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| 「一緒に頑張ろう」 | ||||
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| マドンナのシングル | ||||
| アルバム「Like a Prayer」より | ||||
| リリース | 1990年1月30日 | |||
| 記録済み | 1988 | |||
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| 長さ | 5:03 | |||
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| 作詞家 |
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| マドンナのシングル年表 | ||||
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| ライセンスオーディオ | ||||
| YouTubeの「Keep It Together」 | ||||
「キープ・イット・トゥゲザー」は、アメリカの歌手マドンナの4枚目のスタジオアルバム「ライク・ア・プレイヤー」（1989年）に収録されている曲である。この曲は、アルバムからの5枚目（全体では6枚目）で最後のシングルとして、1990年1月30日にサイアー・レコードよりアメリカ、カナダ、日本で発売された。マドンナとスティーヴン・ブレイによって作詞・作曲・プロデュースされた「キープ・イット・トゥゲザー」は、マドンナとショーン・ペンとの離婚時に心から恋しがっていた家族との関係が主なインスピレーションとなっている。この曲はアメリカのバンド、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンに捧げられた。歌詞は、マドンナにとって家族が彼女の人生にとっていかに重要であったかを自覚していることを歌っている。アップビートなリズムとグルーヴで構成されたポップでファンクでディープなファンクソング「キープ・イット・トゥゲザー」は、パーカッション、バンジョー、コンガの楽器編成を特徴としている。
イギリスとヨーロッパでは、「Dear Jessie 」が『Like a Prayer』からの最後のシングルとなり、「Keep It Together」はリリースされなかった。批評家の中には、「Keep It Together」は単にシスター・スレッジのヒット曲「We Are Family 」のマドンナ版だとほのめかす者もいた。「Keep It Together」は商業的に成功し、米国のビルボードホット100とカナダのチャートで最高8位に達し、ビルボード ダンスクラブソングチャートで1位になった。オーストラリアでは、「 Vogue 」とのダブルA面シングルとしてチャートのトップに達した。「Keep It Together」は、1990年のブロンドアンビションワールドツアーのクロージングソングとして演奏された。パフォーマンスは1971年のスタンリー・キューブリックの映画「時計じかけのオレンジ」に触発されており、イントロでマドンナはスライ&ザ・ファミリーストーンの「 Family Affair 」の詩を歌った。
背景とリリース
マドンナが4枚目のスタジオアルバム『ライク・ア・プレイヤー』に取り掛かったとき、彼女は当時の夫ショーン・ペンとの別れ、30歳の誕生日、そして女優としての努力に対する不評で、すでに感情的になっていた。 [1]彼女は、アルバムの音楽的な方向性を決めることができると考えた個人的な問題を抱えていた。[2]しかし、彼女は自分が成長するにつれ、彼女のコアな聴衆も成長することを理解していた。何か違うことを試す必要性を感じたマドンナは、新しいアルバムのサウンドで音楽で何が人気になり得るかを示したいと考えた。[3]しかし、カトリック教徒として育てられたマドンナは、結婚の失敗に罪悪感を感じていた。[4]彼女は「カトリックでは生まれながらの罪人であり、生涯罪人です。...私は過去から逃れることも、リラックスすることもできませんでした」と語った。[3]自分の身に起こっていることに悲しみを覚えたマドンナは、家族、父親、兄弟姉妹を恋しく思った。彼女はインタビュー誌でベッキー・ジョンストンに告白した。
子どもの頃、私は家族の誰とも親しくありませんでした。[...] 兄たちとも親しくありませんでした。兄たちはいつも私を苦しめる典型的な兄たちでした。姉妹たちとも親しくありませんでした。家族には競争心が強く、[...] それで私は学校で一生懸命勉強しました。私は成績優秀者でしたが、勉強で学ぶことよりも父の目に留まる地位のために勉強していたので、みんな私を嫌っていました。その後、私が少し成長して、高校生になって本格的にダンスを始めたとき、兄弟たちと親しくなりました。一番上の兄が私に多くのことを教えてくれました [...]。[5]
この曲は、アルバムからの5番目（全体では6番目）で最後のシングルとして、1990年1月30日にサイアーレコードから発売された。「Keep It Together」は、様々なリミックスを伴ってCDマキシフォーマットで発売された最初のシングルの1つだった。ラジオミックスは、トラックからオリジナルの楽器編成を取り除き、R&Bハウスビートを追加し、このスタイルに従った12インチミックスとなった。[6 ] オーストラリアでは、 「Vogue 」のB面として発売され、そのようにチャートインしたが、WEAレコードインターナショナルによって12インチの単独シングルとして配布され、後に1993年に単独のCDマキシシングルとして発売された。[7]イギリスでは発売されず、「Oh Father」と「Keep It Together」の代わりに「 Dear Jessie 」がアルバムの4番目のシングルとなった。 [1]
録音と作曲
「キープ・イット・トゥゲザー」は、アップビートなリズムとグルーヴが特徴のポップ、ファンク、ディープ・ファンクの曲である。[8] [9]マドンナとブレイがプロデュースし、パーカッションにパウリーニョ・ダ・コスタ、金管楽器にデイヴィッド・ボーラフとスティーブン・マダイオ、オーディオ・エンジニアにビル・ボットレル、ギターにチェスター・ケイメンが参加している。[10]マドンナによると、この曲ではプリンスもギターを弾いているが、クレジットされていない。[11]
Slant Magazineのサル・チンクエマニは、この曲がスライ&ザ・ファミリー・ストーンの「Family Affair」（1971年）に影響を受けていると指摘している。[12]曲は、スラップベースの音がシーケンスされたシンセベースとともに鳴り響き、マドンナが冒頭の歌詞「Keep, keep it together, keep people together forever and ever」を歌うところから始まる。[8]最初のヴァースが始まると、マドンナの声がパーカッションとバンジョーの音に支えられ、ギターが演奏される。[8] 2番目のコーラスが終わりに近づくと、マドンナが「兄弟姉妹よ、彼らはあなたの心と魂の鍵を握っている、あなたの家族が黄金であることを忘れないで」という歌詞を発し、パーカッションの音が薄れ、生のドラマーとコンガの音が混ざった音が入ってくる。[8]曲はメインのグルーヴサウンドが徐々にフェードアウトして終わる。[8]
『マドンナの音楽完全ガイド』の著者リッキー・ルークスビーによると、「キープ・イット・トゥゲザー」は音響的にはスライ&ザ・ファミリー・ストーンに敬意を表しているものの、歌詞はマドンナの人生において家族がいかに重要で安定感があったかについての認識について語っており、特に「兄弟姉妹、彼らはいつも私のそばにいてくれた、私たちにはつながりがある、家こそが心の拠り所であるべき場所」という一節でそれが表れているという。[8]歌詞は、比喩的に「飢えた兄弟」（「私はこの場所を離れる、そうすれば飢えた顔をすべて忘れることができる」）であったマドンナがスーパースター（「大成功を収めたが、まだ憂鬱になる、誰もが他人、都会の生活はあなたを悩ませる」）になるまでの過程を追っている。[4]
批評家の反応
『Nots: Religion and Postmodernism』の著者マーク・C・テイラーは、「Keep It Together」は「彼女が繰り返し家族の価値を訴えた顕著な例」だと感じた。彼は、マドンナの家族への関心がこの曲に反映されていると信じた。[13] 『The Madonna Connection』の著者の一人であるキャロル・ベンツは、この曲は家族の絆の必要性を主張することに成功したと考えた。[14] 『Madonna: An Intimate Biography』の著者J・ランディ・タラボレッリは、この曲を「試練と苦難、そして家族を持つことの喜びについてのアップテンポな歌」と表現した。[15] 『Hole In Our Soul』の著者マーサ・ベイルズは、「Keep It Together」がファンク調であるため、感情的なコミットメントのアンセムにはなり得なかったと感じた。[16] マドンナの『Unauthorized』の作詞家クリストファー・アンダーソンは、この曲をナンバーワンシングルにふさわしいと宣言し、騒動や不和が起きても家族への忠誠を貫くというこの曲のテーマを称賛した。[17] 『Madonna: Like an Icon』の著者ルーシー・オブライエンはこの曲を「兄弟の力についての明るい瞑想」と表現し、この曲の目的は兄弟姉妹が幸せで一緒にいる家庭的なイメージと、当時の生活で緊張したり疎遠になったりした絆や関係を修復したいというマドンナのニーズを提示することだと信じていた。[18]ビル・コールマンはビルボード誌の「マテリアル・ガール」が「ビートを超えて最も魅惑的なボーカルパフォーマンスを披露する」と述べた。[19]ガーディアン紙のハドリー・フリーマンは「キープ・イット・トゥゲザー」を「シスター・スレッジの『ウィー・アー・ファミリー』をマドンナが解釈したという点だけでも素晴らしい。誰も予想していなかったコンセプトであり、後に彼女が家族の何人かを勘当したという事実は、この曲に皮肉な色合いを与えていると言えるだろう」と評した。[20]
USA TodayのEdna Gunderson は、「Keep It Together」は「R&B のグルーヴ」を呼び起こし、「 Like a Prayer」にさらなるバリエーションを加えることに成功したと書いている。 [21]逆に、Chicago Tribuneの Ian Blair は、この曲の異なるファンクのテンポがアルバムの感情的要素をそらしていると考えていた。Blair は、この曲は「マドンナがこれまでにやった中で最もファンキーなものの一つであるグルーヴに達している」と付け加えた。 [22] The Palm Beach Postの Scott Benarde はこの曲をアルバムの「豪雨」の瞬間の一つとして挙げている。 [23] The Jerusalem Postに寄稿した同紙の Andy Goldberg は、この曲をアルバムのハイライトの一つとして挙げ、家族向けの歌詞を褒めた。 [24] Boca Raton Newsの Bruce Britt は、「Keep It Together」はアルバムの中でマドンナの作詞作曲に対する個人的なアプローチを例示する曲の一つであると信じていた。 [25]
スピン誌のジョー・レヴィは、この曲を『ライク・ア・プレイヤー』で唯一の「素晴らしい」ダンスレコードと呼び、「キープ・イット・トゥゲザー」はシスター・スレッジの「ウィー・アー・ファミリー」やマドンナ自身の「イントゥ・ザ・グルーヴ」から影響を受けた「ガーリー・ディスコ」ソングだとも述べた。 [26] ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、この曲がスライ&ザ・ファミリー・ストーンのポップファンクスタイルとヒッピーの楽しさをもたらしていると信じていた。 [27]ジャーナリストのJD・コンシディンは、ローリングストーン誌でライク・ア・プレイヤーを批評した際、「キープ・イット・トゥゲザー」は「家族の重要性を印象的に呼び起こしている」と感じた。 [28]コンシダインは、『ライク・ア・プレイヤー』の曲の告白的な性質がリスナーの強い感情を呼び起こすため、「キープ・イット・トゥゲザー」はそれらと比較するとほとんど取るに足らないものに思われるだろうと懸念した。 [28] AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、この曲はディープファンクミュージックであると信じていました。 [29]同じウェブサイトのJose F. Promisは、この曲のシングルミックスを称賛し、マドンナの「最高で最もファンキーな曲の1つであり、80年代後半から90年代前半のダンス/ハウス/R&Bミュージックの代表例」と呼びました。 [6] The BacklotのLouis Virtelは、この曲を「『Oh Father』の暗い家族の清算の明るい面」である「陽気な家族の再会」と呼んで肯定的なレビューを与えました。 [30] BillboardのKenneth Partridgeは、この曲を「緊張した」グルーヴのあるミッドテンポのシンセファンクチューンで、マドンナが疎遠になっていた父親と兄弟に和解の手を差し伸べる曲だと説明しました。 [31]
チャートパフォーマンス
アメリカでは、「キープ・イット・トゥゲザー」は1990年2月3日付けのビルボードホット100で56位にデビューした。 [32]翌週、「キープ・イット・トゥゲザー」は41位に急上昇し、最も売れた曲の一つとなった。[33]最終的には、1990年3月31日付けのビルボードホット100で8位に達した。[34]この曲は、マドンナのアメリカでの18番目のトップ10ヒットとなり、アレサ・フランクリンが保持していた、史上最もトップ10ヒットを出した女性ソロアーティストの記録を破った。[35]その後数週間で、マドンナの次のシングル「ヴォーグ」がラジオで大量にオンエアされ始めると、この曲はピークから急速に落ちていった。[36]この曲が最後にHot 100に登場したのは、1990年4月28日号の83位だった。[37]「Keep It Together」はHot Dance Music/Club Playチャートでトップになり、Hot R&B/Hip-Hop Songsチャートで最高66位に達した。[38]発売から3か月後、この曲は50万枚の出荷によりアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 [39]カナダでは、この曲は1990年2月10日にRPMシングルチャートで85位でデビューし、 [40] 8週間後には最高8位に達した。[41] 「Keep It Together」は15週間チャートに登場し、1990年のRPM年間チャートで86位に入った。[42] [43]
オーストラリアでは、「Keep It Together」は「Vogue」とともにARIAシングルチャートにランクインした。チャート初登場19位で、翌週にはトップとなり、5週間連続でトップを維持した。 [44]この曲は合計35週間チャートにランクインし、1990年のオーストラリア年間チャートで3位に達した。 [45]このシングルは14万枚の出荷によりオーストラリアレコード産業協会（ARIA）からダブルプラチナ認定を受けた。 [46]日本での発売後、「Keep It Together」はオリコンシングルチャートに2週間登場し、5位に達した。[47]このシングルはイギリスでは発売されず、「Dear Jessie」がLike a Prayerからの最後のシングルとなった。[48]
ライブパフォーマンス
マドンナはこの曲を1990年のブロンド アンビション ワールド ツアーでのみ演奏しており、セットリストの最後の曲だった。[49]パフォーマンスの演出は1971年のSF映画『時計じかけのオレンジ』に触発された。ショーではスライ&ザ ファミリー ストーンの「ファミリー アフェア」の冒頭の詩が取り上げられた。 [49] [50]マドンナはケージ ベスト、ロングライン ブラ、肌にぴったりのショーツ、ニーパッド、山高帽という全身黒のアンサンブルを着用した。彼女の衣装は映画「キャバレー」の女優ライザ ミネリへのオマージュだった。[49]パフォーマンスは椅子を背負ったダンサーたちがステージに登場することから始まった。マドンナはダンサーたちの真ん中に登場し、ステージ上で腕立て伏せを始めた。彼女は「ファミリー アフェア」を歌い始め、曲の途中で「キープ イット トゥゲザー」に歌い変えた。[51]中間の音楽の間、マドンナとダンサーたちは椅子を使って複雑な振り付けを披露した。最後にはミュージシャン、ダンサー、コラボレーター全員がマドンナに別れを告げに集まった。歌手はステージに一人残され、「永遠に人々を結びつけよう」という力強い歌詞を繰り返し歌って終わった。[51]
ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンとのインタビューで、マドンナはパフォーマンスの重要性について次のように説明した。「最後に、私が[コンサートを]ハッピーな気分で終わらせると思ったら、家族と一緒に登場して、ボブ・フォッシーと『時計じかけのオレンジ』を合わせたような『キープ・イット・トゥゲザー』を歌います。これはショーの究極の家族についての声明です。なぜなら、私たちはお互いに徹底的に激しくぶつかり合っている一方で、お互いを深く愛していることに間違いはないからです。」[50]作家のリン・レイトンはパフォーマンスを称賛し、「物質主義、女性らしさ、その他すべてに対する彼女の二重の態度のように、パフォーマンスを特徴づけているのはマドンナがコントロールしているということではなく、彼女が家族生活の長所と短所についてオープンであり、明らかに多くの人の経験を反映しているということです。」と述べた。[52]彼女の考えはニューズデイのジョン・リーランドにも共有され、彼はマドンナとダンサーたちがステージ上で行ったエアロビクスを称賛した。[53]逆に、作家のアレン・メッツは、パフォーマンスはしっかりと振り付けられていたが、曲自体の「欠点」のせいで全体的な雰囲気が損なわれているとコメントした。[54]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、「ファミリー・アフェア」の歌詞を追加したことで、「キープ・イット・トゥゲザー」の「心の拠り所である家」というテーマが強調されたと感じた。[55]バックロットのルイ・ヴァーテルは、この曲のパフォーマンスを称賛し、「完璧な締めくくりのパフォーマンス」となったと述べた。[30] 2つの異なるパフォーマンスが録画され、ビデオでリリースされた。1990年4月27日に横浜で撮影された「ブロンド・アンビション・ジャパン・ツアー90 」 [56]と、1990年8月5日にフランスのニースで撮影された「ブロンド・アンビション・ワールド・ツアー・ライブ」である。 [51]この曲は、HBOの特別番組「マドンナ・ライブ!」でも放映された。 – ブロンド アンビション ワールド ツアー、そして1991年のドキュメンタリー『トゥルース オア デア』に追加されました。[57]
トラックリストとフォーマット
クレジットと人員
- マドンナ– 作詞家、プロデューサー、ボーカル
- スティーブン・ブレイ– 作詞家、プロデューサー
- パウリーニョ・ダ・コスタ– パーカッション
- デイヴィッド・ボラフ – 金管楽器、弦楽器
- スティーブン・マダイオ – 金管楽器
- ビル・ボトルル– オーディオエンジニア、ミキシング
- チェスター・ケイメン – ギター
- ハーブ・リッツ – 写真
- ジェリ・ハイデン – デザイン
- プリンス- ギター（クレジットなし）
クレジットとメンバーはアルバム『Like a Prayer』と12インチシングルのライナーノーツより引用。 [10] [65]
チャートと認証
参照
参考文献
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外部リンク
- Spotifyの「Keep It Together」