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| 「生きて語る」 | ||||
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| マドンナのシングル | ||||
| アルバム「トゥルーブルー」より | ||||
| リリース | 1986年3月26日 | |||
| 記録済み | 1985 | |||
| ジャンル | ポップ | |||
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| 作詞家 |
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| プロデューサー |
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| マドンナのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「Live to Tell」 | ||||
「リヴ・トゥ・テル」は、アメリカの歌手マドンナの曲で、彼女の3枚目のスタジオアルバム『 トゥルー・ブルー』（1986年）と、1986年の映画『クローズ・レンジ』に収録されている。トーチの影響を受けたポップ バラードで、歌詞は偽り、不信感、子供時代の傷について語っている。もともとこの曲は、プロデューサーのパトリック・レナードがパラマウントの映画『ファイア・ウィズ・ファイア』（1986年）のスコア用にインストゥルメンタルとして考案されたが、スタジオ側は曲が映画にふさわしくないと判断して却下した。その後、レナードはマドンナにこの曲を提案し、マドンナは当時の夫ショーン・ペンが主演する『クローズ・レンジ』で使用することを決定した。マドンナは歌詞を書き、ブリッジといくつかのメロディーを自分 で考え、レナードと共にこの曲を共同プロデュースした。
アメリカでは、「Live to Tell」は1986年4月の映画公開を控えて3月26日にリリースされ、映画『トゥルー・ブルー』のリードシングルとしても機能している。オーストラリアとほとんどのヨーロッパ諸国では、この曲は4月14日にリリースされた。リリースされると、批評家から賞賛され、マドンナのボーカルを称賛し、映画『トゥルー・ブルー』のハイライトとみなした。回想レビューでは、この曲は彼女の最高のバラードの1つとしてよく言及されている。さらに、「Live to Tell」は商業的に成功し、マドンナの米国ビルボードホット100での3度目の1位、アダルトコンテンポラリーチャートでの初の1位となった。
ジェームズ・フォーリーが監督したミュージックビデオでは、グレース・ケリーなどの女優にインスピレーションを得た、より控えめでトーンダウンした姿のマドンナが、『アット・クローズ・レンジ』のクリップと交互に映し出されている。マドンナはこれまでに4回のコンサートツアーで「リヴ・トゥ・テル」を歌っており、最新のものは2023年から2024年にかけてのセレブレーション・ツアーである。2006年のコンフェッションズ・ツアーでのこの曲のパフォーマンスは、磔刑を模した鏡の十字架からマドンナがぶら下がるという物議を醸した。宗教団体は、この曲をローマカトリック教会に対する敵意の行為だと非難した。マドンナはこれに対し、パフォーマンスの主な目的は、アフリカで死んでいく何百万人もの子供たちに注目を集めることだったと述べた。「リヴ・トゥ・テル」は数人のアーティスト、特にトリビュートアルバムにカバーされている。
背景
「Live to Tell」は、1986年の映画『ファイア・ウィズ・ファイア』のためにパトリック・レナード（左）がインストゥルメンタルとして考案した。パラマウントがこの曲を拒否したため、マドンナは当時の夫で俳優のショーン・ペン（右）が主演した映画『アット・クローズ・レンジ』でこの曲を使用することを決めた。
1985年6月、マドンナは初のコンサートツアーとなるヴァージン・ツアーを終えた。ツアーの音楽監督はプロデューサーのパトリック・レナードで、彼は以前ジャクソンズの1984年のビクトリー・ツアーを手掛けていた。[1]ヴァージン・ツアーの後、マドンナはレナードに今後も一緒に仕事をしたいかと尋ね、彼はそれを承諾した。[2]二人はレナードの家でバーベキューをしながら出会い、彼はスタジオで作った「Love Makes the World Go Round」という曲を彼女に披露した。マドンナは7月13日のフィラデルフィア ・ライブ・エイド慈善 コンサートでその曲を歌った。 [1] [3]同じ頃、マドンナはシングル「マテリアル・ガール」のミュージックビデオの撮影現場で知り合った俳優のショーン・ペンと結婚した。[4]
一方、レナードは映画音楽の作曲家としてデビューしようとしていた。[1] [2]彼はマネージャー（映画監督のダンカン・ギビンズの代理人も務めていた）からパラマウントの1986年の映画『ファイア・ウィズ・ファイア』の脚本を渡され、「リヴ・トゥ・テル」のインストゥルメンタルを作成した。[5] [2]パラマウントに曲を提出し、承認を求めた際、彼は幹部に対し、マドンナに歌詞を書いてもらうことができると伝えた。[2]しかしスタジオは、曲が映画のテーマに合わないとして却下した。[6]パラマウントがこの曲を却下したことを聞いたマドンナは、ペンが手がけていた映画『アット・クローズ・レンジ』のエンドクレジット曲としてこの曲を使うことを決めた。[2]
『マドンナ音楽完全ガイド』の著者リッキー・ルークスビーによると、マドンナは「その場で」歌詞を書き、ブリッジといくつかのメロディーを自分で思いついたという。[2] [7]彼女は「曲を書いているとき、時々、ただチャネリングしているんです。[...] [歌詞は]『アット・クローズ・レンジ』や家族の秘密、自分を自分たらしめているけれど、必ずしも共有したいとは思わないものからインスピレーションを得ています」と回想している。[8]その後、彼女はデモを録音し、それを『アット・クローズ・レンジ』の監督ジェームズ・フォーリーとペンに聴かせたところ、2人は「とても気に入った」という。[6] [2]
ペンは、マイケル・ジャクソンのアルバム『Bad』（1987年）の音源を手がけていたレナードに電話をかけ、フォーリーの家に来るよう頼んだ。プロデューサーが到着すると、ペンは、この曲は男性の視点で書かれているので誰が歌うのかと尋ねた。[5]マドンナのデモの「脆さ」を気に入ったレナードは、デモのボーカルを使って「Live to Tell」を自分で歌うよう説得し、新しいボーカルを録音する代わりにデモのボーカルを使った。[5]なぜそうすることにしたのか、プロデューサーは次のように説明した。「とても無邪気でシャイな曲だった。とても素朴で生々しく、それが[「Live to Tell」]の魅力の一部だった」。[6]「Live to Tell」は、「Love Makes the World Go Round」に続いてマドンナとレナードが一緒に取り組んだ2曲目だった。[1]
作曲とリリース
音楽的には、「リヴ・トゥ・テル」はトーチの影響を受けた「ダーク」で「ムーディー」で「雰囲気のある」ポップ バラードとして知られている。[9] [10] [11] [12]アルフレッド出版が発行した楽譜によると、この曲はヘ長調で書かれており、普通拍子の拍子に設定され、 1分間に112拍の中程度のテンポである。[13]マドンナのボーカルは「喉が鳴る」もので、音域はF 3からD 4までほぼ1オクターブに及ぶ。[14] [13]歌詞は「漠然としているが不吉な」もので、「ある種の感情的な黙示録」を示唆している。[2]音楽ライターのデイブ・マーシュは、この曲は「欺瞞と不信の複雑さ」について語っていると主張したが、アレン・メッツとキャロル・ベンソン（『マドンナ・コンパニオン：20年間の解説』の著者）とボストン・ドットコムのスコット・カーナンによると、この曲は「幼少期の傷」と「謎めいた秘密の重荷を背負い、辛い過去に対処すること」についてであり、虐待が含まれているかどうかは不明だという。[15] [16] [7] [17]
しかしマドンナ自身は、「リヴ・トゥ・テル」の歌詞は「強くあること、そして自分がそんなに強くありながら最終的に生き残れるかどうか疑問に思うこと」を扱っていると述べ、さらに「私の憧れと多くの痛みを要約した」曲の一つだと付け加えた。[7]彼女は2009年のローリングストーン誌のインタビューで再びこの曲の意味について語った。「[「リヴ・トゥ・テル」は私の子供時代、両親、父、継母との関係についてだと言えるかもしれない。でもそうじゃないかもしれない。F・スコット・フィッツジェラルドの小説か、一度聞いた話についてかもしれない。[...] 必ずしも自伝的というわけではない」。[18]
この曲は「大きなドラム」、「息を切らしたキーボード」、「ピピピという小さな振動」の音で始まる。[2]マドンナは冒頭で「私には語るべき物語がある/時にはそれをうまく隠すのがとても難しくなる」と歌う。[19]歌い始めると、彼女は「一時的に F 3 の外に出て」、 Cメジャーの新しいベースペダルの上で歌う。[20]コーラスでは F 3に戻る「男は1000もの嘘をつくことができる/私はよく教訓を得た/私が学んだ秘密を語れるまで生きたいと願う」 。[20] [21]ブリッジ前のディゾルブでは「シンセのドラマチックな波だけが残り」、マドンナは「穏やかにメロディーに再び触れる」。もし逃げてしまったら、遠くまで行く力は決して残らないだろう/どうして彼らは私の心臓の鼓動を聞くことができるのだろう/それは冷たくなるのだろうか/私が隠している秘密/私は年老いていくのだろうか/彼らはどうやって聞くのだろうか/彼らはいつ知るのだろうか/彼らはどうやって知るのだろうか、と彼女は歌う。[21]エレクトリックピアノと「ヘビーメタルギターの音色のタッチ」も曲全体を通して存在している。[7]
アメリカでは、「Live to Tell」は1986年3月26日に発売された。これは『At Close Range』の4月18日発売に先立ち、6月30日発売の『True Blue』のほぼ3ヶ月前であった。 [22] [23]オーストラリア、ニュージーランド、およびほとんどのヨーロッパ諸国では、4月14日に発売された。[24] [25] [26] [27] [28]その後、「Live to Tell」はマドンナのコンピレーションアルバム3枚に収録された：The Immaculate Collection（1990年）、Something to Remember（1995年）、Celebration（2009年）。[29] [30] [31]
批評家の反応
「マドンナは、そのキャリアを通じて、ドラマチックなバラードをリリースすることで、時折、アーティストとしての自分の存在を再確認してきた。そのバラードは、不自然な論争や操作の裏に、彼女が本当に才能のある歌手であることを証明するものだ。『Live To Tell』は、その最初のリマインダーだった。[...] すぐに彼女の最も強いボーカルの強みとなる、新たに発達した低音域を披露し、彼女は、抑制と感情をちょうどよくブレンドして、ややメロドラマチックな歌詞を歌い、彼女の史上最も強力なボーカルパフォーマンスの 1 つを披露した。[『Live to Tell』] は、80 年代のビッグ バラードの妥当なリストのトップにふさわしい」。
—オールミュージックのスチュワート・メイソンによる「Live to Tell」のレビュー。[11]
「Live to Tell」はリリース以来、批評家から絶賛されている。AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、この曲を「アダルト・コンテンポラリー・クロスオーバーのルールを書き換える素晴らしいバラード」と評した。[32]同ポータルのStewart Masonは、この曲を「それまでにマドンナがレコーディングしたものとは全く違う」と評した。[11] 「Live to Tell」はRecord-JournalのJim Zeboraに絶賛されたが、彼はTrue Blueに全体的に否定的なレビューを与えた。「[この曲は]本当に素晴らしい[曲] [...] [魅惑的なメロディーとアレンジ、そして]心を奪われる歌詞がある]。 」 [12] Cash Box誌は、この曲を「抑制されているが感情的に力強いバラード」と評した。[33] Yahoo!のTrue Blueのレビューで、Stacy Mannionは「Live to Tell」を「ブルージーな感じの[...]力強い[...]奇妙だが美しい」バラードと分類した。[34] Spin誌のエリカ・ウェクスラーは、この曲を「ドラマチックな謎に満ちている」と評し、歌手が「夢のような宿命論を非常に劇的に表現している」点を強調した。[9]
PopMattersに寄稿したピーター・ピアトコウスキーは、この曲は「冷静でありながらも感情的」であり、「成熟と野心」に満ちていると同時に「マドンナを成熟した真剣なアーティストとして表現するための非常に意図的な努力」でもあると述べた。[35]ニューヨーク・タイムズの スティーブン・ホールデンによると、「[「Live to Tell」は]マドンナのボーカルがキャッチーな新曲やディスコチューンに限定されず、より重みのあるバラードも歌えることを証明している」という。[36]この流れで、アレン・メッツとキャロル・ベンソンは、この「説得力のある」曲がマドンナの音楽的地平を「広げた」と感じ、彼女が「感動的な信念」を持って歌っていると指摘した。[15] ステレオガムのトム・ブレイハンは、「マドンナはホイットニー・ヒューストンのようなパワーハウスではなかったが、コミュニケーション能力に優れている。彼女は音色とフレージングで多くを語る」と書いた。[2]ブレイハンはさらに「Live to Tell」を「プラネタリウム音楽[...] 純粋に頭がクラクラするような80年代のSFの畏怖の念、カール・セーガンがコスモスのサウンドトラックに使ったかもしれないような、驚異的なシンセ音楽」と表現した。[2]
『Desperately Seeking Madonna: In Search of the Meaning of the World's Most Famous Woman』の著者アダム・セクストンは、この曲をトゥルー・ブルーの2枚目のシングル「 Papa Don't Preach」の「挑発的な伴奏」と呼び、その制作を称賛した。「音楽自体が絶滅の危機を暗示しており、それがこの曲をより心に残るものにしている」とセクストンは書いている。[37]リッキー・ルークスビーは『The Complete Guide to the Music of Madonna』の中で、この曲は「Papa Don't Preach」に次ぐトゥルー・ブルーの2番目に「最強の曲」であり、スザンヌ・ヴェガの「 Luka」(1987年)と比較した。[7]ピープル誌のドリュー・マッキーは、25周年を迎えた『 The Immaculate Collection』を評して、 「Live to Tell」はマドンナの「優れた」バラードの1つだと述べた。[38]ザ・ナショナルのサイード・サイードはこの曲を「壮大な」バラードと呼んだが、ウェブサイトAlbumsimのジャスティン・チャドウィックは「見事にプロデュースされた[...] 『トゥルー・ブルー』だけでなくマドンナのアルバム全体を通して最も心を奪われる曲の一つ」と評した。[39] [40]
『Something to Remember』のレビューで、USA Todayのエドナ・ガンダーセンは、この曲を「憂鬱で心を揺さぶる曲」であり「彼女の最高傑作かもしれない」と評した。[41]ニュージーランドのウェブサイトStuffのジェイムズ・クルートは、「Live to Tell」は「マドンナがキャリアの後半で何度か（『This Used to Be My Playground』、『Take a Bow』）再現しようとしたが、まったく同じ衝撃は与えられなかった、胸を引き裂く忘れられないバラード」だと論じた。 [42]ローリング・ストーンのダヴィット・シガーソンは、この曲に感銘を受けず、「『Both Sides Now 』の焼き直し」だと切り捨て、否定的なレビューを書いた。[43]スピン誌のジョン・リーランドも否定的なレビューを書いている。「最高の状態のマドンナは、生意気で少女のような無邪気さを醸し出している。[...]『リヴ・トゥ・テル』では、彼女は経験豊富な女性だ。[...] [しかし]サデーとは違い、彼女には語るべき安っぽくて下品な物語しかなく、それを語る声も安っぽくて下品なだけであるようだ」。[44]
認識
スコット・カーナンは「リヴ・トゥ・テル」をマドンナのベストシングル21位に挙げ、「『クレイジー・フォー・ユー』で、彼女はヒットバラードを作れることを証明した。プロムでティーンの女の子たちがスローダンスを踊れる曲だ。だが『リヴ・トゥ・テル』は大人の聴衆にもアピールする曲となった」と書いている。[16] ビルボード誌のアンドリュー・ウンターバーガーとエンターテインメント・ウィークリー誌のチャック・アーノルドは、この曲をそれぞれ18位と17位にランク付けした。前者は「マドンナ初の真に偉大なバラード」と呼び、後者は「これまでにない深みと成熟さを見せた」曲だとしている。[45] [46] バックロット紙のライター、ルイス・ヴァーテルは「リヴ・トゥ・テル」をマドンナのディスコグラフで10番目に良い曲に挙げている。「『リヴ・トゥ・テル』以前、彼女は『デスパレートリー・シーキング・スーザン』で脇の下を乾かす浮浪児だった。その後、彼女は本格的なバラード歌手になった。[...] [これは]マドンナがこれまでに発表した中で最も「音の旅」に近いものであり、美しくインディゴに染まった内省の冒険である」。[47]ガーディアン紙のジュード・ロジャースは、この曲を9位にランク付けし、歌詞を強調し、「この曲が収録されている映画の凡庸さにもかかわらず、マドンナが映画で成し遂げた最高のもの」と評した。[48] 「Live to Tell」は、「[マドンナ]の特徴的な喉の奥から響くボーカルを強調したメロドラマ的な感情のショット」であり、グラマー誌のクリストファー・ローザによると、彼女の6番目に優れた曲でもある。[14]スラント誌のランキングでは、この曲は5位にランクインした。「マドンナの最初の、そしておそらく最も劇的な再発明は、この簡素で心に残るバラードによって達成された[...] [これは] [彼女の]最も豊かなボーカルの1つを特徴としている」。サル・チンクエマニは「マドンナのパフォーマンスは最高」と書いた。 [49]パレード誌のサミュエル・R・ムリアンは、この曲をマドンナの3番目に優れた曲と評価し、「彼女の最も素晴らしい、最も感情的なバラードであり、彼女の最も力強い歌詞を持っている」と評した。 [50]最後に、ポップマターズのエニオ・チョーラは、この曲がマドンナの2番目に優れた曲であると述べ、次のように書いた。
「『Live to Tell』は、マドンナのバラードの決定版として、人として、パフォーマーとして、そして文化的アイコンとしての彼女の姿を完璧に表現している。彼女の最高のバラードであり、全米で3番目のナンバーワンシングルである。[...] [『Live to Tell』には]、人間としての恐怖、自分自身に築き上げたキャリアの期待に応えること、そして彼女が尊敬する人たちと自分とを比較することなど、彼女がめったに表に出さない弱さがある」[21]
チャートパフォーマンス
1986年4月12日、ビルボードは「リヴ・トゥ・テル」がラジオ局で最も多く追加された曲の一つであり、ホット100で49位という「傑出した」デビューを飾ったと報じた。[51]翌週、ホット・アダルト・コンテンポラリーとホット100エアプレイ・チャートの両方で28位でデビューした。[52] 5月10日、ビルボードは「リヴ・トゥ・テル」が報道ラジオ局で最も多くエアプレイされたシングルであり、230局中229局であると発表した。[53]この曲は6月7日にホット100のトップに達し、マドンナの米国での3番目のナンバーワンとなり、1週間その位置に留まった。[54]「リヴ・トゥ・テル」はマドンナにとって18ヶ月以内に3番目のナンバーワンヒットとなり、「クレイジー・フォー・ユー」に続く映画からの2番目の曲でもある。[23]さらに、この曲はクロスオーバーの成功を収め、マドンナにとって初のアダルト・コンテンポラリー・ナンバー1となり、3週間チャートのトップを飾った。[55] [8] 1986年末までに、「Live to Tell」はアダルト・コンテンポラリー・チャートで12位、ホット100で35位にランクインした。[56] [57]
カナダでは、「Live to Tell」は1986年4月12日の週にRPMシングルチャートで79位にデビューし、1か月後に1位を獲得しました。 [58] [59] RPMの1986年末シングルチャートで2位になりました。 [60]イギリスでは、シングルは1986年4月26日にUKシングルチャートで10位にデビューし、1週間後には最終的に2位に達しました。[61] 1か月後、 331,000枚の出荷により英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けました。 [62]ミュージックウィーク誌によると、2008年現在、イギリスで271,897枚以上のシングルが販売されています。[63]「Live to Tell」はヨーロッパ全土でも成功を収めました。イタリアとギリシャで1位を獲得しました。[64] [65]アイルランドとノルウェーで2位を獲得しました。[66] [67]ベルギー、デンマーク、オランダでは3位となった。[25] [68] [27] [69]フランスでは、このシングルはチャートの6位に達し、 25万枚の出荷により国立レコード出版組合からシルバー認定を受けた。[26] [70]ニュージーランドとオーストラリアでは、この曲はそれぞれ7位と6位に達した。[24] [28]
ミュージックビデオ
背景
「Live to Tell」のミュージックビデオはジェームズ・フォーリーが監督した。[71]マドンナが黒い背景で歌う映像と、ショーン・ペンが演じる登場人物が経験する「葛藤」を「示す」映画「アット・クローズ・レンジ」のシーンが散りばめられている。[ 71] [72]作家のマシュー・レッテンマンドによると、このビデオは「新しい」マドンナの「ミニマリスト的ポートレート」として撮影されたという。 [71]ハリウッド黄金時代の「華やかな」スタイルや、ブリジット・バルドー、グレース・ケリー、マリリン・モンローなどの人物にインスピレーションを受けて、この歌手は外見を控えめにすることにした。「たくさんの宝石をつけるのに飽きたの。自分をきれいにしたかったの」と彼女は説明した。[36] [35]ビジュアルでは、彼女は「控えめな」花柄のドレスを着ており、髪型とメイクは「エレガントで重厚だがとても上品」である。[35]さらに、「Live to Tell」はダンスルーチンではなく「現実世界のストーリーテリングの色合い」を特徴とするマドンナの最初のミュージックビデオとなり、ナレーターとして描かれました。[73] [72]
受信と分析
ジェフリー・F・ケウスは著書『Your Neighbor's Hymnal: What Popular Music Teaches Us about Faith, Hope, and Love』の中で、「（ビデオの）あの孤独感の中に、マドンナがこれまでにやったことの中で最も本物らしく感じさせる何かがある」と書き、彼女が一人で歌う場面を、カール・テオドール・ドライヤーの1928年の映画『ジャンヌ・ダルクの受難』や、シネイド・オコナーの2枚目のスタジオアルバム『I Do Not Want What I Haven't Got』（1990年）のジャケットアートワークと比較している。[74] 『Television: Critical Methods and Applications』の著者ジェレミー・G・バトラーによると、マドンナは歌を通じてペンのキャラクターに語りかけ、古典悲劇の合唱のように彼の問題に直接取り組んでいるようだという。[72]ピーター・ピアトコウスキーは「ゴージャスでスタイリッシュな」映像を称賛し、「曲の強烈な雰囲気にマッチしている」と感じた。[35]トム・ブレイハンは、このビデオは「口ひげを生やしたクリストファー・ウォーケンに[彼女]と同じくらい多くのスクリーンタイムを与えている」唯一のマドンナのビデオだと述べた。[2] 「Live to Tell」はサミュエル・R・マリアンによって歌手の17番目に優れたミュージックビデオとされ、2009年のコンピレーションアルバム『Celebration: The Video Collection』に収録されている。[75] [31]
ライブパフォーマンス
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「リヴ・トゥ・テル」はマドンナのコンサートツアー4回に収録されている：「フーズ・ザット・ガール」（1987年）、「ブロンド・アンビション」（1990年）、「コンフェッション」（2006年）、 「セレブレーション」 （2023年―2024年）である。最初のツアーでは、マドンナはマーリーン・スチュワートがデザインしたタッセル、金色のチップ、リブ付きの黒いアンサンブルをまとい、スポットライトの下でじっと立ってこの曲を歌った。[76] [77]ロサンゼルス・タイムズ紙のロバート・ヒルバーンは、マドンナ が「5年前には熱心なファンでさえ想像できなかったような繊細で包み込むような気持ちで」歌ったと評した。[76]対照的に、ワシントン・ポスト紙のリチャード・ハリントンは、このバラードがスタジアムに「あまりうまく移行しなかった」と感じ、コンサートで最も弱い曲の1つだとした。[78] 6月に東京で撮影されたビデオ「Who's That Girl: Live in Japan」と9月にトリノで撮影された「Ciao Italia: Live from Italy 」には、2つの異なるパフォーマンスが収録されています。[79] [80]
ブロンド アンビション ワールド ツアーでは、「Live to Tell」は「Oh Father」（1989）とのメドレーで演奏され、カトリックのテーマが与えられました。ステージはろうそくに照らされた大聖堂に似せてセットアップされ、マドンナは黒い祭服を着ていました。[81] [82] [83]彼女は天井から吊り下げられたステンドグラスの窓の前で祈祷台にひざまずいて歌いました。ダンサーのカールトン ウィルボーンは、曲の中でマドンナが対話する司祭の役でした。[84] [85]ハリントンは歌手の「情熱的で力強く、直接的な」歌声を称賛しました。[83]この曲のパフォーマンスは、横浜で収録されたブロンド アンビション ジャパン ツアー 90、ニースで収録されたブロンド アンビション ワールド ツアー ライブ、および1991年のドキュメンタリーMadonna: Truth or Dareで聞くことができます。[86] [87] [88]
コンフェッションズ・ツアーでの「リヴ・トゥ・テル」のパフォーマンスでは、マドンナは鏡張りの十字架にぶら下がり、磔刑を模していた。[89]彼女は紫色のパンツ、赤いブラウス、そしてイバラの冠を身につけていた。[90]彼女が歌っている間、アフリカでエイズで亡くなる子供たちに関する「悲惨な」統計が背景スクリーンに流れた。[91]ボストン・ヘラルド紙のスタッフがマドンナの「威厳があり情熱的な」ボーカルを特に取り上げたのに対し、パームビーチ・ポスト紙のレスリー・グレイ・ストリーターは「説教臭い」パフォーマンスが「[コンサートを]不満足な形で遅らせた」と述べた。[92] [93] フィラデルフィア・インクワイアラー紙は、この曲を「衝撃を与えようとする必死の試み」として酷評した。[94] 8月15日～16日のロンドン公演のパフォーマンスは、この歌手の2枚目のライブアルバム、コンフェッションズ・ツアー（2007年）に収録された。 [95]
セレブレーション・ツアーでは、「ホリデー」（1983年）の演奏後、ダンサーたちはステージを去り、一人だけがマドンナの前で床に倒れこむ。彼女は「優しく」トレンチコートで彼を覆い、「リヴ・トゥ・テル」を歌い始める。[96]涙の形をしたスワロフスキー・クリスタルのネックレスを着けたマドンナは、観客の上を飛ぶ箱の上からこの曲を歌い、会場中のドロップダウン・スクリーンには、キース・ヘリング、ハーブ・リッツ、フレディ・マーキュリーなど、HIV/AIDSで亡くなった人々の写真が映し出される。[96] [97] [98] [99]彼女の下では、赤い風船を持ったピエロが敬虔な様子で写真の前を歩いていく。[97]ローリングストーンのコリー・グローは、この曲を賞の授賞式の追悼コーナーに例え、イギリスの新聞iのケイト・ソロモンは、この曲を「私が今まで見た中で最も感動的なポップパフォーマンスの一つ」と評した。[100] [96] 2024年12月2日の世界エイズデーを記念して、マドンナはファンが作成したこのパフォーマンスの公式モンタージュビデオクリップを自身のYouTubeチャンネルにアップロードした。
論争
「告白ツアー」でのこの曲のパフォーマンスは、宗教団体から否定的な反応を引き起こした。デュッセルドルフのドイツ検察官は、マドンナを冒涜罪で訴えると脅し、プロテスタントの司教マルゴット・ケスマンは、「高齢のスーパースターが注目を集める唯一の方法は、人々の宗教的感情を害することかもしれない」と述べた。[101]ロシア正教会とロシアユダヤ人コミュニティ連盟（FJCR）は、この曲を不道徳と評し、ロシアでのコンサートに出席しないよう国民に促した。[102]バチカンの近くにあるローマのオリンピックスタジアムで行われたパフォーマンスは、宗教指導者からローマカトリック教会への敵意の行為として非難された。イタリアの枢機卿エルシリオ・トニーニはこれを「抜け目のない商人が宣伝目的でわざと起こしたスキャンダル」とみなし、同国のイスラム世界連盟会長マリオ・シアロヤは「[マドンナが]このような行為をしたのは初めてではない」と指摘した。ローマのユダヤ人コミュニティのスポークスマン、リカルド・パシフィチによると、マドンナの行為は「無礼な行為であり、ローマで行うのはさらに悪い」という。[103]イングランドとウェールズのカトリック教会のスポークスマンは、信者はその数字に不快感を覚えるだろうと述べた。「磔刑は、神が人間となり、私たちを救うために苦しんだという物語の中心です。それを舞台の小道具として使うことは、その素晴らしい出来事の陳腐な悪用です」。[104]対照的に、北デンバーの牧師は「現在1200万人の孤児がいることに世界が注目するよう呼びかける」この「力強く非常に敬虔なパフォーマンス」を擁護した。彼はまた、マドンナが「最も忘れられがちな人々を気遣うよう私たちを目覚めさせようとしている」ことを称賛した。[105]マドンナ自身もこの数字を支持し、「私が伝えようとしているメッセージ」にイエスは怒らないだろうと主張し、声明を発表した。
私のショーが世界中で好評を博したことにとても感謝しています。しかし、十字架に架けられた私の姿については多くの誤解があるようで、私自身がきっぱりと説明したいと思いました。私のショーには、3人のダンサーが「告白」したり、最終的には克服した幼少期の悲惨な体験を共有したりする部分があります。その後、私が十字架から降りて「告白」します。これは教会を嘲笑するものではありません。聖書に書かれているように、人が十字架をかぶったり「十字架を背負う」のと何ら変わりません。私のパフォーマンスは反キリスト教的でも冒涜的でも冒涜的でもないのです。むしろ、これは人類が互いに助け合い、世界を統一された全体として見るよう促すという私の観客への懇願です。イエスが今日生きていたら、同じことをするだろうと心から信じています。
私の具体的な意図は、アフリカで毎日亡くなり、ケアも薬もなく、希望もなく暮らしている何百万人もの子供たちに注目を集めることです。私は人々に、心を開いて、どんな形でも関わるようお願いしています。この歌は、聖書のマタイ伝からの引用で終わります。「あなたがたは、私が飢えていたときに食べ物を与え、私が裸であったときに着せ、私が病気であったときに世話をしてくれました。すると神はこう言われました。『あなたがたが私の兄弟の最も小さい者にしたのは 、私にしてくれたことなのです。』」
私のショーを見ずに判断しないでください」。[104] [106]
カバー
1992年、アメリカのギタリスト、ビル・フリゼールは4枚目のアルバム『Have a Little Faith』で「Live to Tell」をカバーした。[107] 6年後、ブロンド・アンビションはシングルの6つの異なるhi-NRGリミックスを収録したEPをリリースした。 [108]「Live to Tell」はその後、アメリカのニューウェーブバンド、ベルリンによって1999年の『Virgin Voices: A Tribute to Madonna, Vol. 1 』でカバーされた。CNNのインタビューで、バンドのリードボーカル、テリ・ナンは「[マドンナ]は多くの人に影響を与えている[...]私には影響しないかもしれない、私はファンではないから。でも多くのバンドはそうしている」と説明し、「Live to Tell」は彼女が「触れる」唯一のマドンナの曲だと付け加えた。[109]
2001年、イタリアの歌手ルクレツィアが、デイヴィッド・モラレスによるリミックスでアップテンポのダンスバージョンを制作し、ビルボードのHot Dance Club Playで2週間2位を獲得し、最終的にコンピレーションアルバムLogic Pride, Vol. 4に収録された。[110] [111]カナダのジャズ歌手キャロル・ウェルスマンは、2007年の同名アルバムのために「Live to Tell」を録音した。[112]トリビュートアルバムでのこの曲のカバーには、セミ・ムーアによるThe Material Girl: A Tribute to Madonna (2000) 、[113]インストゥルメンタルバージョンがThe String Quartet Tribute to Madonna (2002) 、[114]ウィンター・フラワーズによるフォークバージョンが2007年のThrough the Wildernessで、メリッサ・トッテンのhi-NRGバージョンが2008年のアルバムForever Madonnaで収録されている。[115] [116]アメリカの歌手リトル・ウィングスは2015年に「Live to Tell」を録音し、3年後にはアメリカのバンドDeerhoofがコンピレーションアルバム『Post-Trash: Volume Three 』でカバーした。[117] [118]アメリカのダークウェイヴバンドEgo Likenessは2023年にこの曲のカバーをリリースした。[119]アメリカの歌手トーリ・エイモスも「Live to Tell」をカバーしている。[120]
トラックリストとフォーマット
- アメリカ / カナダ / ドイツ / イギリス 7インチシングル[121]
- 「Live to Tell」（7インチ・エディット） – 4:37
- 「Live to Tell」（インストゥルメンタル） – 5:49
- アメリカ / カナダ / ドイツ / イギリス 12インチ マキシシングル[122]
- 「Live to Tell」（LP バージョン） – 5:49
- 「Live to Tell」（7インチ・エディット） – 4:37
- 「Live to Tell」（インストゥルメンタル） – 5:49
- ドイツ/イギリス再発CDマキシシングル（1995）[123]
- 「Live to Tell」（LP バージョン） – 5:49
- 「Live to Tell」（7インチ・エディット） – 4:37
- 「Live to Tell」（インストゥルメンタル） – 5:49
クレジットと人員
クレジットとメンバーは『トゥルー・ブルー』アルバムのライナーノーツと米国の12インチシングルのライナーノーツから引用している。[124] [122]
- マドンナ – 作詞、プロデューサー、ボーカル
- ブルース・ガイッチ – ギター
- パトリック・レナード – ドラムプログラミング、キーボード、プロデューサー
- ジョナサン・モフェット – ドラム
- マイケル・ヴァーディック – オーディオミキシング、エンジニア
- ハーブ・リッツ – 写真
- ジェリ・マクマナス – デザイン
チャート
認定と販売
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