ヴォーグ ボールで昔ながらのヴォーギングをするパフォーマー、国立アフリカ美術館、2016 年 | |
| 起源 | ボール カルチャー、ハーレム、ニューヨーク市、アメリカ合衆国 |
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ヴォーグ、またはヴォーギングは、 1960年代のハーレムのボールルームシーンから発展し、1980年代後半に始まった、高度に様式化されたモダンなハウスダンスです。 [1]ファッション雑誌のモデルのポーズにインスピレーションを受けています。[2]
このダンスは、マドンナの歌とビデオ「ヴォーグ」(1990年)で取り上げられ、1990年のドキュメンタリー映画「パリは燃えている」(1991年のサンダンス映画祭で審査員大賞を受賞)で紹介されたことで、主流の注目を集めました。[3]現代の形では、このダンスは世界的な現象となり、スタイル的にも人口統計的にも進化を続けています。[4]
歴史
このスタイルのダンスは、アフリカ系アメリカ人のハーレムの ボールルーム文化から生まれ、 1960年代初頭から1980年代にかけて、アフリカ系アメリカ人と参加したラテン系のゲイ男性やトランスフェミニンの人々によって踊られました。ハーレム・ルネッサンスは、1920年から1935年にかけてハーレムでアフリカ系アメリカ人とラテン系のLGBTQ文化をはっきりと形作りました。これには文学、芸術、音楽の進歩が含まれ、人種、性別、セクシュアリティなどのアイデンティティの側面は流動的で交差する可能性があることを示そうとしました。[5]
この時期に始まった舞踏会は、最終的には手の込んだ見せ物からヴォーグダンスバトルへと移行しました。ダンスバトルは、刑務所時代に学んだダンスで構成されていました。[5]古代エジプトの象形文字のスタイルとヴォーグ誌のモデルの有名な写真に触発されたヴォーギングは、まるで写真撮影のモデルをしているかのように一連のポーズをとるのが特徴です。腕と脚の動きは角張っていて、直線的で、硬直しており、静止した位置から別の位置へ素早く動きます。[1]
ダンス競技では、審査員や観客に印象づけるために、お互いに「陰口」や微妙な侮辱を投げかけることがよくありました。競技スタイルは当初「プレゼンテーション」と呼ばれ、後に「パフォーマンス」と呼ばれました。[6]長年にわたり、ダンスはより複雑でアクロバティックな形式に進化し、現在では「ヴォーグ」と呼ばれています。[3] [4] [7]
ヴォーグダンスはジェンダーをパフォーマンスとして表現する。ドラッグクイーンは、ダンスの動きを通して、メイクアップ(「ビートフェイス」)を施したり、髪を整えたり、派手な服を着たりするふりをする。[5]競技のカテゴリーによっては、参加者は生物学的性別の伝統的な行動を演じて「リアルさ」を示したり、ストレートとして通用したりする場合があります。[8]ジェンダーとセクシュアリティの分類とカテゴリーはさまざまですが、それぞれが女性フィギュア(FF)または男性フィギュア(MF)のいずれかに当てはまります。女性フィギュアには、トランス女性、シスジェンダー女性、ドラッグクイーンが含まれ、男性フィギュアには、ブッチクイーン、ブッチ女性、トランスジェンダー男性が含まれます。[9]カテゴリーに関係なく、パフォーマンスと競技はキャンプであり、贅沢の精神を体現し、誇張され、不自然です。[10] [11]
ヴォーギングの正確な起源については議論がある。パリス・デュプリーがヴォーグ誌を取り出して音楽のビートに合わせてポーズを真似した(そしてその後他のクイーンも真似をした)という話を挙げる人が多いが、ヴォーギングはライカーズ島の黒人ゲイの囚人が他の男性の注目を集めるためや陰口を言うためにやったことに由来するかもしれないという話もある。[1]ヴォーギングは黒人やラテン系のゲイの社交界やニューヨーク市を中心に全米の主要都市のクラブで実践される確立したダンス形式として継続的に発展している。[4] [12]
スタイル
現在、ヴォーグには3つの異なるスタイルがある。オールドウェイ(1990年以前)、ニューウェイ(1990年以降)、ヴォーグ・フェム(1995年頃)である。[13]
昔ながらの方法
オールド ウェイの特徴は、線の形成、対称性、そして優雅で流れるような動きによるフォーメーションの正確な実行です。エジプトの象形文字とファッション ポーズは、オールド ウェイ ヴォーギングの元々のインスピレーションとなっています。最も純粋で歴史的な形態では、オールド ウェイ ヴォーギングは 2 人のライバルの決闘です。伝統的に、オールド ウェイのルールでは、一方のライバルがもう一方のライバルを「ピンで留めて」初めて試合に勝つと定められていました。ピン留めとは、相手がまだ動いている間は相手がいかなる動きも実行できないように相手を捕らえることです (通常、相手が床に「床運動」をしながら、または壁に「ピンで留められている間、腕と手を使ったヴォーギングの動きを「ハンド パフォーマンス」と呼びます)。[14]
新しい方法
ニューウェイは、カチッという音(関節の四肢のゆがみ)と腕のコントロール(手と手首のイリュージョン、タットやロックも含まれる)を組み合わせた硬直した動きが特徴です。ニューウェイは、箱などの想像上の幾何学的形状が動きの中で導入され、ダンサーの体の周りを徐々に動かしてダンサーの器用さと記憶力を示す、パントマイムの修正版とも言えます。ニューウェイには信じられないほどの柔軟性が求められます。 [3]
ヴォーグ・フェム
Vogue Fem (「Fem」はフランス語の「女性」を意味するfemmeに由来) は、バレエ、ジャズ、モダンダンスの影響を受けた誇張された女性的な動きで、最も流動性が高いものです。Vogue Fem のパフォーマンス スタイルは、ドラマティック (スタント、トリック、スピードを強調) からソフト (5 つの要素間の優雅で美しく、スムーズな流れを強調) まで多岐にわたります。現在、Vogue Fem には 5 つの要素があります。
- ダックウォーク: ダックウォークは、かかとを下げて足を蹴り出し、リズムに合わせて前進する様子(アヒルの歩き方)からその名が付けられました。
- キャットウォーク: キャットウォークは、足を交差させ、腰を左右に突き出し、手を足と反対方向に前に投げ出す、誇張された女性的な歩き方です。
- 手: パフォーマンスでは、パフォーマーの手が物語を語ることがよくあります (「手のパフォーマンス/アームズ コントロール」のカテゴリで実演)。これは、陰口を言うために使用されるパフォーマンスの要素です。たとえば、対戦相手の顔の表情に対する恐怖の表情をまねるなどです。
- フロアワーク: この要素では、競技者が転がったり、ねじったり、その他の方法で地面の上を動いたりして、審査員の注目を集める官能的な動きを披露します。
- スピンとディップ:ヴォーグ・フェムで最もよく知られている技。ディップは、地上レベルのスタントと言える。これは、床に向かって螺旋状に降りて片方の足を折り曲げ、もう片方の足を伸ばして頭が床に触れたような錯覚を起こすことで実行できる。これは、音楽の中で大きな金属音を鳴らす「HA!」、または音楽全体を通して聞こえる「HA!」という発声で実行される。ディップは、オールド・ウェイの基礎であり基盤であるポップ、ディップ、スピンから生まれた。[15]
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国立アフリカ美術館の2016年ヴォーギング仮面舞踏会の参加者
シーンと章
社交ダンスシーンは、国内および国際的なアンダーグラウンドダンススポーツへと発展し、米国および世界各地で大規模な舞踏会やダンス競技会が開催されています。[16]ニューヨーク州は、社交ダンスシーンとダンススタイルのメッカであり続けていますが、地域ごとにヴォーギングの「首都」が存在します。中西部ではシカゴとデトロイト、南部ではアトランタ、シャーロット、ダラス、マイアミ、西海岸ではロサンゼルスとラスベガス、東海岸ではボルチモア、ワシントンDC、コネチカット、フィラデルフィア、ピッツバーグ、バージニアです。[17]
西ヨーロッパ(イギリス、フランス、オランダ、ベルギー、ドイツ、オーストリア、スウェーデン)、東ヨーロッパ、ラテンアメリカ(メキシコ、ブラジル、チリ、コロンビア、コスタリカ、パナマ)、アジア太平洋(日本、ニュージーランド)の国際都市では、ニューヨークのオリジナル舞踏会からインスピレーションを得たヴォーギングのコンテストが開催されています。[18] [19] [20] [21]
ポップミュージックへの影響
マドンナへの影響

マドンナは、ヴォーグをダンスブームとして普及させたとよく言われる。彼女の歌「ヴォーグ」の人気により、マドンナはヴォーギングの発明者とみなされることも多いが、それでもヴォーギングは彼女のパフォーマンスの中心にはなっていない。[22] スミス大学の美術学修士スティーブン・アースプルングは、「マドンナがヴォーギングの市場を作った」と感じており、さらに「ヴォーギングは、この歌手との「密接なつながり」を通じて世界に足跡を残した」と主張した。[23]
デンマークの講師ヘンリク・ヴェイルガードは、彼女の歌とビデオの両方が「ヴォーギングを世界各地で人気のダンスコンセプトにした」とコメントした。[24]学術誌パブリックカルチャーの1994年の記事では、ゲイボールダンスの形式はマドンナによって「まるで彼女がそれを発明したかのように」普及したと述べられている。[25]
マドンナの曲「ヴォーグ」は、このダンススタイルの人気と認知度をもたらしたが、このポップシンガーは、社交ダンス文化を悪用し盗用したと考える人々から批判を受けた。 [26] 1990年のミュージックビデオは、ハウス・オブ・エクストラバガンザのホセ・グティエレス・エクストラバガンザとルイス・カマチョが振り付けを担当した。しかし、この曲に登場する有名人は全員白人であり、マドンナ自身も白人女性である。マドンナはハーレムの社交ダンス文化に言及するために、ビデオの制作にコミュニティのメンバーを参加させたが、批評家は、彼女がこのスタイルの主要な主流の関連者であるため、彼女が起源の文化を消し去ったと依然として述べている。[27]
さらなる影響
他にも、テヤナ・テイラー、リアーナ、ウィロー・スミス、FKAツイッグス、アリアナ・グランデ、ビヨンセ、アジーリア・バンクスなど、著名なポップ・セレブリティやアーティストがヴォーギングの影響を受けており、過去や現代のヴォーガーのダンスからインスピレーションを得ており、ダンスに伝統的に付随するビートも取り入れている。[28] [29] [30] [31]
ヴォーギング(およびボール文化)の最も最近の影響の一つはドキュメンタリー映画『キキ』であり、この映画では現代のボールとヴォーギングが現在存在するシーンやスタイルを通して表現されている。[32] [33]
メディアでの描写
参照
- 鳥の家
- ニューヨーク市のLGBT文化
- ワッキング(ダンス)
- ウィリー・ニンジャ
参考文献
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