リ・インベンション・ワールドツアー

リ・インベンション・ワールドツアー

マドンナのツアー
ツアーの宣伝ポスター
位置	北米 ヨーロッパ
関連アルバム	アメリカンライフ
開始日	2004年5月24日 ( 2004-05-24 )
終了日	2004年9月14日 ( 2004-09-14 )
脚	2
公演数	56
出席	897,207
興行収入	1億2,500万米ドル[a]
マドンナのコンサート年表
ドラウンドワールドツアー （2001） リ・インベンション ワールドツアー (2004) 告白ツアー (2006)

リ・インベンション・ワールド・ツアー（ Re-Invention World Tour 2004と宣伝）は、アメリカのシンガーソングライターのマドンナによる、9枚目のスタジオアルバム『アメリカン・ライフ』（2003年）のプロモーションとして行われた6回目のコンサートツアーである。ツアーは2004年5月24日にアメリカ合衆国イングルウッドのザ・フォーラムで始まり、9月14日にポルトガルのリスボンにあるパビリオン・アトランティコで終了した。また、このツアーはマドンナにとってポルトガルとアイルランドでの初コンサートとなった。コンサートツアーの噂は2003年10月に最初に広まり始めたが、2004年3月まで何も確認されなかった。一部によると、タイトルの「リ・インベンション」は、キャリアを通じて彼女が「自分自身を再発明する」と語ってきたマドンナの批評家たちに対する皮肉であり、歌手であるマドンナは、古い作品を「再発明」したかったためにこのタイトルを選んだと述べた。ツアーのために数多くの曲がリハーサルされ、最終的に24曲がセットリストに含まれた。過去のマドンナのツアーと同様に、Re-Inventionはマリー・アントワネット、ミリタリー、サーカス、アコースティック、スコットランド・トライバルといった異なるテーマの演目に分かれており、衣装はデザイナーのアリアンヌ・フィリップス、ステラ・マッカートニー、クリスチャン・ラクロワ、カール・ラガーフェルドが手がけた。

批評家の批評は肯定的なものから賛否両論に及んだ。マドンナは自身のカタログからの「クラシック」な曲を演奏したことで賞賛されたが ― それらは彼女の前回のDrowned World Tour (2001) では演奏されていなかった ― しかし、ショーのテーマと政治的なトーンは批判された。それでも、このツアーは 2004 年のBillboard Touring Awardsで Top Tour を受賞した。Re-Invention は商業的に成功し、チケットは完売し、追加公演も複数回行われた。このツアーは2004 年の最高収益のコンサート ツアーとなり、56 公演で 1 億 2,500 万ドル以上を稼ぎ、90 万人以上の観客を動員した。その後、仲間の歌手エルトン・ジョンはマドンナがリップシンクをしていると非難したが、これは彼女の代理人によって否定され、ジョンは後に謝罪した。ツアーを記録したドキュメンタリーI'm Going to Tell You a Secret は、ジョナス・オーカーランドによって監督され、2005 年に公開された。

2002年8月、マドンナとスティーブン・クラインは、X-STaTIC PRO=CeSSと題したアート・インスタレーション・プロジェクトでタッグを組んだ。これは「マドンナのスターパワーを利用しながらマドンナ崇拝を解体する」ために作られたもので、「殺風景な」室内で撮影され、レオタード、コルセット、網タイツ、サテンの靴、ジャン＝ポール・ゴルチエがデザインした「ビザンチン女王」のようなドレスなど、「謎めいた」衣装をまとったマドンナの「緊張感あふれる」映像が特徴的だった。^{[2] [3]}このプロジェクトは2003年3月27日にニューヨークで初めて公開され、その後ロンドン、パリ、デュッセルドルフ、ベルリンを巡回し、5月3日にフィレンツェで終了した。^[4]マドンナの9枚目のスタジオ・アルバム「アメリカン・ライフ」は4月21日にリリースされた。^[5]アルバムのマーケティングを始めるため、彼女はアメリカとヨーロッパを回るプロモーション・ツアーに乗り出した。マドンナはニューヨークのトータル・リクエスト・ライブ・スタジオ、ロンドンのオックスフォード・ストリートにあるHMVでパフォーマンスを披露し、 BBC Oneのフライデー・ナイト・ウィズ・ジョナサン・ロスやトップ・オブ・ザ・ポップスにも出演した。^{[6] [7] [8] [9]} 8月27日、彼女はアメリカの歌手ブリトニー・スピアーズとクリスティーナ・アギレラと共に2003 MTVビデオ・ミュージック・アワードのオープニングを務め、「ライク・ア・ヴァージン」（1984年）とアメリカン・ライフのシングル「ハリウッド」のメドレーを披露した。^[10] 10月にマドンナの公式サイトで行われたファンとのQ&Aセッションで、マネージャーのカレス・ヘンリーは彼女が「間違いなく」2004年の夏か2005年のどちらかにツアーに出るだろうと語った。 ^[11] 2004年1月、マドンナ自身も「ショーのアイデアは頭の中にある」と語り、「ワールドツアーに出る最適な時期」を待っていると語った。^[12]その月、ラスベガス・サンはプレスリリースを発表し、マドンナが6月1日にカリフォルニア州サンフランシスコで世界ツアーの米国32都市公演を開始すると発表したが、それ以上の確認はされなかった。^[13]

3月、マドンナが息子ロッコの洗礼式で演奏するよう招待していたスコットランドのバグパイプ奏者カラム・フレイズは、暫定的に「Whore of Babylon World Tour 2004」と名付けられた5か月間のツアーに加わらないかとマドンナから打診されたと語った。 ^{[14]その月の終わりに、} MTVはマドンナが「夏のツアーに向けてリハーサル中」であると報じた。 ^[15]リ・インベンション・ワールド・ツアーは、3月23日にカレス・ヘンリーによって正式に確認された。プレスリリースには、「[マドンナ]はステージに戻るのが待ちきれません[...] このツアーが、現代の最もエキサイティングなライブパフォーマーの1人としての彼女の長年の、そして当然の評判の頂点となることは間違いありません」と書かれていた。[16] [ ^{17]マドンナ・ライブ!の著者であるダーク・ティマーマンによると、このツアーは、2004年にマドンナが行ったコンサートの1つで、2005年にマドンナが行ったコンサートの1つで、2006年にマドンナが}行ったコンサートの1つで、2007年にマドンナが行ったコンサートで演奏した。 Secret Re-inventions and Confessions on Tour、X-STATIC PRO=CeSSの制作が、このツアーを思いつくきっかけとなった。^[4]

3年ぶりのコンサートツアーは5月にスタートし、8月までアメリカとヨーロッパの都市を訪問する予定だった。^[15]また、マドンナにとって初のアイルランド訪問となった。^[18]テルアビブでのコンサートも予定されていたが、歌手が「名前を明かさないパレスチナのグループ」から殺害の脅迫を受けたためキャンセルされた。^[19]マドンナはアクセスハリウッドに対し、ハマスのリーダーへの攻撃のため、マネージャーからイスラエルへの渡航は控えるようアドバイスされたと語った。それでも彼女は「私の思い通りにできるなら、行く」と語った。^[20]リ・インベンション・ワールドツアーは2004年5月24日にロサンゼルスで正式にスタートし、9月14日にリスボンで終了した。^{[17] [21] [22]}

カレス・ヘンリーによると、ファンが2001年の『Drowned World Tour』に関して抱いた「大きな不満」の1つは、マドンナの「クラシックヒット」が欠けていたことだった。そのため、「[彼女は]もっと全レパートリーを演奏する時が来たという結論に達した」という。^[23] TRLとのインタビューで、マドンナは次のように説明した。「私たちは古いものと新しいものを話している [...] 私はキャリア全体から、かつて誰もやったことがないような曲を演奏するつもりです。それが人生なのですから」。^[24]クリスチャニティ・マガジンによると、タイトルのRe-Inventionは「何年もの間[マドンナ]が「自分自身を再発明する」と語ってきたすべての人々に対する自信に満ちた相反する皮肉」であり、歌手は「[私の古い曲の]皮肉を捉えたかったので[...]私がそれらを行う唯一の方法は、それらを再発明し、別の角度からアプローチすることだった」ためにこのタイトルを選んだと述べた。^{[25] [26] 「} Drowned World」よりも「はるかに明るいトーン」であるとされ、その中心テーマは「団結対暴力」でした。^{[27] [28]}ヘンリーはそれを「素晴らしいパフォーマンスショー」と表現しました。 [...] 贅沢ですが、昔のショーのスタイルに沿って規模は縮小されていますが、目を楽しませるものがたくさん詰まっています。^{[23]マドンナの過去のツアーと同様に、}マリー・アントワネット、ミリタリー、サーカス、アコースティック、スコットランド・トライバルという異なるテーマの演目に分かれていました。^[29]

ジェイミー・キングが再びクリエイティブ・ディレクターに任命された。^[30]その他のスタッフには、マドンナの生涯のバックシンガー兼ダンサーであるドナ・デ・ロリー、ボーカリストのシダ・ギャレット、バグパイプ奏者のローン・カズン、ギターのモンテ・ピットマン、キーボードのスチュアート・プライス、そして3人の空中ブランコ奏者を含む12人のダンサーがいた。^{[31] [32 ]}ダンサーのオーディションは2月か​​ら3月にかけてニューヨークとロサンゼルスのカルバー・スタジオで行われ、^{[33] [34]}リハーサルはグレート・ウェスタン・フォーラムで行われた。^{[31] [35]}アラン・デッコは、軍隊をテーマにした「エクスプレス・ユアセルフ」（1989年）の振り付けを任された。デッコは、この歌手との仕事について、「彼女が天才だとは言わないが、求められていることはよくやってくれました。[...] 彼女と一緒に仕事するのは楽しいと思いました」と回想している。^[36]制作費は100万ドルで、ステージ中央には直径13メートルのターンテーブルがあり、高さは3メートルまで上昇し、最高速度6.7メートル/秒（15マイル/時）で回転する。また、ステージ前部全体にベルトコンベアが組み込まれており、歌手は特定の曲に合わせて片方の端からもう一方の端まで移動するのにベルトコンベアを使用した。^{[37] [38]} 5つの可動式ビデオスクリーン（最大のものは7トンの大きなスクリーンが3つと、やや小さいスクリーンが2つ）が160個のモーターで動かされ、背景を飾った。^[39]機材には130個のリギングポイント、多数のムービングライト、4トン相当のクレア・ブラザーズ製ラインアレイサウンドシステムも含まれていた。また、観客席前方の天井から吊り下げられた、高さ22メートルのV字型トラスのキャットウォークもあった。^{[40] [41] [42] [39]}ショーの小道具にはハーフパイプスケートボードランプと電気椅子が含まれていました。^{[43] [44]} X-STATIC PRO=CeSSの画像と映像が背景ビデオとして使用されました。^[45]

リハーサル中に、全体的なセットリストが決定され、「マテリアル・ガール」（1984年）、「ドレス・ユー・アップ」（1985年）、アメリカン・ライフからの「アイム・ソー・ステュピッド」が演奏された。^[46]しかし、マドンナは最後の2曲のギターコードを覚えるのが難しいと感じたため、削除された。他に削除された曲には、「ラブ・プロフュージョン」（2004年）のヘッドクリーナー・ロック・ミックス、「レイ・オブ・ライト」 （1998年）からの「スイム」、「テイク・ア・ボウ」（1994年）、「リヴ・トゥ・テル」（1986年）などがある。^[46]当初は「ヴォーグ」（1990年）がオープニングナンバーとして選ばれていたが、マドンナが代わりに「ザ・ビースト・ウィズイン」を使用することを決定した。また、「ノーバディ・ノウズ・ミー」はピーター・ラウホファーのパーフェクト・プライベート・ライフ・ミックスで初めてリハーサルされた。 ^[46]当初、マドンナは『ダイ・アナザー・デイ』（2002年）を最後の曲として演奏する予定だったが、『ホリデー』（1983年）に変更された。ジョン・レノンの『イマジン』（1971年）もセットリストに加えられた。この曲をカバーした理由を聞かれたマドンナは、「究極の平和ソングでメッセージを発したかった」とだけ答えた。^[47]『ドント・テル・ミー』（2000年）は2つのバージョンでリハーサルされた。1つはフランスのスカイラインの映像をバックにしたもので、アメリカ公演とパリ公演で使用され、もう1つはザ・ヴァーヴの『ビター・スウィート・シンフォニー』（1997年）をサンプリングしたもので、ツアーの残りの公演で使用された。^[46]『レイ・オブ・ライト』も初期段階でリハーサルされたが、ショーの冒頭でこの曲を演奏すると事前に声が痛くなるため、後に歌手はこれを削除することを決めた。最終的に、リハーサルされた30曲のうち24曲が最終的なセットリストに残った。^[46]ダーク・ティマーマンによると、このツアーのために2曲の新曲が作られた。マドンナとジョー・ヘンリーが書いた「The Devil Wouldn't Recognize You」と、歌手とスチュアート・プライスが書いた「I Love New York」である。後者はマドンナの10枚目のスタジオアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア』 （2005年）のダンストラックに作り直され、前者は11枚目のスタジオアルバム『ハード・キャンディ』（2008年）に収録された。^[46]

ツアーの衣装はアリアンヌ・フィリップスが担当した。^[48]衣装を制作した際、フィリップスは「マドンナは昔の曲を振り返って再考するので、私たちも同じ哲学を採用した」と回想し、デザイナーはショーを通して5回衣装を変更することを確認した。^{[48] [49]}ツアーで働いていたデザイナーには、ステラ・マッカートニー、クリスチャン・ラクロワ、シャネルのカール・ラガーフェルドなどがいる。^{[50]ラクロワは}X-STaTIC Pro=CeSSでマドンナと仕事をしたことがあり、インスタレーションでマドンナが着用したコルセットの1つを再現するために呼び戻された。^[51]その結果、バロック風のシャンパンカラーのクリスタルをちりばめたコルセットが完成し、オープニング・シークエンスに使用された。アルバム『アメリカン・ライフ』に触発され、フィリップスが「本物のロックンロール」と表現した第2セグメントでは、ミリタリー風の衣装がフィーチャーされた。 [ ^{48] [51]}フェデリコ・フェリーニの作品と謝肉祭を基にした第3幕では、ラガーフィールドが制作した「力強く、生意気で、セクシーで生意気な」色のコーラスガール風のコルセットが登場した。 ^{[51] [49]}第4幕はショーの「感情的な」ポイントであったため、マッカートニーがデザインした衣装はより静かで、出演者のシルエットを見せることに重点が置かれていた。 ^[51]フィナーレでは主にUSAキルトが提供したキルトが使用された。 ^[52]フィリップスは「ヒップホップの感性とスコットランドの伝統的な要素」を融合させることに決めたが、これはマドンナが前回のツアーですでに試みていたことである。その他の衣装には、ジャンポール・ゴルチエがデザインしたTシャツとミュウミュウの靴があった。^{[51]公式ポスターは}X-STaTIC Pro=CeSSの画像の1つを使用し、17世紀風のドレスを着たマドンナが四つん這いでカメラに向かって歩く姿を描いていた。^[4]オープニングアクトは使用されなかった。^[23]

ショーは、マリー・アントワネット、ミリタリー、サーカス、アコースティック、スコットランド・トライバルの5つのテーマ別セグメントに分かれていた。ショーは「 The Beast Within 」で幕を開け、ヨハネの黙示録の不吉な朗読が流れる中、スクリーンにはX-STATIC PRO=CeSSの画像や映像が映し出された。映像が終わると、歌手が上昇するプラットフォームに現れ、ラクロワのコルセットを身につけ、ヨガの ポーズをとって「Vogue」を披露した。「Nobody Knows Me」が続き、マドンナがベルトコンベアの上で精力的にひとり踊り、スクリーンには曲の歌詞の一部が映し出された。「Frozen」で幕を閉じた。歌手はひとり舞台に立ち、水中でレスリングをする両性具有の裸のカップルの映像が背後で流れる中、歌った。ミリタリーのセグメントは、ヘリコプターの音が聞こえる中、兵士に扮した数人のダンサーが腹ばいになって抱き合った状態で始まった。その後、マドンナは軍服とベレー帽姿でテレビの山の上に現れ、「アメリカン・ライフ」を披露した。背景には、この曲のオリジナル・ミュージック・ビデオの映像が映し出され、負傷した子供や兵士、ジョージ・W・ブッシュそっくりの人物がサダム・​​フセインそっくりの人物の肩に優しく頭を預けている場面が散りばめられていた。パフォーマンスの途中で、天井からV字型のキャットウォークが降ろされ、歌手とダンサーが観客の上を歩けるようになった。次に「エクスプレス・ユアセルフ」が流れ、マドンナは冒頭の「カム・オン・ガールズ！ 」を「カム・オン・ボーイズ！」に変え、ダンサーとともにライフルを振り回した。最後には、エレキギターを弾きながら「バーニング・アップ」と「マテリアル・ガール」のロックバージョンを披露し、幕を閉じた。

「ハリウッド」のリミックスのインタールードでサーカスの幕が開けた。ブレイクダンサー、ファイアーダンサー、ベリーダンサー、タップダンサー、スケートボーダーが登場し、ライダー・ウェイトのタロットカードのアニメーションがスクリーンに映し出された。インタールードの後はキャバレー風の「ハンキー・パンキー」のパフォーマンスが続き、歌手は女性ダンサーに囲まれ、カール・ラガーフェルドのサーカス風コルセットを着用していた。次に、マドンナ、ドナ・デ・ロリー、シーダ・ギャレットが「ディーパー・アンド・ディーパー」のスローラウンジバージョンを披露した。「ダイ・アナザー・デイ」では、死の床にある老人を背景に、歌手がダンサーたちとタンゴ風の振り付けを披露した。ナンバーの終わりに近づくと、数人の男性ダンサーが彼女を取り囲み、上昇するプラットフォームの上の電気椅子に縛り付け、「ラメント」へと移行した。このコーナーは、リミックスされた「ベッドタイム・ストーリー」に合わせたビデオのインタールードで終了した。このインタールードでは、白い服を着たマドンナが鏡の前で歌い、巨大なスキャナーに横たわっている様子が映し出された。ビデオが再生されると、3人のダンサーがブランコ​​に乗って天井から降下してきた。アコースティック・コーナーは、ギターを弾くマドンナの「ナッシング・フェイルズ」で始まった。その後、彼女は「ドント・テル・ミー」を歌い、ダンサーたちとこの曲のビデオの振り付けを再現した。次に演奏された曲は「ライク・ア・プレイヤー」で、背景にはヘブライ文字と聖歌隊が映し出された。「マザー・アンド・ファーザー」と「インターベンション」を組み合わせたパフォーマンスの間、マドンナは再びギターを弾き、スクリーンにはカトリックの聖像と母親の姿が映し出された。「イマジン」でコーナーは終了した。戦争で荒廃した子供たち、爆撃された村、大砲の映像がマドンナの歌声に合わせて背景に映し出された。

最後のセグメントであるスコットランド・トライバルは、バグパイプ奏者がキルトを着て木の柱を持ちステージを練り歩くことから始まった。その後、マドンナが白いTシャツとキルト姿でステージに登場し、ローン・カズン、ラッパーのミッシー・エリオットとともに「イントゥ・ザ・グルーヴ」のリミックス版「イントゥ・ザ・ハリウッド・グルーヴ」を演奏した。その後、彼女は「カバリストのほうがうまくいく」というフレーズが書かれた黒いTシャツを着て「パパ・ドント・プリーチ」を演奏した。特定の番組では、Tシャツにはそれぞれ「中西部のほうがうまくいく」「イタリアのほうがうまくいく」「アイルランドのほうがうまくいく」「イギリスのほうがうまくいく」と書かれていた。次は、ファンに捧げた「クレイジー・フォー・ユー」だった。最後の曲は「ミュージック」と「ホリデー」だった。前者は、ゆっくりとしたヒップホップのミックスで、DJ を取り囲むように照明付きの階段が設置され、後者は、屋根から紙吹雪が降る中、歌手とダンサーがキャットウォークの上を歩くという演出だった。最後に、スクリーンには「Re-invent Yourself」というフレーズが映し出された。

リ・インベンション・ワールド・ツアーに対する批評家のレビューは、肯定的なものから賛否両論まで様々だった。ニューヨーク・ポスト紙に寄稿したエリザベス・スミスは、「暗く、しばしば敵対的だった2001年の『Drowned World』ツアーとは異なり、『リ・インベンション』はマドンナを光の中に戻した。彼女は楽しんでいるように見える [...] [彼女は] 活気があり、楽しく関連性があり、献身的なアーティストとして自分自身を提示し [...] ファンに過去を味わわせている」と指摘した。^[55]同様に、デイリー・ヘラルド紙のマーク・グアリノは、リ・インベンションは「過去と現在を楽しく入れ替えた」と意見を述べた。^[54] USAトゥデイ紙に寄稿したエドナ・ガンダーセンは、このショーに4つ星のうち4つを与えた。 「前回のツアーは技術的には優れていたものの、温かさに欠けていたが、『リ・インベンション』ではマドンナが感情面で再投資し、胸の谷間よりも心を、悪態よりも個性を選んだことがわかる。^」[56]ニューズデイのグレン・ガンボアにとって、このツアーは「マドンナがこれまであまり見せなかった一面、つまり楽しむこと、観客の歓声を楽しむ一面」を見せた。^[57]ローリング・ストーンのバリー・ウォルターズはツアー初日のレビューで、マドンナの過去のツアーよりも「テーマがシンプルで焦点が絞られていた」と評した。「アメリカン・ライフ」や「エクスプレス・ユアセルフ」などのパフォーマンスで「戦争の残酷さと愛の必要性」の対比を強調し、一晩中アーティストの「驚くほど楽しく自信に満ちた」雰囲気を称賛したウォルターズは、マドンナが「これまでで最も素晴らしい」パフォーマンスをしたと書いてレビューを締めくくった。 「彼女が思いもよらなかったことは、素晴らしいコンサート歌手として戻ってきたということだ」。 ^[40]ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは、「彼女のスター性は衰えつつある（最近のアルバム『アメリカン・ライフ』は彼女にとって初の失敗作だった）が、このオーディオビジュアルのスペクタクルは、マドンナのような人はいないということを思い出させてくれる」と表現した。^[35]サン・センチネル紙のショーン・ピコリは、「ボーカル面では、（マドンナは）素晴らしく柔軟な形をしていた。（中略）ダンサーと投影された映像の両方の振り付けは、ブリトニー・スピアーズには決して思いつかないような、遊び心のある大人のやり方で、活気に満ち、エロティックだった」と述べた。^[58]同様に、デラウェア・カウンティ・デイリー・タイムズ紙のアンソニー・J・サンフィリッポは、「正確な」振り付け、歌手のボーカル、衣装、そして「彼女の名曲の素晴らしい演奏」を称賛した。サンフィリッポは、「ライク・ア・プレイヤー」と「ミュージック・マドンナは「挑発的なセックスシンボルだった頃と比べると、45歳の母親となった今の方がはるかにおとなしいパフォーマー」ではあるものの、「地球上で最も偉大なエンターテイナー」であることに変わりはない」と結論付けている。^[59]グレン・ガンボアは「[彼女の]最新の再発明はこれまでで最高のものかもしれない[...]今回のような素晴らしいパフォーマンスを提供する限り、大勢のファンが彼女を支持するだろう」と述べた。^[57]マドンナ：ライク・アン・アイコンの著者ルーシー・オブライエンによると、「音楽的にはレトロな感じだったが、[再発明]はマドンナが視覚芸術の活用で新しい段階に入ったことを示した」という。^[60]

彼女が昔の曲に焦点を当てた選択は賞賛された。ワシントン・ポスト紙のデイブ・シーガルは、彼女が「初期のヒット曲を演奏できないような問題を乗り越えて」努力したことを称賛した。^[43] スラント・マガジン紙のサル・チンクエマニは「バーニング・アップ」、「マテリアル・ガール」、「ライク・ア・プレイヤー」を取り上げ、昔の曲は「彼女が最も得意とすること、つまり悪い時代を忘れさせ、団結させ、プレッシャーを解き放ち、休日を過ごす」ことを思い出させるものだと付け加えた。^[28]バッファロー・ニュース紙のベンジャミン・シーゲルは「ファンを喜ばせているのは彼女の80年代のヒット曲であり、彼女はそれに気を配っているようだ」と指摘した。^[61]アトランタでのコンサートのレビューで、アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙のソニア・マレーは「マドンナが、単純に、そしてついに、彼女の貪欲な観客に、常にキャッチーなヒット曲である『ヴォーグ』、『エクスプレス・ユアセルフ』、『マテリアル・ガール』、そして『イントゥ・ザ・グルーヴ』などを演奏してアピー​​ルしたことは、間違いなく最大の喜びだった」と結論付けた。^[62]マイアミ・ヘラルド紙のハワード・コーエンは、このツアーは「彼女の最大のヒット曲の多くを掘り起こすことで、あの象徴的な名前（マドンナ）が20年間意味してきたことを祝福している」と意見を述べ、一方、パームビーチ・ポスト紙のロシェル・ブレナーは「古い曲が、より成熟した」歌手によりふさわしいように思われる新しいサウンドを帯びたと感じた。^{[63] [64]}サンフランシスコ・クロニクル紙のネヴァ・チョニンは「アナと雪の女王」 、「バーニング・アップ」、「マテリアル・ガール」、「ライク・ア・プレイヤー」など、「（マドンナが）豪華な芝居がかった演出をせずにアーティストを演じた」曲を挙げた。 ^[53]スター・レジャー紙のジェイ・ラスティグは「バーニング・アップ」、「マテリアル・ガール」、「ディーパー・アンド・ディーパー」、「イントゥ・ザ・グルーヴ」を挙げ、「リ・インベンション」をこの歌手の最も「目が回るような、眩しい」ショーと呼んだ。^[65]ボストン・グローブ紙のジョーン・アンダーマンは「マテリアル・ガール」、「エクスプレス・ユアセルフ」、「イントゥ・ザ・グルーヴ」のパフォーマンスを例に挙げ、「彼女のスペクタクルと彼女の音楽を同等の明瞭さで」コントロールし、「彼女の再発明を再発明する」マドンナの能力を称賛した。^{[66]グレン・ガンボアは「} Papa Don't Preach 」のような曲の「遊び心と無邪気さ」を強調した。^[57] トロント・サンのジェーン・スティーブンソンは「アメリカン・ライフ」を「最大のプロダクションナンバー」と呼んだが、3番目のセグメントであるサーカスについては批判的だった。マドンナは、この曲がショーの「最も弱い部分」だと考えていたが、「007 ダイ・アナザー・デイ」の「素晴らしく独創的な」パフォーマンスによって「救われた」。^[44]アイリッシュ・タイムズのトニー・クレイトン・リーは、この歌手の「最も魅力のないヒット曲」である「007 ダイ・アナザー・デイ」や「ハンキー・パンキー」が収録されていることに疑問を呈し、スレインのコンサートについて「マドンナはロックしたか？いいえ、しかし彼女はなぜ自分が世界で最高で最も成功した女性ポップスターであるかを証明した」と述べた。^[67]

あまり熱狂的ではない批評では、サル・チンクエマニはコンサートが「しばしば適当にまとめ上げられたように思えた」と感じた。また、「劇的要素は少なく」「よりインタラクティブ」ではあるものの、「リ・インベンション」は「ドラウンド・ワールド」のような「流動性」がなく、「感情を揺さぶる」ものではなかったとも付け加えた。 ^[28]マンチェスター・イブニング・ニュースのポール・テイラーは「非常に巧みに作られているが、やや計算され尽くしていて魂が欠けている」と評した。^[69] ニューヨーク・タイムズのケレファ・サンネは、「リ・インベンション」というタグは「野心的すぎる」と述べ、マドンナは過去と「シャドーボクシング」で行き詰まっているように見えた。「彼女は過去の自分の重圧に押しつぶされているように見えたり、ただ白紙に戻してやり直したいだけのように思えたりした」。^[21]ハワード・コーエンは、この歌手の「うらやましいほどのヒット曲の数々」を指摘したが、コンサート全体が明確なテーマに「まとまっていない」と感じ、「巨大なアイスクリームサンデー」に例え、「究極の罪深い喜びだが、大量の空腹カロリーでもある」と述べた。^[70]ベンジャミン・シーゲルは、「新しい素材は古い素材をリサイクルしたものと同じではない。[...] そのため、「再発明」という前提は少しばかげている」と述べた。^[61] シカゴ・サンタイムズのジム・デロガティスは、曲のアレンジが「あまりにも奇妙で、パロディのように演奏される」と批判した。彼はまた、「ラメント」と「イマジン」のパフォーマンスを酷評した。前者は「マドンナがエビータのようなミュージカルに出演するのに向いていない」ことを証明したとして、後者は「貧弱で、芝居がかった、魂のないもの」だった。^[71]ネヴァ・チョニンとジェイ・ラスティグは両方とも「エクスプレス・ユアセルフ」のパフォーマンスを批判した。チョーニンは、マドンナがライフルの背に乗せられながら「あなたに必要なのは、あなたを高みへ連れて行く大きな強い手」というフレーズを歌ったとき、彼女が「自ら足を撃ってしまった」と感じたが、ラスティグによれば、「個人のエンパワーメントについての歌に芝居がかった演出はあまり意味をなさない」という。 ^{[53] [65]}チャート・アタックのエリザベス・チョーニー・ブースは、「『リ・インベンション・ツアー』というタイトルなら、マドンナの最高の姿が見られると期待するだろう」と述べ、このアーティストの姿勢を批判した。「ブロンド ・アンビションの頃は、彼女の冷たさは、大胆な意地悪さとして読まれていた[...] 世界の幸福に対する彼女の新しい感覚によって、著者はまた、マドンナが「楽しんでいる」ようには見えなかったと指摘し、「イマジン」の「中身のない」演奏を批判した。 ^[68]メトロミックス誌のグレッグ・コット記者は、「いくつかの素晴らしい瞬間」があるにもかかわらず、「再発明」は「混乱しており、その曖昧なテーマを決して確立しないアイデアの寄せ集めである」と結論付けた。^[42]

ショーの政治的なトーンも批判を浴びた。ジム・デ・ロガティスは「政治評論家として、マドンナはバート・シンプソンをノーム・チョムスキーと同じくらい洗練されているように見せた。そして、彼女の不可解な精神的信念体系について我々を啓蒙しようとする試みも、あまりうまくいかなかった」と書いた。^[71] BBCニュースのピーター・ボウズは「政治的に、コンサートは観客の多くの神経を逆なでした [...] しかし、その後、多くの人が反戦メッセージに疑問と失望を表明しました」と指摘した。^[72]ハワード・コーエンは「彼女の反戦ビデオは問題を矮小化し、1年ほど遅すぎたように感じた」と意見を述べ、「完全に政治的になった」ことで、歌手は「もはや勇敢なマドンナではない」と付け加えた。^[63]サル・チンクエマニにとって、政治的なイメージは曲と「まったく関係がない」と感じられた。^[28] ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、「[マドンナは]自身の政治的な動きが先駆的であると感じているかもしれないが、それは苦労の末のものであり、シネイド・オコナー、アニ・ディフランコ、パティ・スミスの大胆さと明快さをほとんど反映していない」と述べ、歌手に「セクシーさを取り戻す」よう求めた。彼は「政治的要素の弱いリ・インベンションのコンサートは、セクシーさも刺激もなかった」と非難した。^[73]最後に、ニューヨーク・ポストのオーラ・ヒーリーは、「マドンナのブロンドへの野心は薄れつつあり、[...]セクシーで派手で楽しいショーの代わりに、コンサート参加者は月曜の夜に際限なく政治的、社会的コメントを聞かされた」と書いた。^[74] 2004年のビルボード・ツーリング・アワードでは、11月9日のバックステージ・パス・カンファレンスでリ・インベンションがトップ・ツアー賞を受賞した。マドンナのツアー・マネージャー、カレス・ヘンリーがトップ・マネージャー賞を受賞した。^[75]『リ・インヴェンション』は、ジ・アドボケイトのジーナ・ヴィヴィネットとVH1のクリストファー・ローザの両者からマドンナの2番目に優れたコンサートツアーに選ばれた。^{[76] [77]}ビルボードの2024年ランキングでは10位にランクイン。サル・チンクエマニは「『リ・インヴェンション』は、マドンナがこれまでにやったことのないことでも、将来もっと上手くやれることでもなかったが、数年ぶりに彼女は過去を受け入れ、声も体も最高の状態だった」と書いている。^[78]

ツアーの最初のチケットは、マドンナの公式ファンクラブであるIconの会員に割り当てられた。^[16] VIPチケットは歌手の公式ウェブサイトで販売され、ステージ近くのエリアの席を提供し、ポスター、ラミネートタグ、VIPラウンジへのアクセスが付いた700ドルの「マドンナプラチナパッケージ」も含まれていた。これらのパッケージの一部は、ブローカーを通じて1,000ドルから1,800ドルの価格で販売された。^[79]同様に、MTVはFront and Center with Madonnaコンテストを開始し、ファンはロサンゼルス、アナハイム、サンノゼ、ラスベガス、ワシントンDC、ニューヨークシティの特定のコンサートのステージ近くの「ピットチケット」を獲得することができた。^[80]歌手は、このコンテストのためにMTVと提携した理由として、「私の最大のファンにショーを本当に間近で、間近で、個人的に見る機会を提供したかった」と述べた。^[24]最初の5日間で、ロサンゼルス、ラスベガス、ニューヨーク、ボストン、シカゴ、トロント、フィラデルフィア、マイアミの公演が完売した。^[81]ニューヨークでは、6公演すべてが完売し、マドンナは88,625人の前で演奏し、12,674,925ドルの収益を上げました。^[82]最初の10公演の収益は2,300万ドルでした。^[83]チャイナ・デイリーによると、アメリカ公演の39公演には推定75万人が参加しました。^{[84]その他のアメリカでの収益には、}シカゴのユナイテッド・センター でのコンサートの790万ドル、ラスベガスのMGMグランド・ガーデン・アリーナでの2回の完売による700万ドル、ロサンゼルス・フォーラムでの3回の完売ショーによる700万ドル、ウースター・セントラムでのコンサートによる640万ドルが含まれていました。^[85]

ツアー半ばで、ビルボードはツアーが年間最高の収益を上げると予想し、収益は1億2000万ドル（2023年の価値で1億9357万ドル^[1]）に達した。^[38]イブニング・スタンダード紙は「数日前まで何千席も売れていた」ことや「予想よりはるかに売れ行きが悪かった」ことを報じたが、^[86]リ・インベンションはヨーロッパで商業的に成功した。マンチェスター公演のチケット14,000枚は1時間以内に完売し、価格は75ポンドから150ポンドだった。^{[87]イングランド全体では、}ロンドンのウェンブリー・アリーナでの4回の完売で980万ドル、同市のアールズ・コートでの2回の追加公演で630万ドル、マンチェスターの2回の公演で510万ドルの収益があった。^[85]当初2公演のみが予定されていたパリでは、わずか30分で15,000枚のチケットが完売し、主催者はさらに2公演を追加することを余儀なくされた。^[88]アイルランドでの初公演のチケット40,000枚以上が発売開始から30分以内に完売。需要に対応して、チケットマスターはスタッフを倍増し、既存の400回線に500回線を追加し、公式ウェブサイトのスペースを初めて2倍にした。^[89]リスボンでの最終公演のチケットは7月30日金曜日に発売され、ファンクラブの先行販売は3日前に行われた。^[90] 8時間で15,000枚のチケットが完売した。^[91]終了時に収益は1億2500万ドル（2023年のドル換算で2億164万ドル^[1]）となり、2004年の最高収益ツアーに選ばれた。^[92]ルーシー・オブライエンは、商業的に成功したにもかかわらず、『リ・インヴェンション』は「どういうわけかマスコミの注目を逃れ」、マドンナは「特に米国で[この作品を]熱心に宣伝しなければならなかった」と指摘し、これが「大幅に高騰した」チケット価格と『アメリカン・ライフ』に対する不評につながったと述べた。^[60]

2004年にロンドンで行われたQアワードのプレゼンターを務めた際、エルトン・ジョンはマドンナがベスト・ライブ・アクトにノミネートされたことに驚いたと語った。彼によると、マドンナはリ・インベンション・ツアーでリップシンクをしていたという。「観客が134ドル払って舞台でリップシンクをする奴は撃たれるべきだ。それで私は彼女のクソみたいなクリスマスカードリストから外れる。[...] でも、私が気にするかって？ いや」とジョンは述べた。^{[93] [94]}マドンナの広報担当リズ・ローゼンバーグはジョンの主張を否定し、「[マドンナ]はリップシンクもしないし、他のアーティストをけなすことに時間を費やすこともない [...] 彼女はリ・インベンション・ツアーのすべての音符をライブで歌い、自分のハードワークに見合った報酬をもらっていることを恥じていない [...] エルトン・ジョンは良い子でも悪い子でも彼女のクリスマスカードリストから外れない」と述べた。^[93]マドンナ自身もジョンに皮肉なメモを添えたチョコレートの箱を送ったとされている。^[95]ジョンは後に自分の発言を後悔し、エンターテインメント・ウィークリー誌に、この主張をした授賞式を「とても酔った昼食」と呼び、歌手に謝罪したいと語った。

私はマドンナが好きなので、事態をエスカレートさせたくはありません。 [...] 彼女は私の家に夕食に来たことがあります。それはその場の勢いで言ったことで、おそらく言うべきではなかったことです。 [...] 彼女に会ったら謝るでしょうか？ ええ、アーティストの感情を傷つけたくないので。これは私のせいです。私がこの件を扇動したのです。しかし、それはすべての十代の歌手に当てはまります。 [...] それに対する反応はとてもヒステリックでした。まるで私が「ゲイは全員殺されるべきだと思う」とか「ヒトラーは正しかったと思う」と言ったかのようでした。私はただ誰かが口パクしていたと言っただけです。私は自分の考えを話すことを恐れません。年齢とともに穏やかになるつもりはありません。年をとるにつれて物事に対してより怒りを感じるようになります。なぜなら、こうした不正が続くのを目にするからです。^[96]

ロンドンでのコンサートのステージ設営中に、クルーの1人が約30フィートの高さから落下して負傷した。男性は肩と腕を負傷し、救急車で病院に搬送された。マドンナのマネージャーであるカレス・ヘンリーは声明を発表した。「クルー全員、出演者、スタッフ、特にマドンナは事故の知らせを聞いて非常に悲しんでいるが、彼が完全に回復することを期待している」^{[97] 。}

2004年5月25日、CBSはツアーの「2時間の生放送スペシャル」を発表した。^[98]ピープル誌によると、ネットワークはコンサートの1つを放送するために歌手に1000万ドルを支払うことを提案したが、放送日は確認されなかった。^[48] 2005年4月22日、監督のハミッシュ・ハミルトンと制作会社のルード・コーポレーションがマドンナを訴え、彼女が制作費と経費で30万ドル以上を支払っていないと主張したと報じられた。^[99]訴訟では、監督と歌手がツアーのヨーロッパのテレビスペシャルを制作および監督する口頭契約を結んだと主張した。ハミルトンによると、それは「ペイ・オア・プレイ」契約であり、マドンナが彼のサービスを完全に利用しなくても彼が報酬を受け取ることを意味していた。^[100]彼女の要請により、監督はツアーのリハーサルやさまざまなコンサートに参加して撮影したが、約束された金額は支払われなかった。^[100]

このツアーを記録したドキュメンタリー映画『I'm Going to Tell You a Secret 』は、ミュージックビデオ「Ray of Light」「Music」「American Life」でマドンナと仕事をしたジョナス・オーカーランドが監督した。 ^[102]元々はツアーとX-STaTIC Pro=CeSS展にちなんで『The Re-Invented Process』と題されていたこのアイデアは、アーティストとしての側面とユダヤ教の神秘主義カバラへの傾倒を見せたいという彼女の衝動から生まれた。ハリウッドの魅力を描いた1991年の『Madonna: Truth or Dare』とは異なり、 『I'm Going to Tell You a Secret 』は彼女の人生観と精神性に焦点を当てている。^{[102] [103]} 2005年10月21日にMTVで初公開された。^[104]

批評家の評価はまちまちで、バリー・ウォルターズは「『真実か挑戦か』のようなおいしそうな要素が欠けている。その代わりに、より世慣れしたマドンナが、短いフレーズに頼らず、より誠実な人間になろうと奮闘している」と指摘した。^[105]ピッチフォークのスティーブン・M・デュースナーは酷評し、「このドキュメンタリーで描かれているマドンナの人生は隠遁的で引きこもりがちで、何時間も静かにカバラを学んでいるが、自己反省はほとんどない」と述べた。 ^[106] 2006年6月20日、2枚組のフォーマットでリリースされた。ツアーから14曲と「I Love New York」のオリジナルロックデモを収録したライブアルバムと、映画のDVDである。^[101]ライブアルバムに対する批評家の評価は、映画よりも肯定的だった。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、「マドンナの最初のライブCDとして、[ I'm Going to Tell You a Secret ]は力強くて面白い」と評した。^{[107]このライブアルバムは}第49回グラミー賞で最優秀長編ミュージックビデオにノミネートされた。^[108]

セットリスト、サンプル、注釈はマドンナの公式サイト、 I'm Going to Tell You a Secretの注釈とトラックリスト、その他の情報源に基づいて改変。^{[29] [109] [110] [111]}

第1幕:マリー・アントワネット

1. 「The Beast Within」（ビデオ紹介、「El Yom 'Ulliqa 'Ala Khashaba」の要素を含む）
2. 「ヴォーグ」
3. 「誰も私を知らない」
4. "凍った"

第2幕:軍事

5. 「アメリカンライフ」
6. 「自分を表現する」
7. 「燃え上がる」
8. 「マテリアルガール」

第3幕:サーカス

9. 「ハリウッド」（リミックス、インタールード）
10. 「ハンキー・パンキー」
11. 「さらに深く」
12. 「007 ダイ・アナザー・デイ」
13. "嘆く"
14. 「ベッドタイム・ストーリー」（リミックス；インタールード）

第4幕:アコースティック

15. 「失敗はない」
16. 「Don't Tell Me」（「Bitter Sweet Symphony」の要素を含む）
17. 「祈りのように」
18. 「母と父」（「介入」からの抜粋を含む）
19. "想像する"

第5幕:スコットランド部族

20. 「イントゥ・ザ・グルーヴ」 （「スーザン・マクロード」と「イントゥ・ザ・ハリウッド・グルーヴ」の要素を含む）
21. 「パパは説教しない」（「アメリカン・ライフ」の再演で終了）
22. 「あなたに夢中」
23. 「ミュージック」（「イントゥ・ザ・グルーヴ」からのリプライズを含む）
24. 「ホリデー」（「She Wants to Move」と「Physical Attraction」の要素を含む）

Re-Invention World Tour 2004のプログラムより抜粋。^[32]