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ロワイヤル劇場 | |
.jpg/500px-Jacobs_Theater_-_The_Ferryman_(48193412316).jpg) 2019年の「渡し守」を上映 | |
| 住所 | 242 West 45th Street ( George Abbott Way ) マンハッタン、ニューヨーク市 、アメリカ合衆国 |
|---|---|
| 座標 | 北緯40°45′31″ 西経73°59′16″ / 北緯40.75861° 西経73.98778° / 40.75861; -73.98778 |
| 公共交通機関 | 地下鉄：タイムズスクエア–42丁目/ポートオーソリティバスターミナル |
| 所有者 | ジェイコブスシアターLLC |
| オペレーター | シュバート組織 |
| タイプ | ブロードウェイ |
| 容量 | 1,092 [1] |
| 生産 | アウトサイダーズ |
| 工事 | |
| オープン | 1927年1月11日 |
| 建築家 | ハーバート・J・クラップ |
| Webサイト | |
| シューバート.nyc/シアター/バーナード-b-ジェイコブス | |
| 指定された | 1987年12月15日[2] |
| 参照番号 | 1372 [2] |
| 指定団体 | ファサード |
| 指定された | 1987年12月15日[3] |
| 参照番号 | 1373 [3] |
| 指定団体 | 講堂内部 |
バーナード・B・ジェイコブス劇場（旧称ロイヤル劇場、ジョン・ゴールデン劇場）は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン劇場街の西45丁目242番地（ジョージ・アボット・ウェイ）にあるブロードウェイ劇場です。1927年にオープンしたこの劇場は、不動産開発業者アーウィン・S・チャニンのために、ハーバート・J・クラップがスペイン風に設計しました。2階建てで1,100席あり、シュバート・オーガニゼーションが運営しています。ファサードと講堂の内部は、どちらもニューヨーク市のランドマークとなっています。
ファサードは金色のレンガ、テラコッタ、石でスペイン風にデザインされており、2 つのセクションに分かれています。ファサードの西側には劇場の入り口があり、5 つの 2 階分のアーチ型窓と上部に湾曲したペディメントがあります。東側は舞台で、上部にはロッジアがあります。講堂にはスペイン風のディテール、大きなバルコニー、広々としたアーチ型天井があります。講堂の内部にはウィリー ポガニーの壁画があり、いくつかのボックス席があります。
ロワイヤル、マジェスティック、マスク（現ジョン・ゴールデン）の各劇場は、リンカーン・ホテルとともに、シャニン兄弟によって開発され、劇場/ホテル複合施設の一部としてクラップによって設計された。ロワイヤルは3つの劇場の中で最初に完成し、1927年1月11日にオープンした。シュバート家は1930年にロワイヤルを引き継いだがその後破産し、プロデューサーのジョン・ゴールデンが1932年に劇場をリースした。ゴールデンは1934年に自分の名前にちなんで劇場の名前を変更したが、シュバート家が1936年に引き継ぎ、CBSラジオに劇場をリースした。ロワイヤルは1940年に元の名前で正当な劇場として修復された。
サイト
バーナード・B・ジェイコブス劇場は、ニューヨーク市マンハッタンのミッドタウンにある劇場街のタイムズスクエアの近く、8番街とブロードウェイの間の南側、西45丁目242番地にあります。[4] [5]ほぼ長方形の敷地は9,275平方フィート（861.7平方メートル）を覆い、 44丁目に面した間口は88.17フィート（26.87メートル）、奥行きは100.42フィート（31メートル）です。[5]ゴールデン劇場は、西側のロウNYCホテルと街区を共有しています。この劇場は、東にジェラルド・シェーンフェルド・アンド・ブース、南東にブロードハースト・アンド・シューバート、南にマジェスティック、西にゴールデンの6つの劇場に隣接しています。その他の近くの建物には、北にミュージックボックスシアターとインペリアルシアター、北東にニューヨークマリオットマーキスがあります。東にはアスタープラザがあり、 1ブロック南にはサルディーズレストラン、ヘイズシアター、セントジェームスシアターがあります。 [5]
ジェイコブス劇場は、単一ブロックにブロードウェイ劇場が最も集中している地域の 1 つです。[6]隣接する 45 番街区はジョージ アボット ウェイとしても知られ、[7]この通りの歩行者数により、そこにある劇場の興行収入が増加します。[8]マジェスティック劇場、マスク (ゴールデン) 劇場、ロワイヤル (ジェイコブス) 劇場、リンカーン ホテル (ロウ NYC ホテル) はすべて同時に開発されました。[9] 4 つの建物すべての敷地には、以前は 20 軒のブラウンストーンの住宅が建っていました。[10]この敷地は1803 年[11]から 1922 年までアスター家の地所の一部であり、ヘンリー クラマンに売却されました。[12] [13]区画の総幅は、8 番街沿いで 200 フィート (61 メートル)、44 番街沿いで 240 フィート (73 メートル)、45 番街沿いで 250 フィート (76 メートル) でした。[13] [14]
デザイン
バーナード・B・ジェイコブス劇場は、もともとロイヤル劇場と呼ばれ、ハーバート・J・クラップによってスペイン風に設計され、1926年から1927年にかけてシャニン兄弟のために建設された。[4] [15] [16]リンカーン・ホテル、マジェスティック劇場、マスク劇場とともに娯楽施設の一部であったが、これらもクラップによってスペイン風に設計された。[9] [16] [17]ロイヤルは、当初約1,200席の複合施設の中規模劇場として設計された。[17] [18] [19]シャニン不動産建設会社が4つの建物すべてを建設した。[11] [20]ジェイコブスはシュバート・オーガニゼーションによって運営されている。[21] [1]
ファサード
ファサードは2つのセクションに分かれている。西側のセクションはより広く、対称的で、講堂の入口がある。東側のセクションはステージハウスがあり、西側のセクションより狭く、背が高い。どちらのセクションも、1階は花崗岩の地下水面の上に素朴なテラコッタのブロックで覆われている。[22]地上レベルでは、講堂の入口には5組のガラスとアルミニウムのドアがあり、チケット売り場と講堂に通じている。開口部の横には長方形のアルミニウム枠の看板もある。入口の上にはマーキーがある。ファサードのステージハウス部分からは4組のアルミニウムのドアが通じている。土台の上にはテラコッタのコーニスが走っている。 [23]ステージドアは270 West 45th Street（ゴールデンシアターの隣）にあり、マジェスティックシアターとゴールデンシアターと共有されている。[21]
上層階には金色のローマ風レンガが貼られている。[17] [22]レンガ造りのファサードは、隣接する劇場やホテルと調和するようにデザインされた。[17]上層階では、講堂部分には2階と3階に5つのアーチがある。アーチは、コリント式の柱頭を備えたテラコッタの柱頭の上にそびえている。各アーチには、水平の欄間バーで区切られた複数のガラスを備えた鉄枠の上げ下げ窓がある。[24]同様の、より狭いアーケードが、隣接するゴールデン劇場にもある。[25]劇場の名前が書かれた看板が、講堂部分と舞台部分の間に置かれている。講堂ファサードのパラペットには、テラコッタのコーピングがある。[24]ファサードの中央部分の上には、フィニアルと装飾的なルネットを備えた丸いペディメントがある。[17] [24]
舞台小屋には、2階から5階までそれぞれ5つの上げ下げ窓がある。これらの窓にはテラコッタ製の敷居がある。5階では、中央の3つの窓はロッジアの中にあり、ロッジアはブラケットの上に置かれている。ロッジアには装飾的な柱頭を持つ一対の柱があり、スペイン瓦屋根を支えている。[24]舞台小屋の上にはピラミッド型の瓦屋根がある。[17] [24]ジェイコブスのロッジアは、ゴールデンシアターの同様のロッジアを補完している。[25]
講堂
ジェイコブス劇場の内装は、赤、オレンジ、金色の配色でデザインされた。[26] [27] [28]このレイアウトは、開発者の一人であるアーウィン・シャニンが劇場の座席配置を「民主化」しようとした努力の一環であった。ジェイコブス劇場は、2つ目のバルコニーが遠いとシャニンが感じたため、通常の2つのバルコニーではなく1つのバルコニーで設計された。[29]シャニン兄弟は、美しく快適な劇場であれば他の舞台芸術会場と競争できると考え、スペイン風のモチーフを守りながらも、3つの劇場の内装デザインをそれぞれ異なるものにしたいと考えていた。[25]ローマン・メルツァーが全体のデザインを手掛け、ウィリー・ポガニーが壁画を、ジョセフ・デュジャットが石膏細工を手掛けた。[30] 2010年代までに、ジェイコブス劇場は赤とグレーのカラーパレットでデザインされた。[31]
講堂にはオーケストラ席、バルコニー、ボックス席、プロセニアムアーチの後ろのステージがある。講堂の幅は奥行きよりも広く、空間は高浮き彫りの石膏装飾でデザインされている。[32]シューバート・オーガニゼーションによると、講堂の座席数は1,092席である[1]が、ブロードウェイ・リーグによると1,078席である。[33] [28]座席は、オーケストラ席が636席、バルコニー前が168席、バルコニー後が252席、ボックス席が16席に分かれている。立ち見席は20席ある。[1]オーケストラ席の下にはトイレと水飲み場がある。[21]ジェイコブスと隣接するシェーンフェルトは、座席エリアからの見通しが良いため、プロデューサーの間で最も人気のある劇場の2つである。[31]
座席エリア
オーケストラ席の後方のプロムナードには、バルコニー階を支える2本の柱がある。オーケストラ席の床は傾斜している。オーケストラ席とそのプロムナードには、パネル張りのベースボードのある壁があり、その上には粗いスタッコブロックがある。側壁にはドアがあり、その上には括弧付きのパネルの中に出口標識がある。 [34]最後列の後ろには立ち入り禁止の手すりがある。[35]オーケストラ席とバルコニーの間には2つの階段がある。これらの階段には金属製の手すりと精巧な欄干がある。[36]オーケストラ席の前にはオーケストラピットがあり、ステージの下に設置されている。[37]オーケストラ席は車椅子でアクセス可能であるが、バルコニーへのエレベーターはない。[1]
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バルコニー階は、奥行きの半分のところにある通路によって前部と後部に分かれている。[37]壁はパネル張りのスタッコブロックでできている。壁の上には、壁のコーニスを形成するロゼット付きのフリーズがある。[36]バルコニーのソフィット、つまり下面の前面には、照明器具とアラベスク模様の四角いパネルが配置されている。その背後では、ソフィットの中央に、照明器具とアカンサスの葉のモチーフが入ったメダリオンが飾られている。ソフィットの外側の部分は、アカンサスの葉とロープのモールディングに囲まれた格子細工とアラベスク模様が入った菱形のパネルに分かれている。バルコニーの前には、飾り紐とロゼットのモールディングがある。ソフィットは、エアコンのグリルが設置されるように改造され、バルコニーの前には照明が設置されている。[35]
舞台の両側には楕円形のアーチ型の壁があり、バルコニーの高さに2つのボックスがあります。両側の前方のボックスは後方のボックスよりも低くなっています。[32]各壁はロープのモールディングで囲まれています。各ボックスの前には盾のモチーフが付いた手すりがあり、中央のモチーフの両側にはグリフィンがいます。各ボックスの下側には、照明器具とアカンサスの葉のモチーフが入ったメダリオンが飾られています。[34]ボックスの上の湾曲した天井には、スペイン風の真鍮のシャンデリアが付いています。[36]
その他のデザインの特徴
客席の隣には楕円形のプロセニアム・アーチがある。アーチはロープのモールディングで囲まれ、その上には幅広の帯があり、四つ葉の部分がギョーシェ模様で囲まれている。[32]プロセニアムは高さ約24フィート（7.3メートル）、幅約40フィート（12メートル）である。[1]プロセニアム・アーチの上の天井には響板がカーブしている。響板の中央には大きな装飾格子細工のパネルがあり、重なり合う葉を描いたモールディングで囲まれている。響板の残りの部分はもともとスペイン風のモチーフで装飾されており、四方をモールディングで囲まれている。[34]客席からプロセニアムまでの奥行きは26フィート4インチ（8.03メートル）、舞台前面までの奥行きは30フィート1インチ（9.17メートル）である。[1]
天井はバルコニーまで伸びるグロイン・ヴォールトでできている。[16] [38]ヴォールトの周囲には月桂樹の葉をあしらったモールディングが施されている。天井はリブに分かれており、それぞれ月桂樹の葉とタロンのモールディングが施されている。天井の中央には格子細工のグリルがあり、リブの収束点を示すアラベスク模様が描かれている。[35]さらに、ヴォールトの両側の壁に沿って2つのアーチがあり、そこにはウィリー・ポガニーによる「スペインの恋人たち」と題された壁画が描かれている。[16] [38] [39]これらのアーチにはそれぞれ、音楽家の行列の中にいる女性が描かれている。[35]アーチはアカンサスの葉と貝殻をあしらったモールディングで囲まれており、アーチの外側の開口部にはロゼット模様の正方形のパネルがある。[36]当時の記録によると、アーチの幅は45×15フィート（13.7×4.6メートル）であった。[26]
歴史
タイムズスクエアは、1900年から大恐慌までの間、大規模な演劇制作の中心地となった。[40] 1900年代から1910年代にかけて、マンハッタンのミッドタウンにある多くの劇場は、当時の大手演劇シンジケートの一つであるシュバート兄弟によって開発された。 [41]チャニン兄弟は、1920年代半ばに別の劇場群を開発した。[42] [43] [44]チャニン兄弟は主に劇場よりも不動産を専門としていたが、アーウィン・チャニンは、クーパー・ユニオンの貧しい学生だった頃から演劇に興味を持っていた。彼は後に、上階のバルコニーの安い席を買うたびに別のドアを使わなければならなかったことに「屈辱を感じた」と回想している。[42] [45] 1926年10月までに、チャニン兄弟は「ニューヨークと米国の他の6つの大都市」で劇場フランチャイズを構築し、運営することを決定した。[25] [46]ハーバート・クラップは1925年と1926年にすでにシャニンズのために46番街劇場、ビルトモア劇場、マンスフィールド劇場を設計していた。[17] [20] [47]
発達と幼少期
チャニン作戦
チャニン兄弟は1925年5月にクラマンの敷地を取得していた。[48] [49] [50]チャニン兄弟は8番街にホテルを、脇道に3つの劇場を建設する計画を立てていた。[48] [50] [44] 1926年3月、クラップはニューヨーク市建築局にホテルと劇場の計画を提出したが、その費用は450万ドルと見積もられていた。[14] [13]地元のニュースメディアは、44丁目に大劇場、45丁目に中規模劇場と小劇場が建設されると報じた。[12] [13] [6] [a]敷地のブラウンストーンの取り壊しは5月から始まり、[10]敷地は翌月までに更地にされた。[52]その年の7月、シャニン兄弟はSWストラウス＆カンパニーから4つの開発物件のために750万ドルの融資を受けた。[11] [53]アーウィン・シャニンは同月、3つの劇場の名前を一般から募集するコンペを開催した。[54] 3つの劇場の名前は1926年12月に発表された。 [55] [56]大劇場はマジェスティック、[55] [57]中規模劇場はロワイヤル、[55] [58]小劇場はマスクとなった。[56] [59]翌月、シャニン兄弟はALエルランガーに、3つの新劇場と5つの既存劇場の予約の独占管理権を与えた。[60] [61]
ロイヤル劇場は3つの劇場の中で最初にオープンし、[b] 1927年1月11日に劇『ピギー』を上演した。 [65] [66]マジェスティック、マスク、ロワイヤルのオープンは、伝統的なブロードウェイ劇場地区の西方拡張と、シャニン兄弟の劇場開発の拡大を意味した。[67] [68]シャニン劇場はそれぞれ異なる目的のために設計されており、1,800席のマジェスティックは「レビューとライトオペラ」、1,200席のロワイヤルは「ミュージカルコメディ」、800席のマスクは「親密な」演劇用であった。[19]小、中、大の劇場を同時に開発することで、シャニン兄弟は開発コストを削減することができた。[25] バーンズ・マントルはニューヨーク・デイリー・ニュース紙に、ロイヤル劇場は「ウィリー・ポガニー風の内装の美しい講堂、バランスの取れた舞台、そして親切でよく運営されている劇場の確立された雰囲気」だと書いた。[69] [70] ピギー（公演途中で「I Told You So 」に改名[71]）は脚本が弱かったが、コメディアンのサム・バーナードが79回の公演でショーを支えた。[72]
ザ・ロイヤルは次にクイニー・スミス主演の『ジュディ』を上演した。[73] [74]これに続いて『オー、アーネスト!』が短期間上演されたが、[73] [75]チャニン夫妻はプロデューサーが時期尚早に移転するのを阻止しようとしたが失敗した。[76]黒人レビューの『ラン・タン』も1927年にザ・ロイヤルで上演された。[73] [77]また、ギルバート・アンド・サリヴァンの3つの作品『ミカド』 [ 78] [79] 『アイオランテ』[80] [81] 『ペンザンスの海賊』[82] [83]ザ・ロイヤルが1928年に上演した作品には『マッドキャップ』[84] [85]や、同社初のストレートプレイとなる『Sh! The Octopus』などがあった。[86] [87]その年の後半、ロイヤル劇場で最初の大ヒットとなったのは、[88] [89]メイ・ウエストの演劇「ダイアモンド・リル」だった。[84] [90] 1929年には「ウーフ・ウーフ」が失敗に終わり、[91]続いてコメディ「キビッツァー」がそこそこ成功した。[92] [93] 1929年7月、シューバート兄弟は、マジェスティック、マスク、ロイヤル劇場のチャニン兄弟の半分の株式を総額180万ドルで買収した。[94] [95] [96 ] その代わりに、シューバート兄弟はアッパー・ウエスト・サイドの土地をチャニン兄弟に売却し、[94] [96]チャニン兄弟は隣接する区画をいくつか購入し、そこにセンチュリー・アパートメント・ビルを開発した。[97]
大恐慌と所有権の変化
1930年、シュバート家はロイヤル劇場の独占運営権を獲得した。[98]シュバート家の経営の下、ロイヤル劇場は1930年に『セカンド・リトル・ショー』 [91] [99]を上演し、続いて『ルー・レスリーのブラックバーズ』 [92] [100]と『ステッピング・シスターズ』 [ 101] [102]が上演された。メイ・ウエストの別の戯曲『コンスタント・シナー』は1931年にロイヤル劇場で上演され、[103] [104]多数の失敗作も上演された。[92]ウエストが『マクベス』の再演を試みたが失敗に終わった後、[105]ロイヤル劇場は1931年後半に2週間シカゴ・シェイクスピア劇場の公演を行った。[106]その頃にはシュバート家は破産しており、ロイヤル劇場を手放さざるを得なかったが、『マジェスティック』と『マスク』は保持した。[30] 1932年7月、プロデューサーのジョン・ゴールデンは、リー・シュバートの反対にもかかわらず、ロイヤルを21か月間リースする権利を与えた。[107] [108]その年の11月、ゴールデンは劇場の管財人と正式に21か月のリース契約を結んだ。[110]当時、ゴールデンは58番街にある彼の名を冠した劇場の運営権を失ったばかりだった。[111]
ロイヤル劇場は1932年後半にゴールデンの喜劇『 When Ladies Meet』を上演し[112] [113]、シアター・ギルドは次に2つの作品[92] 『 Both Your Houses』（1933年）[114] [115]と『They Shall Not Die』（1934年）を上演した。[116] [117]それ以外では、この時期のロイヤル劇場の作品は大部分が失敗だった。[8]ロイヤル劇場が喜劇『Every Thursday』を上演した後、[101]ゴールデンは1934年9月に賃貸契約を更新し、ロイヤル劇場を自分の名前に改名した。[118] [119] [c]改名された劇場での最初の作品は『Small Miracle』 [121] [122]と『Rain from Heaven 』だった。[114] [123]アイルランドのグループ、アビー・シアター・プレイヤーズは1934年11月からレパートリー作品の公演を開始し[124] [125] 、毎週ショーを変えた。[126] 1935年には『司教の不品行』と『硫黄の手』が上演された。[127]その後、1936年にはゴールデン（ロワイヤル）劇場で『三人の愚か者』、 『幽霊』、『ダブル・ダミー』など、いくつかの短命作品が上演された。[128]
ブロードウェイの演劇産業は大恐慌の間に衰退し、[8]マジェスティック、マスク、ゴールデン（ロイヤル）は劇場に対する200万ドルの抵当を返済するために1936年11月に競売にかけられた。[129]シューバート家の代表者が劇場の運営権を70万ドルで購入したが、[ 130]バンカーズ証券会社が半分の権益を保持した。[131]ジョン・ゴールデンは競売の進行にひるむことなく、彼の作品の公演をマスクに移し、その劇場を自分の名前にちなんで改名した。[132]シューバート家は翌月、旧ロイヤルをCBSラジオにリースし、 [8] [133] [134] CBSは1937年1月にCBSラジオシアターNo.1としてスタジオの運営を開始した。[135] [136]当時、CBSはタイムズスクエア周辺のいくつかの劇場を放送スタジオに改造していた。[134] [137]スタジオは1940年5月に番組不足のため閉鎖され、劇場はシュバート家に戻った。[135] [138]シュバート家に代わってマゴロ・オペレーティング・コーポレーションがCBSのリースが終了した1940年10月にロイヤル劇場を引き継ぎ、[139]劇場は以前の名前を引き継いだ。[89] [140]
シュバート作戦
1940年代から1970年代
ロイヤル劇場は1940年10月21日に『デュ・バリーは淑女だった』で再オープンした。[139] [141]その後、ロイヤル劇場は他の劇場から移設されたいくつかの作品を開催し、[140] 1941年の『西への逃避』と『トウモロコシは緑色だった』を含む。[142]その後の作品のいくつかは、1942年の『弁護士顧問』[143] [144]やザス・ピッツ主演の『ラムシャックル・イン』、[145] [146]ロスコー・カーンズ主演の『花嫁の学校』など、数百回上演されるヒット作となった。[147] [148] 1944年にはメイ・ウエスト主演の『キャサリンは偉大だった』が上演された。 [145] [149] 1945年の『グッドナイト、レディース』[142] [150]と『奇妙な果実』はあまり成功せず、どちらも100回未満の公演で終了した。[151] [152]さらに、シュバート兄弟は1945年にバンカーズ証券会社からマジェスティック、ジョン・ゴールデン（仮面劇）、ロワイヤルの各劇場を購入し、一族にこれらの劇場の完全な所有権を与えた。[131]
1946年の作品には、ルイス・カルハーンとドロシー・ギッシュ主演の『偉大なるヤンキー』 [ 151] [153]、『ガラスの動物園』 [147] [154] 『フロント・ページ』[147] [155]、アイナ・クレア主演の『致命的な弱点』[ 151] [156]などがある。 その後、『真面目が肝心』[151] [157] 『恋のためなら』[143] [158]『王女メデイア』はいずれも1947年に制作された。 [159] [160] 喜劇『ライト・アップ・ザ・スカイ』は1948年に200回以上上演され、[161] [162] 『シャイヨーの狂女』は翌年ロワイヤル劇場で上演された。[163] [164] 次の10年は、1950年の『悪魔の弟子』 [165] [166]と『淑女は燃えない』 [167] [168] 、および1951年の『真昼の闇』の移転公演で始まった。 [169] [170]その後は『ボルシチ・カペード』[169] [171]と一連の短命作品が続いた。[92]その後、ザ・ロイヤルは1952年に『ニュー・フェイセズ』を上演したが、[172] [173]テレビの人気の高まりにより、数年間は最後の人気ブロードウェイ・レビューとなった。[174]
1954年、ロイヤル劇場で『インモラリスト』が上演された。[ 175 ] [176] 『ボーイフレンド』も同様に上演された。[175] [177] 『ボーイフレンド』はジュリー・アンドリュースのブロードウェイデビュー作なった。 [178]同年、ロイヤル劇場で史上最短の公演となった。『スタークロス・ストーリー』は『インモータリスト』の直前に初演された。 [179] 1955年、ロイヤル劇場で『マッチメーカー』が上演された。 [180] [181]は失敗作を脚色したものの486回上演された。 [182]この10年間に人気を博した作品、1957年の『愛のトンネル』[183] [184]や1958年の『エンターテイナー』 [180] [185]などがある。1958年5月に映画『ジジ』が上映された後、 [92] [186] [187]ロワイヤル劇場では同年11月に再び演劇作品『おばさんの羽』が上演され、800回以上の公演が行われた。 [180] [188]
1960年代初頭、ロイヤル劇場では1960年の『ベケット』 [189] [190] 1961年の『第二の都から』 [191] [192] 1961年の『イグアナの夜』 [183] [193] 1962年の『ペンゴ卿』 [183] [194]など数多くの作品が上演された。また、1963年5月にはカルモン・イスラエル・ダンサーズの4週間公演も行われた。[195]続いて1963年の『リハーサル』[191] [196]と『中国の首相』 [ 197] [198] 『主題は薔薇』[199] [200]と1964年の『ヒューイ』 [197] [201]が上演された。その後10年間の大半は『サボテンの花』 [ 202]が上演された。 1965年に初演され、1,234回上演された。[203] [204] 1968年に初演された『ガラスのブースの男』は、1960年代のロイヤル劇場最後の主要作品となった。 [203] [205]ロイヤル劇場では、1970年に『チャイルド・プレイ』 [203] [206]、1972年に『ムーンチャイルド』 [203] [207]が上演された。 1972年から1980年にかけて、ロイヤル劇場ではミュージカル『グリース』 [208] [209]が上演された。この作品はブロードウェイで最も長く上演されたショーとなり、[210]グリースがロイヤル劇場で上演を停止した頃にはセットが剥がれかけていた。 [174]
1980年代と1990年代
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1980年2月、ロイヤル劇場で『Whose Life is it Anyway?』が開幕し、 [211] [212]メアリー・タイラー・ムーアがそれまで男性主演だった役を演じた。[208]同年、2本立てで『A Day in Hollywood / A Night in the Ukraine』が上演され、588回の公演があった。[211] [213]その後、ロイヤル劇場ではアン・バンクロフトとマックス・フォン・シドーによる『 Duet for One』が1か月間上演され、[211] [214]続いて『Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat』が上演され、これも1年以上上演された。[208] [215]ブロードウェイ公演の他に、ロイヤル劇場では大学の卒業式も行われた。[216]
1980年代半ば、ロイヤル劇場はいくつかの短期公演を行った。[ 211] 1984年の『ヒューマン・コメディ』 [217] [218]、1985年の『ホームフロント』[219] [220]と『パック・オブ・ライズ』 [221] など。ロイヤル劇場は次に1985年に2幕物の『ソング・アンド・ダンス』を上演し、474回公演を行った。[222] [223]これに続いて、1987年にはジョージ・アボットの生誕100周年を記念して、ブロードウェイで4回の公演が行われた。 [224] [225]その他の失敗作としては、1987年の『ローザ』 [226] [227]や、1988年のニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのオフ・ブロードウェイ作品『シリアス・マネー』[ 228] [ 229] などがある。この10年間は、2つのヒット作で幕を閉じた。1988年に初演され287回上演された『スピード・ザ・プラウ』 [228] [230]と、1989年の初演から1年以上上演された『レンド・ミー・ア・テナー』である。 [226] [231] 1980年代、シュバート兄弟はブロードウェイ劇場の修復計画の一環として、ザ・ロイヤルを改装した。[232]
ニューヨーク市ランドマーク保存委員会（LPC）は1982年にロワイヤルをランドマークとして保護することを検討し始め、[233]その後数年間議論が続いた。[234] LPCは1987年12月にロワイヤルのファサードと内部をランドマークに指定した。[16] [38]これは、1987年にブロードウェイの劇場にランドマークの地位を与えるためにLPCが行った広範な取り組みの一部であった。[235]ニューヨーク市予算委員会は1988年3月に指定を承認した。 [236]シュバート家、ネーデルランダーズ家、ジュジャムシン家は1988年6月に共同でLPCを提訴し、ロワイヤルを含む22の劇場のランドマーク指定を覆すよう求めた。指定により劇場の改修範囲が著しく制限されていると主張した。[237]この訴訟はニューヨーク州最高裁判所と合衆国最高裁判所にまでエスカレートされたが、これらの指定は最終的に1992年に支持された。[238]
1990年代にロイヤル劇場で最初にヒットしたのは1992年の演劇『父との対話』で、1年以上上演された。[228] [239]ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターは1994年に『警部が来る』を上演し、[240] 454回の公演を行った。[228] [241]ナショナル・アクターズ・シアターが次にロイヤル劇場の占有者となり、[226] 『風と共に去りぬ』の再演を行った。[242] [243]ロイヤル・ナショナル・シアターは1996年にロイヤル劇場で『スカイライト』を上演し、 [244] [245] 『愛の勝利』は1997年に初演された。 [246] [247] 演劇『アート』は1998年に開幕し、[248] [249]翌年まで600回の公演が行われた。[250] [251]ザ・ロワイヤルの1990年代最後の作品は1999年の『ザ・プライス』の復活公演だった。 [252] [253]
2000年代から現在
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ザ・ロイヤルは2000年に演劇「コペンハーゲン」の再演を行い、326回の公演を行った。 [248] [254]その後、劇場は2001年に「カッコーの巣の上で」 [255] [256]とジョン・レグイザモのソロショー「セクサホリックス」を上演し、[257] [258] 、翌年には「エレファント・マン」 [259] [260]とジャッキー・メイソンのソロコメディ「プルーン・ダニッシュ」を上演した。 [258] 2003年の米国司法省との和解の一環として、シュバート兄弟はザ・ロイヤルを含む16の有名なブロードウェイ劇場で障害者アクセスを改善することに同意した。[261] [262] 2003年、ロイヤル劇場では『マ・レイニーのブラックボトム』と『マスター・ハロルド』、そしてより成功した『アンナ・イン・ザ・トロピックス』が短期間再演された。翌年、ロイヤル劇場では『ア・レーズン・イン・ザ・サン』と『おやすみ、マザー』が上演された。[263]
2004年9月、シュバート・オーガニゼーションの取締役会は、長年会長を務めたバーナード・B・ジェイコブス（1916年 - 1996年）にちなんでロイヤル劇場を改名し、隣接するプリマス劇場も当時の会長ジェラルド・シェーンフェルドにちなんで改名することを決議した。[264] [265] 2つの劇場は、2005年5月9日に大看板の交換式典で正式に改名された。[266] [267] [268]ジェイコブスの家族は「興奮」したが、[267]ブロードウェイ劇場をプロデューサーにちなんで改名するという長年の伝統にもかかわらず、プロデューサーや演劇ファンの間では改名が物議を醸した。[265] [269] 劇『グレンガリー・グレン・ロス』は改名の直前に開幕し[270]、137回の公演が行われた。[271] 2006年には、短期演劇『スリー・デイズ・オブ・レイン』 [272] [273]とマーティン・ショートの伝記レビュー『フェイム・ビカムズ・ミー』が上演された。[274] [275]また、ジェイコブス劇場は同年、ロイド・リチャーズの追悼式も主催した。 [276] 2000年代後半には、さらに『フロスト/ニクソン』と『ロックンロール』が2007年に、また『カントリー・ガール』と『 13』が2008年に、そして『ゴッド・オブ・カーネイジ』が2009年に上演された。 [263]
ジェイコブス劇場では、2010年に『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』 、 2011年に『ザット・チャンピオンシップ・シーズン』と『マウンテントップ』が上演された。 [263]ミュージカル『ワンス』は2012年にジェイコブス劇場で開幕し、3年近く上演されたヒット作となった。[277] [278] 『ワンス』に 続いて、 2015年にコメディ『イッツ・オンリー・ア・プレイ』が上演された。 [279] [280]ジェイコブス劇場では、その後2年間に2つのミュージカル『カラーパープル』 （2015年）と『バンドスタンド』（2017年）が上演された。その後、2018年にドラマ『アイスマン・カムス』と『フェリーマン』、2019年に『裏切り』が上演された。 [263]劇場は、COVID-19パンデミックのため、2020年3月12日に閉館した。[281] 2021年11月15日に再オープンし、カンパニーのプレビュー公演が行われ、[282] 2022年7月まで上演された。[283] [284]カンパニーの閉幕後、劇場では2022年11月から2023年1月までアルマジロ・フェマスが上演された。 [285] [286]ニューヨーク・シティ・センター制作のパレードが2023年3月にジェイコブス劇場で開幕し、8月まで上演された。[287] [288]これに続き、2024年4月にミュージカル「アウトサイダーズ」が上演された。[289] [290]
注目の作品
作品は初演年順にリストアップされている。このリストにはブロードウェイのショーのみが含まれており、劇場で上映された映画やそこで録画されたショーは含まれていない。[21] [33]
ロイヤル劇場/ジョン・ゴールデン劇場
バーナード・B・ジェイコブス劇場
興行成績
かつて『ワンス』はバーナード・B・ジェイコブス劇場の興行収入記録を達成しており、2012年12月30日までの週に9回の公演で1,447,598ドルの収益を上げていた。 [365]この記録は『パレード』によって破られ、2023年8月6日までの週に1,814,013ドルの収益を上げていた。[366]
参照
参考文献
注記
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出典
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- ロイヤル シアター(PDF) (レポート)。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。1987 年 12 月 15 日。
- ロイヤル シアター内部(PDF) (レポート)。ニューヨーク市ランドマーク保存委員会。1987 年 12 月 15 日。
外部リンク
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