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『デスパレートリー・シーキング・スーザン』は、1985年に公開されたアメリカのスクリューボール・コメディ映画で、スーザン・セイデルマンが監督を務め、ロザンナ・アークエット、エイダン・クイン、マドンナが出演している。ニューヨークを舞台にしたこの作品は、新聞の出会い系欄に掲載された様々なメッセージをきっかけに、退屈な主婦とボヘミアンな放浪者という二人の女性が出会うという、一種の勘違い劇である。本作はマドンナにとって初の主要な映画出演作であり、ジョン・タートゥーロ、ジャンカルロ・エスポジート、ローリー・メトカーフ、スティーヴン・ライトなど、他にも多くの有名俳優が初期の役を得た作品でも。
脚本はレオラ・バリッシュが執筆し、クレイグ・ボロティンがクレジットなしで書き直したと言われている。[ 3 ]『デスパレートリー・シーキング・スーザン』は商業的に成功し、米国で2,730万ドルの興行収入を上げ、その年の興行収入ランキングで31位となった。[ 4 ]この映画は概ね好意的なレビューを受け、[ 4 ]アーケットとマドンナの演技はどちらも批評家から高く評価された。[ 5 ]
『デスパレートリー・シーキング・スーザン』は、 1980年代のファッション、特に当時の若い女性層に与えた影響で知られています。映画の衣装は、マドンナ自身の初期のスタイルに部分的に影響を受けています。この映画は、ヤッピー文化とフェミニズムの象徴としても注目されました。ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーをはじめとする批評家たちは、 『デスパレートリー・シーキング・スーザン』をその年の最高のアメリカ映画の一つと評し、最終的にはNMEやローリング・ストーンなどの出版物によって10年間の最高の映画の一つと評されました。その他多くの人々は、この映画を1980年代のカルトクラシックと呼んでいます。2023年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれました。[ 6 ]
ニュージャージー州フォートリーに住む、満たされない主婦のロベルタ・グラスは、ニューヨークのタブロイド紙の出会い系欄に掲載された、恋人同士のスーザン・トーマスとジム・ダンディのメッセージに魅了される。彼女は特に、ジムがスーザンに宛てた「スーザンを必死に探しています」という見出しの広告に惹かれる。その広告には、バッテリーパークでの待ち合わせが提案されていた。
一方、アトランティックシティのホテルでは、放浪のスーザンがギャングのブルース・ミーカーとの逢瀬の後、出会い系欄を読んでいた。彼女は立ち去る前に、ミーカーのコートから装飾の施されたエジプト風のイヤリングを盗む。不気味なウェイン・ノーランは、スーザンがホテルを去る際に着ていた装飾の施されたタキシードジャケットに気づく。ニューヨークに到着したスーザンは、イヤリングの片方を身につけ、もう片方をポートオーソリティのロッカーに預けたスーツケースの中に隠す。彼女はマジッククラブでマジシャンのアシスタントをしている友人クリスタルの家に泊めてほしいと頼み、そこでミーカーがホテルで殺されたことを知る。
恋人たちを見つけようと、ロベルタはバッテリーパークに行き、ジムがバンドと共にバッファローへ出発する前にスーザンと再会するのを目撃する。その後、彼女はスーザンを追って古着屋に行き、彼女がジャケットを売るのを見届けるが、その後彼女を見失う。ロベルタはそのジャケットを購入し、ポケットからスーザンのロッカーの鍵を見つける。彼女はスーザンに会って鍵を返すため、「スーザンを探しています」という広告を再び出す。一方、ジムはその広告とスーザンがミーカ―の死に関わっているのではないかと心配になり、親友のデズにスーザンの様子を見に行くよう頼む。
バッテリーパークでスーザンを待っていたロベルタは、スーザンのジャケットを着ていたところ、金髪で特徴的なジャケットを着ていたため、スーザンと間違えたノーランに声をかけられる。スーザンはロベルタを見つけるが、タクシー代を払わなかったために警察に逮捕されてしまい、ロベルタに近づくことができない。デズが原付バイクで現れ、転倒して頭を打って記憶とバッグを失ったロベルタを助ける。デズはロベルタをスーザンだと信じ、ロッカーの鍵を見つけて、スーザンのスーツケースを受け取るために港湾局へ連れて行く。そこでロベルタはもう片方のイヤリングを見つけ、デズは一晩だけ自分のアパートのソファで寝るように勧める。アパートに着くと、デズの元カノのビクトリアと彼女の新しいパートナーがアパートのほとんどの物を持ち去っており、ソファを含め、デズにはほとんど何も残っていなかった。
スーザンだと信じたロベルタは、ノーランに追われながらスーザンの足跡をたどる。彼女とデズはダイナーで朝食をとろうとするが、着ているジャケットのせいでスーザンと間違えられる。彼女とデズはダイナーから追い出されるが、ノーランは彼女が落としたマジッククラブ宛の絵葉書を拾う。ロベルタは最終的にマジッククラブに到着するが、刑務所から釈放されスーツケースがなくなっていることに気づいたスーザンとは間一髪で遭遇しない。その後、ロベルタはクリスタルの代役として雇われる。最初の公演が大失敗に終わった後、ノーランがイヤリングを要求して彼女を襲う。警察が到着するとノーランは逃走する。ロベルタは再び頭を打つが、今度は記憶を取り戻す。しかし、彼女は売春婦と間違えられ逮捕される。
一方、ロベルタの夫ゲイリーは、浮気をしていることが明らかになり、彼女を探し回る。彼はヴィンテージショップにたどり着き、スーザンの電話番号を教えてもらえる。スーザンは、ロベルタとバッテリーパークで一緒にいた男（ノーラン）がミーカ―の死に関わっていて、自分を陥れようとしていると信じている。スーザンはゲイリーとナイトクラブで会う約束をし、彼を家まで送って、そこでドラッグに手を出してしまう。ロベルタは刑務所から電話をかけるが、スーザンとゲイリーが電話に出るとすぐに切ってしまう。デズに電話して保釈を頼んだ後、彼らはデズのアパートがノーランに荒らされていることに気づく。ロベルタとデズは結局一夜を共にするが、デズは親友の彼女と寝ていると思い込んでしまう。
ゲイリーの家で、スーザンはミーカーとノーランがかつてネフェルティティのものであったイヤリングを盗んだというテレビ報道を見る。彼女は日記からロベルタの真実を知り、マジッククラブで会うための広告を出す。デズはアパートに侵入してきた男を襲うが、その正体はジムだった。デズはジムに「スーザン」との関係を告白するが、その間にロベルタは姿を消す。ロベルタはジムとデズと共に広告を読む。彼らはゲイリー、彼の妹レスリー、ノーランと共にマジッククラブに到着する。
マジックショーの最中、ロベルタはノーランに気づき、ノーランは舞台裏に逃げる。ロベルタがゲイリーに失踪の経緯を説明しようとすると、デズは立ち去り、ついにロベルタは自分の不幸を打ち明け、結婚生活に終止符を打つ。ノーランはスーザンに銃を突きつけて脅迫するが、ロベルタに殴られて気絶する。ロベルタとスーザンはついに初めて顔を合わせる。その後、ロベルタはデズが働く映画館の映写室で彼を見つける。彼女はきちんと自己紹介をし、ジムとスーザンが下で映画を見ている中、二人はキスをする。ロベルタとスーザンは盗まれたイヤリングを取り戻した英雄として新聞で称賛される。
セイデルマンは、コメディアンのロケッツ・レッドグレアをタクシー運転手役、ザ・シャツの元メンバーであるアニー・ゴールデンをバンド歌手役、パフォーマンスアーティストのアン・マグナソンをタバコ売りの少女役、ミュージシャン兼画家のジョン・ルーリーを隣人のサックス奏者役、ラ・ママとリビング・シアターのメンバーであるシャーリー・ストーラーを刑務所の看守役、アンビシャス・ラヴァーズのメンバーであるアルト・リンゼイを「求む」広告を出す新聞店員役、アンサンブル・スタジオ・シアターの創設者であるカート・デンプスターをコーヒーショップの店長ニック役、そして後に『となりのサインフェルド』の脚本家となるキャロル・ライファーをパーティーの客役として、幅広いアーティストを端役で起用した。その他注目すべき出演者には、新聞を持った男役のリチャード・エドソン、タスカル軍曹役のヴィクター・アルゴ、公園の浮浪者役のキム・チャン、ブルックリン出身の男役のマイケル・バダルッコなどがいる。三つ子のエディ、デイビッド、ロバートは本人役でクレジットなしのカメオ出演をしている。
オリオンの会長マイク・メダヴォイは当初、タイトルロールをバーブラ・ストライサンドに演じさせようと運動していた。 [ 7 ]映画製作者は当初、ロバータとスーザン役にダイアン・キートンとゴールディ・ホーンを起用したかったが、監督は代わりに新人アークエットとマドンナを起用することに決め、スタジオは若い映画ファンにアピールするために若い俳優を起用したかった。ブルース・ウィリスはデズ役、メラニー・グリフィスはスーザン役の候補だった。[ 8 ]マドンナはエレン・バーキンとジェニファー・ジェイソン・リーを抑えてその役を獲得した。スザンヌ・ヴェガもその役のオーディションを受けた。[ 9 ]自由の女神像は、 2年間の改修工事でまだ足場に覆われていた頃の姿が映画に登場する。衣装デザイナーのサント・ロクアストは、スーザンの特徴的なジャケット（ジミ・ヘンドリックスが最初に着用したと言われている）をデザインし、それが人違いの筋書きの基礎となった。
この映画は、映画『セリーヌとジュリーはボートに乗る』（1974年）に部分的に影響を受けている。[ 10 ]また、DVDには別エンディングも収録されており、スーザンとロベルタはイヤリングを返すのを手伝った後、エジプトに招待される。二人はラクダに乗ってピラミッドの隣にいる。セイデルマンはこのシーンをカットし、不要であり、試写会の観客は映画がもっと早く終わるべきだったと考えていると述べた（DVDの説明にある）。SF映画『タイムトラベラーズ』（1964年）は、シーン6と23で上映されている（映画のエンディングで溶ける）。デズが映写技師として働くシーンはすべてブリーカー・ストリート・シネマで撮影された。ロベルタとゲイリーがキッチンにいるシーンでは、ロベルタがアルフレッド・ヒッチコックの『レベッカ』（1940年）を見ている。マジック・クラブの屋内と屋外のショットは、ワシントン・ハイツのオーデュボン・ボールルームで撮影された。[ 11 ]いくつかのシーンは、マドンナがよく通っていたクラブで、彼女が音楽業界でのキャリアをスタートさせたダンセテリアで撮影された。生き別れの三つ子であるロバート・シャフラン、エディ・ギャランド、デビッド・ケルマンがカメオ出演しており、マドンナの個人的な招待によるものだと伝えられている。[ 12 ]
トーマス・ニューマンが制作したサウンドトラックは、セイデルマン監督の別の映画『 Making Mr. Right』のサウンドトラックと共に、レコードとCDの両方でリリースされた。[ 14 ]サウンドトラックには、映画で使用されている他の曲は収録されていない。この映画は、1980年代前半から中頃のニューヨークのアンダーグラウンドなボヘミアン／ニューウェーブシーンの雰囲気を捉えており、このシーンはマドンナが音楽業界でブレイクするきっかけとなった。
マドンナは映画のために「Desperately Seeking Susan」という曲をレコーディングしたが、結局映画では使われず、代わりに彼女が完成させたばかりのデモ「Into the Groove」が使われた。映画で聴けるのはデモバージョンのみである。この曲は商業的に大成功を収めた。一部の地域では、1985年の『Like a Virgin 』の再発盤に収録されたが、アメリカでは「 Angel 」との両A面12インチシングルとしてのみリリースされた。この曲のミュージックビデオは、パララックス・プロダクションズのダグ・ダウドルが編集した映画のクリップで構成されている。
この映画は、1985年4月12日の米国での公式全国公開に先立ち、3月29日に限定公開され、最初の週末に1,526,098ドルの興行収入を記録した。当時としては商業的に成功し、[ 15 ]米国では27,398,584ドルの興行収入を上げた。[ 2 ]この映画は、1985年9月6日に英国で公開され、最初の週末に1,175,133ポンドの興行収入を記録した。英国での総興行収入は2,331,907ポンドだった。[ 16 ]また、当時ヨーロッパで最も成功したオリオン・ピクチャーズの映画となった。[ 17 ]
『デスパレートリー・シーキング・スーザン』は批評家から高く評価された。[ 18 ] [ 19 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、35人の批評家のレビューのうち86%が肯定的で、平均評価は10点満点中6.8点です。同サイトの総評は「『Desperately Seeking Susan』は、おとぎ話のようなニューヨークの描写と、2人の主演俳優が生み出す楽しく軽快なケミストリーで成功している」となっています。[ 20 ] Metacriticでは、16人の批評家のレビューに基づき100点満点中71点を獲得しており、「概ね好意的」な評価を示しています。[ 21 ]
ロザンナ・アークエットとマドンナは、それぞれロベルタとスーザンを演じたことで、概ね高い評価を受けた。[ 5 ] [ 22 ]映画研究の教授であるサラ・ストリートは、『コスチューム・アンド・シネマ』（2001年）の中で、マドンナのスーザン役を、おそらく彼女の「最高の映画演技」と評した。[ 23 ]同様の意見として、ジェームズ・モナコのような映画評論家は、この役を「マドンナの最高の役」とみなし、「彼女自身をゆるやかにベースにした」キャラクターを演じたと評した。[ 24 ]ニューヨーカー誌のレビューで、評論家のポーリン・ケールは、マドンナを「怠惰で、浮浪的な女神」と呼んだ。[ 25 ] [ 26 ]
ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、この映画は「サント・ロクアストの機知に富んだプロダクションデザインや数十人の個々の演技に反映された、面白く鋭い観察眼に満ちたディテールに溢れている」と評した。キャンビーは「魅力的でとても面白い2人のスター」を強調し、「アーケット嬢とマドンナはどちらも素晴らしい」と指摘した。[ 27 ]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与え、本質的にはスクリューボール・コメディであり、「ニューヨークを駆け回り、忘れられないキャラクターを紹介してくれる」と評した。[ 22 ]
一部の批評家は『デスパレートリー・シーキング・スーザン』をその年、そして最終的にはその10年間で最高の米国映画の一つと評した。[ 34 ]ニューヨーク・タイムズの映画評論家ヴィンセント・キャンビーはこの映画を1985年のベスト映画10本に挙げた[ 35 ]一方、ニューヨーク・ポストは「今年最も面白い新作映画」と評した[ 36 ] 。 2022年、ローリング・ストーンはこの映画を1980年代の偉大な映画100本にランク付けし、「その時代の古典」と評した[ 37 ] 。 2011年、NMEもこの映画を80年代の偉大な映画25本の一つにランク付けした[ 38 ] 。タイムアウトは2022年にこの映画を史上最高のフェミニスト映画100本の一つにランク付けした[ 39 ]。スーザンは1985年のカンヌ国際映画祭の監督週間に選出された[ 40 ]。
劇場公開から5か月も経たない1985年7月、メディア各社は、ソーンEMI/HBOビデオによるホームビデオ版が同年8月下旬に発売されることを発表し始めた。[ 41 ] [ 42 ] VHS、HiFi、ベータで発売され、小売価格は79.95ドルだった。[ 43 ]
商業的には、この映画はビルボードのトップビデオカセット売上で9位に初登場し、1985年11月2日号で5位にピークを迎えた。 [ 44 ] [ 45 ]ビデオレンタルチャートでは、この映画は7位に初登場し、1985年9月28日号で1位に上昇した。[ 46 ] [ 47 ]また、1986年3月8日のビルボードのビデオディスクチャートでも10位に初登場し、ピークを迎えた。 [ 48 ]リリースは、1985年のトップビデオカセット売上で35位、トップビデオカセットレンタルで29位で終了した。[ 49 ]
1986年1月、この映画は国際テープ/ディスク協会によってゴールド認定され、小売で75,000枚、総額300万ドルの売上を記録した。[ 50 ]また、米国レコード協会（RIAA）によって米国でプラチナ認定も獲得した。[ 45 ] [ 51 ]ハリウッド・リポーターによると、1992年時点で『デスパレートリー・シーキング・スーザン』は米国で15万本のホームビデオを売り上げた。[ 52 ]
この映画は2000年にDVDで発売され、2014年10月14日にはキノ・ローバーからBlu-rayで発売された。[ 53 ]
公開後、この映画は一部の観客の間でカルト的な人気を獲得し、[ 54 ] [ 55 ]ガーディアン紙のハドリー・フリーマンはこの映画を「80年代のカルトクラシック」と評した。[ 56 ]また、この映画は10代の少女たちのファッションにも影響を与え、[ 55 ]サラ・ストリートをはじめとする映画研究の学者たちは、この映画をファッションと映画産業の交差点として捉えた。[ 23 ]グラマー誌のトレイシー・ロムランツ・レスターはこの映画を同時代の最高のファッション映画の1つと評し、[ 57 ]デレク・ブラスバーグは1980年代のファッションを最もよく表現したお気に入りの映画としてこの映画を選んだ。[ 58 ]映画の衣装デザイナー、サント・ロクアストは、スーザンの衣装のインスピレーションをマドンナ自身のクローゼットから得たと言われている。[ 59 ] 2019年、ヴォーグのレアード・ボレッリ＝パーソンは、「最近のファッションは企業的すぎるが、『デスパレートリー・シーキング・スーザン』は、衣服が場所や時間と結びついたアイデンティティの個人的な象徴であることを思い出させてくれる」と述べた。[ 60 ]このスタイルは、南アフリカのパフォーマー、PJ パワーズなど、他のセレブリティにも影響を与えた。[ 61 ] 2014年、マドンナが映画で着用した、背中にピラミッドが描かれたジャケットは、オークションで25万2000ドルで落札された。[ 62 ]
1985年にワシントン・ポストに寄稿したポール・アタナシオは、この映画を「 80年代最初のヤッピー映画」と評し、ヤッピーは「大量生産された文化だけで育った最初の世代」であるとさらに説明している。 [ 63 ] 2017年にバイスのベン・リアドンは、「『デスパレートリー・シーキング・スーザン』は時代を象徴する作品であり、何度上演されても色褪せることなく、終末の日まであらゆるデザイナーやスター志望者によって引用され、翻案され、再解釈されてきた」とコメントした。[ 64 ]ハリウッド・リポーターのカーク・エリスは、この映画は「ニューウェーブ・スクリューボール・コメディという全く新しいサブジャンルを切り開く可能性がある」と述べた。[ 65 ]この映画は「カルト的なフェミニストの古典」としても注目されている。[ 66 ] 2022年にメンタル・フロスのガリン・ピルニアは、この映画は「今でも強力なフェミニストのパンチを放っている」と評した。[ 8 ]彼はまた、当時、そして今日の基準から見ても多少は、『デスパレートリー・シーキング・スーザン』は「2人の女性主演で、脚本、製作、監督が女性であったという点で革新的だった」と述べた。[ 8 ]
マドンナの人気により、この映画は批評家から「マドンナ映画」とみなされるようになった[ 67 ] [ 68 ] 。ロザンナ・アークエットでさえもこのレッテルを貼られた[ 69 ]。マドンナは主演女優としてクレジットされていなかったが、彼女の役柄は「映画の重要なプロットポイント」となり[ 59 ] 、 「映画の成功に大きく貢献した」[ 34 ] 。作家のアリシア・マローンとガーディアン紙のアルワ・マハダウィも、映画監督のスーザン・セイデルマンはこの映画で最もよく知られていると述べている[ 70 ] [ 66 ] 。マハダウィは「セイデルマンの作品を含めずに、70年代と80年代のニューヨークに関する映画シーズンを開催することはできない」と述べている[ 66 ] 。准教授のダイアン・ペックノルドは著書『アメリカン・アイコンズ』（2006年）の中で、新聞の見出しに「必死に探している」というフレーズが使われたことから、この映画が新しい慣用句を生み出したと考えている。[ 71 ] 2023年、米国議会図書館はこの映画を「文化的、歴史的、または美的に重要」と判断し、国立フィルム登録簿に保存することを決定した。[ 6 ]
2025年10月、この映画は第20回ローマ映画祭で「スーザン・セイデルマンへのオマージュ」として上映された。[ 72 ]
この映画は舞台ミュージカルとして制作され、2007年10月16日からのプレビューを経て、2007年11月15日にロンドンのノヴェロ劇場で初演された。ブロンディとデボラ・ハリーが音楽と歌詞を担当し、このショーのために特別に書き下ろされた新曲も含まれている。演出はアンガス・ジャクソン、脚本とコンセプトはピーター・マイケル・マリーノ、舞台美術と衣装はティム・ハトリーが担当した。スーザン・ガリン、ロン・カストナー、マーク・ルービンスタイン、オールド・ヴィック・プロダクションズがプロデュースし、エマ・ウィリアムズがスーザン役、ケリー・プライスがロベルタ役、スティーブン・ホートンがアレックス役で主演した。[ 73 ]マリーノは、自身の経験に基づいたソロコメディ「Desperately Seeking the Exit」を2012年のエディンバラ・フェスティバル・フリンジで上演した。[ 74 ] [ 7 ]