女はコロンビア人歌手のフェイドとコラボレーションした「Confessions II 」収録曲「Read My Lips 」のFIFAバージョンをリリースした。[ 394 ] 7月19日、マドンナはニューヨーク・ニュージャージー・スタジアムで行われた2026 FIFAワールドカップ決勝のハーフタイムショーで「Music」を披露した。[ 395 ]また、彼女は「The Studio」のシーズン2にゲスト出演する予定である。[ 396 ]
マドンナはキャリアを始めた当初、ブロンディのデビー・ハリーとデヴィッド・ボウイを主な音楽的インスピレーション源としており、ボウイのダイアモンド・ドッグス・ツアーのコンサートが彼女が初めて観た公演だった。[ 397 ] [ 398 ] [ 399 ]マドンナはナンシー・シナトラをアイドルの1人として挙げ、彼女の曲「 These Boots Are Made for Walkin'」（1965年）が強い印象を残したと語っている。[ 400 ]若い頃、彼女は文学、芸術、音楽を通して芸術性を広げようとし、特にクラシック音楽に興味を持った。[ 401 ]彼女はバロックを好みのスタイルとし、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとフレデリック・ショパンを賞賛し、彼らの作品の「女性的な特質」を称賛した。[ 402 ]マドンナに影響を与えた他の主なアーティストには、クリッシー・ハインド、[ 403 ]アレサ・フランクリン、[ 404 ]パティ・スミス、[ 405 ]カレン・カーペンター、[ 406 ]ザ・シュープリームス、[ 407 ]ジョニ・ミッチェル、[ 408 ]レッド・ツェッペリン、[ 409 ]ダンサーのルドルフ・ヌレエフとマーサ・グラハムがおり、後者は彼女にとって最大の師の一人であると考えている。[ 397 ] [ 410 ]
マドンナはアメリカの作家ジェームズ・ボールドウィンの作品からも影響を受けている。[ 411 ]子供の頃、マドンナはキャロル・ロンバード、ジュディ・ホリデイ、マリリン・モンローといったハリウッド女優からインスピレーションを受け、彼女たちの女性らしさ、強さ、そしてセックスアピールの融合を賞賛し、「彼女たちの中に自分自身を見た」と語っている。[ 400 ]「マテリアル・ガール」のミュージックビデオでは、映画『紳士は金髪がお好き』 （1953年）でのモンローの「ダイヤモンドは女の親友」のパフォーマンスを再現している。 [ 412 ]『フー・ザット・ガール』での役作りのために、マドンナはロンバードの1930年代のスクリューボール・コメディを研究し、彼女のスタイルを真似ようとした。[ 413 ]彼女の「Express Yourself」（1989年）のビデオのビジュアルコンセプトは、フリッツ・ラングのサイレント映画『メトロポリス』（1927年）から影響を受けており、[ 414 ] [ 415 ]一方、「Vogue」はハリウッドの華やかな黄金時代に敬意を表し、ホルスト・P・ホルストの写真を参照し、マレーネ・ディートリッヒ、ロンバード、リタ・ヘイワースのスクリーン上の存在感を再現している。[ 416 ]
歴史家、音楽家、人類学者たちは、アフリカ系アメリカ人のゴスペル音楽から日本のファッション、中東の精神性からフェミニスト美術史に至るまで、彼女に影響を与えたものをたどり、彼女がそれらをどのように借用し、適応させ、解釈しているかを考察している。
マドンナは視覚芸術、特にメキシコの画家フリーダ・カーロからもインスピレーションを得ていた。[ 418 ] 「 Bedtime Story 」（1995年）のミュージックビデオには、カーロとレメディオス・バロの作品に影響を受けたイメージが取り入れられている。[ 419 ]タマラ・ド・レンピッカのアールデコ絵画のコレクターであるマドンナは、ミュージックビデオやステージ作品でそれらを多用している。[ 420 ] [ 421 ]「Hollywood」（2003年）のビデオは、ギイ・ブルダンの写真に敬意を表したものだったが、後にブルダンの息子が父親の画像を無断で使用したとして訴訟を起こした。[ 422 ]ポップアーティスト、アンディ・ウォーホルのアンダーグラウンド映画に見られるサディズムとマゾヒズムのモチーフは、「Erotica」と「Deeper and Deeper」のビデオにも反映されている。[ 423 ]
マドンナのカトリックの家庭環境は、ファッションアイテムとしてのロザリオの使用から、アルバム『ライク・ア・プレイヤー』（1989年）などの音楽的影響に至るまで、彼女のキャリアを通して一貫して影響を与え続けている。[ 424 ] 2011年には、日常生活を通して聖性を促進するカトリックの組織であるオプス・デイのセンターでの集会や礼拝に参加した。 [ 425 ] 2015年のローリング・ストーン誌のインタビューで、マドンナはカトリックに対して常に「説明のつかないつながり」を感じており、それが彼女の作品全体に一貫して表れていると述べた。[ 426 ]
マドンナは素晴らしいポップ・メロディー作家であり、作詞家です。『レイ・オブ・ライト』のレコーディング・セッションでは、彼女の作詞の質の高さに圧倒されました。彼女がジョニ・ミッチェルやモータウンを聴いて育ったことは知っていますが、私の耳には、彼女は両方の良いところを兼ね備えているように聞こえます。彼女は素晴らしい告白ソングライターであると同時に、ヒット曲のコーラスを生み出す卓越したポップ・ソングライターでもあります。
マドンナの作品は批評的分析と議論の対象となってきた。ロバート・M・グラントは『現代戦略分析』 （2005年）の著者であり、彼女の音楽キャリアは新しい音とイメージの実験の継続的なプロセスであると述べている。[ 428 ]トーマス・ハリソンは『ポップ・ゴーズ・ザ・ディケイド：80年代』の中で、彼女を視覚的にも歌詞的にも女性パフォーマーが達成できることの「限界を押し広げたアーティスト」と評している。[ 429 ]サンティアゴ・フォウズ＝エルナンデス教授は、マドンナは特に力強く幅広い声を持っているわけではないが、多様な音楽、歌詞、視覚スタイルを通して芸術的範囲を広げ、「成熟したミュージシャンとして自身を提示する意図」を持っていたと述べている。[ 430 ]
ローリング・ストーン誌は、2004年に「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストでマドンナを36位にランクインさせた。 [ 431 ]彼女は自身のキャリアのあらゆる側面を管理しており、レコーディングのほとんどを作詞作曲、プロデュースしている。[ 432 ] [ 433 ]クリエイティブな決定に対する彼女のコントロール欲は、デビュー・アルバムの頃から明らかで、その際、プロデューサーのレジー・ルーカスと最終ミックスをめぐって意見が合わなかったと伝えられている。ワーナー・ブラザース・レコードは後に、彼女が3枚目のスタジオ・アルバムを自主制作することを許可した。[ 434 ] [ 435 ]『Settling the Pop Score』の著者スタン・ホーキンスによれば、マドンナは男性優位の音楽制作の分野に進出した数少ない女性アーティストの一人であり、歴史的に女性が排除されてきたことを認識し、「積極的にそれを変えようとしている」と述べている。[ 436 ]プロデューサーのスチュアート・プライスも同様に、「マドンナをプロデュースするのではなく、彼女とコラボレーションするのだ 。[...] 彼女は自分のビジョンを持っていて、それを実現する方法を知っている」と述べている。[ 437 ]メディアや関係者からは「コントロールフリーク」と呼ばれているが、マドンナは一緒に仕事をする人からの創造的な意見を重視していると述べている。[ 438 ]さらに彼女は次のように説明した。[ 439 ]
私は自分のキャリアにおけるほとんどのことを自分でコントロールしたいと思っていますが、独裁者ではありません。アルバムに「作詞、編曲、プロデュース、監督、主演はすべてマドンナ」と明記する必要はありません。私にとって、完全にコントロールすることは客観性を失うことにつながるからです。私が望むのは、本当に才能豊かで知的な、信頼できる人々に囲まれることです。そして、彼らにアドバイスを求め、意見を聞くことです。
マドンナは1979年にブレックファスト・クラブで演奏しながら初期の作詞作曲のスキルを磨き、デビュー・スタジオ・アルバムでは5曲を単独で作詞作曲した。[ 440 ] [ 441 ] [ 442 ]作詞作曲家として、マドンナは米国作曲家・著作者・出版者協会に300以上の作品を登録しており、そのうち18曲は完全に彼女自身が作詞作曲したものである。[ 443 ]ローリング・ストーン誌は彼女を「フックと忘れられない歌詞の才能を持つ模範的な作詞作曲家」と評し、[ 444 ]さまざまなジャンルのプロデューサーとのコラボレーションによって形作られているものの、彼女の作曲は常に「彼女自身の感性によって形作られ、自伝的な詳細が反映されている」と述べている。[ 445 ]彼女の多くの曲を共作したパトリック・レナードは、彼女のメロディー構造に対する理解を称賛し、「彼女は、彼女以外には誰も思いつかなかったような音を歌っていることが多い」と述べている。[ 446 ] Spin誌のバリー・ウォルターズも同様に、彼女の音楽の一貫性は彼女の作詞作曲能力によるものだと評価した。[ 447 ]マドンナは2014年、[ 448 ] 2016年、[ 449 ] 2017年、[ 450 ]にソングライターの殿堂入り候補にノミネートされ、ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なソングライター100人」（2015年）で56位にランクインした。 [ 445 ]
マドンナのディスコグラフィーは、ポップ[ 453 ] 、エレクトロニカ[ 454 ] [ 455] 、ダンス[456]に分類されることが多い。彼女の初期の作品は、ブレックファスト・クラブやエミーといったバンドを通して、ロック志向のプロジェクトから始まった[ 457 ] 。後者では、1980年代初頭のパンク・ロック・スタイルを反映した楽曲をレコーディングした[ 458 ] 。ゴッサム・レコードと契約する前にロックを放棄したが、ファンクへの方向転換に不満を持ったレコード会社は彼女との契約を解除した[ 459 ]。アリー・カプランは著書『アメリカン・ポップ』の中で、マドンナをダンス・ポップの「パイオニア」と呼んでいる。[ 460 ]フーズ＝エルナンデスはさらに、マドンナの一貫したダンスの表現方法の使用と、ゲイや性的に解放された観客とのつながりは、ロックンロールの真正性という認識とは対照的に、しばしば過小評価されてきたと指摘し、彼女の音楽は「性別、セクシュアリティ、ジャンルの狭い境界によって定義されることを拒否している」と述べた。[ 430 ]
「冷たく感情的な」バラード「Live to Tell」とその親アルバム「True Blue」（1986年）は、マドンナの最初の重要な音楽的再発明と見なされている。[ 79 ] [ 461 ] PopMattersの評論家ピーター・ピアトコウスキーは、この曲を「マドンナを成熟した真剣なアーティストとして提示するための意図的な試み」と評した。[ 79 ]彼女はよりアップビートな曲と並行してバラードを録音し続けたが、アルバム「Madonna」（1983年）や「Confessions on a Dance Floor」（2005年）など、ダンストラックのみで構成されたアルバムもある。[ 58 ] [ 462 ] [ 463 ]「Ray of Light」 （1998年）で、評論家は彼女がエレクトロニカを普及させ、それを主流のポップミュージックに統合したと評価した。[ 464 ] [ 465 ] 彼女の他のスタイルの逸脱には、1930 年代のビッグバンドジャズの「 I'm Breathless」（1990 年）、[ 466 ]スムーズR&Bアレンジの「Bedtime Stories」（1994 年）、[ 467 ]オペラ風のショーチューン「Evita」（1996 年）、[ 468 ]ギターを基調としたフォークミュージックの「American Life」（2003 年）、[ 469 ]および多言語の影響を受けた「 Madame X」（2019 年）などがある。[ 470 ]
マドンナはメゾソプラノの声域を持ち、歌声に自信がない。[ 472 ] [ 186 ]『マドンナ：ブロンドの野望』の著者マーク・ベゴは、マドンナを「ヘビー級の才能」ではないにもかかわらず「軽やかな歌には完璧なボーカリスト」と評した。[ 473 ] MSNBCのトニー・スクラファニによれば、彼女の歌い方は「ロックのルーツ」を反映しており、ほとんどのポップシンガーが「ストレートに」歌うのとは異なり、マドンナはジョン・レノンやボブ・ディランに似たサブテキスト、皮肉、攻撃性、その他の歌唱上の癖を取り入れていると説明している。[ 457 ]初期のレコーディングでは、マドンナは明るく少女のような音色を使っていたが、批評家が彼女の声を「ヘリウムガスを吸ったミニーマウス」に例えた後、それを捨てようとした。[ 474 ]映画『エビータ』 （1996年）の撮影中、彼女はボイストレーニングを受け、声の表現力を広げた。その経験について彼女は、「『エビータ』のためにボイストレーナーと勉強したのですが、自分の声にまだ使っていない部分があることに気づきました。それまでは、自分の声域は本当に限られていると思い込んでいて、それを最大限に活用しようとしていました。」と語っている。[ 452 ]
マドンナはいくつかの楽器を演奏します。彼女は子供の頃にピアノを習い始めました。[ 475 ] 1970年代後半、当時の恋人だったダン・ギルロイからドラムとギターを教わり、後に彼のバンド、ブレックファスト・クラブにドラマーとして加入しました。[ 476 ]その後、マドンナはグループ、エミーでギターを演奏しました。[ 477 ]商業的に大成功を収めた後、2000年まで公の場で楽器を演奏することはほとんどありませんでしたが、マドンナ（1983年）ではカウベル、ライク・ア・プレイヤー（1989年）ではシンセサイザーを演奏したことがクレジットされています。[ 433 ] 1999年、彼女は映画『ミュージック・オブ・ザ・ハート』（1999年）でバイオリン教師役を演じるために3ヶ月間バイオリンの訓練を受けましたが、撮影前にプロジェクトから降板しました。[ 478 ]彼女は、ギター奏者のモンテ・ピットマンの指導を受けてテクニックを向上させ、ミュージック（2000年）のプロモーション中にギター演奏を再開した。 [ 479 ]それ以来、マドンナはスタジオ録音やコンサートツアーでギター演奏をフィーチャーしている。[ 433 ] [ 480 ]彼女は、2002年のオービル・H・ギブソン・ギター・アワードでレス・ポール・ホライズン賞にノミネートされた。[ 481 ]
『マドンナ・コンパニオン』の中で、伝記作家のアレン・メッツとキャロル・ベンソンは、マドンナが他の同時代のポップアーティストよりも効果的にMTVとミュージックビデオを利用して自身の人気を高め、レコーディングを強化したと指摘している。彼らは、彼女の多くの曲が、それに付随するビデオのイメージと密接に結びついていることに気づいた。[ 482 ]文化評論家のマーク・C・テイラーは、著書『Nots』（1993年）の中で、ポストモダン芸術の代表格をミュージックビデオと表現し、マドンナをその「女王」と宣言した。 [ 483 ]彼は、「MTVの最も注目すべき創造物はマドンナだ」と主張し、彼女の挑発的なビデオに対する世間の反応は「予想通り矛盾している」と述べた。[ 483 ]メッツとベンソンは、彼女の最も物議を醸した曲のいくつかをめぐる批評や世間の議論は、曲そのものよりもビデオや文化的影響に焦点を当てることが多いと述べた。[ 482 ]モートンによれば、「芸術的には、マドンナのソングライティングは、彼女の印象的なポップビデオによってしばしば影が薄くなっている」。[ 484 ]マドンナは、2003年にMTV、 2020年にビルボードによって、史上最高のミュージックビデオアーティストにランク付けされた。[ 485 ] [ 486 ]
マドンナの初期のミュージックビデオは、アメリカとヒスパニックのストリートスタイルを華やかな魅力と融合させたものでした。彼女は映像を通して、ダウンタウン・マンハッタンのアバンギャルドなファッションセンスをアメリカの観客に紹介しました。[ 487 ]ヒスパニック文化のモチーフとカトリックの象徴の繰り返し使用は、トゥルー・ブルーの時代にも続きました。[ 488 ]作家のダグラス・ケルナーによると、マドンナの「多文化主義」の受容と「文化的に逸脱した動き」は、幅広い若い観客にアピールするのに効果的であることが証明されました。[ 489 ]学者たちは、マドンナが視覚的な物語を通して、象徴的に男性優位を逆転させることで、伝統的なジェンダー規範をしばしば覆したと指摘しています。[ 490 ]宗教的および人種的なイメージの使用は、「ライク・ア・プレイヤー」のミュージックビデオで顕著であり、アフリカ系アメリカ人の教会の聖歌隊、黒人の聖人像に惹かれるマドンナ、燃える十字架の前でのパフォーマンスのシーンが描かれている。[ 491 ]
マドンナの演技は、映画評論家から否定的な評価を受けることが多かった。[ 492 ]伝記作家のアンドリュー・モートンは、マドンナが公然と批判を退けたと指摘している。[ 493 ]映画『スウェプト・アウェイ』（2002年）の批評的・商業的失敗の後、彼女は二度と映画に出演しないと誓った。[ 494 ]ニューヨークのメトログラフで開催された、彼女のスクリーンキャリアを振り返る「ボディ・オブ・ワーク」（2016年）で、ガーディアン紙のナイジェル・M・スミスは、マドンナの映画での苦戦は主に彼女に与えられる質の高い役の不足によるものだと主張し、「彼女はあらゆる正当な理由でシーンをかっさらうことができる」と述べている。[ 492 ]彼女のコンサートツアーでは、しばしばミュージックビデオを再現している。作家のエリン・ダイアモンドは、ライブの場でマドンナのビデオのシーンを再現できることがビデオのリアリズムを高めていると述べ、「彼女のライブパフォーマンスは、メディア化された表現が自然なものになる手段となっている」と主張している。[ 495 ]
タラボレッリによれば、マルチメディア要素、高度なテクノロジー、精巧なサウンドデザインを特徴とするマドンナのコンサートは、「豪華なショーピース」や「歩くアートショー」として機能している。[ 496 ]ニューヨーク・タイムズのクリス・ネルソンは、マドンナのようなアーティストが「精巧な衣装や精密なタイミングの花火だけでなく、非常にアスレチックなダンスも含む」コンサートでライブパフォーマンスの基準を再定義したと指摘した。多くの場合、生歌唱は犠牲にされた。[ 497 ]オーランド・センティネルのライターは、マドンナが後にステージショーを再構成し、歌唱力を要する部分では静止したまま、より複雑なダンスシーケンスをバックダンサーに任せることで、振り付けと生歌唱のバランスを取ったと述べている。[ 498 ]歌唱と動きを同時にサポートするために、マドンナはハンズフリーの無線周波数ヘッドセットマイクを使用し始めた。これは頭や耳に固定され、ブームが口元まで伸びている。[ 499 ]
マドンナがポピュラー音楽に与えた深い影響により、批評家や学者は彼女を「ポップの女王」と呼んでいる。 [ 501 ]彼女の功績は音楽の枠を超え、社会学者、歴史家、メディア研究者、文化批評家によって研究され、アメリカ文化研究の一分野であるマドンナ研究の発展に貢献している。[ 502 ]ローリング・ストーン誌は、テレビ、ラジオ、雑誌、書店におけるマドンナの遍在は、ビートルズ以来見られなかった比類なきポップのダイナミズムであると指摘した。[ 503 ]デイリー・テレグラフ紙は、マドンナが「世界の社会史を変えた」と述べ、[ 504 ]学者のダイアン・ペックノルドは、「ポピュラー文化における最も偉大で影響力のある人物に関するほぼすべての世論調査にマドンナが含まれている」と指摘した。[ 505 ]マドンナは、最も偉大で影響力のあるミュージシャンのランキングに頻繁に登場している。[ 506 ]
ロックンロールの殿堂は、マドンナがジェンダーの境界を解消するのに貢献したと記している。[ 507 ] Spin誌は、「ポップの女王」という称号では彼女の影響力を捉えきれていないとし、「彼女こそがポップであり、現代のポップスターのあるべき姿の青写真を確立した」と述べている。[ 508 ]スクラファニは、マドンナ以前の主要な音楽スターのほとんどは男性のロックアーティストであり、彼女の影響によって、女性ソロパフォーマーが主流のポピュラー音楽でより目立つ時代が到来したと主張した。[ 509 ]ブリトニー・スピアーズ、ビヨンセ、リアーナ、ケイティ・ペリー、レディー・ガガなど、21世紀の多くの女性アーティストが、マドンナを自身のキャリアに影響を与えた人物として挙げている。[ 510 ]マドンナは男性アーティストにも影響を与え、オアシスのリアム・ギャラガーやリンキン・パークのチェスター・ベニントンといったロックのフロントマンがミュージシャンになるきっかけを作った。[ 511 ] [ 512 ]
マドンナの性的イメージの使用は、セクシュアリティとフェミニズムに関する広範な議論を巻き起こした。[ 513 ]メディア研究者のジョン・フィスクは、マドンナが伝えるエンパワーメントは、自己定義、セクシュアリティ、社会力学に対する支配を主張することによる満足感と密接に結びついていると指摘した。[ 514 ] 『メディア、アート、文化におけるジェンダーの実践』 （2009年）で論じられているように、女性セレブリティ、パフォーマー、ポップアイコンとしてのマドンナの地位は、確立されたフェミニスト言説に挑戦し、再解釈し続けている。[ 515 ]レズビアン・フェミニストのシーラ・ジェフリーズによれば、マドンナはモニーク・ウィティグが「セックスのカテゴリー」と呼ぶものを権力の場として体現し、女性に割り当てられた性的労働のパフォーマンスを意図的に受け入れている。[ 516 ]同様に、コミュニケーション研究者のサット・ジャリーは彼女を「ほとんど神聖なフェミニストのアイコン」と表現している。[ 517 ]
作家や学者たちは、マドンナがLGBTQ、ラテン系、黒人文化に関わっていることも指摘している。マット・ケインは、彼女の作品が、周縁化された集団や文化を主流の大衆文化に取り込むのに役立ったと主張した。[ 518 ] [ 519 ] [ 520 ]ある著者は、「文化を広く普及させることで、マドンナはあらゆる社会階級の文化になった」と述べている。[ 521 ]カナダの学者カーリーン・フェイスも同様に、マドンナの特異性は「多様な文化的領域を自由に移動できる」能力にあると述べ、主流での成功を収めながらも、複数の自立したサブカルチャーの中で「カルト的人物」であると評した。 [ 522 ]彼女はしばしばゲイ・アイコンと見なされており、[ 523 ] [ 524 ] GLAAD会長のサラ・ケイト・エリスは、マドンナは「常にLGBTQコミュニティの最大の味方であり、これからもそうあり続けるだろう」と断言し、[ 525 ] The Advocate は彼女を「最高のゲイ・アイコン」と評している。[ 526 ]
マドンナはビジネスパーソンや起業家としても研究されており、 キャリア最初の10年間で12億ドル以上の売上を積み上げた。[ 527 ]ジニ・ゴルリンスキーは『史上最も影響力のあるミュージシャン100人』（2010年）の中で、当時の女性にとってエンターテインメント業界におけるマドンナの権威と自主性は前例のないものだったと述べている。[ 528 ]ロンドン・ビジネス・スクールの学者たちは、彼女を「ダイナミックな起業家」と評し、その成功モデルは模倣に値すると述べ、彼女の商業的成功の基盤として、成功へのビジョン、音楽業界への理解、自身のパフォーマンスの限界を認識する能力、労働倫理、適応性を挙げている。[ 529 ]モートンは、この歌手を「日和見主義的で、人を操り、冷酷な人物で、目標を達成するまで止まらない」と評した。[ 530 ]
マドンナは、社会的、道徳的、政治的な観点から批判されてきた。[ 531 ] [ 532 ]学者たちは、彼女が人種化された文化やマイノリティ文化を利用していることに異議を唱え、彼女の特権的な立場は、彼女が採用するイメージのコミュニティを助けることにはほとんど役立たないと主張してきた。[ 533 ] [ 534 ]マドンナは、「マドンナ経済」や「マドンニゼーション」といった用語と結び付けられてきた。これは、マクドナルド化やコカ植民地化と同様に、アメリカの大衆文化を均質化することを意味する略語である。 [ 535 ] [ 536 ]国際的には、政治的および宗教的な評論家は、彼女を西洋文化覇権または「文化テロリズム」の象徴とみなし、彼女をアメリカ化や地域の伝統の侵食と結びつけてきた。[ 537 ] [ 538 ]保守的な団体、親の会、そして一部の哲学者たちは、彼女を大衆文化が若者に及ぼす堕落的な影響の象徴としてさらに批判し、性、宗教、ポピュラー音楽の商業化に関する道徳的パニックを煽っていると非難した。 [ 539 ] [ 540 ]
フォーブスは、2025年時点でマドンナの純資産を8億5000万ドルと推定し、彼女を世界で最も裕福なミュージシャンの1人とした。 [ 542 ]彼女は1980年代、 [ 543 ] 1990年代、 [ 544 ] 2000年代、 [ 545 ]および2010年代を通じて、フォーブスの年間最高収入女性ミュージシャンに11回選ばれた。 [ 546 ]マドンナは史上最も売れた女性音楽アーティストであり、 [ c ]複数の国でマルチプラチナ認定を受けたアルバムが18枚ある。 [ d ]アメリカレコード協会（RIAA）によると、彼女は20世紀で最も売れた女性ロックアーティストであり、認定アルバム換算ユニット数6550万枚で、米国で4番目に認定された女性アーティストである。 [ 563 ] [ 564 ]
マドンナは、これまでのキャリアを通じてコンサートツアーのチケット販売で16億ドル以上を稼ぎ出している。 [ 381 ]ビルボード・ボックススコアによると、彼女はテイラー・スウィフトに抜かれるまで、19年間（2004年～2023年）にわたり最も収益を上げた女性ツアーアーティストだった。[ 317 ] [ 565 ]マドンナは、グラミー賞を7回、 MTVビデオ・ミュージック・アワードを20回受賞しており、その中には1986年のビデオ・ヴァンガード賞も含まれ、女性として初めて受賞した。[ 566 ] [ 567 ]世界第2位の市場である日本では、マドンナは日本レコード協会からゴールドディスク賞を17回受賞しており、ソロアーティストとして最多の年間最優秀アーティスト賞受賞数（5回）を誇る。 [ 568 ] [ 569 ]マドンナは、ビルボード誌で年間最優秀ポップスターに2回選ばれた最初のアーティストとなった（1985年と1989年）。[ 570 ]『Like a Prayer』（1989年）、『The Immaculate Collection』（1990年）、『Ray of Light』（1998年）、『Music』（2000年）はそれぞれ、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」に選ばれている。[ 571 ] [ 572 ]
マドンナはキャリアを通じて、米国で12曲、 [ 58 ]英国で13曲、[ 573 ]カナダで24曲、[ e ]オーストラリアで11曲をチャートのトップに送り込んでいる。[ 576 ] GfKメディアコントロールチャートの40周年記念では、マドンナはドイツのチャート史上最も成功したシングルアーティストとしてランク付けされた。[ 577 ]ビルボードによると、彼女は2021年までにビルボードホット100で最も成功したソロアーティストであり、全体ではビートルズに次いで2番目であり、史上最も成功したダンスクラブアーティストであり続けている。[ 578 ] [ 579 ]彼女はビルボードホット100で38曲のトップ10シングルを達成しており、これはストリーミング以前の時代にどのアーティストよりも多い。[ 580 ]圧倒的なフィジカルシングルの売上を誇る彼女は、 Hot 100 Singles Sales (16) とDance Singles Sales (33) でどのアーティストよりも多くのナンバーワンを獲得している。[ 581 ] [ 582 ] 50 曲のDance Club Songsチャート 1位を獲得したマドンナは、ビルボードのどの単一チャートでも最も多くのナンバーワンを獲得したアーティストとなった。[ 348 ]
出演映画
監督作品
マドンナのセルフタイトル・デビュー・アルバムは1983年7月27日にリリースされ、概ね好評を博した。
満場一致で批評家の称賛を受けた。
ミュージックはリリース時に幅広い批評家の称賛を受け、
ローリングストーン誌
の
オリジナル「史上最高のアルバム」リストで452位に選ばれた。
{{cite magazine}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Rosji、gdzie każdyアルバムMadonny 「MDNA」ステータスを確認し、詳細を確認してください。
