モルナ（音楽）

モルナ
文化的起源	カーボベルデ

モルナ（ポルトガル語とカーボベルデクレオール語での発音：[ˈmɔɾnɐ]）は、カーボベルデの音楽とダンスのジャンルです。2019年12月11日に ユネスコの無形文化遺産^{[1] [2]}に登録されました。

歌詞は通常カーボベルデクレオール語で書かれ、楽器編成にはカヴァキーニョ、クラリネット、アコーディオン、バイオリン、ピアノ、ギターが含まれることが多い。

モルナは、ポルトガルのファド、アルゼンチンのタンゴ、ドミニカ共和国のメレンゲ、キューバのルンバなどと 同様に、カーボベルデの国民的音楽と広く考えられています^{[3] 。}

国際的に最もよく知られたモルナ歌手はセザリア・エヴォラでした。モルナや他のジャンルのカーボベルデ音楽は、海外のカーボベルデ移民コミュニティ、特に米国のニューイングランド、ポルトガル、オランダ、フランス、西アフリカ、ラテンアメリカの一部でも演奏されています。

音楽ジャンルとして、モルナはレントテンポ、2拍子（時には4拍子）[ ^4]、そして最も伝統的な形式では五度周期に基づく和声構造を持つことが特徴であり、^{[5]歌詞構造は、}リフレインと交互に繰り返される音楽の節によって構成されている。モルナはほぼ常に単調であり、^[6]つまり、1つの調性のみで構成されている。複数の調性を使用する作品はまれであり、通常は短調から長調へ、またはその逆の場合である。

最も伝統的な形式では、モルナは5度サイクルに従います。和音進行は特定の調性のコード（トニック）から始まり、2番目のコードは下5度（サブドミナント）、3番目のコードは最初のコードと同じで、4番目のコードは上5度（ドミナントセブンス）です。これらのコード（トニック、ドミナントセブンス、サブドミナント）は、カーボベルデでは、問題の調性のそれぞれ「プリメイラ」、「セグンダ」、「テルセイラ」（1番目、2番目、3番目）という一般的な名前で呼ばれています。たとえば、音楽が A マイナー調で演奏されている場合、A マイナー コードは「primeira de Lá menor」（A マイナーの 1 度目）、E 7th コードは「segunda de Lá menor」（A マイナーの 2 度目）、D マイナー コードは「terceira de Lá menor」（A マイナーの 3 度目）という名前になります。

しかし、この構造はモルナの最も基本的かつ最も基本的な和音のシーケンスに対応しています。第一に、この構造は後にいわゆるパッシングコードによって豊かになりました (下記の「歴史」を参照)。第二に、この構造は決して必須ではありません。特に最近の作曲家の中には、異なるコード進行を採用している人もいます。

モルナの旋律線は曲全体を通して大きく変化し、^[5]音符の上昇と下降の連続があり、1小節内での音符の長さは一般的に同じではありません。モルナによく見られる特徴の1つはシンコペーションで、より正確には、小節の最後の1つの音が次の小節の強拍まで延長されます。メロディーは小節の最初の拍と最後の半拍で強調されます。

メロディーは詩節で構成され、詩節は節にまとめられています。メインの節節はリフレインの節節と交互になり、この交互には ABABAB...、ABCBABCB...、ACBACB...、AABCCB... など、いくつかのモデルがあります。リフレインのメロディーは、他の節節のメロディーと同じになることはありません。

モルナのテーマは多岐にわたりますが、より頻繁に取り上げられる主題がいくつかあります。愛のような普遍的な主題のほかに、出国、帰国、サウダージ、祖国と海への愛など、典型的なカーボベルデの主題が語られます。この主題を担当した偉大な演奏家の一人は、詩人/作曲家のエウジェニオ・タバレスで、彼は20世紀初頭に叙情性と、今日でも使用されている典型的なロマン主義の探求を導入しました。

モルナに関連する主な楽器はギターで、カーボベルデでは一般に「ヴィオラオン」と呼ばれています。最も単純な形では、ギターは、別のギター、バイオリン（カーボベルデでは一般に「ラベカ」と呼ばれています）、歌手の声、またはその他のメロディー楽器などの別のソロ楽器の伴奏を提供するのに十分です。ギターの弦をかき鳴らす特定の方法は、カーボベルデでは一般に「マオサダ」と呼ばれています。モルナのかき鳴らしは、ベース（親指で演奏し、リズムのアクセントを示します）とコード（他の指でアルペジオ、リズミカル、またはその両方で演奏します）を表現します。モルナはピアノでも演奏でき、左手でベースと伴奏を提供し、右手で伴奏とメロディーを提供します。

モルナバンドの構成は厳密ではありません。中規模のバンドには、前述のギターのほかに、カヴァキーニョ（コードをリズミカルに演奏する）、10 弦または12 弦ギター（カーボベルデでは一般に「ビオラ」と呼ばれ、ハーモニーをサポートする）、歌手の声の他にソロ楽器、いくつかの打楽器が含まれます。より大規模なバンドには、別のギター、アコースティック ベース ギター、複数のソロ楽器（バイオリン、クラリネット、トランペットなど）、およびいくつかの打楽器（シェイカー、グイロ、ボンゴなど）が含まれる場合があります。

1960年代から、モルナは電化が始まり、打楽器はドラムキットに置き換えられ、ギターで演奏されていたベース/伴奏演奏はベースギターとエレキギターに置き換えられました。1990年代後半には、ルーツへの回帰があり、アンプラグド（アコースティック）演奏が再び求められました。

最も伝統的な形式では、曲はソロ楽器によるイントロダクションで始まり (このイントロダクションは一般にリフレインと同じメロディー)、その後、メインの節とリフレインが交互に繰り返されながら曲が展開します。曲のほぼ中間あたりで、歌われるリフレインの代わりに、ソロ楽器が即興演奏を行います。ただし、最近の作曲家は必ずしもこの順序を使用するわけではありません。

モルナはダンスとしては社交ダンスで、ペアで踊られます。踊り手は片方の腕で相手を抱きしめ、もう一方の腕で手をつなぎながら踊ります。ダンスは音楽の小節で体を片側に2回振り、次の小節では反対側に振ります。

モルナの歴史はいくつかの時期に分けられますが^{[5] [7]、}学者の間で必ずしも意見が一致しているわけではありません。

モルナがいつどこで登場したかは定かではありません。口承^[8]によれば、モルナは18 世紀にボア・ヴィスタ島で登場したことは確かですが、これを証明する音楽学上の記録はありません。しかし、アルベス・ドス・レイス^[9]が、19 世紀にポルカ、マズルカ、ギャロップ、カントリーダンスなどの音楽ジャンルがカーボベルデに侵入したにもかかわらず、モルナは影響を受けなかったと述べていることから、その頃にはモルナは既に完全に形成され、成熟した音楽ジャンルであったことが示唆されます。

それでも、一部の著者^[5]は、モルナの起源を、18世紀にカーボベルデに導入された音楽ジャンルであるルンドゥムにまでさかのぼります。 ^[10]また、モルナは、島々にすでに存在していた別の音楽ジャンルである^[7]チョロスとも関係があります。チョロスは、労働歌や通夜歌など、特定の機会に演奏される哀愁を帯びた歌です。つまり、モルナは、より遅いテンポとより複雑な和声構造を持つ、チョロスとルンドゥムの中間のような存在です。一部の著者は、ボア・ヴィスタの古い歌や、エウジェニオ・タバレスの「Força di cretcheu」のテンポを速めると、ルンドゥムに非常に近いものになると主張しています。

この新しい音楽ジャンルは、ボア・ヴィスタから徐々に他の島々に広まっていった。当時のモルナには、今日のようなロマンチックなテーマも、後に与えられた高貴な性格もなかった。

音楽学者は、1870年頃に作曲されたモルナ「ブラダ・マリア」を、最も古い記録のある作品として挙げている。^[11]

この音楽ジャンルの「モルナ」という言葉の起源は定かではありません。しかし、3つの説があり、それぞれに支持者と反対者がいます。

ある人々にとって^[12] 、この語は英語の「哀悼する」から来ています。また他の人々にとって^{[13] 、この語はフランス語の「morne」から来ています。これは、シャンソン・デ・モルヌが歌われる}フランス領アンティル諸島の丘に付けられた名前です。しかし、ほとんどの人にとって、「morna」という言葉はポルトガル語の「morno」（暖かい）の女性形に相当し、明らかにモルナの甘く哀愁を帯びた性格を暗示しています。

20 世紀初頭、詩人エウジェニオ・タバレスは、モルナに今日のようなロマンチックな性格をもたらした主要な人物の 1 人でした。ブラバ島では、モルナは変化を遂げ、ボア・ヴィスタのモルナよりもテンポが遅くなり、詩はより叙情的になり、テーマは主に愛と愛によって引き起こされる感情に焦点を当てるようになりました。

1930年代から1940年代にかけて、サン・ヴィセンテではモルナが独特の特徴を獲得した。その頃までに、ブラバ様式はカーボベルデ全土で高く評価され、培われていた（サン・ヴィセンテ島でE.タバレスが神格化されて受け入れられたという記録があり^[11]、バルラヴェントの作曲家たちでさえソタヴェント・クレオール語で作曲した^[7]。これはおそらく、ソタヴェント・クレオール語の強勢のない母音を維持することでより音楽性が増したためだろう）。しかし、サン・ヴィセンテのコスモポリタニズムや外国の影響に対する開放性といった特殊な状況が、モルナにいくらかの豊かさをもたらした。

この豊かさに貢献した主な人物の一人は、ブラジル音楽の影響を受けて、カーボベルデで「メイオ・トム・ブラジレイロ」（ブラジルの半音）として広く知られている、いわゆるパッシングコードを導入した作曲家フランシスコ・ザビエル・ダ・クルス（別名B.レザ）でした[ 5 ] ^{[ 7]}。これらのパッシングコードのおかげで、モルナの和音構造は5度サイクルに制限されず、主要なコードへのスムーズな移行を可能にする他のコードも組み込まれました。

たとえば、ハ長調の曲は次のように豊かにすることができます。

もうひとつの例ですが、A マイナー調です。

シンプルに見えますが、この導入はモルナに深い痕跡を残し、後にコラデイラに引き継がれました。

もう一つの革新は、この時期がクラリダーデの文学運動とわずかに一致し、その結果、テーマがロマン主義だけでなくリアリズムに関連するテーマも含むように広がったことです。

この時期には、コラデイラという新しい音楽ジャンルが成熟し、多くの作曲家がこの新しい音楽に挑戦しました。^[7]そのため、1950年代から1970年代にかけては、モルナの音楽技術に大きな革新はもたらされませんでした。

しかし、「繊細で感傷的な旋律的特徴」を持つ作品もいくつか生まれ、^[5]ポルトガルの植民地政策に反対する運動が始まると、モルナでは主題が広がり、祖国や祖国の愛する人々を称える歌詞が含まれるように目立たないように作られました。歌詞は他の音楽からもインスピレーションを得ています^[5]（ボレロ、​​サンバ・カンサオ、アメリカの歌、シャンソン・フランセーズなど）。1970年代には政治的な歌さえありました。

1960 年代には電子楽器が使われるようになり、海外での演奏やレコード制作を通じてモルナは国際的に知られるようになりました。

最近の作曲家は、より芸術的な自由度を利用して、モルナに珍しい特徴を与えています。^[7]最近のモルナは五度循環の方式にほとんど従わず、コード進行に大きな自由があり、音楽の節は必ずしも厳格な数の詩を持っているわけではなく、メロディーではルンダムの思い出が事実上消えており、一部の作曲家はモルナを他の音楽ジャンルと融合させようとしています。

ボア・ヴィスタ・モルナはモルナの最も古い変種である。より速いテンポ（アンダンテ±96 bpm）とルバート様式^[5]を持ち、構造がより単純であるのが特徴である。主題はジョーク、風刺、社会批判に関するものが多い。メロディーのアクセントはルンドゥムに非常に近い。

ブラバ モルナは、今日最もよく知られているモルナの変種の起源です。ボア ヴィスタ モルナよりもテンポが遅い (レント ± 60 bpm) ほか、押韻の使用、強調された叙情性、より厳格な韻律など、典型的なロマン主義の特徴を備えています。ブラバ スタイルは、ブラバとフォゴの作曲家によって今でも実践されています。

サン・ヴィセンテ・モルナはブラヴァ・モルナの派生です。どちらもテンポは同じですが、サン・ヴィセンテ・モルナでは、コード進行がパッシング・コードで豊かになっています。テーマもロマンティックなテーマだけでなく、詩もそれほど厳格ではありません。どちらもブラヴァ・モルナのような押韻は使用していません。

サン・ヴィセンテのモルナから離れて、より最近の革新的な作曲家による、まだ体系化されていない他のモルナの変種を見る ことができます^{[5] 。}

• 「ラビロナ」、
  アルバム「Voz」でテテ・アリーニョが演奏した伝統的な曲（ユニバーサル ミュージック — 2002）
• アルバム「Nôs Tradição」でセリーナ・ペレイラが演奏したエウジェニオ・タヴァレスの「Força di cretcheu」 （? — 19??）
  
• 「Eclipse」は、B.Lezaの
  Chico Serra によるアルバム「Eclipse」(Ed. Sonovox、リスボン — 1993) に収録されています。
• アルバム「Lua Vagabunda」でダニー・シルバが演奏したホルヘ・モンテイロの「フィジュ・マグアドゥ」（バレンティム・デ・カルヴァーリョ編、リスボン、1986年）
  
• 「Biografia d' um criol'」、アルバム「Djonsinho Cabral」でオス・トゥバロエスが演奏したマヌエル・デ・ノヴァスより（オス・トゥバロエス編、Ref. T-003 — 1978）
  
• 「Nha berçu」、アルバム「Nôs morna」でイルド・ロボ
  が演奏した「Betú」より（Lusáfrica編、1996年）

• カーボベルデ音楽のラフガイド：モルナ、フナナ、コラデイラ：甘美な悲しみの音楽（フィル・スタントン編）、ワールドミュージックネットワーク、ロンドン、ハルモニア・ムンディ、2001年
• キャップ ヴェール、アンソロジー 1959-1992 (カーボ ベルデ、アンソロジー: 1952-1992 )、ブダ ミュージック、パリ、ユニバーサル (2 CD)
• キャップヴェール：音楽群集、ラジオフランス、パリ。ハルモニア・ムンディ、アルル、2003
• ティマス、レナ、Magia d'morna : musique du Cap-Vert (モルナの魔法: カーボベルデの音楽)、サンセットフランス、メロディー、2007

無料辞書『ウィクショナリー』で「morna (music)」を調べてください。

• カーボベルデに存在するフォルマス・ムジカ役のブレベス・アポンタメントス - ポルトガル語
• 歌姫の家庭管理ブログ - 2008 年以降 |ポルトガル語で
• A Morna — a evolução (breves apontamentos) — ポルトガル語
• リスボアの音楽とカボ・ヴェルディアノス — ポルトガル語
• A dança do landu (dos antigos reinos do Kongo e de Ngola à Boa Vista) — ポルトガル語
• ナショナルジオグラフィックのモルナ音楽