私たちは

マドンナは監督のアレク・ケシシアンと共に『 WE』の脚本を執筆した。夫のガイ・リッチーは脚本とシナリオ作成を手伝い、俳優のマーク・ストロングとトビー・ケベル（リッチーの前作『ロックンローラ』で主要な役を演じた）に会うようアドバイスした。^{[ 12 ]}マドンナは『フィルス・アンド・ウィズダム』（2008年）の監督を終えた後、『WE』の脚本を書き始めた。 『フィルス・アンド・ウィズダム』よりも前に『WE』のアイデアはあったが、大作映画を監督する経験が不足していると感じたため、後者を監督した。^{[ 13 ]}マドンナは『WE』をはるかに大きな物語だと表現した。

登場人物が増え、その3人が基本的にイギリスの歴史の流れを変えました。エドワード8世はアメリカ人女性ウォリス・シンプソンと結婚するために王位を退位しましたが、それは私の物語の一部なので、膨大な量の調査とインタビューをしなければなりませんでした。ですから、その点に関して私は大きな責任を負っています。そして、実際に起こったオークションについても責任があります。それから、オークションなどに執着する少女の視点からの新しい物語があります。ですから、『Filth and Wisdom』よりもはるかに重層的で複雑な作品になっています。^{[ 13 ]}

執筆が始まってから、マドンナは題材の広さから助けが必要だと気づいた。^{[ 13 ]}彼女は、1991年のドキュメンタリー映画『トゥルース・オア・デア』と彼女のミュージックビデオ2本を監督したことでマドンナと親交のあったケシシアンに協力を求めた。執筆プロセスはダイナミックで、マドンナとケシシアンは完成した脚本をメールでやり取りしたり、電話で話したり、お互いのラップトップで執筆したりした。^{[ 13 ]}『WE』は当初、ウィンザー公爵夫妻についてのミュージカルだと報じられたが、マドンナはメインストーリーは彼らについてではないと語った。それは、1998年のニューヨークに住む若い既婚女性、ウォーリー・ウィンスロップについての物語で、彼女は究極のラブストーリーだと思っていたもの、つまりエドワードがシンプソンへの愛のために王位を退位したことに夢中になっている。 ^{[ 6 ]}シンプソンの役は、映画の中でウィンスロップの精神的な導き手だった。この作品の時代設定は第二次世界大戦前のイギリス（1936～37年）から1998年のニューヨーク市までで、ストーリーは2つの時代を織り交ぜています。マドンナは、1998年のサザビーズでのエドワードとシンプソンの遺産のオークションを転換点として使うことにしました。^{[ 13 ]}

エドワード8世の退位、そしてその後のウォリス・シンプソンとの結婚が、 WEの陰謀の根拠となった。

マドンナは、エドワードとシンプソンの物議を醸す人生に触発されてこの映画を監督した。^{[ 13 ]}彼女は、ディナーパーティーやその他の社交の場でエドワード8世とウォリス・シンプソンについて話すと、「部屋に火炎瓶を投げ込むようなもの。みんなが彼らがどんな人物だったのかについて議論を始める。つまり、彼らは非常に物議を醸す人物だったし 、今もそうだ。だから、もちろん、私はそれにとても惹かれる。」と語った。^{[ 14 ]}マドンナは退位の歴史を研究し、エドワードが王位を放棄するに至った理由を理解しようとした。^{[ 15 ]}

歌手はシンプソンの人生を調査し、脚本を書くのに2年を費やした。彼女は自宅の空いている部屋に、オークションカタログの写真や公爵夫妻のさまざまな年齢の写真を壁紙のように貼った。^{[ 16 ]}「私は彼らのイメージで完全に埋め尽くされた部屋に座って、彼らのエネルギーを吸収しようとしていました。彼らのラブストーリーの本質を理解しようとし、完璧な愛というものが存在するのかどうかを自分で考えようとしていました」と彼女は語った。^{[ 16 ]}シンプソンについての伝記映画には興味がなかったマドンナは、視点を提供するためにウォーリー・ウィンスロップについての現代の物語を作った。「私たちは皆、同じ歴史書を読んでも、異なる視点を持つことができます。だから、私にとって重要なのは、物語を提示して『これが唯一の物語だ』と言うのではなく、『この物語は私を感動させ、インスピレーションを与えてくれた』と言うことでした。そうして2つのラブストーリーが生まれたのです。」^{[ 15 ]}

マドンナがこの映画のために最初に作り上げたキャラクターの一人は、ブルックリンに住みマンハッタンで働くロシア移民のエフゲニーだった。このキャラクターは『フィルス・アンド・ウィズダム』で主役を演じたユージン・ヒュッツにインスピレーションを得たものだ。^{[ 13 ]}このプロジェクトのもう一つの動機は、メディアの監視と世間の非難の対象となり、王室から疎外されたエドワードとシンプソンだった。セレブリティの崇拝に興味を持っていたマドンナは、シンプソンの人生を取り巻く噂の多くが根拠のないものだと気づき、シンプソンを欠点や弱さを持つ人間として描きたいと思った。「この映画のメッセージは、最終的に幸福は自分自身の頭の中にあり、私たちは実際に自分の運命をコントロールしているということに気づくことです」と彼女は語った。^{[ 15 ]}

左上から時計回りに：アビー・コーニッシュ、アンドレア・ライズボロー、オスカー・アイザック、ジェームズ・ダーシー

マドンナは休暇でアフリカから帰国後、WEのキャスティングに取り掛かった。 ^{[ 13 ]}多くの人が特定の役を引き受けるのを拒否したため、キャスティングは困難だったと彼女は回想している。マドンナは、映画のキャスティングのプロセスを、一緒に仕事をしたい人を簡単に選べる新しいアルバムのレコーディングと対比させた。^{[ 13 ]} ウォーリー・ウィンスロップ役にはアビー・コーニッシュが、エドワード8世とウォリス・シンプソン役にはジェームズ・ダーシーとアンドレア・ライズボローがそれぞれ契約した。エフゲニー役はオスカー・アイザック、ウォーリーの夫ウィリアム役はリチャード・コイルが演じた。^{[ 6 ]}ヴェラ・ファーミガは当初シンプソン役に契約したが、妊娠したため降板した。^{[ 17 ]}

歌手は、BBC映画「The Long Walk to Finchley」で若き日のマーガレット・サッチャーを演じるライズボローを見て、シンプソン役を演じてほしいと思った。「私はある種の資質を探していました。繊細で、中性的でありながら、本当に古風な女性らしさです。アンドレアを見たとき、すぐに彼女だと分かりました」^{[ 16 ]}コーニッシュは、ウィンスロップ役について、「マドンナは強くて自立した女性で、自分を定義するために男性を必要としません。それは素晴らしいことです。彼女はウォリス・シンプソンとエドワード 8 世に起こったことのあらゆる側面を研究しました [...] 階級とロマンスについての魅力的な洞察です。マドンナは、私が演じるウォリーという現代の女性を作り出しました。彼女はシンプソン夫人に起こったことに魅了されています」^{[ 5 ] [ 17 ] [ 18 ]}しかし、彼女は後にルルドが若いウォーリー・ウィンスロップ役で映画に出演することを許可した。^{[ 19 ]} 

ユアン・マクレガーはエドワード8世役をオファーされたが^{[ 20 ]} 、ジェームズ・ダーシーに交代した^{[ 21 ]} 。プロデューサーのデヴィッド・パーフィットとキャスティングディレクターのニーナ・ゴールドはWEを去り、情報筋によると、彼らはマドンナと「クリエイティブ面での意見の相違」があり、彼女は「協力して仕事を任せる」のに苦労していたという^{[ 22 ]} 。マーゴ・スティリーはレディ・セルマ・ファーネス役で契約したが、マドンナとの「芸術的な意見の相違」を理由にプロジェクトを去った。「役は決まっていたけれど、芸術的な意見の相違があったの。彼女（マドンナ）は本当にすごい人よ。みんな本当に才能があるから、キャストの幸運を祈るわ」^{[ 23 ]} 。彼女の代わりにケイティ・マクグラスが起用された^{[ 10 ]} 。ジュディ・パーフィットはメアリー女王役で契約し、ジェフリー・パーマーはスタンリー・ボールドウィン役にキャスティングされた。実生活で親子であるジェームズ・フォックスとローレンス・フォックスは、ジョージ5世とその息子バーティ（エドワードの弟）役で契約した。 ^{[ 7 ]} BBCは、ロンドン・ウェールズ・センターのメンバーが、エドワードがウェールズの炭鉱村の生活環境に衝撃を受けるシーンに出演することに関心を示したと報じた。映画のキャスティング会社から連絡を受けた同センターの広報担当者は、「今朝だけで15件ほど電話があり、昨日はマドンナと共演したいという人が多いので大騒ぎでした」と述べた。同センターは、1930年代のエドワードの南ウェールズの谷への訪問シーンのエキストラとしてウェールズ語話者が必要だと述べた。 ^{[ 24 ]}

ナタリー・ドーマーは若き日のエリザベス女王（皇太后）役にキャスティングされた。ドーマーはこの役について、「この国では皇太后はしわくちゃの97歳のおばあさんとして記憶されがちですが、私が演じるのは、とても魅力的で人を惹きつける20代、30代の頃の彼女です。[...] 彼女はかなり野蛮で抜け目のないゲームプレイヤーでした」と語った。^{[ 9 ]}ドーマーのこの役に対する評価は、王室史家のヒューゴ・ヴィッカーズによって注目された。ヴィッカーズはマドンナから王室メンバーの特徴について助言を求められ、マドンナが皇太后をエドワード8世とシンプソンの関係に悪影響を与えた人物として描いたことを確認した。^{[ 25 ]}

マドンナは『WE』をできる限り本物らしくしたいと考え、王室が住む場所で撮影することを希望した。^{[ 26 ] [ 27 ]}撮影に6ヶ月かかるため、彼女はイギリスに移住した。^{[ 28 ]}マドンナはこの映画の費用をほぼ自己資金で賄い、1100万ポンド （1762万ドル）を費やした。^{[ 29 ] [ 30 ]}撮影は2010年7月5日に開始され、ロケ地にはロンドンと近郊の郡が含まれ、ニューヨークとフランスにも足を運んだ。アビンドン・パブの最上階2フロアで撮影が行われ、その後トラファルガー広場のクラブ・クォーターズで撮影が行われた。バッキンガムシャーのストーク・パークでも撮影が行われた。^{[ 31 ]}

制作はフランスに移り、マドンナは2010年7月29日にマルセイユのパームビーチで、また7月30日にはヴィルフランシュ＝シュル＝メールでダーシーとライズボローとシーンを撮影した。コーニッシュとはル・ムーリス・ホテルでシーンを撮影した。^{[ 32 ]}ライズボローとの撮影中、マドンナと彼女のチームはカルティエに、映画のためにシンプソンの膨大な宝石コレクションの複製を作るよう依頼した。ブレスレットがライズボローの手首から滑り落ち、地中海で紛失したため、マドンナはすぐに代替品を注文した。^{[ 33 ]}デザイナーのアリアンヌ・フィリップスは、シンプソンのオリジナルのジュエリーを使用した撮影について次のように述べている。

ヴァンクリーフ＆アーペルのアーカイブ作品を使うことができましたが、そこには警備員がひっきりなしに出入りしていました。ジュエリーのスケジュールは非常に複雑で、作品はスイスからパリへ運ばなければならず、撮影スケジュールも常に変更されていました。まさに砂上の楼閣でした。何度かバレてしまい、シーンが前倒しになったこともありましたが、幸運なことにマドンナが私物のジュエリーを提供してくれました。ウォリスが花に香水を吹きかけるシーンで彼女がつけている黒と白のパールとダイヤモンドのブルガリのイヤリングはマドンナのものです。^{[ 34 ]}

撮影は9月にニューヨークに移り、マドンナはブルックリンでシーンを撮影した。ダーシーはあるシーンでバレエを踊らなければならなかったが、バレエを知らなかったため、マドンナは彼にステップを覚えるように頼んだ。ダーシーによると、そのシーンは「リフトや回転のある、とびきり美しいダンスで、私にはできないけれど、彼女（マドンナ）はどういうわけか不可能を可能にするので、できるんです。そういうことをすると、ものすごい自信が湧いてきます」とのこと。マドンナはまた、彼に6週間でバグパイプを覚え、馬に乗るように頼んだ。^{[ 35 ]}

脚本を書き終え、キャスティングと制作に取り掛かった後、マドンナは映画の予算が高額になることに気づいた。シンプソンの役柄は、バレンシアガ、クリスチャン・ディオール、マドレーヌ・ヴィオネ、エルザ・スキャパレッリ といったデザイナーのドレスを含む約80着の衣装を着替えた。彼女が実際に着用したドレスのほとんどは美術館に所蔵されており（マドンナが入手することは不可能だった）、多くのクチュールハウスが彼女のためにドレスを再現することを申し出た。^{[ 13 ]}ライズボローとのシーンのためにマイケル・オコナーのウェディングドレス（スコットランド国立衣装博物館に展示されている）をマドンナに求めた際、 ^{[ 36 ]}博物館のゼネラルマネージャー、マーガレット・ロバーツは、喜んでドレスをマドンナに送ったと語った。「私たちの『映画の中の結婚』展には、その時代の歴史だけでなく、ハリウッドの華やかさとスタイルについても物語る素晴らしいガウンが満載です。[...] これは映画のために作られたドレスなので、マドンナの制作会社から依頼を受けたとき、喜んで応じました。」^{[ 36 ]}この映画に携わった他のファッションデザイナーには、衣装を提供したジョン・ガリアーノとイッサ、宝石を提供したピエール・カルティエ、帽子を提供したスティーブン・ジョーンズなどがいる。 ^{[ 14 ]}

マドンナは映画のドレスを作るために衣装デザイナーのアリアンヌ・フィリップスを起用した。衣装にはヴィンテージの作品も含まれており、その他は博物館から入手した型紙に基づいて作り直され、残りは新たに作られた。^{[ 13 ]} 2011年11月のW誌のインタビューで、フィリップスは「[ WE ]の撮影が始まる1年前の2009年に調査を始めました…私にとってウォリス・シンプソンはスタイルのアイコンでしたが、彼女がエドワードと出会うずっと前からオートクチュールの顧客だったとは知りませんでした。彼女は宝石にも目がなかったのです。エドワードはウォリスに王族の気分を味わわせるために宝石を贈りました。私の最初の仕事は、それらの有名な贈り物を再現する方法を見つけることでした。」と語った。^{[ 37 ]}マドンナはフィリップスに調査資料を箱に入れて送り、デザイナーがプロジェクトを早めに始められるようにした。^{[ 34 ]}歌手は衣装を作るのに必要な細部へのこだわりを理解しており、オートクチュールを含む自身の服からヒントを得た。フィリップスは、ニューヨークのメトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート、パリのモード・テキスタイル博物館、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のファッション部門に展示されている服を調査した。 ^{[ 34 ]}その後、ロサンゼルスに行き、そこでブティック「ザ・ウェイ・ウィー・ウォア」の小売業者ドリス・レイモンドが1930年代のオートクチュールのライブラリーを開設した。そこでフィリップスはカリフォルニア大学のアーカイブから古いニュース映画を見た。^{[ 34 ]}撮影が始まると、デザイナーはロンドンのマドンナのゲストハウスに移り住み、一緒にニュース映画を見てドレスを精査した。^{[ 34 ]}フィリップスはカルティエやヴァンクリーフ＆アーペルなどのデザイナーに連絡を取り、クロスブレスレットとその他10点のアイテムを複製させた。^{[ 37 ]} 映画の中でシンプソンが着替える60着の衣装に必要なガウン、下着、ドレスのために、フィリップスはヴィオネとスキャパレッリのアーカイブをくまなく探し、シンプソンの服を再デザインした。ライズボローが映画で最初に着たドレスは、シンプソンが所有していたドレスを再現したものだった。フィリップスは、あるドレスにオーガンジーのスカートと首元のダイヤモンドのリボンブローチをアクセサリーとして加え、他のドレスの複製はロンドンのCos Propコスチュームストアから入手した。^{[ 34 ]}

公爵夫人が実際に注文した服の中には、ひどいものもあった。それらは映画には使えないので、私たちは修正したり、新しいものを作ったりした。ウォリスは美人ではなかった。せいぜいハンサムだった。イギリスでは、彼女がいかに魅力的でないかが何度も指摘された。しかし、ウォリスはとても楽しく、人を惹きつける魅力があった。彼女には自由があり、それは間違いなく彼女の服装にも反映されていた。公爵夫人は見栄えを何よりも重視していた。そしてそれが彼女の避難所であり、同時に牢獄でもあった。^{[ 37 ]}

フィリップスによれば、エドワードの服装の選択は独特で、父親が定めた服装の作法に反抗し、フォーマルウェアとして（黒ではなく）紺色の燕尾服を着ていた。^{[ 34 ]}デザイナーは国立衣装博物館で彼のオリジナルの服を見た。そのスタイルを再現するために、フィリップスはロンドンのサヴィル・ロウで提供されていたオーダーメイドの仕立てを理解していた高級品会社アルフレッド・ダンヒルに連絡を取った。^{[ 34 ]}ダンヒルはフィリップスに仕立て屋と、エドワードのオリジナルの生地を作った工場の生地を提供した。フィリップスは1930年代のスーツのゆったりとしたスタイルを現代の観客に魅力的に見せるように仕立てた。すべての衣装は手作りで、シンプソン用に合計60着、エドワード用に30着が作られた。^{[ 34 ]}  

ポーランドの作曲家アベル・コルゼニオフスキがこの映画の音楽を作曲した。^{[ 38 ] [ 39 ]}マドンナは2009年のドラマ映画『シングルマン』のサウンドトラックでコルゼニオフスキの作品を聴いていた。歌手は「このスコアの『ほろ苦い』性質、この憂鬱でロマンチックで壮大な感情的な、胸が張り裂けそうな美しさに心を打たれた」ことを覚えている。^{[ 40 ]}彼女は『シングルマン』の監督でファッションデザイナーのトム・フォードにコルゼニオフスキについて尋ね、彼に『WE 』のスコアを作曲してもらうことに決めた。^{[ 40 ]}マドンナは『シングルマン』のスコアの一部を『WE』の脚本とラフカットに取り入れた。[ 40 ]スコアに^{は弦楽器、}エレキギター、ハープ、ヴィオラ、ピアノが使われており、楽器の組み合わせは映画の2つの時代をつなぐために使用された。^{[ 40 ]}

コルゼニオフスキと指揮者のテリー・デイヴィスは、2011年4月にロンドンのアビー・ロード・スタジオで60人編成のオーケストラを録音し、登場人物の感情状態に焦点を当てた。彼は映画の時代を区別することにはあまり関心がなかった。^{[ 40 ] [ 41 ]}作曲家はVarietyのインタビューで、シンプソンが登場するシーンでは、ウィンスロップが登場するシーンよりも現代的なスコアにしようとしたと語った。^{[ 40 ]}マドンナは、コルゼニオフスキがクラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンであるため、スコアを複雑にしすぎると考え、スコアをシンプルで直接的なものにするよう求めた。^{[ 40 ]}「これは、狂ったような和声の変化や転調を経るタイプのスコアではありません」と作曲家は語った。「これは、私がマドンナから受け取った非常に正確な指示の1つで、この音楽について考えすぎないようにと言われました。」^{[ 40 ]}スコアは映画の非合理的な愛に触発されたもので、コルゼニオフスキはそれが「単なる幻想」かもしれないと述べている。彼は、絶望と悲しみ、希望と喜びの間を行き来するメロディーを通して、映画の力強く矛盾した感情を音楽に反映させたいと考えていた。^{[ 41 ]}

マドンナは、ウィリアム・オービットがプロデュースし、ジュリー・フロストとジミー・ハリーと共作した新曲「マスターピース」をサウンドトラックに提供した。この曲で彼女は、偉大な芸術作品のような人に恋をする苦しみを歌っている。「もしあなたがモナ・リザだったら／ルーブル美術館に飾られているでしょう／誰もがあなたを見に来るでしょう／あなたは動かせないでしょう」^{[ 42 ]}ビルボードのライターは「マスターピース」を「スローダウンした、ムーディーなバラード」であり、「シンプルで直接的で、1990年代の彼女のサウンドを彷彿とさせる」と評した。その歌詞は映画のラブストーリーを反映している。「そして私はあなたのすぐそばにいる／夜の泥棒のように／私は傑作の前に立っている／そして傑作に恋をすることがなぜこんなにも苦しいのか、あなたには説明できない」^{[ 43 ]}この曲は『WE 』のエンドクレジットで流れ、後にマドンナのアルバム『 MDNA』に収録された。^{[ 42 ]}サウンドトラックは2012年1月31日にインタースコープ・レコードからデジタル配信された。 ^{[ 41 ] [ 44 ]}

ヴェネツィア国際映画祭でのプレミア上映後、WEは批評家の間で意見が分かれ、アメリカでの劇場公開後には酷評された。^{[ 59 ]} Rotten Tomatoesでは、111件のレビューで12%のスコア、平均評価は4.24/10となっている。批評家の総意は、「WEは監督マドンナの印象的なスタイルに対する鋭い目を示しているが、この浅薄な伝記映画は美学に夢中になりすぎて、主題についての洞察を提供していない」となっている。^{[ 60 ]} Metacriticのスコアは100点満点中36点で、概して否定的なレビューを示している。^{[ 61 ]}ロイターのスティーブ・ポンドによると、WEは「マドンナの低迷する映画キャリアを好転させる」のに役立たないだろうとのこと。^{[ 62 ]}ニューヨークのカイル・ブキャナンは、 WEがゴールデンラズベリー賞の有力候補になるかどうか疑問を呈した。^{[ 63 ]}デイリー・テレグラフのデヴィッド・グリッテンはこの映画に3つ星を与え、賛否両論のレビューを書いた。「『WE』は、アメリカ人女性のウィンザー家への執着を描いた大胆で自信に満ちた物語だ」。グリッテンはライズボローとコーニッシュの演技を称賛したが、この映画は高価な商品やファッションのコマーシャルのように見え、若い女性にしかアピールしないと思った。^{[ 64 ]}

ガーディアン紙のザン・ブルックスはこの映画に星1つを与え、「着飾って媚びへつらう愚行、孔雀の夢を見た七面鳥」と評した。^{[ 65 ]}ハリウッド・リポーターのトッド・マッカーシーは、この映画は買い物に出かけた女性についてのドキュメンタリーに似ており、ウォーリーとエフゲニーの情事は特に退屈だと感じたと書いた。^{[ 66 ]}インディワイヤーのオリバー・リトルトンもこの映画を批判し、「音楽の使い方がひどい」と述べ、「マドンナがツアーに戻ることをこれほど待ち望んだことはない。なぜなら、彼女がその時間を別の映画の監督に使わないことが確実にわかるからだ」と語った。^{[ 67 ]}スクリーン・デイリーのマーク・アダムスはライズボローの演技をハイライトとして挙げたものの、映画全体としては期待外れだったと感じた。^{[ 68 ]} Varietyのレスリー・フェルペリンもこの映画に失望し、「滑稽なセリフと弱い演技に悩まされている」と書いた。彼女は、ストーリーには大きな可能性があったにもかかわらず、衣装にばかり注意が払われていたと感じた。^{[ 69 ]} Metroのコリン・ケネディはこの映画を「悲惨」と呼び、「適切なキャスティングと美しいデザインは、未熟な監督の不安定なショット選択によって台無しにされた」と述べた。^{[ 70 ]} Digital Spyのサイモン・レイノルズはこの映画を「絶妙な衣装デザインで完璧に仕上げられている」と評したが、「ひどく一貫性のないトーン、目まぐるしく変わるビジュアルスタイル、退屈な演技を隠すにはかろうじて十分だった」と感じた。^{[ 71 ]} Camden New Journalのダン・キャリアーはこの映画に 5 点満点中 1 点を与え、WE を「見るのがひどい映画」と呼び、マドンナは「二度と監督のカメラに近づくことを許されるべきではない」と述べた。^{[ 72 ]}

Slant Magazineのディエゴ・コスタはこの映画に4つ星中3つ星を与えた。彼はWEを「恥知らずな視覚的快楽」であり「完璧な夢のような映画」と呼び、マドンナの監督とコルゼニオフスキの音楽を称賛した。^{[ 73 ]} Empireのデイモン・ワイズはこの映画に5つ星中3つ星を与え、マドンナに対する厳しい批判に言及した。「マドンナと彼女の新作映画について 、どれほどひどく不器用であるか、まるで毎週公開される他の映画の99パーセントよりも劣っているかのように、多くのことが言われている。そう、ショーガールズと同じレベルだ。監督を少し休ませてあげよう。」彼はライズボローの演技を称賛し、「短期的には、これはWEを自己満足プロジェクトとして片付けることになるだろうが、長期的には、歴史はこれを究極の内部関係者による20世紀のセレブリティに関する興味深いコメントとして見なすかもしれない」と述べた。^{[ 74 ]}

世界的に見ると、この映画は商業的に失敗に終わった。イギリスでは、WEは172館で公開され、18万3000ポンドの興行収入を上げた（先行上映を含む）。限定公開にもかかわらず、その週の興行収入ランキングで14位となり、イギリスでのDVD販売初週には20位にランクインした。^{[ 75 ]}

第 69 回ゴールデン グローブ賞では、WE は「Masterpiece」で最優秀オリジナル歌曲賞を受賞し、コルゼニオフスキは最優秀オリジナル作曲賞にノミネートされました。^{[ 43 ] [ 76 ]}「Masterpiece」は第 84 回アカデミー賞の最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされましたが、最終的には対象外となりました。映画芸術科学アカデミーの規則によると、映画のエンド クレジットが始まってから登場する曲は賞の候補にはなれませんが、「Masterpiece」はクレジット開始から 1 分以上経ってから再生されます。^{[ 77 ]}アリアンヌ フィリップスは第 14 回コスチューム デザイナーズ ギルド賞で時代劇映画における優秀賞を受賞し^{[ 78 ]} 、アカデミー賞最優秀衣装デザイン賞にノミネートされました。^{[ 79 ]}