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| 「あなたは私を愛さなければならない」 | ||||
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| マドンナのシングル | ||||
| アルバム「エビータ」より | ||||
| B面 | 「レインボーハイ」 | |||
| リリース | 1996年10月21日 | |||
| 記録済み | 1995年9月 | |||
| スタジオ | CTS（ロンドン） | |||
| 長さ | 3:09 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| 作曲家 | アンドリュー・ロイド・ウェバー | |||
| 作詞家 | ティム・ライス | |||
| プロデューサー |
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| マドンナのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| 「You Must Love Me」YouTubeで | ||||
「ユー・マスト・ラヴ・ミー」は、アメリカの歌手でソングライターのマドンナがレコーディングした曲です。この曲は、アルゼンチンの指導者エバ・ペロンの生涯に基づいたミュージカル『エビータ』の1996年の映画化のために、アンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスによって書かれました。この曲は、映画のサウンドトラックからのリードシングルとして、 1996年10月21日にワーナー・ブラザーズによってリリースされました。ロイド・ウェバーとライスは、それぞれのプロジェクトのために何年も一緒に仕事をしていませんでしたが、アカデミー賞の最優秀オリジナル歌曲にノミネートされることを願って、映画のための新しいトラックを共同で作成しました。ロイド・ウェバーによると、この曲の目的は、当時のペロンの感情的状態と、夫のフアン・ペロンとの関係を示すことでした。
映画の主役を演じたマドンナは、ペロンに同情的な描写を加えるために歌詞を変えようとしたが、失敗に終わった。彼女はまた、映画のために歌を録音するためにボーカルのレッスンを受けた。「ユー・マスト・ラヴ・ミー」では、チェロとピアノの楽器がマドンナのボーカルを伴奏している。この曲は音楽評論家から好意的な反応を得ており、その多くはマドンナの歌唱力の向上を強調している。この曲は1997年にゴールデングローブ賞とアカデミー賞の最優秀オリジナル歌曲賞を受賞した。
商業的には、「ユー・マスト・ラヴ・ミー」はフィンランド、イタリア、台湾、イギリスなど一部の国でトップ10ヒットとなり、アメリカでもトップ20入りを果たした。50万枚の出荷により、全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。シングルのプロモーションとして、アラン・パーカー監督のミュージックビデオが公開された。マドンナは第69回アカデミー賞や2008～2009年の「スティッキー＆スウィート・ツアー」でこの曲を披露した。
背景と発展
1996年、マドンナは映画『エビータ』でアルゼンチン国家の精神的指導者エバ・ペロン役を演じた。マドンナは長い間ペロン役を熱望しており、監督のアラン・パーカーに手紙を書いて、自分がその役にぴったりだと説明したほどだった。[1]役を獲得した後、エビータでは俳優が自分のパートを歌う必要があったため、彼女はコーチのジョーン・レイダーから発声トレーニングを受けた。レイダーは、歌手は「これまでにない方法で声を使わなければならなかった。エビータは本物のミュージカルで、ある意味ではオペラ的だ。マドンナは自分が持っているとは知らなかった高音域を発達させた」と述べている。[2] [3]
「ユー・マスト・ラヴ・ミー」はアンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスが作曲した。2人はそれぞれ別のプロジェクトで活動していたため10年ほど創作活動を休止していたが、エビータで再タッグを組んだ。 [4]この曲は映画のために特別に書かれたもので、新曲を盛り込み、アカデミー歌曲賞にノミネートされる資格を得た。[5]マドンナは同曲を映画で一番好きな曲だと述べ、パーカーが映画のエンディングを原作の舞台からアレンジし直したときに「ユー・マスト・ラヴ・ミー」のアイディアが浮かんだと回想している。ライスとロイド・ウェバーが再タッグを組んで新曲を作ろうと考えたのだという。[6]ロイド・ウェバーによると、この曲の目的は、当時のペロンの心境と夫フアン・ペロンとの関係を表現することだった。 「[エヴァ]は死にかけていて、自分が死ぬことを知っている。彼女が『あなたは私を愛しているに違いない』と言っている理由の一つは、絶望から来ている。彼女はまた『あなたは私を愛しているに違いない、なぜならあなたはずっと私を愛していたはずだから』とも言っている。だからこれはちょっとした言葉遊びだと思う。ティム・ライスが書いたんだ」と彼は説明した。[7]この曲はサウンドトラックの最初の公式シングルとして1996年10月21日にリリースされた。[8]リリース以来、この曲は2006年のロンドン公演や2012年のブロードウェイ再演など、この劇のいくつかの作品に使用されている。[9] [10]
録音と作曲
映画の歌とサウンドトラックのレコーディングセッションは1995年9月に始まり、ロンドンのCTSスタジオで行われた。マドンナは共演者のアントニオ・バンデラスとジョナサン・プライスと共演した。しかし、スタジオ内で84人のオーケストラと同時に「ガイドボーカル」を録音することにマドンナが完全に慣れていなかったため、トラブルが起こった。彼女は、事前に録音されたトラックに合わせて歌うことに慣れており、ミュージシャンに自分の歌を聞かせることはなかった。また、以前のサウンドトラックリリースとは異なり、彼女はプロジェクトをほとんど、あるいは全くコントロールできなかった。「私は自分で曲を書いて、スタジオに行って、ミュージシャンを選び、何がいいか、何がそうでないかを伝えることに慣れていた。[...] 関係者全員と46曲に取り組むこと、そして大きな発言権がないことは大きな適応だった」と彼女は回想している。[11]パーカー、ロイド・ウェバー、マドンナの間で緊急会議が開かれ、歌手のパートはより現代的なスタジオで録音し、オーケストラの編曲は別の場所で行うことが決定された。また、マドンナはレコーディングを隔日で休むことになった。[12]
「ユー・マスト・ラヴ・ミー」は、オーケストラとピアノの音で始まり、マドンナが冒頭の詩を歌う。彼女は歌詞を歌い続けるが、歌詞は、ペロンが夫のフアンが実はずっと自分を愛していて、自分を単なる政治的道具として見ていたわけではないことに気づいたことを歌っている。[13]マドンナは、パーカーが思い描いていた「抜け目のない策略家」ではなく、ペロンを同情的な人物として描きたかったため、この歌詞が気に入らなかった。彼女はまた、自分のイメージを気にしていたため、脚本の多くの部分を変更させることに成功した。しかし、ライスは曲の歌詞を変更することを断ったが、楽器編成を5、6回書き直した。彼は、「マドンナに歌詞を持って行ったら、彼女はそれを変更しようとしたのを覚えている...このシーンはさまざまな解釈ができるが、私の歌詞はそのまま残された。ありがたいことに!」と回想している。[14]
この曲の他の楽器にはチェロがあり、生オーケストラによって演奏された。[11]曲がコーラスに向かうにつれて、ピアノの音が止み、チェロが演奏され、マドンナが歌詞を力強く歌う。「心の奥底で、私は隠しているの、言いたいことを、自分の気持ちを告白するのが怖い、あなたが逃げてしまうのではないかと怖い」と、ピアノとオーケストラの音が再び戻ってくる。同じように進み、徐々にフェードアウトしていく。[13]「ユー・マスト・ラヴ・ミー」は普通の拍子で、 1分間に92拍子の中程度のテンポである。B ♭メジャーのキーで作曲され、マドンナのボーカルはG 3からB ♭ 4に及ぶ。この曲は、最初はB ♭ – E ♭ /B ♭ – F ♭ /B ♭ –B ♭という基本的なシーケンスで始まり、マドンナが冒頭の詩「ここからどこへ行くの？」を歌うときにB ♭ –F ♭に変わります。[15]
批判的な反応
「ユー・マスト・ラヴ・ミー」の共作者、アンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライス。
「ユー・マスト・ラヴ・ミー」は批評家から概ね好意的な評価を受けた。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「欠点はあるものの、映画用に書かれたバラード『ユー・マスト・ラヴ・ミー』を含め、エビータには良いところもある」と感じている。 [16] 『マドンナ：ライク・アン・アイコン』の著者ルーシー・オブライエンは、この曲がサウンドトラックに追加されたことを高く評価し、マドンナのボーカルに「哀愁」を見出している。[14]ボストン・フェニックスのピーター・キーオは「『ユー・マスト・ラヴ・ミー』は、都合のいい恋愛という幻想を払拭し、その下にある逃れられない愛と悲劇を明らかにする、胸が痛む別れだ」と書いている。 [ 17]ザ・テックのテレサ・フアンは「すでに力強いスコアに美しい一曲が加わった」と述べた。[18]
ビルボードのラリー・フリックは、この曲を「記念すべき音楽イベント[...]マドンナのために書かれたほろ苦く静かに演劇的なバラード[...]」と呼んだ。[6]同じくビルボードのキャスリーン・ゲルドは、「[マドンナ]はこれまでのキャリアの中でも群を抜いて力強いボーカルパフォーマンスを披露し、この曲の要求の高いソプラノの高みに楽々と達しながら、繊細で胸を引き裂くような感情を吹き込んでいる。これはサウンドトラックの残りの部分の創造力の強さを予感させる」と述べた。[19]ハフィントンポストのマシュー・ジェイコブスは、この曲を自身のリスト「マドンナのシングル決定版ランキング」の61位にランク付けした。彼は「マドンナが映画のために耐えたボーカルトレーニングが、このソプラノのセレナーデで実を結んでいる」と説明したが、「映画以外ではあまり役に立たない」とも指摘した。[20]ミディアムのリチャード・ラボーも同じような考えを示した。[21] スピン紙のアニー・ザレスキは「『エビータ』のサウンドトラックでのマドンナのパフォーマンスは、彼女のボーカリストとしての驚異的な成長を示している」と述べ、「オスカー賞を受賞した『ユー・マスト・ラヴ・ミー』での彼女の繊細な訴え」を例に挙げた。[22 ] ボルチモア ・サン紙のJD・コンシディンは、この曲がサウンドトラックの「大ヒット曲」の一つだと述べた。[23]
ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは『エビータ』の批評で、「ロイド・ウェバー氏とライス氏は、南米諸国を統治するのと同じくらい結婚式にも適した、軽快な新曲『ユー・マスト・ラヴ・ミー』を寄稿した」とコメントした。[24]エンターテインメント・ウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンは、この曲にB評価を与え、「『ユー・マスト・ラヴ・ミー』は『リヴ・トゥ・テル』や『テイク・ア・ボウ』ではない。しかし、このシンプルでエレガントに編曲された『エビータ』の傑作は、明らかに映画と彼女の新しい大人、母権主義のイメージの両方を宣伝することを意図している」と意見を述べた。 [25]シカゴ・トリビューン紙のグレッグ・コットは、この曲を「作曲家の最高傑作の一つで、そのまばらな楽器編成、簡潔さ、微妙な歌詞による控えめな表現の稀有な例」と呼んだ。[26]ローリング・ストーン紙のピーター・トラヴァースは、この曲を「同情を誘う」と呼んだ。[27]この曲は、1997年1月19日に開催された第54回ゴールデングローブ賞授賞式で最優秀オリジナル主題歌賞を受賞した。[28] 2か月後、第69回アカデミー賞で最優秀オリジナル主題歌賞を受賞した。 [29]マドンナの60歳の誕生日を記念して彼女のシングルをランク付けした際、ガーディアン紙のジュード・ロジャースは「ユー・マスト・ラヴ・ミー」を50位に置き、映画での彼女の最高のパフォーマンスと呼び、彼女の声の「感情的に震える絶望」を指摘した。[30]
サンフランシスコ・クロニクル紙のバーバラ・シュルガッサー記者は「『ユー・マスト・ラヴ・ミー』は少しも役に立たなかった。ライスは音楽のリズムに合わせる努力を全くしない、怠惰で愚かな歌詞を書いている」と批判した。[31]また、スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソン記者も「サウンドトラックからリリースされたシングルの中で最悪のランク付けという不名誉をかろうじて逃したが、その狂気じみた存在のすべてがアンドリュー・ロイド・ウェバーをEGOTに押し上げるためだったことを確かに非難している」と批判した。[32] 2023年、ビルボードは「ユー・マスト・ラヴ・ミー」を史上最悪のアカデミー賞受賞曲の1つに挙げた。[33]
チャートパフォーマンス
アメリカでは、「ユー・マスト・ラヴ・ミー」は1996年10月9日にラジオで放送された。好評を博し、初週で118回の再生回数を記録し、ホット100エアプレイチャートで初登場55位となった。CDシングルは、この曲に対する世間の要望を受けて10月29日に発売され、映画からの「レインボー・ハイ」がB面として追加された。[6]この曲は、1996年11月14日の週にビルボードホット100で初登場22位となり、2週間後には最終的に18位まで上昇した。[34]初週で、「ユー・マスト・ラヴ・ミー」は29,000枚を売り上げた。[35]また、1997年の年末チャートでは99位にランクインした。[36]ビルボードによると、「ユー・マスト・ラヴ・ミー」はマドンナのデビューシングルとしては「ユール・シー」（1995年8位）、「エロティカ」（1992年13位）、「レスキュー・ミー」（1991年15位）に続き、キャリアで4番目に高いヒットとなった。また、1971年に13位に達したヘレン・レディの「アイ・ドント・ノウ・ハウ・トゥ・ラヴ・ヒム」以来、ロイド・ウェバーとライスのコラボレーションとしては最高のチャートインとなった。 [37]最終的に、1998年10月22日に50万枚の出荷で全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 [38]カナダでは、この曲はRPMトップシングルチャートで36位でデビューし、1996年12月16日の週には最高11位に達しました。[39] [40]この曲は合計14週間チャートに登場しました。[41]
イギリスでは、この曲は1996年11月2日の週にUKシングルチャートで最高10位に達し、合計9週間トップ100にランクインした。[42]オフィシャル・チャート・カンパニーによると、2008年8月までにこの曲は90,428枚を売り上げた。[43]オーストラリアでは、「ユー・マスト・ラヴ・ミー」はARIAシングルチャートで1996年11月10日の週に最高11位に達し、この位置に1週間留まり、チャートには合計9週間ランクインした。[44]イタリアでは、ムジカ・エ・ディスキ・チャートで5位に達した。[45] 「ユー・マスト・ラヴ・ミー」はフィンランドで最高4位に達し、アイルランドシングルチャートでも最高21位に達し、2週間その位置に留まった。[46] [47]ドイツではマドンナのシングルの中で最も低いチャート入りを果たし、最高78位となった。[48]
ミュージックビデオ、ライブパフォーマンス、カバー
「ユー・マスト・ラヴ・ミー」のミュージック・ビデオはパーカーが監督し、小さな部屋の中で歌手が歌を歌う様子が映し出され、映画『エビータ』の映像やシーンが散りばめられている。[49]マドンナは娘ルルド・マリアを妊娠8ヶ月だったため、お腹はピアノの後ろに隠れていた。[50]ミュージック・ビデオは、2012年6月19日に発売されたこの映画の15周年記念版ブルーレイの特典として収録された。 [51] 1997年3月24日、マドンナは第69回アカデミー賞でクリスチャン・ディオールのストラップレスのドレスを着てこの曲を歌った。[52]振付師のオーティス・サリッドによると、彼らは歌手を抑制された方法で表現したかったので、ステージでの伴奏は彼女にスポットライトが当てられ、左側にピアノが置かれただけだった。[53]フィラデルフィアインクワイアラー紙の映画評論家キャリー・リッキーは、マドンナが「この曲を抑制されたパフォーマンスで披露した」と感じた。[54]
マドンナは、スティッキー＆スウィート・ツアー（2008年 - 2009年）までこの曲を再び演奏しなかった。彼女はジバンシィの黒いドレスを着てステージに登場し、首にはピンクのリボンを巻き、足には黒いストッキングを履き、スツールに座り、アコースティックギターを主体としたこの曲を演奏した。ジプシーの衣装を着た4人のミュージシャンがバックに付いていた。彼女がこの曲を演奏している間、背景のスクリーンにはエビータのシーンが流れていた。 [55]このパフォーマンスは批評家から好意的なフィードバックを受け、デンバー・ポスト紙のリカルド・バカは「ブロードウェイ・ミュージカル『エビータ』の映画版からの『ユー・マスト・ラヴ・ミー』の彼女の勇敢な後半の演奏は、ストリングスの伴奏とともに完璧で素晴らしかった」と書いた。[56]ツアーのブエノスアイレス公演では、「ユー・マスト・ラヴ・ミー」を演奏した後、マドンナは映画から「アルゼンチンで泣かないで」も歌った。 [57]この都市での両曲の演奏は、Sticky & Sweet Tour (2010) と題されたライブCD-DVDに収録されている。[58]
2007年、歌手のブルック・ホワイトがアメリカン・アイドルの第7シーズンでこの曲をカバーした。彼女は最初この曲の歌詞を忘れてしまい、最初の詩のところで止めて最初からやり直さなければならなかった。[59]ラナ・デル・レイは2018年にロイド・ウェバーのベストアルバム『アンマスクド：ザ・プラチナ・コレクション』のために「ユー・マスト・ラヴ・ミー」のカバーを録音した。デル・レイは「アンドリュー・ロイド・ウェバーは私の音楽における主なインスピレーションの1つなので、彼の曲の1つをカバーすることは夢のようです。特に「ユー・マスト・ラヴ・ミー」が大好きです。メロディーがとてもユニークだからです。オペラ座の怪人からエビータまで、アンドリューの作品すべてから多大なインスピレーションを受けてきました。」とコメントしている。 [60]
トラックリストとフォーマット
- 米国CD / カセット / 7インチシングル[61]
- 「ユー・マスト・ラヴ・ミー」（シングルバージョン） – 3:09
- 「レインボー・ハイ」 – 2:27
- EUおよびUK CDシングル[62]
- 「ユー・マスト・ラヴ・ミー」（シングルバージョン） – 3:09
- 「レインボー・ハイ」 – 2:27
- 「あなたは私を愛している/私はあなたに驚くほど良い人です」（オーケストラバージョン）– 4:27
クレジットと人員
- マドンナ –ボーカル、ミキシング
- ティム・ライス –作家
- アンドリュー・ロイド・ウェバー – 作家、プロデューサー
- アラン・パーカー – プロデューサー
- ナイジェル・ライト – プロデューサー
- デビッド・レイツァス – ロビン・セラーズ ミキシング
- ジョン・マウチェリ –指揮者
- デイヴィッド・キャディックとマイク・ディクソン – 追加指揮者
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[63]
チャート
注記
- ^ 売上は最初の2日間のみに基づく。[84]
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あなたは私を愛しているはずです、私を愛してください、ソリ・ドゥ・ジョルニ、ヴェンティミラ・コピー。アルメノ・コジ・ディコノ・ル・フォンティ・ディスコグラフィー。信じられないほどのイタリアの市場で、継続的な実践を行ってください。
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外部リンク
- ラナ・デル・レイ、アンドリュー・ロイド・ウェバー – 「You Must Love Me」（オーディオ）YouTube
文献
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