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| アメリカンライフ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2003年4月21日 | |||
| 記録済み | 2001–2003 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 49 : 39 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| マドンナの年表 | ||||
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| アメリカンライフからのシングル | ||||
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『アメリカン・ライフ』は、アメリカの歌手マドンナの9枚目のスタジオアルバムである。2003年4月21日にマーベリックとワーナーブラザーズレコードから発売された。このアルバムは、歌手とミルワイス・アフマザイがプロデュースし、アメリカ文化の多くの部分への言及を特徴としている。このアルバムはコンセプトアルバムであり、アメリカンドリームと物質主義を批判するテーマが盛り込まれている。これらのテーマは、1984年のビルボードホット100で第2位となったヒット曲「マテリアルガール」によってマドンナが1980年代に得た評判を否定するものである。『アメリカン・ライフ』は、アコースティック音楽に影響を受けたフォークトロニカとユーロテクノのアルバムである。
アメリカン・ライフは、発売当初は賛否両論の評価を受けた。批評家たちは、このアルバムは分かりにくく「マドンナについて」のアルバムだと考えた。批評家たちはまた、一部の曲のぎこちなく無礼な演出のため、「聴きづらい」とも感じた。しかし、アルバムを振り返ると、特に歌詞の深さが評価され、はるかに肯定的な評価となった。アメリカン・ライフは、カナダ、フランス、ドイツ、イタリア、イギリス、アメリカを含む14か国で1位を獲得し、ほとんどの市場でトップ5入りを果たした。アメリカレコード協会（RIAA）とイギリスレコード協会（BPI）は、それぞれアメリカで100万枚、イギリスで30万枚の出荷を認定し、アルバムをプラチナ認定した。このアルバムは2003年のベストセラーアルバム第32位となり、全世界で500万枚を売り上げた。アメリカン・ライフは、 2004年の第46回グラミー賞で2部門にノミネートされた。
『アメリカン・ライフ』からは4枚のシングルがリリースされた。タイトル曲はリードシングルとしてリリースされたが、批評家からは概ね否定的な評価を受け、『ブレンダー』誌はこれを史上最悪の9番目の曲と名付けた。アメリカでは37位にランクインし、ほとんどの市場でトップ10入りを果たし、イギリスでは最高2位を記録した。戦争や暴力のシーンが批判されたため物議を醸したミュージックビデオは取り下げられ、編集版がリリースされた。次のシングル「ハリウッド」は、1983年以来初めてビルボードホット100にランクインしなかったシングルとなった。3枚目と4枚目のシングル「ナッシング・フェイルズ」と「ラブ・プロフュージョン」はプロモーション不足で商業的には振るわなかったが、それにもかかわらず、すべてのシングルがビルボードダンスクラブソングチャートで最高1位を記録した。アルバムリリースに先立ち、「ダイ・アナザー・デイ」が同名のジェームズ・ボンド映画のプロモーション用シングルとしてリリースされ、アメリカホット100で最高8位、イギリスシングルチャートで最高3位を記録した。
マドンナは2003年4月から5月にかけて小規模なプロモーションツアーでアルバムの宣伝を行った。2003年のMTVビデオミュージックアワードでは、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、ミッシー・エリオットとともに「ライク・ア・ヴァージン」と「ハリウッド」のメドレーを披露し、アギレラとスピアーズと口を開けてキスするなど、大きな論争と注目を集めた。『アメリカン・ライフ』はマドンナの6回目のツアーであるリインベンション・ワールド・ツアーによってサポートされ、2004年の最高収益ツアーとなり、1億2500万ドルを稼いだ。このツアーはドキュメンタリー「 I'm Going to Tell You a Secret」で記録され、マドンナ初の同名ライブアルバムの制作につながった。
背景と発展
1990年代初頭、マドンナはエロティックな写真集『Sex』、サドマゾヒズムにインスパイアされたアルバム『Erotica 』、エロティック・スリラー『Body of Evidence 』など、数々の挑発的な作品のリリースに注力していたが、彼女はこれら全てが「自分自身の中の激しい怒りと憤り」によるものだと結論付けていた。[1]しかし、新世紀が始まった頃には、マドンナは夫のガイ・リッチー、息子のロッコ、そしてマドンナの以前の交際相手との間に生まれた娘のルルドとともに、より穏やかで内省的で健全な生活を送っていた。伝記作家のJ・ランディ・タラボレッリによると、リッチーの存在はマドンナに落ち着きを与え、彼女をより成熟させ、怒りを和らげたという。[1]音楽活動に集中したマドンナは、2001年を通して『Drowned World Tour』で多忙を極めていた。2001年9月11日、自爆テロ犯が2機のジェット旅客機をハイジャックして世界貿易センターに墜落し、約3,000人が死亡した。[2]この事件はアメリカ社会に大きな影響を与え、文化的ムードは暗澹たる物となり、パラノイア的になった。マドンナを含む人々は、自分たちの文化や、多くの人々にとって長年の理想であったアメリカンドリームについて疑問を持ち始めた。 [3]マドンナが9枚目のスタジオアルバム「アメリカン・ライフ」の制作を始めたとき、彼女は自分の疑問に対する答えと、9/11の惨事とそれに続く2003年のイラク戦争への適切な対応を望んでいた。[3]彼女は、戦争が続く数か月間は国中に政治的に緊張した雰囲気をもたらすだろうと考え、それをアルバムで表現したかった。[3]
2000年のスタジオアルバム『ミュージック』と同様に、マドンナはフランス人のDJ兼プロデューサー、ミルワイス・アフマザイの協力を得た。常に自分自身と音楽を現代の作曲に適応させることに興味を持っていたマドンナは、マッシヴ・アタックとレモン・ジェリーの新しいアルバムにインスピレーションを受けた。[4]「私たちはアコースティックとエレクトロニックの2つの世界を融合させることを目指しました」とマドンナは語り、「これはまた別のステップですが、私は自分自身を繰り返したいと思ったことはありません。自分自身を繰り返したり、同じレコードを2回作ったりすることは決して望んでいません」と付け加えた。 [4] 『アメリカン・ライフ』はマドンナのマーベリック・レコードとの最後のスタジオアルバムとなり、同レーベルでの11年間のレコーディング歴に終止符を打った。[5] [6] VH1のインタビュー『マドンナ・スピークス』で、歌手は音楽業界での20年間について話し、アメリカン・ライフの背景にある「物質的なもの」は重要ではないという動機を明らかにした。 「私はたくさんの『物質的な』ものを持っていて、物事や大切なことについてたくさんの信念を持ってきましたが、20年間を振り返ってみると、私が大切にしていた多くのことは重要ではなかったことに気づきました」と彼女は結論付けました。[7]アルバムの構想についての考えについて、彼女はQ誌に、エンターテインメント業界での20年間を通じて、名声と富とその危険性について正しい意見を持っており、それがアルバムのベースになるだろうと語りました。[4]
執筆とインスピレーション
マドンナがアルバムの曲を書き始めたとき、ギターのレッスンを受けてアイデアが浮かんだり、アハマドザイが基本的なコード進行のないラフなデモを送ってきたりといった様々な状況からインスピレーションを得ていた。 『アメリカン・ライフ』の曲とその歌詞は、そのようにして作られた。[4]マドンナは、Q誌に「歌詞に関しては、音楽が私の脳を揺さぶるものでなければなりません。時には自由詩を書きます。日記をつけていて、新聞や本から得たアイデアを書き留めます」と自身の作曲プロセスについて語った。[4]マドンナはまた、周囲の社会状況に関するアハマドザイの悲観的な実存主義や、夜遅くまで続いた長い議論を思い出し、それが最終的に彼らの心の中の不安として曲作りに反映されたと語った。[3] American Lifeは、アメリカを舞台にした政治的なテーマをフィーチャーしたコンセプトアルバムであるとみなされることもあり、マドンナは「アメリカは長年にわたって変化し、私たちの価値観の多くは物質志向で非常に表面的になっているように感じます。そして、私たちは皆、名声のために名声に取り憑かれているようです。それが必要なら、悪魔に魂を売り渡しても構いません。そして、私たちは自分の外見にも完全に取り憑かれています。」と説明している。マドンナは、彼女自身もそのような試練を経験したことを思い出し、その思いが最初の3曲、タイトルトラック、「Hollywood」、「I'm So Stupid」の作曲に表れたと語った。[8] MTVのジョン・ノリスは、これらを三部作と表現し、マドンナが過去に置き去りにしたいことを語りながら、自分の人生を再評価していることの指標であると述べた。マドンナは部分的に同意し、これらの曲は互いの延長であり、あまり重要でないものに重点を置きたいという彼女の願望と、その「幻想」から抜け出す方法を描いていると述べた。[8]マドンナは、このレコードの物質的なテーマと、この曲の作曲につながった彼女の個人的な出会いについてMTVで次のように語った。
「それらのことは重要ではないと、それを経験した人よりもうまく言える人がいるでしょうか？[人々は]『どうして重要ではないと言えるのか？お金がたくさんあるのに、お金は幸せをもたらさないと言えるのか？名声や富は人生における幸せや喜びや充実感を保証するものではないと、どうして言えるのか？』と聞くかもしれません。それを知るには、その経験をしなければなりません。なぜなら、あなたはそれらすべてを持っており、私はそれらすべてを持っていましたが、私の周りは混乱ばかりでした。だから私は自分の知っていることを世界と共有しているだけです。なぜなら、私たちは金持ちや有名人になることに完全に夢中になっていると思うからです。私たちの社会はそうです。そして私はただ人々に伝えたいのです。私から言わせてもらえば、私はそれらすべてを持っていますが、それらのどれも私に1分たりとも幸せをもたらしたことはありません。」[8]
ハリウッドの華やかな世界は、彼女の作詞にも反映されており、特に同名の2曲目にそれが表れている。それを比喩として表現したマドンナは、「ハリウッドでは、記憶や将来のビジョンを失うことがある。自分自身を失うことがあるので、すべてを失うことがある」と述べている。 [9]アルバムの冒頭では、彼女にとって重要でないものは排除され、マドンナは重要なことに集中することができた。そのため、最初の3曲とは対照的に、『アメリカン・ライフ』の後半の曲も、マドンナの心の奥底にある問題を扱っており、例えば「マザー・アンド・ファーザー」では、両親との関係について語っている。[8]マドンナが5歳のとき、母親が乳がんで他界したが、この曲は「悲しみを手放して前に進む方法」だった。[4] 『マドンナ：ライク・アン・アイコン』の著者ルーシー・オブライエンによると、アメリカン・ライフのもう1つのコンセプトは「無」についてだった。[10]これは、「 Nobody Knows Me」などの曲名や、「 Love Profusion 」での「no」の使用、「 Nothing Fails 」にも明らかである。[10]否定的なトーンの使用により、マドンナは人々が彼女について抱いている思い込みを皮肉り、恋愛に関する彼女の知識を強調するようになった。[10]しかし、「Nothing Fails」は、「Intervention」や「X-Static Process」のトラックとともに、リッチーのラブソング三部作としてアルバムの中心となった。[4]ミュージシャン兼プロデューサーのガイ・シグスワースが妻のために書いた謙虚なトラックとして始まった「Nothing Fails」には、 American Lifeの最初のコラボレーションセッションでシグスワースとマドンナにコラボレーションするよう依頼された歌手のジェム・アーチャーの歌詞もある。[11]このトラックに続くのは、フォーク風の「Intervention」と「X-Static Process」で、どちらも内省的で感情的である。[12]彼女の内省的なムードは最後の曲「イージー・ライド」でも続き、この曲は一周したイメージに触発され、歌手の人生を象徴している。[8]
録音とミキシング
このアルバムは主にマドンナとアフマドザイによって作曲され、プロデュースされた。2人は以前にもマドンナのスタジオアルバム『ミュージック』（2000年）でコラボレーションしていた。[13] 『アメリカン・ライフ』のレコーディングセッションは2001年後半に開始されたが、マドンナがマルタ島とサルデーニャ島で『スウェプト・アウェイ』の撮影を行い、ウエストエンドの演劇『アップ・フォー・グラブス』に出演したため、中断された。彼女は2002年後半にオリンピック・レコーディング・スタジオとサーム・ウェスト・スタジオに戻り、2003年初めにロンドンとロサンゼルスでセッションを終えた。 [14] [15] [16]いくつかの曲の楽器演奏では、アフマドザイがギターを、スチュアート・プライスがピアノを演奏した。トム・ハンネンとサイモン・チェンジャーの2人がレコーディング中にアシスタントエンジニアとして働いた。 [15]
『ミュージック』とは異なり、マドンナは『アメリカン・ライフ』ではアフマザイをソングライターとしても起用していたため、マドンナはプロデューサーのスタイルとサウンドを全面的に採用した。[17]彼は、彼の作品から多少の影響はあるが、マドンナはアルバムにミニマルな構造を望んでいたと説明した。これは彼にとって有利だった。なぜなら、彼は大勢の人と仕事をするのが好きではなかったため、密接なコラボレーションとなった。エレクトロニック・ミュージックはすでに人気があったため、アフマザイはレコーディングやミキシングの技術的な側面よりも、アンダーグラウンドのルーツに戻ってソングライティングに焦点を当てる必要があると感じた。 [17]彼はこれを改良されたソングライティングと表現し、そのコンセプトは「最初は単純で、荒削りに聞こえるかもしれない。しかし、よく注意して聞いてみると、その下には多くのテクノロジーがある」と述べた。[17]このアプローチは『アメリカン・ライフ』にとって必須のものだった。 3つの異なるスタジオでアフマドザイ自身の機材とスタジオのSSLミキシングコンソールを使用して録音されたこのアルバムの録音プロセスは、多くの場合骨の折れるものであったが、曲の音楽的なアレンジはまばらであった。[17]音楽の構成について、アフマドザイはRemix誌に次のように語っている。「平均的な国際的なポップス作品よりもラフに聞こえるように、多くのトラックを控えめに制作しようとしました。完全にモダンで未来的でありながら、あまり目立たないものにしたかったのです。非常にミニマリスト的で、すべてのサウンドを非常に慎重に選択する必要があります。いくつかのトラックは大きなスタジオで作曲されましたが、それは視点を失う可能性があるため非常に危険です。しかし、トラックのすべての最初の指示は私の自宅スタジオで行われました。」[17]
American Lifeには、スタッターする楽器やボーカル、1950年代のソナーパルスを彷彿とさせるループ音、うなり声や金切り声からなるモーフィングボーカル、リズムの間で音楽をフリーズさせる処理など、アフマドザイの特徴的な制作テクニックが満載されている。 [17]プロデューサーは、スタッターの使用が将来のレコーディングの世界で流行することを期待していた。彼は、人々が音楽をスキップしたりスタッターしたりするのは自然ではないと考えていると考えていた。しかし、彼はそれを使用して新しいグルーヴを作り出した。Pro Toolsの助けを借りて、トラックのリズムを変えたいポイントでオーディオをフリーズさせた。[17]マドンナはタイトルトラックのレコーディングについて、アフマドザイが、彼女自身が使用したり行ったりしているすべての物質的なオブジェクトについて、自発的にラップするように勧めたと述べた。[8] 「American Life」には楽器のブレイクダウンがあり、プロデューサーはマドンナに日常生活についてのラップを追加するように勧めた。 「私はいつもスタジオでソイラテを飲んでいて、ミニクーパーでスタジオまで行くので、『よし、好きなことについて話そう』って感じでした。それで行って、完全に即興で、最初はいい加減だったけど、自分の考えをすべて吐き出して、言ったことをすべて書き留めて、タイミングを完璧にしました。だから完全に自然発生的でした」と彼女は付け加えた。[8]
「ハリウッド」では、E-mu Emulatorのドラムキットとパーカッションを使用し、さらにドラム音を追加して、曲に古いディスコの雰囲気を与えた。[17]大きなベースシンセサウンドにしたかったアフマドザイは、フィルタリング操作を多用したNord Leadシンセサイザーを使用した。しかし、問題が発生したため、ヤマハO2Rミキサーを使用した。[17]彼は「ハリウッド」をナイトクラブで流れている音楽のようにはしたくなかったので、マドンナのボーカルをヘッドフォンで強くコンプレッションして録音した。 [17]「ハリウッド」のボーカル編集には2台のマシンが使用された。マドンナはAntares Auto-Tuneプラグインを好み、アフマドザイはAMSピッチシフターを選択した。[17]マドンナは「ハリウッド」にもっとダンスっぽい雰囲気を持たせたかったためAuto-Tuneを望んだが、アフマドザイはそれに反対した。[17]「I'm So Stupid」という曲は優しいボーカルで、その後、Roland VP-9000を使用して歌声がフリーズされた。マドンナが「Aaaaaahhhhhh」と歌うと、ボーカルがフリーズし、そのプロセスは自然に聞こえるが、実際にはそうではない。[17]ビートを追加する際には、Logic Proでドラムをプログラミングし、ビートのタイミングを変更することで実験した。プロデューサーは、自分のコレクションからのさまざまな曲のサンプルを組み合わせ、何か新しいものが開発されるまで試し続けている。[17]トラックのミキシングは、カリフォルニア州ウェストハリウッドのウェストレイクレコーディングスタジオでマーク「スパイク」ステントが行い、ティムヤングはロンドンのメトロポリススタジオで曲のマスタリングを行った。 [15]マイケルコロンビエがストリングスのアレンジを行い、ジェフフォスターがストリングスエンジニアとしてAIRスタジオで指揮を行った。[15]
音楽と歌詞
「『母と父』は、母の死によって生じた痛みから私を解放する方法ですが、辛い時期を経験したからといって同情を求めることもなく、自分の人生の道を見つけたという勲章を自分に与えることもありません。また、『私は子供の頃に辛い時期を経験したから反逆者だ』という言い訳にもなりません。こうした言い訳はすべてナンセンスです。なぜなら、結局は自分の行動に責任を持たなければならないからです。」
—マドンナが「マザー・アンド・ファーザー」について語る。[9]
スラント・マガジンのサル・チンクエマニは「マドンナがポップアルバムを作ろうとしたはずがない。『アメリカン・ライフ』はフォークアルバムであり、その言葉の最も純粋な定義において、それはタイトルに反映されている」と述べ、「しばしば醜い、ローファイなデモの質を持っている」と付け加えた。 [18] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このレコードをエレクトロニックビートと合成音の「エレクトロフォークアルバム」と呼んだ。 [19] NMEのプリヤ・エランはアルバムを「フォークトロニカ」と表現し、 [20]ローリングストーン誌のレビューでベン・ラトリフはアルバムのサウンドを「薄めたユーロテクノ」と表現した。 [21]ニューヨークタイムズ紙のジョン・パレレスは、アルバムのサウンドを「アコースティックギターのピッキング、刻々と変わるドラムマシン、急降下するうなり音のシンセサイザーラインのミックス」と評し、「ギターはシンガーソングライターの誠実さを表し、すべてのギズモは、現在エレクトロクラッシュという名前で復活しているシンセポップミュージックのレトロなキャッチーさを加えている」と付け加えた。 [22]タイトルトラックの「アメリカンライフ」は、アルバムの最初の曲です。マドンナの多重録音された声が「私はスターになるの？」「名前を変えるべき？」と疑問を投げかけるところから始まり、歌詞は、マドンナの音楽の完全ガイドのリッキー・ルークスビーが現代の生活に対する不満として述べている内容に展開していきます。 [23]歌詞は、ドラムとベースのビートと同期した「パンチの効いたオクターブシンセの音型」を伴っています。 [23]曲が始まって3分後、マドンナは彼女のために働いていた人々の名前を挙げてラップを披露する。 [23] 2曲目でありシングル曲でもある「ハリウッド」は、鳥のさえずりで始まり、その後アコースティックギターが4コードのシーケンスで始まる。は、バンド「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ」の曲に似ていると言われている。 [24]ドラムとシンセサイザーが加わってテクスチャが大きくなり、1分後には楽器が取り除かれ、マドンナのボーカルとアコースティックギターの伴奏だけが残り、ビートルズの「ノルウェイの森」をほのめかす。 [24]最後のシーケンスでは、マドンナは1曲目と同じように「Push the button」というフレーズを繰り返してラップする。歌詞は1曲目と同様、カリフォルニア州ハリウッドをスターと幻想的な夢の場所として取り上げ、アメリカ文化と貪欲さについて語っている。 [24]
次の曲「I'm So Stupid」は、2コードのエレキギターによるイントロがマイナードラムビートにつながり、ギターは後に3コードに変わる。曲全体を通して、構成は概ねマイナーだが、[24] 2:15の時点で、異なるピッチのシンセが狂ったように変化し、終わりに向かってシンセは目立たなくなり、ギターが主な焦点になる。[24]歌詞的には、この曲はマドンナが「私はぼんやりとした夢の中で生きていた」や「それはただの欲張りだった」と歌うことで幻滅を表現しており、また、かつては「バカよりもバカ」だったと宣言し、曲の終わりに向かって「みんなバカ」と述べている。[24] 4曲目の「Love Profusion」は、別のアコースティックギターのイントロで始まり、リズムはベースドラムで生成され、曲の後半でシンセストリングスが追加される。[25]ボーカルでは、「I got you under my skin」という歌詞が繰り返され、最後の「feel good」という歌詞は楽器のバックなしで演奏され、男性の声がバックコーラスとして機能している。[25]「Nobody Knows Me」は5曲目で、ボコーダー処理されたボーカルが特徴である。この曲にはピーという音のするシンセサイザーと重いドラムパートが伴奏している。タイトルは曲全体を通して繰り返され、「social disease」にも言及されており、これも繰り返されている。[25] American Lifeのテーマとして繰り返し登場するのは、曲の冒頭のアコースティックギターのイントロであり、6曲目の「 Nothing Fails」でも再びフィーチャーされている。 [25]ギターには「軽い」ドラムセクションとマドンナの低音のボーカルが伴奏している。この曲では、前半ではチェロ、後半では教会の聖歌隊もフィーチャーされている。 [25]歌詞では、運命の恋人について、そして彼らの出会いが単なる偶然ではなかったことを歌っている。マドンナは「私は宗教的ではない」と言いながらも祈りたいと述べており、この歌の中で「生命の木」について言及している。 [25]
7曲目の「Intervention」はアコースティックギターで始まる。3コードのマイナーシーケンスで始まり、コーラスセクションで4コードに変わり、トラックの終わりにはベースセクションが始まる。[25]歌詞的には、この曲は関係がどのように続くかについての楽観的なトラックであり、マドンナは「道は孤独に見えるが、それは悪魔のゲームに過ぎない」と歌っている。[25] 8曲目の「X-Static Process」は再びアコースティックギターで始まり、オルガンパートに加えてボーカルのハーモニーラインが最初から最後まである。[26]歌詞的には、タイトルトラックのように、マドンナが「イエス・キリストよ、私を見てください、私が誰であるべきかわかりません」と歌い、現代の生活に疑問を投げかけている。[26]「Mother and Father」はアルバムの9曲目で、インストゥルメンタルではドラムとベースのビートにエレキギターが組み合わされている。[26]歌詞的には、この曲はマドンナの幼少期、母親の死と父親の反応、そしてそれが二人の関係に与えた影響について歌っている。[26] 10曲目は「ダイ・アナザー・デイ」で、同名のジェームズ・ボンド映画のテーマ曲で、ストリングスとシンセサイザーが目立っている。アルバムの11曲目で最後の曲「イージー・ライド」は、ストリングスが中心の曲である。この曲は、老後に対するマドンナの気持ち、永遠に生きたいという思い、そして人生で心地よく過ごせる地点に戻ってくる気持ちを表現している。[26]
アートワーク
2003年までに、マドンナは革命的な気分になっていることを示唆し、ジャーナリストの間では彼女のイメージがもう一度一新されるだろうという議論が巻き起こった。 [ 27] 『スウェプト・アウェイ』の商業的失敗からまだ立ち直りつつあったマドンナは、アルゼンチンのゲリラ指導者チェ・ゲバラの写真からインスピレーションを得て、イメージを戦士に似せるために一新した。[27]フランスのデザインチームM/Mパリ（マイケル・アムザラグとマティアス・オーガスティニアク）は『アメリカン・ライフ』のアートワークを担当した。この2人はミュージシャンとのコラボレーションで最もよく知られており、マドンナはコンセプトについてわずか6分間議論した後、この2人を雇った。[28] [29]アルバムの写真撮影は、2003年1月にロサンゼルスで写真家クレイグ・マクディーンによって行われ、費用は41万5000ドルと報じられている。 [30]マクディーンは、 2002年10月の『ヴァニティ・フェア』誌の表紙で既にマドンナと仕事をしていた。この撮影は軍事をテーマにしており、マドンナは濃い緑と黒の服、戦闘用ブーツ、銃を身に着けてポーズをとった。[30]
1989年のアルバム『ライク・ア・プレイヤー』と同様に、マドンナの髪は「真剣さ」を表すためにダークブラウンに染められ、アルバムのカバーでは、ゲバラの有名なイメージである『英雄ゲリレロ』を参考にベレー帽をかぶっていた。 [30]雑誌『ヴェジャ』のインタビューで、彼女はゲバラについて「革命精神と即座に結びつくアイコン。それはアルバム全体に言えること。今この瞬間、私は革命的な精神状態を感じている」と表現した。[31]作家のサンティアゴ・フーズ・エルナンデスは著書『マドンナの溺れた世界：彼女のサブカルチャー変容への新たなアプローチ』の中で、カバーのインスピレーションとしてゲバラを取り入れたことは、マドンナがヒスパニックのアイデンティティとラテン系のサブカルチャーを作品に取り入れた多くの例の一つであると書いている。[32]アルバムのカバーは、誘拐された新聞社の相続人パティ・ハーストの悪名高い1970年代の写真とも比較された。[33]カバーには軍隊風のステンシル文字も使われていた。タイトルの「American Life」は血のように赤い色で書かれており、パンクロック風である。[30] [34] CDのブックレットの中では、彼女はウージーサブ マシンガンを振りかざし、様々な格闘技のポーズをとって自分の名前を綴っている。[30] 2003年後半までに、彼女は軍隊のイメージを完全に払拭し、作家であり慈善家であるという微妙にトーンダウンしたイメージに切り替えた。[27]
タイトルとリリース
2002年10月のラリー・キングとのインタビューで、彼女はアルバムにヘブライ語の名前を付けたいと語った。その後、マドンナはアルバムのタイトルとして、終わりのなさを意味する「Ein Sof」を検討した。 [14] [35]しかし、月日が経ち、アルバムがグラマー業界で精神的な生活を送る難しさについての瞑想に近づいたため、タイトルは「Hollywood」に変更され、マドンナは「私の心の状態と現在の世界観を反映したもの」だと述べた。それでも彼女はその名前に満足せず、「American Life」に落ち着いた。[36]
『アメリカン・ライフ』は、タイトル曲に卑猥な言葉が使われていることから、『エロティカ』（1992年）に続いてマドンナの2枚目のアルバムで「ペアレンタル・アドバイザリー」ラベルが貼られている。 [37]アルバムは2003年4月22日に米国で発売され、8ヵ月後にワーナーミュージック・フランスが、アルバムとリミックス集『リミックス＆リヴィジテッド』を収録したボックスセット版を、紙ジャケットの『Édition Spéciale 2CDs: アメリカン・ライフ + リミックス＆リヴィジテッド』と題して発売した。[38] [39]アルバム発売20周年を記念して、マドンナはピーター・ラウホファーを偲んで、レコード・ストア・デイ限定でアルバムのリミックスEPを発売すると発表した。この売り上げの一部は脳腫瘍研究を専門とする慈善団体に寄付される。[40]
アルバムの違法ダウンロードに対抗するため、マドンナの関係者は、長さやサイズが似たような偽の MP3 ファイルを多数作成した。そのなかには、マドンナからの短いメッセージ「一体何をしているつもりだ？」と書かれた後に数分間沈黙が続くものもあった。[41]マドンナのウェブサイトがハッキングされ、ハッカーはメインページに「これが私がやっているつもりのことだ...」というメッセージを追加し、アルバムの各曲のダウンロードリンクを続けた。[41] [42]ウェブサイトは攻撃後約 15 時間閉鎖された。[42]マドンナの広報担当者リズ・ローゼンバーグは、スモーキング・ガンに対し、この改ざんはマーケティング戦略ではないと語った。ハッキングはオンラインハッカー雑誌 Phrack にリンクされていたが、Phrack の担当者は知らないと否定した。[41]ハッキングされたページには、デジタルおよびオンラインの著作権侵害を取り締まる連邦法であるデジタルミレニアム著作権法(DMCA) への中傷的な言及も含まれていた。さらに、このページには、毎日放送されるテクノロジー番組『ザ・スクリーン・セーバーズ』の司会者モーガン・ウェッブへの即席のプロポーズも掲載されていた。[41]
プロモーション
ライブパフォーマンス
アルバムのマーケティングを始めるため、マドンナはアメリカとヨーロッパを回るプロモーションツアーに乗り出した。ニューヨークのトータル・リクエスト・ライブ・スタジオで行われたパフォーマンスのひとつは、MTVの特別番組「マドンナ・オン・ステージ＆オン・ザ・レコード」で放映された。カーソン・デイリーが司会を務め、マドンナはアルバムからの曲を歌い、観客からの質問に答えた。[43] [44]マドンナはロンドンのオックスフォード・ストリートにあるHMVストアでも500人の観客を前にパフォーマンスを行った。 [45]イギリス滞在中、マドンナはBBC Oneのフライデー・ナイト・ウィズ・ジョナサン・ロスとトップ・オブ・ザ・ポップスで「アメリカン・ライフ」と「ハリウッド」を披露した。[46] [47]マンハッタンのタワーズ・フォース・ストリートで行われた別のパフォーマンスでは、約400人の観客を前にパフォーマンスを行った。[48]パフォーマンスに備えて長い黒いカーテンと大きなスピーカーを備えたステージが作られ、ビルボードによると、近くにいた1000人以上のファンがパフォーマンスを聞くことができたという。[48]彼女はまた、フランスのパリにあるレストランCantine du Faubourgで、NRJラジオが主催したプロモーションでチケットを獲得した人々や、デザイナーのジャン＝ポール・ゴルチエ、監督のリュック・ベッソン、プロデューサーのアハマドザイなどフランス人の友人を招いてプライベートコンサートを行った。 [49]
2003年8月27日、マドンナはアメリカの歌手ブリトニー・スピアーズとクリスティーナ・アギレラと共に2003 MTVビデオ・ミュージック・アワードのオープニングを務め、「ライク・ア・ヴァージン」と「ハリウッド」のメドレーを披露した。アメリカのラッパー、ミッシー・エリオットもパフォーマンスの途中で自身の曲「ワーク・イット」を披露した。 [50]マドンナが「ハリウッド」を披露した後、彼女はスピアーズとアギレラの両者とキスをし、このシーンは3組にとって、そしてテレビ史上に残る悪名高いものとなった。[50] 2003年、マドンナは音楽業界デビュー20周年と1983年の初のスタジオアルバム『マドンナ』発売を記念した特別記念ボックスセットをリリースする予定だった。 [51] [52]このボックスセットの計画は結局キャンセルされ、代わりに『リミックスド・アンド・リヴィジテッド』がリリースされた。このコンピレーションには『アメリカン・ライフ』からの4曲のリミックス版と、これまで未発表だった「Your Honesty」という曲が収録されている。[53]
シングル
アルバム発売に先立ち、「007 ダイ・アナザー・デイ」は同名のジェームズ・ボンド映画20作目のプロモーション用シングルとして発売された。この曲はアメリカで8位、 [55]イギリスでは3位を記録した。[56]ミュージックビデオの制作費は600万ドルを超え、ブリトニー・スピアーズの「ワーク・ビッチ」、マイケル・ジャクソンとジャネット・ジャクソンの「スクリーム」に次いで、史上3番目に高額なミュージックビデオとなった。[57]
「アメリカン・ライフ」はアルバムからのリードシングルとして、2003年4月8日にアメリカで、2003年4月14日にヨーロッパでリリースされた。ブレンダー誌は、この曲を史上最悪の9番目の曲として挙げた。[58]ミュージックビデオは2本ある。[59]最初のバージョンはファッションショーのランウェイを舞台にしており、挑発的な戦争風の衣装を着た子供たちなどのエキストラが登場する。シーンは暴力と戦闘に突入し、観客はそれを面白がる。ミュージックビデオの最後には、当時のアメリカ大統領ジョージ・W・ブッシュが、葉巻に火をつけたそっくりさんによって描かれている。[60]ミュージックビデオの反戦的な内容が非愛国的であると解釈され、マドンナはアメリカの音楽チャンネルからこの曲のリリースを取り下げた。彼女はまた、当時この曲を放送するのは適切ではないと考え、この曲の意味を誤解する可能性のある人を怒らせるリスクを冒したくなかったため、この曲を放送したと述べた声明を発表した。[61] 2つ目のビデオでは、マドンナが軍服を着て世界の様々な国旗の前で歌う様子が映し出されている。この曲はビルボードホット100で90位でデビューし、[62]チャートで37位まで上昇し、マドンナの45番目のトップ40ヒットとなった。[55]この曲はイギリスでも2位、[63]オーストリアとオーストラリアでは7位、[64] [65]フランスとドイツでは10位まで上昇した。[66] [67]
2枚目のシングル「ハリウッド」は、2003年7月3日にヨーロッパで、2003年7月8日に米国でリリースされたが、ホット100にランクインできず、マドンナにとって「バーニング・アップ」（1983年）以来20年ぶりのヒットとなった。この曲はカナダ、イタリア、イギリスでトップ5ヒットとなった。[55] [68] [69]
「Nothing Fails」は2003年10月26日に3枚目のシングルとしてリリースされ、「Nobody Knows Me」のリミックスがBINGされた。チャートではマイナーヒットとなったが、『American Life』の以前のシングルほどの成功は収められず、一部の国ではトップ20にも入らなかった。カナダとスペインではトップ10入りを果たした。[55] [70] 2003年後半、「Nothing Fails」はマドンナのリミックスEP 『Remixed & Revisited』で「Nothing Fails (Nevins Mix)」としてリミックスされた。
「ラブ・プロフュージョン」は、アルバムからの4枚目で最後のシングルで、2003年12月8日にリリースされた。この曲はギリシャとカナダでのみトップ10入りを果たし、アルバムからのカナダでの5枚目のトップ10ヒットとなり、13曲連続のトップ10入りとなった。[55]また、この曲はイギリスのシングルチャートで初登場11位となり、マドンナの56枚目のシングルの中でトップ10入りを逃し、「ワン・モア・チャンス」（1996年）以来の初となった。[71]
プロモーションリリースの「Nobody Knows Me」と「Mother and Father」はアメリカのクラブで大成功を収め、米国のホットダンスクラブソングチャートでそれぞれ4位と9位に達した。[55] American Lifeは、このチャートで7曲がトップ10に入った初のアルバムとなった。[72]
ツアー
2003年、マドンナは写真家のスティーブン・クラインと協力し、 X-Static Processというアートインスタレーションプロジェクトを行った。このインスタレーションでは、ヨガ行者、預言者、女王からフリーク、ポールダンサーまで、マドンナの精神修養のさまざまな化身を描いた。[73]この出版物は世界的に成功し、ニューヨーク、ロンドン、パリ、デュッセルドルフ、ベルリン、フィレンツェで数多くの展覧会が開かれた。[74]展覧会の終了後、マドンナは展覧会の画像に触発され、当時は計画されていなかったツアーにそれらを取り入れることに決め、クラインに協力を求めた。その後、彼女はRe-Invention World Tourと呼ばれる6回目のコンサートツアーの企画を始めた。ツアーのために公開されたポスターには、インスタレーションプロジェクトの画像のうちの1つが使われていた。それは、17世紀風のドレスを着たマドンナが、四つん這いでカメラに向かっている姿を描いていた。[74]ショーの中心テーマは、団結と暴力だった。[18] 5つの演目に分かれており、フランスのバロック-マリー・アントワネット・リバイバル、軍隊-陸軍、サーカス-キャバレー、アコースティック、スコットランド - 部族のセグメントで構成されていた。[18] Qアワードの授賞式で、エルトン・ジョンはマドンナがショーでリップシンクをしているとして非難したが、これは大きな論争を呼んだが、マドンナの代理人によって否定された。 [75]ミュージシャンのプリンスのMusicology Live 2004everツアーは当初2004年最高の収益を上げたツアーになると予想されていたが、ビルボード・ボックススコアはRe-Invention Tourが56公演中55公演を完売し、1億2500万ドルの収益を上げたと発表している。[76] 2004年のビルボード・ツーリング・アワードでは、Re-Invention Tourがトップ・ツアー賞を受賞し、マドンナのツアーマネージャーであるカレス・ヘンリーがトップ・マネージャー賞を受賞した。[77] [78]このツアーの記録をまとめたドキュメンタリー『I'm Going to Tell You a Secret』が2005年に公開された。 [79]
批評家の反応
発売後、『アメリカン・ライフ』は音楽評論家から好意的な評価と賛否両論の評価を受け、[89] [90] [91]、音楽評論ウェブサイトMetacriticで17件の専門レビューに基づき60/100のスコアを獲得した。 [80] ビルボードのマイケル・パオレッタは、『レイ・オブ・ライト』などの過去のアルバムとの歌詞の違いを肯定的に指摘し、「アメリカン・ライフは精神的な内省よりも、鏡の中の女性との対決に重点が置かれている」と述べた。 [38] エンターテインメント・ウィークリーのケン・タッカーは概ね好意的な反応を示し、最高の状態ではアルバムは率直で探求的で決断力のある音楽を提供しているが、最も弱い点はマドンナが夫と子供に満足し、自分の命令をするために人を雇うことができるようになった少女のように聞こえることだと述べた。[82]ヴァイブ誌のディミトリ・エブリッヒは『アメリカン・ライフ』に好意的なレビューを寄せ、マドンナはアルバムで「じっとしていた」と述べ、「マドンナが新しい境地を開拓しようとしなかったのはこれが初めてかもしれないが、少なくとも休むには良い場所を選んだ」とコメントした。[92]スラント誌のサル・チンクエマニはアルバムに賛否両論の評価を与え、1992年のスタジオアルバム『エロティカ』と比較すると『アメリカン・ライフ』は「傑作」ではないと述べた。「このアルバムはしばしば自己満足的で、見当違いで、不快で、聴きにくく、馬鹿げていてユーモアがないが、一貫性があり、妥協せず、謝罪もしていない」とチンクエマニは意見を述べ、最後に『アメリカン・ライフ』はマドンナがヒットを狙わずに音楽を作った最後の作品であると結論付けた。[18]
このアルバムに5つ星のうち3つを与えたローリングストーン誌のベン・ラトリフは、アルバムに込められたメッセージは陰気だと総括しつつも、当時の国家の現状について語ったマドンナを称賛した。[86] NME誌のジョニー・デイビスは、このアルバムに10点満点中7点を与え、技術的にはアルバムのサウンドは良いが、全体的にはマドンナの以前の作品であるレイ・オブ・ライトやミュージックの不必要な続編のように感じられると述べた。[84] オールミュージック誌のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アメリカン・ライフは約束するものよりも実際に提供されるものであり、理論よりも実践の方が優れていると述べた。[81]ブレンダー誌のケレファ・サンネは、このアルバムに5つ星のうち3つを与えた。「ミュージックと同じくらい支離滅裂で、もっと深刻です...説得力のあるバックストーリーがなければ、彼女の曲は価値が下がってしまうようです」。[93] Q誌のドリアン・リンスキーも5点満点中3点と評価し、「アルバムの中心となる『Nothing Fails』は『Live to Tell』と同じくらい目玉だ... [しかし] 混乱した気持ちを歌ったレコードが混乱したように聞こえるのも不思議ではない」と述べた。[94]
ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、マドンナはアルバムでアメリカン・ドリームのコンセプトに誠実であろうとしたが、結局はジュエルのような作詞家の「フォーク風の心理学的たわごと」に似た曲を制作してしまったと感じた。[34] スピン紙のジェームズ・ハンナハムは、アルバムの内省的なテーマを彼女の以前のアルバム「レイ・オブ・ライト」や「ミュージック」と比較し、マドンナがアメリカン・ライフの大部分をセレブ文化の空虚さを嘆くことに費やしていると指摘した。[54]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、アルバムの一部に好意的に反応し、「アメリカン・ライフの最高のトラックは、事実上他のすべての現在のポップミュージックを嘲笑している」と述べたが、レビューでの彼の結論は、良い曲が十分ではないというものだった。[88]ヴィレッジ・ヴォイスのジェシカ・ウィンターはマドンナの声を「冗長」と呼び、「彼女は『アメリカン・ドリーム』を皮肉って、イギリス人の夫に求愛し、世界における彼女のとんでもなく恵まれた立場に対する漠然としながらも激しい不満を表現している」とコメントした。[95]スタイラス・マガジンのエド・ハワードはアルバムを否定的にレビューし、アルバムはアメリカ文化についてではなく「マドンナについて」であるとし、「驚くべきことに、マドンナは単に言うことがなくなった」と説明した。[87] BBCのイアン・ヤングも否定的なレビューをし、「曲は味気なく弱く、歌詞は刺激がなく自己中心的で、半分イビサのバックミュージックは殺風景で使い古されたものであり、彼女はそれを失ってしまったと確信している」と述べた。[96]
商業的パフォーマンス
『アメリカン・ライフ』は発売後、初週で241,000枚を売り上げ、ビルボード200チャートで初登場1位となった。この売り上げは、2000年に420,000枚で初登場したマドンナの前作『ミュージック』よりは少なかったが、その週に200,000枚以上を売り上げた唯一のアルバムだった。[97]マドンナにとって2作連続の初登場1位となり、アメリカ全体では5枚目のアルバムとなった。[98]翌週、売り上げは62%落ちて91,000枚となり、アルバムはチャートのトップから8位に滑り落ちた。[99]チャートを下回るにつれて売り上げは下がり続け、ビルボード200から脱落した。2003年9月、MTVビデオ・ミュージック・アワードでマドンナがパフォーマンスした後、アルバムは19%の売り上げ増を記録したが、チャートインはしなかった。[100]発売からわずか数か月後の2003年7月7日、このアルバムは全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、米国だけで100万枚出荷されたことを意味した。[101]しかし、ニールセン・サウンドスキャンによると、2012年10月時点で68万枚の売り上げで、2012年のリリースのMDNA、2015年のリリースのRebel Heart、2019年のリリースのMadame Xに次いでマドンナのスタジオアルバムの中で4番目に売れなかった。[101] [102] [103]このアルバムは、ビルボードのアルバムの年末ランキングで125位にランクインした。[104]カナダでは、アルバムは2003年5月10日に18,000枚の売り上げでカナダアルバムチャートのトップにデビューしました。ニールセンサウンドスキャンによると、この金額は彼女の以前のスタジオ作品であるRay of Light（1998年）とMusic（2000年）のそれぞれ59,000枚と50,000枚のデビューよりもかなり少ないものでした。[105] [106] 1か月後、アルバムは100,000枚の出荷でカナダレコード産業協会（CRIA）からプラチナ認定を受けました。[107]
イギリスでは、『アメリカン・ライフ』は全英アルバムチャートで初登場1位を獲得したが、65,013枚の売り上げを記録したが、これは2000年の『ミュージック』の初登場151,891枚を大きく下回るものだった。[108] [109]翌週、ジャスティン・ティンバーレイクのアルバム『ジャスティファイド』とザ・ホワイト・ストライプスのアルバム『エレファント』に押され、3位に後退した。[110]その後もチャートイン3週目には5位に落ち、5週目にはトップ10圏外となった。[111] [112]合計19週間チャートインし、イギリスの年間ランキングでは52位となった。[109] [113] 『アメリカン・ライフ』は2008年7月までに335,115枚を売り上げ、英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。 [114] [115]ヨーロッパ諸国では、アルバムはオーストリア、ベルギー（フランドル）、ベルギー（ワロン）、チェコ共和国、デンマーク、フランス、イタリア、ノルウェー、スウェーデン、スイスでチャートのトップを獲得しました。[116] [117]国際レコード産業連盟（IFPI）は、ヨーロッパ全土で100万枚以上を売り上げたことを記念して、アメリカンライフにプラチナ認定を与えました。 [118]このアルバムは、フランス、 [119]ロシア、[120]スイス、[121]などの国でプラチナ認定を受け、ブラジル、 [122]ギリシャ、[123]オランダではゴールド認定を受けました。 [124]
日本では、アルバムはオリコン週間アルバムチャートで最高4位を記録し、13週間その地位を維持した。 [125]同年、アルバムの出荷枚数10万枚により日本レコード協会（RIAJ）からゴールド認定を受けた。 [126]オーストラリアでは、アルバムはARIAアルバムチャートで最高3位に達したが、その後急速に順位を下げた。[127]それでも、7万枚を出荷したことにより、オーストラリアレコード協会（ARIA）からプラチナ認定を受けた。 [128]全体として、American Lifeは2003年のアルバムで32番目に売れたアルバムとなり、[129]世界中で500万枚を売り上げた。[130]
遺産
アメリカン・ライフは当時のインターネット文化に影響を与え、ニューヨーク・タイムズのリネット・ホロウェイによると、議論を巻き起こした。[131]リック・マシソンは、ブランディング・アンバウンド（2005年）で、アルバムがワイヤレス市場で宣伝されたと説明した。彼は、マドンナのこのメディアへの進出が他のマーケティング担当者や広告主にインスピレーションを与え、彼女の「革新性と持続力の評判」を固め、「ワイヤレス広告キャンペーンの革命」を引き起こしたことを探求した。[132]
アメリカン・ライフのリリースは、マドンナがオンラインの著作権侵害と戦うための試みとしても注目されており、彼女のスタントはファイル共有コミュニティへの反応であるだけでなく、自由文化という概念そのものに対する反応であるとも言われている。[133]アルバムの著作権侵害を阻止するための独自の戦略として、ピアツーピアコミュニティにマドンナが偽のトラックを投稿したことは、メディアから「WTF」と呼ばれた。しかし、著者のマット・メイソンによると、そのトラックはハッカー、リミキサー、ハクティビストを動員してバイラルになり、すぐに世界中のラジオ局やクラブが「WTF」の海賊版リミックスを流したという。[133]最も優れた違法リミックス15曲が編集され、独立系レーベルによってアルバムとしてリリースされ、[133]「マドンナ・リミックス・プロジェクト」というウェブサイトが作成された。[134]
『アメリカン・ライフ』は、 MTV、Launch.com、MSN、AOLなどのウェブサイトでも、早い段階で記録破りのストリーミング数を達成した。MTVの代表者によると、1999年にウェブベースのアルバムプレビューを開始した際、「ドットコム番組特集でこれほど集中した反応率はこれまで見たことがなかった」という。 [135] [136]マドンナはまた、アルバムのタイトルトラック「」で、インターネット販売のみに基づいた曲でビルボードホット100にデビューした史上2人目のアーティストとなった。[137] [138]デジタルリリースは、違法ダウンロードと戦うための代替手段として宣伝され、「他のアーティストにも同じことをするように刺激する」ことを目指した。[139] 『アメリカン・ライフ』は、USダンスクラブソングで7曲のトップ10ヒットを記録した史上初のアルバムとなった。[140]
ルーシー・オブライエンは、アメリカン・ライフは彼女のキャリアにおける「重大な落ち込み」を象徴するものだったとコメントしたが、多くの同業者と同様に、文化的な「恐怖の雰囲気」が米国を襲ったとき、彼女は「アーティストとして妥協」していた。 [140]商業的には、アルバムはマドンナ自身の「ヒット曲を作る前例」によれば失敗作とみなされた。[141] 2005年、マドンナはアメリカン・ライフがそれまでのキャリアで最も売れなかったアルバムであることを認めたが、彼女のカタログの中で最も好きなレコードの1つであると言及した。[142] クィアティ誌は、「確かにアルバムは商業的に成功しなかったが、それがより特別なものにしている。それは時代を思い出させ、現在についての声明である」とコメントした。[143]この出版物は、アルバムがタイムカプセルとして機能し、「音楽が現状に挑戦し、私たち自身の価値観や信念について考えさせるためにどのように使用できるかの例」であると結論付けた。[143]
振り返りレビュー
アルバムを振り返ると、より肯定的なレビューが寄せられており、[144]一部のレビュアーはマドンナが政治的発言をするリスクを冒したことを賞賛している。[144]また、アルバムはカルト的なファンも生み出している。[145] [140]編集者のマシュー・レッテンマンドは「多くの曲が彼女の最高傑作に匹敵する」とコメントした。[141] 「イージー・ライド」、「エックス・スタティック・プロセス」、「ノーバディ・ノウズ・ミー」は、スラント・マガジン、ポップマターズ、VH1、オフィシャル・チャート・カンパニーなどの出版物によるランキングで、マドンナの最大のヒット曲に含まれていた。[146] [147] [148] [149]
ガーディアン紙による再レビューでは、このアルバムを「名声のベルベットの紐の裏側を垣間見る、見事に奇妙な作品」であり「魅惑的」であると評し、[150]同紙のスタッフは彼女の最高のアルバムの1つとして取り上げた。[151] 2015年、ビルボード誌のスタッフは「不均一なアルバム」だが「一部の批判者が信じ込ませようとしているほど悪くはない」と評した。彼らは「アルバムのエレクトロニカ、フォーク、ポップミュージックの冒険的な融合、そして鋭く懐疑的な歌詞は言うまでもなく称賛に値します」と述べた。[152]同誌のチャック・アーノルドはアメリカン・ライフを「過小評価されている」、「野心的」と評し、アルバムのまとまりを褒めた。[153]同誌の別の寄稿者であるジョン・オブライエン氏は「歌詞の方が少し革命的だった」とコメントした。 [ 154]アルバムとディスコグラフィーをレビューしたザ・ナショナルのサイード・サイードは、 「マドンナの最悪のアルバムでさえ、他のアーティストと比較すると堅実な作品と見なされている」とコメントした。[155]アイドレーターのマイク・ワスはアメリカン・ライフを「過小評価されている逸品」と見出しをつけた。 [156]逆に、2023年1月、ローリングストーンはアメリカン・ライフを「素晴らしいアーティストによる本当にひどいアルバム50選」のリストで26位にランク付けし、「プロジェクト全体が[...]まったく恥ずかしいだけでなく、絶望的に混乱していた」と特徴づけた。[157]
賞賛
『アメリカン・ライフ』は賞にもノミネートされた。2004年と2005年のハンガリー音楽賞では、アルバムは「インターナショナル・ポップ・アルバム・オブ・ザ・イヤー」部門にノミネートされたが、受賞は逃した。 [158] [159] 2004年のNRJミュージック・アワードと2003年のシャンガイ・アワードでも同様の部門にノミネートされた。 [160] [161] 2004年、アルバムは第46回グラミー賞の2つの部門「最優秀短編ミュージック・ビデオ」と「最優秀ダンス・レコーディング」にノミネートされ、どちらも「ダイ・アナザー・デイ」が受賞した。[162]また、 2003年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは「最優秀映画ビデオ」にノミネートされた。[163]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはマドンナとミルワイス・アフマザイによって作詞・作曲・プロデュースされています。
人事
クレジットとメンバーはアルバムのライナーノーツより引用。[15]
- マドンナ– ボーカル、バックボーカル
- ミルワイス・アフマザイ– アコースティックギター、キーボード、プログラミング、バックボーカル
- マーク・「スパイク」・ステント– 追加プロデューサー
- スチュアート・プライス– ピアノ、シンセサイザー、キーボード、シーケンシング、プログラミング
- ミシェル・コロンビエ– ソングライター、指揮者、ストリングス・アレンジメント
- ロンドンコミュニティゴスペル合唱団– バックボーカル
- モンテ・ピットマン– 作曲家、ギター
- ジェム・グリフィス– ソングライター
- ガイ・シグスワース– ソングライター
- ジョージ・フォスター – 弦楽器エンジニア
- ロブ・ハゲット – アシスタントエンジニア
- トム・ハンネン – アシスタントエンジニア
- ジェフ・カナン – アシスタントエンジニア
- ティム・ランバート – アシスタントエンジニア
- ゲイブ・スガンガ – アシスタントエンジニア
- デビッド・トレアーン – アシスタントエンジニア
- ティム・ヤング – マスタリング
- クレイグ・マクディーン– 写真撮影
チャート
認定と販売
リリース履歴
注記
- ^ 2003年5月8日現在のイタリアでの販売数。[233]
- ^ 2006年3月現在のスペインでの販売数。[235]
- ^ 2008年7月現在の英国での販売数。[114]
参照
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外部リンク
- DiscogsのAmerican Life (リリースリスト)
- YouTubeのアメリカンライフ プレイリスト
- 図書館 + アーカイブ:ロックの殿堂でのアメリカの生活