ファド

ファド
ファド、ホセ・マリョア作（1910年）
文体の起源	ポルトガル音楽
文化的起源	19世紀初頭のポルトガル、リスボン
派生形	コインブラ ファド

ファド（ポルトガル語の発音： [ˈFádu]、「運命」）は、 1820年代にポルトガルのリスボンで始まった音楽ジャンルですが、おそらくその起源はもっと古いものです。ファドの歴史家で学者のルイ・ヴィエイラ・ネリーは、「ファドの歴史に関する唯一の信頼できる情報は口頭で伝えられたもので、せいぜい1820年代から1830年代にまで遡ります。しかし、その情報でさえ、世代を超えて伝承される過程で頻繁に修正され、今日まで受け継がれてきました」と述べています。^[1]

起源をたどることは難しいが、今日ファドは、何についてでも良いが、特定の伝統的な構造に従わなければならない単なる歌の形式であると一般的に考えられている。一般に信じられているように、ファドは、海や貧しい人々の生活についてであることが多い、悲しげな曲調と歌詞が特徴の音楽形式であり、諦め、運命、憂鬱の感覚が吹き込まれている。これは、ポルトガル語の「サウダージ」 （切望）という言葉で大まかに捉えられており、喪失感（永久的で取り返しのつかない喪失とその結果生じる生涯にわたる損害）を象徴している。これは、カーボベルデのモルナなど、ポルトガルの旧植民地のいくつかの音楽ジャンルの特徴に似ており、歴史的には初期のファドと関連があり、そのリズムの遺産を保持している可能性がある。歴史的なポルトガルの都市および海洋プロレタリア階級（船員、ボヘミアン、港湾労働者、売春婦、居酒屋の常連、港湾貿易業者、漁師の妻、その他の労働者階級の人々）の音楽とのつながりは、ブラジルのモジーニャやインドネシアのクロンチョンにも見られますが、これらの音楽ジャンルはすべて、その後、独自の伝統を発展させました。

ファドの有名な歌手には、アルフレッド・マルセネイロ、アマーリア・ロドリゲス、カルロス・ド・カルモ、マリサ、アントニオ・ザンブホ、カマネなどがいます。 2011 年 11 月 27 日、ファドはユネスコの無形文化遺産リストに追加されました。^[2]これは、リストに含まれる 2 つのポルトガル音楽の伝統のうちの 1 つであり、もう 1 つはカンテ アレンテジャーノです。^[3]

現代のファドはポルトガルで人気があり、多くの有名なミュージシャンによって演奏されてきました。

ファドという言葉は、ラテン語のfatum ^[4] (「運命」、「死」、または「発言」^[5] ) から来ている可能性がある。この言葉は音楽ジャンル自体と関連しているが、2つの言語で両方の意味はほぼ同じである。しかし、多くの曲は二重の意味を利用しており、例えばアマリア・ロドリゲスの曲「Com que voz」には「どんな声で悲しい運命を嘆き、どんな声で悲しいファドを歌えばいいのか」という歌詞がある。^[6]

おそらくファディスタの由来として、古代ケルト語の *wātis（預言者、詩人、古代ケルト語を参照）、英語・ラテン語のvates（ケルトの吟遊詩人、預言者、哲学者）、そして古期フランス語の fatiste （詩人）が挙げられ、これらは中期フランス語の fatiste （中世の 推理劇の俳優）に発展した。^{[7] [8]}

ファドは19世紀初頭にリスボンで誕生し、バイロ・アルト、モウラリア、アルファマ地区などの首都のボヘミアン地域に起源があると考えられています。

ファドの起源について全く異なる説を唱えたのはブラジルの音楽評論家ホセ・ラモス・ティノラオンで、彼はファドが18世紀半ばに ドミンゴス・カルダス・バルボサという混血のブラジル人音楽家の手と技によってポルトガルにもたらされたと主張した。

ファドの起源については多くの説がある。中世の「カンティガス・デ・アミーゴ」（友人の歌）に起源や影響があるという説もあれば、古代ムーア人の影響を示唆する説、さらには海を航海する（奴隷にされた）アフリカ人の歌に由来する説もある。いずれも説得力はない。ファドはおそらく、さまざまな古い音楽ジャンルから進化し形成されたものと思われる。^[9]

19 世紀中頃のファドの演奏者は、主に都市部の労働者階級、つまり船乗り、ボヘミアン、大衆居酒屋の娼婦で、歌うだけでなく、ファドを踊ったり、リズムを刻んだりしていました。19 世紀後半には、ダンスのリズムは消え去り、演奏者は単なる歌手 (ファディスタ) になりました。

19世紀のファディスタ、マリア・セヴェラは、当時一部でスキャンダラスとみなされていたチガノの血を引く女性で、このジャンルを有名にした芸術家である。 ^[10]

最近では、「ファドの女王」として知られるアマリア・ロドリゲスが、ファドを世界中に広める上で最も影響力がありました。 ^{[11]今日のファドの演奏には、}弦楽四重奏やフルオーケストラの伴奏が付くことがあります。

ファドは、通常、ドリアン旋法またはイオニア旋法（自然長調）を採用し、メロディーや詩が変わるときに、この 2 つを切り替えることもあります。ファドの独特のスタイル上の特徴は、ルバートの使用です。ルバートでは、フレーズの終わりに音楽が一時停止し、歌手が劇的な効果を出すために音符を保持します。この音楽では、2 拍子のリズムと 3 拍子（ワルツスタイル）が使用されます。

ファドには主に 2 つの種類があり、それぞれリスボンとコインブラの都市に関連しています。

リスボンスタイルは、アマリア・ロドリゲスの人気により、よりよく知られています。ファドがリスボンの街に現れたのは1840年以降だと言われています。それ以前は、船乗りのファドは船首で歌われ、陸上で歌われた最初のファドのモデルとなりました。^[12]リスボンにはファド博物館があります。^[13]

コインブラのファドのスタイルは、伝統的に市内の大学と中世のセレナーデを歌う吟遊詩人のスタイルと結びついています。歌うのは男性のみで、歌手も演奏者もアカデミックな服装 (traje académico)、つまり黒いローブ、ケープ、レギンスを着用します。中世の吟遊詩人の伝統に由来するこの歌は、夜、ほとんど暗闇の中で、市内の広場や通りで歌われます。典型的な会場は、サンタクルス修道院の階段とコインブラの旧大聖堂です。求愛する女性の窓の前で歌を披露するセレナーデを企画するのも慣習です。

リスボンと同様、コインブラのファドは、ギターラ・ポルトゲーザとビオラ（ギターの一種）の伴奏で演奏されます。コインブラのギターは、独自の調律、音色、構造を持つ、リスボンのギターとは異なる楽器へと進化しました。進歩的で革新的な歌手、アルトゥール・パレデスは、ギターの調律とコインブラのファドの伴奏スタイルに革命をもたらしました。アルトゥール・パレデスは、カルロス・パレデスの父親です。彼は父親の足跡をたどり、その活動を拡大し、ポルトガル・ギターを世界中で知られる楽器にしました。

1950 年代、コインブラの歌手たちは新しい運動によってバラードやフォークロアを取り入れるようになりました。彼らはサラザール独裁政権への抵抗の形として、古典詩と現代詩の両方の偉大な詩人の詩を解釈し始めました。この運動では、アドリアーノ・コレイア・デ・オリヴェイラやホセ・アフォンソ(ゼカ・アフォンソ)などの名人が1974 年のカーネーション革命の際のポピュラー音楽で主導的な役割を果たしました。

コインブラの最も有名なファドには、ファド・イラリオ、サウダーデス・デ・コインブラ（「ドゥ・シューパル・アテ・ア・ラパ」）、バラダ・ダ・デスペダ（「コインブラ・テム・マイス・エンカント、ナ・ホラ・ダ・デスペダ」）などがあります。多くの場合、最初のフレーズのほうが認識しやすいです。曲のタイトル）、O meu menino é d'oiro、およびSamaritana。 「裁判官兼歌手」フェルナンド・マシャド・ソアレスは重要な人物であり、有名なファドの作者でもあります。

不思議なことに、これはコインブラのファドではなく、この街を表す最も有名なタイトルであるポピュラーソング、「Coimbra é uma lição」であり、 「April in Portugal」などのタイトルで成功を収めました。

• ファドス、スペインの監督カルロス・サウラによるファドに関する 2007 年の映画
• ファドミュージシャンのリスト

ウィキメディア・コモンズには、ファドに関連するメディアがあります。

• リスボンのアルファマ地区のファド音楽
• ファドポータル - ファドに関するすべてがここにあります