ここはかつて私の遊び場だった

「ここはかつて私の遊び場だった」
マドンナのシングル
B面	「ここはかつて私の遊び場だった」（ロングバージョン）
リリース	1992年6月16日
記録済み	1992年3月～5月
スタジオ	オーシャンウェイ・レコーディング（カリフォルニア州ロサンゼルス）
ジャンル	ポップ
長さ	5:08​​
ラベル	父 ワーナー・ブラザース
作詞家	マドンナ シェップ・ペティボーン
プロデューサー	マドンナ シェップ・ペティボーン
マドンナのシングル年表
「レスキュー・ミー」 （1991） 「ここはかつて私の遊び場だった」 （1992） 「エロティカ」 （1992）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ここはかつて私の遊び場だった」

「This Used to Be My Playground 」は、アメリカの歌手マドンナがレコーディングした曲である。マドンナ主演の映画『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』のテーマ曲であり、実在の全米女子プロ野球リーグを題材にしたものである。マドンナは、この映画のサウンドトラック用の曲をレコーディングするよう依頼された。当時、彼女はプロデューサーのシェップ・ペティボーンとともに、5枚目のスタジオアルバム『エロティカ』のレコーディングで忙しかった。彼らはいくつかのアイデアを練り、2日間で「This Used to Be My Playground」を思いついた。監督のペニー・マーシャルのチームに提示されると、この曲は1992年6月16日にワーナー・ブラザース・レコードから単独のシングルとしてリリースされた。しかし、契約上の都合で映画のサウンドトラックには収録されず、後にその夏にリリースされたオリンピックにインスパイアされたコンピレーションアルバム『バルセロナ・ゴールド』に追加された。この曲は、マドンナの1995年のバラードコンピレーションアルバム『 Something to Remember 』に収録された。

マドンナとペティボーンが作詞作曲とプロデュースを手掛けた「This Used to Be My Playground」は、ペティボーンが初めてライブのストリングスアレンジメントを手掛けた曲である。マドンナは、ピアノ、オルガン、ストリングス、基本的なドラム音の楽器で、 Shure SM57マイクを使用してこの曲を録音した。最終レコーディングでは、この曲に合わせてオーケストラセクション全体をやり直さなければならなかった。この曲は、キーボードのイントロとストリングスで始まり、マドンナは表現力豊かだが控えめ​​なボーカルで歌う。ヴァースとコーラスは曲に連続性を持たせるために互いに融合しているが、トラックは突然終了する。歌詞は、子供の頃の場所を訪れ、過去を忘れないことについて歌っている。

この曲は批評家から好意的なレビューを受け、マドンナのレパートリーに欠かせないものとして注目された。この曲により、彼女はゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲にノミネートされた。この曲は商業的にも成功し、米国のビルボードホット100で1位を獲得した。この曲はマドンナの10枚目のチャートトップシングルとなり、ホイットニー・ヒューストンとのタイ記録を破り、当時最も多くのナンバーワンシングルを持つ女性アーティストとなった。その後、1992年11月、ヒューストンは「I Will Always Love You」で再びマドンナと10枚目のナンバーワンヒットとなった。この曲はカナダ、フィンランド、イタリア、スウェーデンでもチャートのトップを獲得し、オーストラリア、ベルギー、フランス、ドイツ、アイルランド、オランダ、ノルウェー、スペイン、スイス、イギリスでもチャートのトップ10入りを果たした。マドンナは商業的に成功したにもかかわらず、2024年2月2日にシカゴで開催されたThe Celebration Tourで観客と共にこの曲の一部を歌うまで、この曲をライブで演奏したことはなかった。

1992年、マドンナはペニー・マーシャル監督の映画『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』に主演した。この映画は実在の全米女子プロ野球リーグ（AAGPBL）を題材にしたフィクションだった。^[1] コロンビア・レコードの代表者は音楽担当のジェイ・ランダースに映画の脚本を提示した。コロンビア・ピクチャーズの音楽責任者マイケル・ディルベックと共に、彼らは映画のサウンドトラックを作曲することを決めた。ランダースによると、マーシャルが音楽界と深いつながりを持っていたことも、一緒に仕事をしたいアーティストを選ぶ上で役立ったという。監督は、音楽と歌を現代のアーティストに演奏してもらいたいと考えていたが、映画の時代設定である1943年から1944年という時代に合わせたものであった。キャロル・キングは既に『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』のオープニング曲を書いており、マドンナがこの映画に関わっていたことから、コロンビアは彼女にもう1曲レコーディングしてもらいたいと考えていた。ラースは、マドンナのキャラクターを映画や歌と同じにするか、それとも別のものにするかについて「当初は迷った」が、最終的には後者のコンセプトを採用することに決めたと回想している。^[2]

撮影が終わった後、マドンナはプロデューサーのシェップ・ペティボーンとともに5枚目のスタジオアルバム『エロティカ』のレコーディングセッションで忙しくしていた。1992年1月から3月にかけて、マドンナとペティボーンはアルバムのデモに取り組み、最終的に15曲を決定した。^[3]ラーズがマドンナに電話し、映画用の曲をレコーディングするよう依頼したとき、彼女とペティボーンはちょうどバラード「レイン」の作業を終えたところだった。マドンナは映画用の素材を持っていないことを認め、ラーズがマーシャルはバラードだけを望んでいると説明した。ペティボーンはその晩に曲を作り、マドンナは取り入れたいアイデアがいくつかあった。^[2]彼女はコンピューターで生成されたコードに合わせてハミングすることで「This Used to Be My Playground」のメロディーを思いつき、オーケストラがスタジオで待っている間にストリングスのアレンジを書き直した。^[4]ガーディアン紙のインタビューで、マドンナは『エロティカ』のセッションとはまったく別の作業だったため、このプロセスを「課題曲作り」と表現した。^[5]曲の作曲とプロデュースには2日かかり、最終版はマーシャルのチームに提出された。ラーズは「彼らはすぐに気に入った... 私たち全員が、これは大ヒット曲になるだろうと思ったし、完璧だとすぐに分かった」と回想している。^[2]

契約上の理由により、この曲は映画『A League of Their Own』の公式サウンドトラックには収録されなかったが、1992年バルセロナ夏季オリンピックのプロモーションのためにリリースされたコンピレーションアルバム『Barcelona Gold 』に収録された。^{[6] [7] 「This Used to Be My Playground」は、1992年6月16日に}ワーナー・ブラザース・レコードから映画のプロモーションのために正式に単独シングルとしてリリースされた。^{[8]この曲は後にマドンナの1995年のバラードコンピレーションアルバム}『Something to Remember』に収録された。^[9]

この曲のレコーディングはペティボーンにとって新しい経験だった。生演奏者やアレンジメントを扱ったのは初めてだったからだ。ペティボーンはデモ曲をレコーディングし、生ドラム、ピアノ、ストリングスを加えた。この曲のためにオリジナルで書かれたストリングスはなかったため、作曲家のジェレミー・ラボックを編曲に選んだ。ラボックは以前、マドンナのサウンドトラックアルバム『I'm Breathless』（1990年）で一緒に仕事をしていた。 ^{[2]マドンナは}Shure SM57マイクでこの曲をレコーディングし、ピアノ、オルガン、ストリングス、ポータブルMacintoshコンピューターの基本的なリムループ音に合わせてメロディーを何度も繰り返し演奏した。ペティボーンはレコーディングセッションの残りの時間をヴァースの制作に費やし、「This Used to Be My Playground」の最終的な構成が完成した。曲が完成した翌日、マドンナは次回作『ボディ・オブ・エビデンス』の撮影のためオレゴンへ向かい、ペティボーンには『エロティカ』の曲を仕上げる時間ができた。^[3]

「ここはかつて私の遊び場だった」

「This Used to Be My Playground」の 30 秒のサンプル。マドンナの控えめながらも表現力豊かなボーカルと弦楽器の伴奏が楽しめます。

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1992年5月、2人はロサンゼルスのオーシャンウェイ・スタジオで再び会い、曲のオーケストラ編曲を完成させた。ラボックの編曲が最後の仕上げに選ばれ、レコーディングが始まった。しかし、マドンナとペティボーンはオーケストラのパートが気に入らず、作曲全体をやり直したいと考えた。プロデューサーは「マドンナと私は、スタジオでフルオーケストラが座って場所取りの報酬をもらっている中で、アレンジ全体を変更しなければならなかった。3時間で約15,000ドル、それ以上の30分ごとに3000ドル。そしてもちろん、ラボックはCとBのナチュラルを知らない2人と話をしていた。プレッシャーは大きかった」と回想している。^[3]そこで2人はペティボーンのマックの近くに立ち、音符を歌い、ラボックが訂正した。レコーディング全体は2時間58分で終了し、オーケストラに追加料金を払う必要がなくなった。この曲の最後のレコーディングはメモリアルデーに行われ、マドンナはリードボーカルをやり直して改善した。二人は一緒に曲の最終編集を行い、完成させた。^[3]

「This Used to Be My Playground」は、キーボードの イントロに続いて弦楽器が演奏され、曲が始まる。^[10]音楽的には、この曲は77拍子のゆっくりとしたテンポで、コモンタイムの拍子に設定されている。ト短調のキーで作曲されており、マドンナのボーカルは G ₃からB ♭ ₄のコードを使用している。この曲は、コード進行として、 Gm–F/G–E ♭ maj ₇ –Dm ₇ –Gsus–Gという基本的なシーケンスに従っている。^[11]コードの始まりと終わりは予想外の流れで、 E ♭からGm に下がり、一瞬F 長調になり、その後再び前のシーケンスに戻る。この曲は、メロディーがさまざまな音域とピークを通過し、ヴァースとコーラスが互いに流れ込み、シームレスに聞こえる、豊かでロマンチックな性質を持っている。マドンナは、3番目のヴァースではストリングスとバックシンガーの助けを借りて、控えめながらも表現力豊かな歌声を披露する。終わりに向かって、シンガーの声はダブルトラックされ、荒々しさはほとんど感じられない。^[10]歌詞的には、マドンナが子供の頃の場所を再訪することについて歌っており（「ここはかつて私の遊び場だった / ここはかつて私の子供の頃の夢だった」）、4枚目のスタジオアルバム「ライク・ア・プレイヤー」（1989年）の作詞を想起させる。シンガーは過去を選ぶか手放すことかのジレンマに陥り、後者は難しいと結論づけている（「昨日（夢）に別れを告げて / それは私が決して言わない言葉だ（私は決して言わない）」）。曲は、オーケストラの持続的なコードと、マドンナが母親に宛てた「あなたがここにいてくれたらいいのに」という歌詞で突然終わる。^[10]

「This Used to Be My Playground」は発売後、音楽評論家から好意的なレビューを受けた。『Madonna: An Intimate Biography』の著者J・ランディ・タラボレッリは、この曲を「メランコリックなパフォーマンス」と呼んだ。^[12]『Madonna』の著者ミシェル・モーガンは、この曲を「美しいバラード」と評した。^{[13]同様に、ウンベルト・キロガ・ラヴィエは、}エッセイ『Secretos y Misterios de Hombres y Mujeres 』で、この曲をマドンナの最高のバラードの1つと呼んだ。^[14]作家のリッキー・ルークスビーは、著書『 The Complete Guide to the Music of Madonna 』で、この曲は映画にふさわしく、映画の終盤のノスタルジックな瞬間、つまり登場人物たちが成長し、自分たちとタイトルリーグのために開かれた博物館で再会する場面にふさわしいと書いている。彼はこの曲を「マドンナの最高のレコーディングであり、最も表現力豊かなシングルの1つ」と呼んだ。^[10]クリス・ウェイドは著書『マドンナの音楽』の中で、「Something to Remember 」を評して、この曲は「妙に悲しく、懐かしい感じで、昔の思い出を思い出させる」と書いている。彼はマドンナのボーカルを称賛し、この曲の「最高のサウンド」と呼び、「彼女の歌い方やメランコリックなメロディーの捉え方は胸が張り裂けるほどだ。[...] これは彼女の最高のバラードの1つだ」と付け加えた。^[15]百科事典マドンニカのライターでジャーナリストのマシュー・レッテンマンドは、この曲がチャートのトップに上り詰めたのは「誠実な歌い方と、孤独、後悔、失われた友情への郷愁の痛ましい感覚」が助けになったと著書で述べている。^[16]

ビルボードのラリー・フリックは「彼女は、共演者のシェップ・ペティボーンが巧みに操るストリングス満載のプロダクションの中で、繊細でメランコリックな歌声を披露している」と書いた。彼はこの曲を「成熟した、完全に満足のいく作品」と付け加えた。^[17] キャッシュボックスはこれを「内省的なバラード」と呼んだ。^[18] ギャビン・レポートは「マドンナにとってこの変化のペースは、メロディーに富み、思慮深くピッチングされたスローソングのシームレスなナックラーである」とコメントした。^[19]ハフィントン・ポストのマシュー・ジェイコブスは、この曲を「マドンナのシングルの決定的なランキング」のリストで32位に置いた。彼は「驚くべきことは、この心のこもったバラードのリリースが『ジャスティファイ・マイ・ラヴ』と『エロティカ』の間に挟まれたことだ。これはマドンナがかぶることができる多くのチェック柄の王冠を裏付けるものだ」と書いた。^[20]同様に、オールミュージックのホセ・F・プロミスは、この曲を「彼女の最も悪名高いアルバム『エロティカ』の静かな前身」と呼んだ。プロミスはまた、この曲のシングル版は米国ではCD版が発売されていないため、収集する価値があると信じていた。^[21]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、この曲をマドンナの「サウンドトラックの逸品」の1つと呼んだ。 ^[22]デゼレト・ニュースのクリス・ヒックスは、この曲を「マドンナにとって素敵な気分転換の曲」と呼んだ。^[23]ミディアムのリチャード・ルボーは、この曲を「郷愁、悲しみ、失恋に関連したテーマを探求した、心を締め付けるバラード[...] 彼女のキャリアで最高のバラードであり、90年代の最高のバラードの1つ」と呼んだ。^[24]

TheBacklot.comのLouis Virtel は、「This Used to Be My Playground」を「マドンナの名曲 100 選」の 52 位に挙げた。彼は「マドンナの最高傑作映画のテーマ曲は懐かしく甘く、彼女の声の涙腺を刺激する要素を生かした大ヒット曲となった」と書いている。^[25] Philippine Daily Inquirerの Mary Ann A. Bautist は、この曲を「バラードと同じくらいロマンチックで感動的なオルタナティブ チューン」の 1 つと呼んだ。^[26] The Toledo Bladeの Liz Smith は「絶妙なバラード」と呼んだ。^[27] The Daily GazetteのBill Rice は、コンピレーション アルバムBarcelona Goldのレビューで、「マドンナの悲しげなシングル『This Used to Be My Playground』は、メダル獲得作品の 1 つだ」と書いている。^[28]ミュージックウィーク誌は「これはマドンナが最も成長した、思慮深く、ダウンテンポで優しい曲だ」と述べた。^[29]スタイラスマガジンのアルフレッド・ソトは否定的なレビューをし、この曲を「ライク・ア・プレイヤーの『Promise to Try』の甘ったるいリライト」と切り捨てた。 ^[30]ステレオガムのトム・ブレイハンも否定的で、「『Crazy For You』や『Live to Tell』のような昔のマドンナのバラードのような夢のような広がりが欠けている。その代わりに、安っぽくて安っぽく聞こえる」と指摘した。ブレイハンはまた、この曲は「マドンナのような歌手にはまったく合わない曲」であり、ホイットニー・ヒューストンやセリーヌ・ディオンのような「90年代の偉大なバラード歌手」が歌うべきだったとみなした。^[31]「This Used to Be My Playground」はゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされたが、アラジンの「 A Whole New World」に敗れた。^{[32] [33]} ASCAPアワードでは映画で最も多く演奏された楽曲賞と最も多く演奏されたポップソング賞の2部門で賞を受賞した。^{[34] [35]}

アメリカでは、「This Used to Be My Playground」は1992年7月4日の週にビルボードホット100チャートで35位にデビューした。 ^{[36]このデビューは}エアプレイポイントのおかげで、ホット100エアプレイチャートで14位に入ることができた。この曲はニューヨークのホット97やサンフランシスコのワイルド107など、アメリカのラジオ局ですぐに頻繁に放送された。 ^[37] 1週間後、この曲はホット100で17位に急上昇し、チャート上のどのレコードよりも最大の売上とエアプレイの増加を記録した。^[38] 1992年8月8日、この曲は1週間チャートのトップに達し、マドンナの10番目のナンバーワンシングルとなり、当時最もナンバーワンシングルを持つ女性アーティストとしてホイットニー・ヒューストンと並んでいた記録を破った。^{[39] [40]}この曲はサー・ミックス・ア・ロットの「ベイビー・ゴット・バック」に取って代わったが、ホット・シングル・セールスとホット100エアプレイ・チャートで3位だった。ビルボードのマイケル・エリスによると、この曲はチャートポイントでわずかな差で「ベイビー・ゴット・バック」を上回ったという。^[40]この曲は合計20週間チャートインし、1992年のホット100年間チャートで21位にランクインした。^{[39] [41]}

「This Used to Be My Playground」は、ホット100エアプレイで最高2位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで最高4位を記録した。^[42] 1992年9月10日、アメリカレコード協会（RIAA）から50万枚の出荷でゴールド認定を受けた。^[43] ビルボードは、ホット100の「マドンナのビッグヒット40」のリストでこの曲を22位にランク付けした。^[44]カナダでは、この曲は1992年7月4日にRPMトップシングルチャートで60位でデビューした。^[45] 7週間後、この曲はチャートのトップに達し、合計19週間チャートに留まった。^{[46] [47]また、} RPMアダルト・コンテンポラリー・チャートで2位に達した。^[48]

イギリスでは、この曲はUKシングルチャートで初登場5位となり、1992年8月25日の週には最高3位に達し、合計9週間トップ100にランクインした。^[49] 1992年9月1日、出荷枚数20万枚で英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けた。 ^[50]シングルは2010年10月時点で27万5千枚以上を売り上げている。^{[51]イタリアでは、この曲は}Musica e dischiチャートで4週間連続1位を獲得した。^[52]この曲はヨーロッパ全土でも大成功を収め、フィンランドやスウェーデンを含む多くの国で1位を獲得し、他の国でもトップ10入りを果たした。^{[53] [54]この結果、この曲は}ヨーロッパのホット100シングルチャートで最高2位を達成した。^{[55]オーストラリアでは、この曲は}ARIAチャートで最高9位に達し、オーストラリアレコード協会（ARIA）から35,000枚の出荷でゴールド認定を受けました。 ^{[56] [57]}

付随するミュージックビデオは、アレック・ケシシアンが監督し、1992年6月にカリフォルニア州ハリウッドのローリー・スタジオとマリブビーチで撮影された。同ビデオは、ア・リーグ・オブ・ゼア・オウンのリリース前日の1992年6月30日にMTVで初公開された。^[16]ビデオでは、男性が写真アルバムを眺め、マドンナが様々な写真の中から様々な場面で歌う。ア・リーグ・オブ・ゼア・オウンのシーンは、曲のインストゥルメンタルブレイク中とブレイク後にもアルバムに登場する。ビデオが終わると、男性はアルバムの最後までたどり着き、前のページを後方へスクロールする。全体として、男性が写真アルバムを眺めるビデオは、子供時代の思い出がよみがえることを語っているが、過去にしがみつくなとも語っている。このビデオは、ア・リーグ・オブ・ゼア・オウンの2枚組スペシャルエディションDVDの特典として2004年に商業的にリリースされた。^[58]

レッテンムンドによると、映画のサウンドトラックに関連したほとんどのミュージックビデオとは異なり、「This Used to Be My Playground」はビデオ自体に映画のショットを入れることに重点を置いていない。代わりに、ケシシアンとマドンナは内省をテーマにし、それを表現するためにシンプルなイメージを選んだ。レッテンムンドは「最後に、マドンナのスクラップブックを見返していた男性が頭を下げ、マドンナの倦怠感と共鳴する完璧な悲しみでビデオを締めくくっている」と述べている。^[16]

このビデオは、歌手ボーイ・ジョージの1987年のシングル「To Be Reborn」のミュージックビデオと比較された。このビデオは「This Used to Be My Playground」の5年足らず前にリリースされた。ジョージのビデオでは、彼は写真アルバムのページに登場し、この曲を演奏している。ジョージ自身は自伝の中で、マドンナのビデオを見て「激怒」し、ビデオのタイトルを「This Used to Be My Video」に変更したと述べている。^{[59] [60]}

マドンナは2024年2月2日、ザ・セレブレーション・ツアーの一環としてシカゴで行われたコンサートで「This Used to Be My Playground」を初めてライブで披露した。彼女はシカゴで『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』を撮影した思い出を語った後、アカペラでその一部を試聴した。 ^[61]

• 米国の7インチおよびカセットシングル、日本の3インチCDシングル^[8]

1. 「This Used to Be My Playground」（シングル バージョン） – 5:08
2. 「ここはかつて私の遊び場だった」（ロングバージョン） – 6:03

• ヨーロッパの12インチレコードとCDシングル^[62]

1. 「This Used to Be My Playground」（シングル バージョン） – 5:08
2. 「ここはかつて私の遊び場だった」（インストゥルメンタル） – 6:54
3. 「ここはかつて私の遊び場だった」（ロングバージョン） – 6:03

• デジタルシングル（2024）

1. 「ここはかつて私の遊び場だった」 – 5:10
2. 「ここはかつて私の遊び場だった」（ロングバージョン） – 6:04
3. 「ここはかつて私の遊び場だった」（インストゥルメンタル バージョン） – 6:56

• マドンナ – 作詞家、プロデューサー、ボーカル
• シェップ・ペティボーン – 作詞家、プロデューサー、プログラミング
• ジェレミー・ラボック – ストリングスアレンジ、プログラミング
• アル・シュミット – エンジニア、ミキシング
• ジェリ・ハイデン – デザイナー

クレジットはSomething to Rememberのライナーノーツとシングル「This Used to Be My Playground」より引用。^{[62] [63]}

• 1992 年のBillboard Hot 100 ナンバーワン シングルのリスト
• 1992 年のCash Boxトップ 100 シングルのリスト
• 1990年代のヨーロッパのナンバーワンエアプレイソングのリスト
• 1992 年のナンバーワン シングルのリスト (カナダ)
• 1992 年のナンバーワン シングルのリスト (フィンランド)
• 1992 年のナンバーワンヒット曲リスト (イタリア)
• 1992 年のナンバーワン シングルのリスト (スウェーデン)