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スティーブン・マイゼル（1954年6月5日生まれ）はアメリカのファッション写真家で、 『ヴォーグ』や『ヴォーグ・イタリア』での作品、そして友人マドンナの1992年の著書『セックス』に掲載された写真で人気と高い評価を得た。彼は現在、業界で最も成功したファッション写真家の一人とみなされている。
彼はアメリカ版ヴォーグ（1990年代から2000年代）、イギリス版ヴォーグ（エドワード・エニンフル編集長時代）、イタリア版ヴォーグ（1980年代後半から2010年代）で定期的に仕事をした。
マイゼルは1954年にニューヨーク市でユダヤ人の家庭に生まれた。[ 2 ]彼は美術デザイン高校で学び、様々なコースを受講したが、ヴォーグ・フランス誌のイングリッド・シシーとのインタビューで述べたように、最終的にはファッションイラストレーションを専攻した。[ 3 ]
幼い頃から、マイゼルはファッションに深い関心を持っていた。彼は他のことで遊ぶよりも、ファッション雑誌を見ながらモデルのスケッチをする方を好んだ。そして間もなく、ニューヨーク市の美術デザイン高校に入学した。その後、パーソンズ美術大学に入学し、ファッションイラストレーションを専攻して卒業した。[ 4 ]
彼の最初の仕事の一つは、ファッションデザイナーのハルストンのイラストレーターでした。マイゼルは母校のパーソンズ・スクール・オブ・デザインでイラストレーションを非常勤講師として教えていました。その後、ウィメンズ・ウェア・デイリーでイラストレーターとして働いていた彼は、エリート・モデル・マネジメントに行き、そこで彼のイラストを気に入っていたブッカーのオスカー・レイエスが、彼に所属モデルの写真を撮ることを許可しました。[ 5 ]余暇には、マイゼルはモデルの写真も撮っていました。そのうちの一人が、後に映画スターとなるフィービー・ケイツでした。彼女はセブンティーン誌のオーディションにポートフォリオを持って行き、そのポートフォリオには彼の写真がいくつか含まれていました。その後、セブンティーン誌の関係者がマイゼルに連絡を取り、彼を雇いました。[ 6 ] [ 7 ]
マイゼルは、 Interview、US Vogue、Italian Vogueなど、さまざまなファッション雑誌で活躍した。[ 7 ] [ 8 ]彼が初めてVogueの表紙を飾ったのは、1986年8月号の英国版だった。彼は30年近くにわたり、Italian Vogueの表紙とメインの特集記事の写真を撮影した。[ 9 ]また、1990年代半ばから2000年代初頭にかけて、アナ・ウィンターのVogueの表紙のほとんども撮影した。2014年には、 Vogue Italiaの50周年記念で50人のモデルを撮影した。[ 10 ] 2024年3月には、エドワード・エニンフルの英国版Vogueの最終号で、今度は40人の著名人を撮影した。
2008年7月号のVogue Italiaは、黒人モデルのみを起用し、撮影はすべてマイゼルが担当した。[ 11 ]これはファッション業界における人種差別への批判の高まりに対する反応であり、同誌史上最高の売上を記録した。この号について尋ねられたマイゼルは、「明らかに、ファッションは完全に人種差別的だと感じています。写真を撮ることでできる唯一のことは、時折、より大きなメッセージを発信することです。しかし、すべてのショーを見た後、それは全く効果がなかったと感じました。大々的に宣伝されたので、ニューヨーク、ロンドン、パリ、ミラノに何らかの影響があるかどうか興味がありましたが、何もありませんでした。黒人モデルは相変わらず1人か2人しかいませんでした。昔と何も変わっていません。それが私にとって悲しいことです。」と語った。[ 12 ]
マイゼルは、RIAAダイヤモンド認定アルバム2枚、マドンナの1984年のアルバム『ライク・ア・ヴァージン』[ 13 ]とマライア・キャリーの1995年のアルバム『デイドリーム』 [ 14 ]を含む、数々の人気アルバムやシングルのカバー写真を提供してきた。彼の作品は、マドンナのシングル「バッド・ガール」と「フィーバー」[ 15 ]、マライア・キャリーのシングル「ファンタジー」（『デイドリーム』アルバムのカバー写真のトリミング違い） [ 16 ]のカバーでも見ることができる。彼はまた、ファッションデザイナーのスティーブン・スプラウスと共に、デボラ・ハリーのシングル「スウィート・アンド・ロウ」のミュージックビデオの監督も務めた。
マイゼルは、ヴェルサーチ[ 9 ] 、 ヴァレンティノ[ 9 ] 、 ドルチェ＆ガッバーナ[ 17 ] 、バレンシアガ[ 18 ] 、ロエベ[ 19 ]、カルバン・クライン[ 20 ]、アルベルタ・フェレッティ[ 21 ]、バーニーズ・ニューヨーク[ 22 ] [ 23 ]の撮影を手がけている。2004年から2016年まで、マイゼルは毎シーズン、プラダのキャンペーンを撮影してきた。その後、ザラに移った[ 5 ]。 2008年5月には、友人のマドンナをヴァニティ・フェアの表紙用に撮影し[ 24 ] [ 25 ] 、同年後半にはルイ・ヴィトンの2009年春キャンペーン用に彼女を撮影した[ 26 ]。
彼はデザイナーのアナ・スイの親友であり、スイが服の宣伝に広告をほとんど使わないにもかかわらず、彼女のためにいくつかのキャンペーンの撮影も行っている。[ 27 ]
ファッション業界で最も有名な写真家の一人であるマイゼルは、リンダ・エヴァンジェリスタ、[ 28 ]グィネヴィア・ヴァン・シーナス、[ 14 ]カレン・エルソン、 [ 28 ]アンバー・ヴァレッタ、[ 29 ]クリステン・マクメナミー、[ 28 ]ステラ・テナントなど、過去 40 年間に多くの成功したモデルのキャリアを発掘または促進したと考えられています。、[ 30 ]ラケル・ジマーマン、[ 14 ]サスキア・デ・ブラウ、[ 31 ]サーシャ・ピヴォバロワ、[ 14 ]ジェシカ・スタム、[ 32 ]ナオミ・キャンベル、[ 28 ]クリスティ・ターリントン、[ 28 ]レクシー・ボーリング、[ 33 ]アイリス・ストラベッガー、[ 14 ]ララ石、[ 14 ]ココ・ロシャ、[ 14 ]ナタリア・ヴォディアノヴァ、[ 14 ]ヴァネッサ・アクセンテ、[ 14 ]リンジー・ウィクソン、エリーゼ・クロムベス、ドウツェン・クロース、スネジャナ・オノプカ。
マイゼルの作品は、人種差別、依存症、文化的な自己陶酔といった社会問題を取り上げることが多く、この写真家は物議を醸す写真撮影の歴史を持っている。一例として、2007年の特集記事では、イラク戦争からインスピレーションを得て、デザイナーの服を着たモデルが兵士に嫌がらせを受けている様子を描写した。これらの画像は、暴力とレイプを美化していると見なされた。ガーディアン紙の2010年の記事では、マイゼルは「明らかに自分を少し挑発者だと考えている」と指摘し、彼の趣味と適切さに疑問を呈した。[ 34 ]彼はファッション界の作法や贅沢を頻繁に風刺している。一例として、 2005年にヴォーグ・イタリアで80ページにわたって掲載された特集記事「メイクオーバー・マッドネス」では、オートクチュールを着てガーゼに包まれたモデルが、さまざまな身体改造を受けている様子を描写した。[ 6 ]マイゼルの他の写真撮影も批判を受けている。 2006年7月のVogue Italia誌で、彼は「リハビリシックを楽しく解釈したもの」と評される物議を醸すフォトシュートを制作した。[ 35 ]また、2006年9月に同誌のために制作された「 State of Emergency 」と題されたフォトシュートは、拷問や警察の残虐行為を性的対象化しているとして批判された。[ 36 ]
1992年、マイゼルはマドンナと協力して物議を醸した書籍『セックス』を制作した。[ 9 ] [ 37 ]
彼の写真を集めた『スティーブン・マイゼル』[ 38 ]というタイトルの本が、 2003年にドイツのteNeues Buchverlagから出版され、完売した。
2014年から2015年にかけて、フィリップスは「ロールプレイ」と題した展覧会を開催し、長年にわたるマイゼルの写真作品の一部を展示した。この展覧会はパリ、ロンドン、ニューヨーク、マイアミの各都市で開催された。[ 39 ] [ 40 ]
2023年4月、マイゼルと長年のミューズであるリンダ・エヴァンジェリスタのコラボレーションを紹介する新刊『Linda Evangelista Photographed by Steven Meisel』が、2023年9月にファイドン・プレスから発売されることが発表された。[ 41 ]
マイゼルは私生活をあまり明かさないことで知られており、インタビューを受けることはめったにない。[ 6 ] [ 42 ]
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