ヴァージンツアー

ヴァージンツアー

マドンナのツアー
サンフランシスココンサートの宣伝ポスター
位置	北米
関連アルバム	マドンナ 処女のように
開始日	1985年4月10日 ( 1985-04-10 )
終了日	1985年6月11日 ( 1985-06-11 )
脚	1
公演数	北米では40
サポートアクト	ビースティ・ボーイズ
興行収入	500万米ドル[a]
マドンナのコンサート年表
ヴァージン・ツアー （1985） フーズ・ザット・ガール ワールドツアー (1987)

ヴァージン・ツアーは、アメリカのシンガーソングライター、マドンナによるデビューコンサートツアーであった。このツアーは、彼女の最初の2枚のスタジオアルバム、マドンナ（1983年）とライク・ア・ヴァージン（1984年）をサポートするものであった。ツアーは1985年4月10日に米国シアトルのパラマウント劇場で始まり、同年6月11日にニューヨーク市のマディソンスクエアガーデンで終了した。当初は国際的な観客を対象に計画されていたが、ツアーは米国とカナダに限定された。ワーナー・ブラザーズ・レコードは、ライク・ア・ヴァージンが成功した後、マドンナをツアーに送ることを決定した。1985年3月15日の公式発表の後、マドンナと彼女のチームは制作計画を開始した。彼女はツアーが自分自身を反映するものとなることを望み、衣装については デザイナーのマリポールと協力した。

ビースティ・ボーイズがオープニングアクトとして契約され、レコードプロデューサーの パトリック・レナードが音楽監督を務めた。ステージは三角形で、周囲に歩道と傾斜路があり、約 30 フィートの高さに照明が吊り下げられていた。ステージの外周の 3 辺には 4 つの巨大スクリーンが並んでいた。セットリストは彼女の最初の 2 枚のアルバム、マドンナとライク・ア・ヴァージンからの曲で構成されていた。マドンナは 2 人の男性ダンサーのバックダンサーとともにステージを精力的に動き回った。ショーは彼女がウェディングドレスを着て「ライク・ア・ヴァージン」と「マテリアル・ガール」を歌って終了した。

このツアーは批評家からは賛否両論の評価を受けたが、商業的には成功し、新たにマドンナに夢中になったファンが多数参加した。発表されるや否や、チケットはほぼどこでも売り切れた。ニューヨークのメイシーズ百貨店は「マドンナ売り場」を創設し、そこで買い物客は公式ツアーグッズだけでなく、当時マドンナ「スタイル」と考えられていたものを再現した衣類、ジュエリー、アクセサリーを見つけることができた。店内はファンで溢れ、分厚いブレスレットやバングル、シュシュやヘッドバンドから真珠のネックレスや指輪まで、あらゆるものを購入していた。店内では靴、シャツ、デニムジャケット、大きなサングラス、マ​​ドンナの「シグネチャー」アクセサリーであるロザリオスタイルのネックレス、十字架のイヤリング、指なし手袋、さらには金属製のバックルに大文字で「BOY」と彫られた彼女の象徴的なベルトのレプリカまでもが販売された。ツアーの最終的な収益は500万ドル（2023年の価値で1416万ドル^[1]）を超え、ビルボード・ボックススコアでは330万ドル（2023年の価値で935万ドル^[1]）と報告されている。

このツアーは録画され、VHS、ベータマックス、レーザーディスクで『マドンナ・ライブ：ヴァージン・ツアー』としてリリースされ、全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。ヴァージン・ツアーが始まると、幅広い層の観客、特に若い女性が押し寄せ、全員がマドンナ風の衣装で着飾っていた。マドンナを取り巻くこの熱狂から、「マドンナになりきりたい」という新しい言葉が生まれた。これは、 1980年代半ばのマドンナの熱狂的な信奉者を指し、1991年5月に ウェブスター辞典で正式に認められた。

ヴァージン・ツアーは1985年3月15日にワーナー・ブラザース・レコードによって公式に発表された。^[2]ツアー前、マドンナのライブパフォーマンスはダンステリア、CBGB、マッド・クラブでの夜のショーと、1984年のMTVビデオ・ミュージック・アワードのみに限られており、そこで彼女は自身の曲「ライク・ア・ヴァージン」を披露した。^[3]ライク・ア・ヴァージンのアルバムの成功を受けて、レコード会社はマドンナを世界ツアーに送り出すことでアルバムの成功に乗じようとした。しかし、ツアーは米国とカナダに限定されていた。ヨーロッパ、アジア、その他の大陸は訪問しなかった。^[3]当初はオーストラリアと日本での日程を予定していたが、これは両国にマドンナの大きなファン層があったためであった。しかし、最終的なスケジュールにはその考えは反映されなかった。最終的に米国での日程がさらにいくつか追加され、チケットの売れ行きが圧倒的に良かったため、ツアーはより大きなコンサート会場に変更された。^[4]マドンナは大勢の観客の前で演奏し、初めて生バンドと一緒に歌うことにかなり緊張していた。^{[5] 2009年の}ローリングストーン誌のインタビューで、インタビュアーのオースティン・スキャッグスは、アリーナで演奏するのは初めてだったため、ツアー中の気持ちや感情についてマドンナに尋ねた。マドンナはこう答えた。

「あのツアーはクレイジーだった。CBGBやマッド・クラブでの演奏からスポーツアリーナでの演奏に変わったからね。シアトルの小さな劇場で演奏したんだけど、女の子たちはフラップスカートをはき、タイツは膝下で切り取られていて、レースの手袋をはめ、髪にはロザリオとリボンをつけ、大きなフープのイヤリングをしていた。『これはクレイジーだ!』って思ったよ。シアトルの後は、すべてのショーがアリーナに移された。バスツアーはやったことがない。みんな、すごく楽しいって言うよ。」^[6]

ツアーの開催が決まると、マドンナと一座はツアーの準備を始めた。マドンナはツアーを「派手で大胆、そして私のストリートスタイルとDGAFの姿勢を反映したもの」にしたかった。^[3]彼女は、自分がパフォーマンスを楽しむのと同じくらい、観客も楽しめるコンサートにしたかった。この展開について、マドンナは「歌手が歌っているだけで、つまらないバンドがバックで演奏しているようなパフォーマンスや、ロッカーが大声で叫び、観客に飛びかかるようなショーは大嫌い。あれは最悪！だから、何か違うもの、記憶に残るものを望んだの」とコメントした。^[3]ショーのために、マドンナは友人のデザイナー、マリポルと衣装やファッションのコラボレーションを行った。マリポルはグリニッチビレッジでマリポリタンという小さな生地のブティックを経営しており、ツアーのデザインや衣装は彼女とマドンナで決定した。^[7]ショーのリハーサルは2月下旬に始まり、その間にオーディションやダンサー選びが行われた。マドンナは特に男性のバックダンサーを希望し、「ステージ上での挑発的な動きは、男性が隣にいるとより効果的」だと述べた。^[4]ツアーのさらなるプロモーションのため、ワーナー・ブラザーズ・エンターテイナーズ・マーチャンダイズ・マネジメント社は、マドンナがアルバム『ライク・ア・ヴァージン』のカバー写真で着用していたベルトのバックルにちなんで名付けられたボーイ・トイ・コレクションを導入した。長方形のバックルに「ボーイ」と「トイ」の文字が金色で刻印されていた。^[8]ツアーの音楽監督を選ぶため、マドンナのマネージャー、フレディ・デマンは、ジャクソンズのビクトリー・ツアーから戻ったばかりのレコードプロデューサー、 パトリック・レナードに連絡を取った。^[9]最初、レナードはツアーで疲れていたため断ったが、電話でマドンナと話した後、彼女が魅力的だと気づき、ツアーに参加することに同意した。^[9]

アメリカのヒップホップ/ラップロックグループ、ビースティ・ボーイズがツアーのオープニングアクトとして契約された。1998年、グループのメンバーであるアダム・"MCA"・ヤウクは次のように回想している。「ある日、デフ・ジャム・レコーディングスの共同設立者であるラッセル・シモンズがやって来て、『なあ、マドンナのマネージャーから電話があったんだ。一緒にツアーに出ないか?』と言ったんだ。」^{[10]デマンは}ファット・ボーイズという別のグループを依頼したが、シモンズは彼らのマネージャーではなかったので、「ああ、ファット・ボーイズはその週に別のライブがある。ラン・DMCはどうだ?」と嘘をついた。しかしデマンによると彼らは高すぎるため、最終的にビースティ・ボーイズが選ばれた。^[10]同年、バンドのメンバーであるアダム・"アドロック"・ホロヴィッツは次のようにコメントしている。「僕たちの誰もがマドンナをそれほどよく知っていたわけではないが、みんなダンステリア（クラブ）でよく出入りしていたので、お互いのことは知っていた。でも、彼女がなぜ（ツアーのオープニングを務めることが）いいアイデアだと思ったのかは分からない。ひどいアイデアだった。でも、ある意味彼女にとっては素晴らしいことだった。だって、僕たちはひどかったから、彼女がステージに上がる頃には観客は喜んでいたに違いないからね。」^[10] 2024年、マイケル・"マイク・D"・ダイアモンドはコナン・オブライエンとの会話の中で、「あのツアーに出演するよう頼まれたのは大したことで、まったく馬鹿げていた」と認めた。しかし、アドロックは、この組み合わせは見た目ほどクレイジーではなかったと指摘している。「僕たちはニューヨークの同じクラブで演奏していたんだ」とボーカリストは指摘した。「その部分については誰も話さないよ」^[11]

ツアーの円形ステージは、周囲を囲む3つの傾斜路で構成され、それらは互いにつながっていた。中央の傾斜路からメインステージまで長い階段が下りており、その両側にバンドが立っていた。^[4]ステージから約30フィート（9.1メートル）上に、円形の梁からスピーカーが吊り下げられていた。ステージの外周には、3つの側面に4つの巨大なスクリーンが並んでいた。^[12]

ショーはビースティ・ボーイズが30分間6曲を演奏して幕を開けた。^[12]彼らのDJであるリック・ルービンが音楽をスクラッチし、ビースティ・ボーイズはステージを跳ね回り、観客に向かって卑猥なジェスチャーをした。^[12]彼らが演奏を終えると、背景にはマドンナのミュージックビデオの画像が映し出された。^[12]ギタリスト、ベーシスト、ドラマー、シンセサイザー奏者3人からなるバンドが焦点に入り、音楽が始まった。^[12]マドンナの声が聞こえた。「怖がらないで…大丈夫よ。」そして最初のビートが鳴り始めると、階段の上の白いスクリーンの後ろにマドンナのシルエットが現れた。白いスクリーンが上がり、サイケデリックなデニムジャケット、青いシースルーのクロップトップ、そして特徴的な緑のブラジャーを身に着けた彼女がついに姿を現した。彼女はまた、レースのレギンスを履き、耳と首に十字架をつけていた。彼女はマイクに近づき、「ドレス・ユー・アップ」を歌う前に階段でポーズをとった。^[13]曲の最後の音に合わせて踊った後、マドンナと2人の男性バックダンサーはステージの後ろに行き、「ホリデー」の音楽が始まった。^[13]観客に気分を尋ねる時間を取って、マドンナは「私はホームカミング・クイーンに選ばれたことはないけど、今はそのように感じているわ」と宣言し、タンバリンを演奏しながら「イントゥ・ザ・グルーヴ」のパフォーマンスを開始した。^[14]パフォーマンス中、ステージ上にはラジカセがあり、マドンナは座ってそれをいじり、「ボックス」と呼んでいた。[ ^{15]彼女は「}エブリバディ」を続け、観客に一緒に拍手するよう求めた。^{[15]彼女が「エブリバディ」の力強いパフォーマンスを終えると、照明が暗くなり、「}エンジェル」のイントロの音楽が始まった。回転するライトがステージに落ちた。マドンナは階段の上に座り、徐々に降りてきた。中間のブリッジの間、彼女とダンサーたちはステージ全体を精力的に動き回り、上から白い風船が彼らの上に落ちてきた。^[13]マドンナは照明が再び暗くなっても歌い続けた。彼女はパフォーマンスを終えると、衣装替えのために舞台袖に姿を消した。 ^[13] 彼女は黒いフリンジのついたマイクロトップと似たようなスカートを着てステージに現れ、へそを露出させ、体のさまざまな部分にさまざまなサイズの十字架をぶら下げていた。^[16]

「ギャンブラー」のギターイントロが始まると、マドンナはサイドステージに立ち、フラッシュライトが当たる中、精力的に踊り始めた。歌いながら、彼女は時々ジャケットを開け、ステージ脇にある鉄骨構造物にまたがることもあった。パフォーマンスは、マドンナがサイドステージからメインステージに飛び降りるところで終了した。^[16]その後、彼女は「ボーダーライン」、「ラッキースター」、「クレイジー・フォー・ユー」を演奏し、観客の手を触った。^{[4]その後、マドンナはマイクに戻り、} 「ライク・ア・ヴァージン」から「オーバー・アンド・オーバー」を歌い始めた。続いて「バーニング・アップ」を歌い、ギタリストの一人を愛撫した後、最後に衣装替えのために姿を消した。^{[17] 「}ライク・ア・ヴァージン」の音楽が始まると、マドンナはウェディングドレスを着て、手にブーケを持ち、後ろには長い白いベールをかぶってステージに戻った。頭の上には白いリボン、レースの七分丈の手袋をアクセサリーとしてつけ、ウエストバンドには十字架をつけ、首には長いチェーンからもう一つの十字架を下げていた。^[13]マドンナは観客に「結婚してくれますか？」と尋ね、観客が肯定の答えをすると、ブーケを観客の方に投げて歌い始めた。^[18]マドンナはフロアを転がりながら歌い続け、マイケル・ジャクソンのモータウン風シングル「ビリー・ジーン」のスニペットを加えた。彼女がベールを引き離して観客の方に投げると、風船が再び観客の方に浮かんだ。^[18]彼女はバックダンサーの一人の腕に抱かれてステージに戻ったが、ブーブチューブと白いタイトスカートを身につけ、左手に一束の音符を持ち、首の周りにはいくつかの花輪を巻いていた。^{[13]マドンナは「}マテリアル・ガール」のセルフパロディパフォーマンスの最後に観客に「私がマテリアル・ガールだと思う？…私は違う…取って（偽のお金を投げる）…お金は要らない…愛が必要なの」と問いかけた。^[15]彼女がさらに服や宝石を脱ぎ捨て始めたとき、父親を装ったエキストラに捕まり、ステージから連れ出された。デトロイトでは、父親のトニー・チコーネ自身がその役目を担った。ショーはマドンナが再びステージに戻り、毛皮のコートを着てお辞儀をして終了した。 [ ^13]

このツアーは批評家から概ね賛否両論の評価を受けた。^[19]フィラデルフィア・インクワイアラー紙のジェイソン・ストラトリーは「ステージ上でくねくねと身をよじり、乱れた脱色した金髪、素肌、スパンコールのついたペイズリー柄、安物のダイヤモンドというロックビデオのような姿は、派手なロック女王マドンナそのものだ。マドンナのクローンたちを見よ。彼女は立派な伝説に変貌しつつある」と評した。 ^[20]ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙のジェフ・セウォルドは「[ツアーの]やり方は明らかだ。マドンナは大勢のティーンエイジャーや大人に音楽を売り込んでいるだけでなく、彼女自身も売り込んでおり、そのすべてが14,500人の叫び声を上げるファンにとって喜びとなった。[...] マドンナの『ヴァージン・ツアー』はピッツバーグのセクシュアリティのベールを剥ぎ取った」と感じた。^[12]サクラメント・ビー紙のレイチェル・リーは「最近のどのポップスターよりも、ボーイ・ジョージやプリンスよりも、マドンナはイメージだ。火曜の夜にここで行われた1時間のコンサートは、プロのパフォーマンスと優れた振り付けだったが、すでに彼女に与えられている2つの次元以上のものを与えることはなかった」と書いている。^[21]レキシントン・ヘラルド・リーダー紙のアーサー・ダニエルズは「マドンナは暗い表情だったが、この金髪のロックスターが『ヴァージン・ツアー』の開幕として初めて大きなコンサートに出演したとき、ファンは大喜びだった。[...] ショーの前にステージドアに集まったファンの前を通り過ぎるとき、彼女はぼんやりとした表情で顔を上げなかった」と書いている。^[22]

ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは次のようにコメントしている。「マドンナは、マリリン・モンローやジェームズ・ディーンなど、マドンナ自身の十代のヒーローたちの多くの魅力、純真さ、生々しいセクシュアリティを蘇らせる現代のファンタジーの人物像を体現している。初期のモンローのように、マドンナはふしだらな女を演じているかもしれないが、明らかに彼女は弱い人間ではない。観客は終始総立ちだったが、このポップな形式ではマドンナの実力を発揮できていないように思えることが多々あった。彼女がライブで自分をうまくコントロールできることを示すことは重要だが、ポップコンサートのシンプルさは彼女の野心や才能を台無しにするのにはほど遠い。実際、この攻撃的でセクシーな態度を表現する以外に彼女にはほとんどすることがなく、ショーは1時間強で長く感じられた」。^[23]スピン誌のハイディ・シャーマンは、「ヴァージン・ツアーはマドンナにとって初のツアーだったが、プリンスやブルース・スプリングスティーンと同列に扱われた。マドンナが本物を超えた存在であることを証明した。ステージ上での彼女の存在感は、彼女がミュージシャンというよりはショーガールであることを示しているが、少なくとも彼女は、ポストフェミニストのMTV時代にふさわしい、自分の演技を華やかにする方法を知っていた。ボーイ・トイ？そうでもない。彼女は文化的アイコンになる過程にある正真正銘のポップスターだった。」とコメントした。^[24]

サウスフロリダ・サンセンチネル紙のローラ・フィッシンジャーは「『ヴァージン・ツアー』は、マドンナが人々が考えるような強くて自立した女性ではなく、ふしだらな女として確立している」と感じた。^[25]フィラデルフィア・デイリー・ニュース紙のデビッド・オライリーは、コンサートで「マドンナは、なぜ彼女が『才能のないふしだらな女』と呼ばれたのかを改めて証明した。まったくの駄作だった」と述べた。 ^[26]オーランド・センチネル紙のリチャード・ディフェンドルフは肯定的なレビューをし、「マドンナの『ヴァージン・ツアー』はとても楽しく、彼女はライブパフォーマンスにミュージックビデオの魅力を盛り込んでいた」と述べた。^[27]マイアミ・ヘラルド紙のマヤ・ハソライは「[マドンナが]セクシーで、エキゾチックな美しさがあり、彼女のファンク/ポップソングは踊りたくなるものだが、ステージ上では、ミュージックビデオでの生々しいペルソナに比べると、彼女は非常におとなしい。彼女はパパの小さな女の子のようだ」と述べた。^[28]アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙のメアリー・エドガー・スミスは「先週フロリダ州タンパとオーランドで行われたヴァージン・ツアーのコンサートに集まった少女たちの服装から、26歳の歌手[マドンナ]が音楽界に与えるものは、他の人が言う以上に大きいことは明らかだった。彼女は侮れない存在になるだろう」と評した。 ^[29] ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは「思春期のマドンナに似たファンたちが喝采を送るなか、このスターがウェディングドレス、十字架、毛皮、宝石といったシンボルを巧みに操ることは、軽快な集団心理劇となる。マドンナは、少女の伝統的な着せ替え遊びや人形遊び（自分をモデルに）をテレビ時代に持ち込み、公共の見世物にしてしまった」と評した。^[14]バラエティ誌のジョン・グリーソンのレビューでは、「マドンナの歌は、彼女自身のより本能的な表現、彼女のペルソナ、ノンストップのダンス、そして驚くほど露骨な性的挑戦のサウンドトラックのようであり、いわば他の曲のすべてに視覚的なクライマックスが含まれていた」と評されている。 ^[15]ビルボードのポール・グレインは、「マドンナのショーはスタイリッシュでテンポがよく、一貫して楽しませてくれた」と評した。^[30]マドンナのツアーのランキングで、VH1のクリストファー・ローザとアドボケイトのジーナ・ヴィヴィネットはどちらもヴァージン・ツアーを9位にランク付けした。前者は「間違いなくエネルギッシュで80年代のティーンの誇張に満ちている」が「彼女の他のツアーのようなスタイルと洗練さ」が欠けているのに対し、後者は「飾り立てられ、だらしないはしゃぎ」と評した。^{[31] [32]}

ツアーが発表されるとすぐに、チケットはほぼどこでも売り切れた。^[33] サンフランシスコでは、ツアーシャツは6秒に1枚のペースで売れた。ニューヨークのラジオシティミュージックホールでのマドンナのショーのチケット17,672枚は、記録破りの34分で完売した。^{[33]シカゴの}UICパビリオンでの2つのショーは、記録破りの18,000枚のチケットが1日で売れた。^[34]フィラデルフィアでは、記録破りの31,000枚のチケットが4時間以内に売れた。^[34]チケットの売り上げとともに、ツアー関連の商品も急速に売れた。マドンナの写真をフィーチャーしたTシャツ、ポスター、プロモーションマガジンは、その多くが市場価格に比べて高値であったにもかかわらず、ファンに購入された。^[35]ヴァージン・ツアーの終了後、収益は500万ドル（2023年の価値で1416万ドル^[1]）以上と報告され、ビルボード・ボックススコアでは収益330万ドル（2023年の価値で935万ドル^[1]）と報告されている。^[35]

1985年のマドンナ・ライブ：ザ・ヴァージン・ツアーの VHSとレーザーディスクは、ツアーのデトロイト公演を記録している。「エンジェル」、「ボーダーライン」、「バーニング・アップ」はツアーのセットリストの一部だったが、公式のVHSとレーザーディスクのリリースには含まれていなかった。5万枚の出荷で全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、1986年9月に最も人気のあるミュージックビデオとして「ビデオソフトウェアディーラー賞」を受賞した。 ^[36]このビデオは批評家から賛否両論の評価を受けた。フィラデルフィア・デイリー・ニュースのアニー・テンプルは、このリリースは「あまりお世辞ではない」、「ずさんな仕事だ」と述べた。^[37]ロサンゼルス・タイムズのデニス・ハントは、「ビデオは時々気が散ってぼやけている。レコーディング中に何が悪かったのか疑問だ。特に観客がマドンナの手を触っているところが映っているとき、アングルがぎこちない。予告なしにステージにファンがやってくるシーンを映す必要があったのだろうか？」と述べた。^[38]同紙のテリー・アトキンソンは「これは、観客をホールの一番良い席に座らせ、優れた演奏者のオーラで観客の感覚を魅了するという、典型的なコンサートビデオの形式を踏襲している」と述べた。^[39]ウィチタ・イーグルのジョー・ローガンとゲイル・シスターは「アリーナでマドンナのライブを見るのと、ツアーカセットで間近で個人的に見るのとでは全く違う。エネルギー、動き、挑発性、すべてが観客をより魅了する」と述べた。^[40]

このリリースは、 1985年12月7日にビルボードのトップミュージックビデオカセットチャートで14位でデビューし、翌週には最高11位に達した。^[41]ビデオはチャートでゆっくりと上昇し始め、1986年1月18日付けの号で、ザ・レボリューションの「プリンス＆ザ・レボリューション：ライブ」に代わってチャートのトップに到達した。^[42] 1986年5月24日、ビデオは再びチャートのトップ10に戻り、2位になった。チャートには合計65週間登場した。^[43] 「ライブ-ザ・ヴァージン・ツアー」は、1986年に最も売れたミュージックビデオカセットだった。^{[44]このビデオは、20万枚の出荷で}アメリカレコード協会（RIAA）から2倍のプラチナ認定を受け、1986年9月に最も人気のあるミュージックビデオとして「ビデオソフトウェアディーラー賞」を受賞した。^[45]

ツアーが始まった当初、人々、特に女性はマドンナにインスパイアされた衣装を着てツアーを見に群がった。^[17] 『マドンナ：ザ・スタイル・ブック』の著者デビ・ヴォラーは「何十万人もの少女たちが、ブリーチした乱れた髪、シースルーのトップス、ブラジャー、指なし手袋、十字架など、彼女と同じような格好でコンサートに来た。雑誌やテレビ番組ではそっくりさんコンテストが開かれた」と述べている。^{[17]マドンナに関するこの熱狂は、} 「マドンナ・ワナビー」という新しい用語を生み出した。この言葉は最終的に1991年5月にウェブスター辞典で正式に認められた。^[17]マドンナは、なぜ女性全員が自分のスタイルを真似したがるのか不思議に思った。彼女は次のようにコメントしている。

「私はロールモデルになろうとしたことはありません。私は強い女性であり、成功した女性であり、ステレオタイプには当てはまりません。長い間、女性は人生で成功したいなら、特定の外見をしてはいけないと言われてきました。そして私は、禁じられた服装をしながらも、明らかに自分の人生をコントロールしていました。その時、なぜ彼ら全員が私と同じ服装で席に座っているのかが分かりました。」^[17]

ツアーが続く中、アメリカの下着業界は売り上げが突然40パーセントも上昇し、マドンナのイメージがこの下着復活の要因になったと報告した。^[7]ローリングストーン誌のサム・ガワーは「60年代には女性たちはブラジャーを燃やしていたが、今では一度に5枚も着け、へそを露出している。マドンナはコルセットと十字架にパンクが安全ピンに与えた影響と同じことをもたらした。ニューヨークのメイシーズ百貨店はバイヤーで溢れ、十字架のイヤリングや指なし手袋などのツアーグッズを購入した」とコメントした。^[7]需要が非常に大きく、メイシーズは何度も商品を補充しなければならなかった。^[7]ツアー中のマドンナの破壊的な行動は、マスコミの間で激しい非難と暴言を引き起こした。ローリングストーン誌は「マリリン・モンローのように、マドンナは女性のセクシュアリティのビジョンを体現し擁護することに熱心であり、モンローのように、そのことでアーティストとして軽視されることも多い」と評した。^[7] 1994年のエッセイ『オン・ファッション』で、シャリ・ベンストックとスザンヌ・フェリスは「ある意味ではマドンナは男の子のおもちゃだが、別の意味では男の子は彼女にとってのおもちゃであり、男の子のおもちゃは彼女が遊ぶために存在し、貞操帯は彼女の気まぐれと欲望で外される。実際、『マテリアル・ガール』では男性がマドンナのおもちゃとして描かれ、ヴァージン・ツアーでの男性とのダンスナンバーでは男性が彼女の下地、彼女が弄び完全に支配するアクセサリーとして描かれている」と指摘した。^[46]

2024年、コナン・オブライエンとの会話の中で、ビースティ・ボーイズの存命のメンバーであるマイケル・「マイクD」・ダイアモンドは「[マドンナ]はツアーを予約し、劇場のように演奏していました。そしてツアーが実際に行われる頃には、彼女は名声の点で劇場を満席にする以上の存在になっていました。ツアーが終わる前には、タイム誌か何かの表紙を飾っていたと思います。彼女は[ツアーが始まったとき]文化的現象になりつつありましたが、そのツアーの終わりまでには本当にそうなっていました」とコメントしました。^[11]この歌手は、 2019年から2020年にかけてのマダムXツアーまで、キャリアを通じて劇場や小規模な会場でツアーを行うことはありませんでした。 ^[47]

マドンナの公式サイトおよび『マドンナ・ライブ：ザ・ヴァージン・ツアー』の注釈とトラックリストによるセットリストとサンプル。^{[48] [49]}

1. 「ドレスアップ」
2. "休日"
3. 「イントゥ・ザ・グルーヴ」
4. 「みんな」
5. "天使"
6. 「ギャンブラー」
7. 「ボーダーライン」
8. 「ラッキースター」
9. 「あなたに夢中」
10. 「何度も何度も」
11. 「燃え上がる」
12. 「ライク・ア・ヴァージン」 （「ビリー・ジーン」からの抜粋を含む）
13. 「マテリアルガール」

ヴァージンツアーのプログラムより抜粋。^[51]

• マドンナ – クリエイター、ボーカル、タンバリン
• パトリック・レナード– キーボード
• ビル・マイヤーズ – キーボード
• ジョナサン・P・モフェット– ドラム
• ビル・ランフィア – ベースギター、シンセベース
• ジェームス・ハラ – ギター
• ポール・ペスコ– ギター
• マイケル・ペレア - ダンサー
• リンドン・B・ジョンソン - ダンサー
• ブラッド・ジェフリーズ – 振付師、演出家
• マリポル- 衣装デザイナー
• イアン・ナイト– 舞台デザイナー
• フレディ・デマン– 個人経営
• デイブ・コブ – オーディオミキサー
• リック・コバリー - モニターミキサー

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