タマラ・ド・レンピッカ

タマラ・ド・レンピッカ
タマラ・レンピッカ
ポーランド、キェルツェのレンピカの胸像
生まれる	タマラ・ロザリア・グルヴィク・グルスカ ( 1894-06-16 )1894年6月16日 ワルシャワ、ポーランド会議[a]
死亡	1980年3月18日(1980-03-18)（享年85歳） クエルナバカ、メキシコ
教育	パリのアカデミー・ドゥ・ラ・グランド・ショーミエール
注目すべき作品	夢（1927） 緑のブガッティに乗ったタマラの自画像（1929） 音楽家（1929） アダムとイブ（1932）
スタイル	アールデコ
配偶者たち	タデウシュ・レンピツキ ​ ​ （ 1916年結婚 、 1931年離婚）  ラウル・クフナー・デ・ディオゼグ ​ ​ （ 1934年生まれ 、1961年死去）
子供たち	マリア・クリスティナ「キゼット」・ウェンピッカ・フォックスホール（娘）（1919年頃 - 2001年）
親族	エイドリアン・グルスカ、建築家（姉妹）
Webサイト	デルムピック

タマラ・ジェンピッカ(発音 [taˈmara wɛmˈpit͡ska]) タマラ・デ・レンピッカ（1894年6月16日 - 1980年3月18日）[1] [2] [3] は、ポーランド国外ではタマラ・デ・レンピッカ^として知ら^{れ、フランス}とアメリカ合衆国で活動したポーランドの画家貴族アールデコ調の肖像画や、高度に様式化された裸婦像の絵画で最もよく知られている。

ワルシャワで生まれた。記録では長らく出生名はタマラ・ロザリア・グルヴィク＝グルスカであるとされていたが^[4]、文献により本名はタマラ・ローザ・フルヴィッツであることが明らかになっている。^{[5] [6] [7]彼女は短期間}サンクトペテルブルクに移り、そこで著名なポーランド人弁護士タデウシュ・レンピツキと結婚し、その後パリに渡った。彼女はモーリス・ドニとアンドレ・ロートに絵画を学んだ。彼女のスタイルは後期の洗練されたキュビズムと新古典主義のスタイルが融合したもので、特にジャン＝ドミニク・アングルの作品に影響を受けていた。^{[8]彼女は戦間期のパリの芸術と社交界で積極的に活動していた。1928年、彼女は旧}オーストリア＝ハンガリー帝国出身の裕福な美術収集家ラウル・クフナー男爵の愛人となり、同年タデウシュ・レンピツキと離婚した。 1933年にクフナーの妻が亡くなった後、レンピカは1934年にクフナーと結婚し、その後マスコミでは「筆を持つ男爵夫人」として知られるようになった。

1939年に第二次世界大戦が勃発した後、彼女と夫はアメリカに移住し、著名人の肖像画や静物画を描き、1960年代には抽象画も描いた。彼女の作品は第二次世界大戦後に流行らなくなったが、1960年代後半にアールデコが再発見され、再び人気が戻った。彼女は1974年にメキシコに移住し、1980年にそこで亡くなった。彼女の遺灰は彼女の希望により、ポポカテペトル火山に撒かれた。

彼女は1894年6月16日^{[1] [2]}に、当時ロシア帝国領ポーランドの一部であったワルシャワで生まれた。^[9]父親はフランスの貿易会社のロシア系ユダヤ人弁護士ボリス（出生名はベンノ^[10]）・グルヴィク＝ゴルスキ^{[9] [11] [12] [13]であり、母親は}ポーランド系ユダヤ人^{[14] [15]}の社交界の名士マルヴィナ・デクレルで、人生の大半を海外で過ごし、ヨーロッパの温泉地で夫と出会った。^[16]両親は1891年にポーランド改革派教会のワルシャワ会衆で洗礼を受け、タマラ自身も1897年にモスクワの改革派教会で洗礼を受けた。^[17]

タマラはワルシャワで、母親と祖父母のベルナルドとクレメンティナ・デクレルに育てられた。彼らはポーランドの社会的、文化的エリート層に属し、イグナツィ・ヤン・パデレフスキやアルトゥール・ルビンシテインと友人関係にあった。^{[12]彼らの家族の墓は}ワルシャワのオコポヴァ通りにあるユダヤ人墓地にある。^[18]タマラが10歳のとき、母親は地元の著名な芸術家にパステル画の肖像画を依頼した。彼女はポーズをとるのが嫌いで、完成した作品に満足しなかった。彼女はパステル画を持って、妹にポーズを取らせ、初めての肖像画を描いた。^[19]

1911年、両親は彼女をスイスのローザンヌにある寄宿学校に入学させたが、退屈した彼女は学校を辞めることを許してもらうために仮病を使った。その代わりに、祖母は彼女をイタリア旅行に連れて行き、そこで彼女は芸術への興味を育んだ。1912年に両親が離婚した後、彼女はサンクトペテルブルクにいる裕福な叔母ステファと夏を過ごすことにした。^[20]そこで1915年、彼女は著名なポーランド人弁護士タデウシュ・レンピツキ（1888年 - 1951年）と出会い恋に落ちた。彼女の家族は彼に多額の持参金を出し、2人は1915年12月30日にツァールスコエ・セローのローマカトリック教会で結婚した（以前の研究では1916年にサンクトペテルブルクのマルタ騎士団の礼拝堂で結婚したとされている）。^{[10] [21] [19]}

1917年11月のロシア革命で彼らの快適な生活は一変した。1917年12月、タデウシュ・レンピツキは真夜中に秘密警察チェーカーに逮捕された。タマラは刑務所で彼を探し、恩恵を与えたスウェーデン領事の助けを借りて彼の釈放を確保した。 ^{[19]彼らは}コペンハーゲン、ロンドン、そして最後にタマラの家族も避難していたパリへと旅した。 ^{[22] [21]}

パリでは、レンピッキ家はしばらくの間、家族の宝石を売って暮らしていた。タデウシュは適当な仕事を見つける気がなかったか、あるいは見つけることができなかった。1919年頃に娘のマリア・クリスティナ・「キゼット」が生まれ、^{[10] [23]}家計に困窮した。レンピッキは姉の勧めで画家になることを決意し、サンクトペテルブルク美術アカデミーとアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールでモーリス・ドニに師事し、その後アンドレ・ロートに師事した。ロートはレンピッキの作風に大きな影響を与えた。^{[24] [25] [26]}レンピッキの最初の作品は、娘のキゼットと隣人を描いた静物画と肖像画であった。彼女は最初の作品をコレット・ヴェイユ画廊で販売し、将来有望な若手画家のためのアンデパンダン展、サロン・ドートンヌ、サロン・デ・モワン・ド・トランタンに出品することができた。 ^{[19]彼女が}サロン・ドートンヌに初めて出品したのは1922年である。この時期、彼女は自分の作品に「レンピツキ」という男性名の署名をした。^[27]

レンピカがブレイクしたのは1925年、のちにアール・デコという様式の名前の由来となった現代装飾産業美術国際博覧会でのことでした。レンピカはチュイルリー美術館と女性画家サロンという2つの主要会場で作品を展示しました。彼女の作品はハーパーズ・バザーや他のファッション雑誌のアメリカ人記者の目に留まり、レンピカの名前が知られるようになりました。^[19]同年、エマヌエーレ・カステルバルコ伯爵の企画により、イタリアのミラノで初の大規模な展覧会が開かれました。この展覧会のために、レンピカは6か月間で28点の新作を描きました。^[28]イタリア旅行中、レンピカはソンミ・ピチェナルディ侯爵という新しい恋人を作りました。また、有名なイタリアの詩人で劇作家のガブリエーレ・ダヌンツィオに会うよう招待されました。レンピカは彼の肖像画を描こうと、ガルダ湖畔の彼の別荘を2度訪れました。一方、ダヌンツィオも誘惑に燃えていました。彼女は依頼を受けようとしたが失敗し、怒って立ち去ったが、ダンヌンツィオもまた不満を抱いたままだった。^[29]

1927年、レンピカはフランスのボルドーで開催された国際美術博覧会で『バルコニーのキゼット』の肖像画で初の大きな賞である一等賞を受賞した。1929年にはポーランドのポズナンで開催された国際博覧会で『初聖体拝領時のキゼット』の肖像画が銅メダルを獲得した。[ ^19]

1928年に彼女はタデウシュ・レンピツキと離婚した。^[19]同年、彼女は旧オーストリア＝ハンガリー帝国の男爵で美術収集家でもあったラウル・クフナーと出会う。彼の称号は古くからのものではなく、彼の一族はオーストリア＝ハンガリー帝国の最後から2番目の皇帝フランツ・ヨーゼフ1世からその称号を授けられたもので、クフナーの一族は宮廷に牛肉とビールを納めていたからである。^[30]彼は東ヨーロッパにかなりの広さの土地を所有していた。彼は彼女に愛人であるスペイン人ダンサーのナナ・デ・エレーラを描くよう依頼し、完成後、レンピツカと男爵の関係が始まった。^[22]彼女はパリのメシャン通りにアパルトマンを購入し、モダニズム建築家のロベール・マレ＝ステヴァンスと妹のアドリエンヌ・ド・モントーに装飾を依頼した。家具はルネ・ハーブストによるものだった。質素で機能的な室内装飾は装飾雑誌に掲載された。^[31]

1929年、レンピカはドイツのファッション雑誌『Die Dame』の表紙用に、最もよく知られている作品の一つ『オートポートレート（緑のブガッティに乗ったタマラ）』を描いた。この作品では、革のヘルメットと手袋をはめ、灰色のスカーフを巻いた彼女がブガッティのレーシングカーのハンドルを握っており、冷徹な美しさ、独立性、富、近づきがたいものといったイメージが表れている。^{[32]実際、彼女は}ブガッティを所有しておらず、所有していた車は小さな黄色いルノーだったが、^{[33]ある夜、彼女と友人たちが}モンパルナスのラ・ロトンドで祝っていたときに盗まれた。

レンピカは1929年に初めてアメリカを訪れ、アメリカの石油王ルーファス・T・ブッシュの婚約者の肖像画を描き、ピッツバーグのカーネギー研究所で自身の作品展を企画した。展覧会は成功したが、彼女が稼いだお金は1929年の株式市場の暴落で彼女が利用していた銀行が破綻したために失われた。ルーファス・T・ブッシュの婚約者ジョーン・ジェフリーの肖像画は完成していたが、1932年の夫婦の離婚後保管されていた。2004年にジョーン（現ヴァンダープール）の死後、クリスティーズで売却された。^[34]レンピカのキャリアは1930年代にピークを迎えた。彼女はスペイン国王アルフォンソ13世やギリシャのエリザベス女王の肖像画を描いた。美術館が彼女の作品を収集し始めた。 1933年に彼女はシカゴを訪れ、そこでジョージア・オキーフ、サンティアゴ・マルティネス・デルガド、ウィレム・デ・クーニングの作品と並んで彼女の作品が展示された。大恐慌にもかかわらず、彼女は依頼を受け続け、パリのいくつかのギャラリーで作品を発表した。^[19]

クフナー男爵の妻は1933年に亡くなった。^[35]ド・レンピカは1934年2月3日にチューリッヒで彼と結婚した。^[36]彼女はナチスの台頭に警戒し、夫にハンガリーの財産のほとんどを売却し、財産と所持品をスイスに移すよう説得した。^[19]

1939年の冬、第二次世界大戦が勃発すると、レンピカと夫はアメリカに移住した。彼らはまずロサンゼルスに落ち着いた。ポール・ラインハルト・ギャラリーが彼女の作品展を企画し、彼らはビバリーヒルズに移り、映画監督キング・ヴィダーの旧邸宅に落ち着いた。ニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリー、サンフランシスコのクルボアジエ・ギャラリー、ミルウォーキー美術館で彼女の作品展が企画されたが、彼女の作品展は彼女が望んだほどの成功を収めることはなかった。娘のキゼットは占領下のフランスからリスボン経由で脱出し、1941年にロサンゼルスで彼らに加わった。キゼットはテキサスの地質学者ハロルド・フォックスホールと結婚した。1943年、クフナー男爵とレンピカはニューヨーク市に転居した。^[19]

戦後も彼女は活発な社交生活を続けたが、社交界の肖像画の依頼は減った。彼女のアール・デコ様式は、戦後のモダニズムと抽象表現主義の時代には時代錯誤に見えた。彼女は主題を静物画にまで広げ、1960年には抽象的な作品を描き始め、以前の滑らかな筆遣いの代わりにパレットナイフを使うようになった。彼女は新しいスタイルで以前の作品を作り直すこともあった。鮮明で直接的な「アメジスト」（1946年）は、ピンク色でぼやけた「ギターを持つ少女」 （1963年）になった。彼女は1961年5月から6月にかけてパリのロール・ヴォルマー・ギャラリーで個展を開いたが、以前の成功を取り戻すことはなかった。^[37]

1961年11月、クフナー男爵はニューヨークに向かう途中の豪華客船リベルテ号で心臓発作のため亡くなった。 ^[38]彼の死後、レンピカは多くの所有物を売り払い、船で世界一周の旅を3回行った。1963年、レンピカはキゼットとその家族と一緒にいるためにテキサス州ヒューストンに移り、プロの画家としての生活を引退した。^[19]彼女は初期の作品の描き直しを続けた。有名な自画像（1929年）は1974年から1979年の間に2回描き直した。自画像IIは売却されたが、自画像IIIは引退後のアパートに掛けられ、死ぬまでそこに飾られていた。^[39]彼女が最後に描いた作品は、聖アントニオの絵画の4番目の模写であった。^[40]

1974年、彼女はメキシコのクエルナバカに移住することを決意した。1979年に夫が亡くなった後、キゼットは健康状態が悪化していたデ・レンピカの世話をするためにクエルナバカに移住した。デ・レンピカは1980年3月18日に眠っている間に亡くなった。彼女の遺志に従い、彼女の遺灰はポポカテペトル火山に撒かれた。^[28]

アール・デコへの関心は1960年代後半に再燃し始めた。 1972年夏、パリのリュクサンブール美術館で彼女の回顧展が開催され、好評を博した。^{[41] [42]} 1977年にはイタリアで編集者のフランコ・マリア・リッチによって詳細なカタログが出版された。^{[43]彼女の死後、彼女の初期のアール・デコの絵画が再び展示され、購入されるようになった。}ガブリエーレ・ダヌンツィオとの出会いに触発された舞台劇『タマラ』は、トロントで最初に上演され、その後、ロサンゼルスのハリウッド・アメリカン・レギオン・ポスト43で11年間（1984年から1995年）上演され、ロサンゼルスで最も長く上演された演劇となり、長年にわたり約240人の俳優が雇用された。この演劇はその後、ニューヨークの第七連隊兵器庫でも上演された。 ^[44] 2005年、女優でアーティストのカラ・ウィルソンは、レンピカの生涯に基づいた一人芝居『デコ・ディーヴァ』を演じた。彼女の生涯とモデルの一人との関係は、エリス・エイヴリーの小説『ラスト・ヌード』で脚色されており、^{[45] 2013年に}アメリカ図書館協会ストーンウォール・ブック・アワードバーバラ・ギッティングス文学賞を受賞した。 ^[46]

レンピッカ自身の作品についての記述:

私は、女性として初めて明瞭な絵を描いた。それが私の成功の源泉だった。… 100枚のキャンバスの中でも、私の作品はすぐに見分けがつくものだった。ギャラリーは、私の絵を一番良い部屋に展示する傾向があった。なぜなら、私の絵は人々を惹きつけるからだ。私の作品は明瞭で完成していた。私は周囲を見回したが、絵画が完全に破壊されているのしか見えなかった。芸術が沈んでしまった陳腐さに、私は嫌悪感を覚えた。私は、もはや存在しない技術を探していた。繊細な筆で素早く作業した。私は、技術、技巧、シンプルさ、そして優れた趣味を探していた。私の目標は、決して模倣しないこと。明るく鮮やかな色彩で新しいスタイルを作り、私のモデルの優雅さを再発見することだった。^{[8] [47]}

彼女は、ジャン・デュパ、ディエゴ・リベラ、ジョゼップ・マリア・セルト、ルイ・ロゾウィック、ロックウェル・ケントらを含むアール・デコ様式の最も有名な画家の一人でしたが、多くの主題を描いた大きな壁画を描くことが多かったこれらの芸術家とは異なり、彼女はほぼ専ら肖像画を描くことに専念していました。

パリのアカデミー・ランソンでの最初の教師はモーリス・ドニで、彼は彼女に「絵画は、軍馬や裸婦や逸話である前に、本質的には一定の順序で集められた色で覆われた平らな表面であるということを忘れてはならない」という有名な格言を教えた。彼は主に装飾芸術家であり、彼女に絵画の伝統的な職人技を教えた。^[48]彼女に影響力のあるもう1人の教師はアンドレ・ロートで、彼は彼女に、見る者に衝撃を与えず、豪華なリビングルームにあっても場違いに見えない、より柔らかく洗練された形のキュービズムに従うよう教えた。彼女のキュービズムはパブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックのそれとはかけ離れており、彼女にとってピカソは「破壊の新しさを体現していた」。^[47]レンピカはこの柔らかいキュービズムを、主にアングル[ ^49]、特にキャンバスに誇張された裸婦が詰め込まれた有名なトルコ風呂に触発された新古典主義のスタイルと組み合わせた。彼女の絵画「美しいラファエラ」は、特にアングルの影響を受けている。アングルに倣ったレンピカの技法は、すっきりとしていて、正確で、優雅だが、同時に官能的で、悪徳の暗示に満ちていた。^[8]彼女の絵画のキュビズム的要素は、通常、アングル風の人物の背後の背景にあった。滑らかな肌の質感と、同様に滑らかで光沢のある衣服の生地が、彼女の絵画の主な要素であった。^[8]

裕福な貴族の肖像画で特に知られる彼女は、高度に様式化された裸婦像も描いた。^[50]裸婦像は、単独で描かれる場合も集団で描かれる場合も、通常は女性である。アダムとイブ（1931年）は、彼女の数少ない男性裸婦像の一つである。^[51] 1930年代半ば以降、彼女のアールデコ調の肖像画は流行遅れとなり、「深刻な神秘主義的危機と経済不況による深い憂鬱が相まって、彼女の作品に根本的な変化をもたらした」^[26]ため、彼女は同じスタイルでより伝統的な主題を描くようになった。彼女は、ルネッサンス絵画に触発されたマドンナやターバンを巻いた女性像を数多く描いたほか、頬に涙を流す修道女を描いた「修道院長」 （1935年）や難民を描いた「逃亡」（1940年）など、悲しげな主題も描いた。^[52]これらの作品について、美術史家ジル・ネレは「男爵夫人のより『高潔な』主題は、彼女のかつての栄光の基盤となった洗練された勇敢な作品と比べると、確信に欠けていると言わざるを得ない」と書いている。^{[53]レンピカは、}シュルレアリスムの要素を絵画に取り入れた。例えば『シュルレアリスムの手』（1947年頃）や静物画『鍵』 （1946年）などである。1953年から1960年代初頭にかけて、レンピカは1920年代のピュリスムと様式的に類似した、ハードエッジの抽象画を描いた。 ^[54]パレットナイフで暖色系で描かれた彼女の最後の作品は、彼女の最も成功していない作品とみなされることが多い。^{[54] [53]}

レンピカは自分の財産を築くために働くことに高い価値を置いており、「奇跡など存在しない、あるのは自分で作ったものだけだ」という有名な言葉を残している。彼女はこの個人的な成功を糧に、上流社会での激しい恋愛を伴う快楽主義的なライフスタイルを築いた。^[55]

娘のキゼットはレンピカとほとんど会うことはなかったが、彼女の絵画の中では永遠に生き続けている。レンピカは繰り返し彼女を描き、印象的な肖像画シリーズを制作した。その中には「バラ色のキゼット」（1926年）、「バルコニーのキゼット」（1927年）、「眠るキゼット」 （1934年）、「キゼット男爵夫人の肖像」（1954年 - 1955年）などがある。レンピカの他の絵画には、キゼットに似た女性を描いたものもある。

レンピカは両性愛者だった。^[56]男性と女性の両方との関係は、当時はスキャンダラスと見なされる方法で行われた。彼女は肖像画に形式的かつ物語的な要素を頻繁に使用し、ヌードの習作には欲望と誘惑のテーマが含まれていた。^[57] 1920年代には、ヴァイオレット・トレファシス、ヴィタ・サックヴィル＝ウェスト、コレットなど、文筆家や芸術界でレズビアンや両性愛の女性と親密な関係になった。彼女はまた、ボワト・ド・ニュイのナイトクラブの歌手、スージー・ソリドールとも関係を持ち、後に彼女の肖像画を描いた。^[58]

アメリカの歌手マドンナはレンピカの作品の崇拝者であり、収集家でもある。 ^{[59]マドンナは『}オープン・ユア・ハート』（1987年）、『エクスプレス・ユアセルフ』（1989年）、『ヴォーグ』（1990年）、『ドロウンド・ワールド/サブスティテュート・フォー・ラヴ』（1998年）のミュージックビデオでレンピカの作品を取り上げている。また、1987年の『フーズ・ザット・ガール』 、1990年の『ブロンド・アンビション』、2023年の『セレブレーション・ツアー』の世界ツアーのセットでもレンピカの絵画を使用した。

その他の著名なレンピッカのコレクターには、俳優のジャック・ニコルソン、歌手兼女優のバーブラ・ストライサンド、ファッションデザイナーのヴォルフガング・ヨープなどがいます。^{[60] [61]}

ロバート・ダサノウスキーの著書『Telegrams from the Metropole: Selected Poems 1980–1998』には、キゼット・ド・レンピカに捧げられた詩「タマラ・ド・レンピカ」と「ラ・ドンナ・ドーロ」が収録されています。

レンピカの絵画は、アイン・ランドの『肩をすくめるア​​トラス』と『水源』のイギリス版の表紙に描かれている。^{[62] [63]}

2018年5月16日、彼女の生誕120周年を記念して、Googleは彼女を毎日のGoogle Doodleの題材にしました。^[64]

2018年7月、伝記ミュージカル『レンピッカ』がウィリアムズタウン演劇祭で初演された。^{[65] [66]}このショーは後に2022年にラホヤプレイハウスで、2024年の4月から5月にかけてブロードウェイで上演された。このミュージカルではエデン・エスピノーサがレンピッカ役で主演し、トニー賞受賞者のレイチェル・チャフキンが演出した。2024年4月、エスピノーサはその演技でトニー賞にノミネートされた。^[67]

2022年9月から2023年3月まで、クラクフ国立美術館は、ヨーロッパとアメリカの美術館や個人コレクションから彼女の作品を集めた「レンピッカ」と題した大規模な展覧会を開催した。^[68]

2023年1月、オハイオ州シンシナティに本拠を置く、複数の州に展開するレストラン会社ジェフ・ルビー・カリナリー・エンターテインメントは、レストランのインテリアデザインにレンピカの美学が与えた影響を認め、初の専門イベントスペースを「ザ・レンピカ」と名付けた。^[69]センターは2023年6月にオープンした。 ^[70]

『タマラ・ド・レンピッカの真実と生き残る術』は、2024年に公開予定の長編ドキュメンタリーで、彼女の作品を通してこの画家について描いています。この映画では、1920年代のパリでの彼女の台頭、アメリカへの移住、そして現在のアート市場での彼女の復活が描かれています。^[71]このドキュメンタリーには、レンピッカの生年月日や、ハーウィッツ家のユダヤ教からカルヴァン主義への改宗に関する新たに発見されたアーカイブ証拠も含まれています。^{[72] [2]}

2019年11月、レンピカの絵画『La Tunique rose』（1927年）^{[61] [73]が}サザビーズで1340万ドルで落札された。 ^[74] 2020年2月、彼女の絵画『Portrait of Marjorie Ferry』 （1932年）が、ロンドンのクリスティーズで開催された印象派・現代美術イブニングセールで1630万ポンド（2120万ドル）で落札され、レンピカの作品の記録を樹立した。^[75]

ウィキメディア・コモンズには、タマラ・デ・レンピカに関連するメディアがあります。

• レンピッカ家のウェブページ / 公式

• タマラ・レンピカ (タマラ・デ・レンピカ)、Culture.pl
• タマラ・レンピッカのアールデコの遺産、Culture.pl
• ポーランドのオークションで落札された最も高額な美術品 14 点、Culture.pl