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| マドンナのワールドツアー | |
.png/500px-Madonna_-_Rebel_Heart_Tour_(poster).png) ツアーの宣伝ポスター | |
| 位置 |
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|---|---|
| 関連アルバム | 反逆の心 |
| 開始日 | 2015年9月9日 |
| 終了日 | 2016年3月20日 |
| 脚 | 5 |
| 公演数 | 82 |
| 出席 | 104万5千人 |
| 興行収入 | 1億6,980万米ドル[a] |
| マドンナのコンサート年表 | |
レベル・ハート・ツアーは、アメリカの歌手マドンナによる10回目のコンサートツアーであり、13枚目のスタジオアルバム「レベル・ハート」 （2015年）をサポートするために行われた。82のショーで構成されるこのツアーは、北米、アジア、ヨーロッパ、オセアニアを訪問した。2015年9月9日、カナダのモントリオールのベルセンターで始まり、2016年3月20日、オーストラリアのシドニーのオールフォーンズアリーナで終了した。ツアーは2015年3月1日にマドンナのウェブサイトで正式に発表され、アーサー・フォーゲルが指揮するライブ・ネイション・エンターテイメントのグローバル・ツアー部門によって主導された。これはマドンナとライブ・ネイションの5回目のコラボレーションであり、同社がプロモートする3回目のツアーであった。さらに、このツアーは、歌手にとって台湾、タイ、香港、マカオ、フィリピン、シンガポール、ニュージーランドへの初めての訪問となり、ガーリー・ショー（1993年）以来初めてオーストラリアとプエルトリコを訪問したツアーでもあった。
ツアーのリハーサルは発表後に始まり、マドンナのクリエイティブ・ディレクター、プロデューサー、デザイナー、振付師のチームが参加して1日10〜12時間続いた。このツアーはシルク・ドゥ・ソレイユやチャイニーズ・ニューイヤーなどのショー、映画『300』（2006年）や『グリース』（1978年）からインスピレーションを得ている。マドンナはジェイミー・キングをクリエイティブ・ディレクターに、ミーガン・ローソンとジェイソン・ヨンを振付師に起用した。ツアーではモスキーノ、プラダ、ミュウミュウ、グッチ、スワロフスキーのジュエリーの衣装が使用され、十字架のランウェイの先にはハート型のBステージがある高台のステージが設けられた。マルチメディアはモーメント・ファクトリーが制作し、音響と照明はそれぞれクレイ・パキーとディジコが担当した。コンサートの中心テーマは愛とロマンスで、この歌手の過去のツアーと同様に、ジャンヌ・ダルク/サムライ、ロカビリー・ミーツ・トーキョー、ラテン/ジプシー、パーティー/フラッパーという異なるテーマのセグメントに分かれていました。セットリストには、マドンナのキャリアから選ばれた20曲以上と、レベル・ハートからの曲が含まれていました。
多くの論争があったにもかかわらず、 批評家たちはツアーに概ね好意的なレビューを与え、マドンナのステージでの存在感、歌声、そして表現されたイメージを賞賛した。また、すべての公演が完売し、105万人を超える観客動員数を記録するなど、商業的にも成功した。『レベル・ハート』は1億6,980万ドルの収益を上げ、1990年の『ブロンド・アンビション・ワールド・ツアー』から始まった、総収益13億1,000万ドルという最高収益のソロ・ツアー・アーティストとしてのマドンナの記録を更新した。これにより、彼女はビルボードのボックススコアの歴代トップ収益リストでローリング・ストーンズとU2に次ぐ第3位となった。2016年3月19日と20日にオールフォーンズ・アリーナで行われた公演は、映画『マドンナ：レベル・ハート・ツアー』のためにダニー・タルとネイサン・リスマンによって撮影された。 2016年12月9日にアメリカのケーブルテレビ局Showtimeで初公開され、ライブCD/DVDとBlu-rayは2017年9月15日にリリースされた。
背景
2015年3月、マドンナは13枚目のスタジオアルバム『レベル・ハート』をリリースした。このアルバムは以前、インターネットハッカーによるコンテンツのリークに悩まされていた。 [2]多くの報道機関がアルバムのコンサートツアーについて報道し始め、[3] [4] [5] 2015年3月1日にマドンナの公式サイトで正式に発表された。『レベル・ハート・ツアー』と題されたこのツアーは、当初2015年8月29日にマイアミを皮切りにヨーロッパ各地を回り、2015年12月20日にスコットランドのグラスゴーで終了する予定だった。[6] [7]
レベル・ハートは、アーサー・フォーゲルが指揮するライブ・ネイション・エンターテインメントのグローバル・ツアー部門が主導した。これはマドンナにとってライブ・ネイションとの5度目のコラボレーションだった。フォーゲルは、このリークによってマドンナの音楽への注目度が高まり、ワールドツアーにとって前向きな展開になったとコメントした。「このすべてが起こった経緯はちょっと奇妙だが、新しい音楽に人々を惹きつけるという点では、決してマイナスにはならなかった。たとえ奇妙な形で起こったとしても、世に出すのに役立つものなら何でも良いことだ」と彼は結論付けた。[8]
2015年5月21日、マドンナはツアーの最初の5日間の日程を変更し、2016年1月に移動した。歌手は、手配のロジスティクスが延期の原因であることを認め、最初の日程を2015年9月9日にカナダのモントリオールのベルセンターで変更すると発表した。[9] ビルボードは、レベルハートはオールアリーナツアーであり、マドンナがこれまで公演したことのない都市を訪れると報じた。ツアーは2016年初頭にオーストラリアとニュージーランドを訪問した。[8]歌手にとってオーストラリアへの訪問は20年以上ぶりで、最後にオーストラリアを訪れた1993年のガーリーショーでのツアー以来であり、ニュージーランドは初めてであった。[10] [11]フィリピンがツアーの旅程に追加され、2016年2月にSMモールオブアジアで2つの公演が行われた。 [12]
ツアー開始後、マドンナはアジアと北米でさらに16公演を発表した。台北、バンコク、ルイビル、サンアントニオ、タルサ、ナッシュビルでの初公演、10年ぶりの東京公演、メキシコシティとヒューストンでの追加公演が含まれていた。[13] 2016年2月28日の日程にシンガポールが追加された。このコンサートは同国のメディア開発庁（MDA）によって「大人のみ」と評価された。 [14]オーストラリアに到着する前に、マドンナは2016年3月10日にメルボルンのフォーラムシアターで追加公演を行うことを発表した。このショーは親密なライブと宣伝され、歌手は音楽、アート、コメディの融合と表現した。マドンナ：ティアーズ・オブ・ア・クラウンと題されたこのショーは、オーストラリアのファンのために特別に制作された。[15]
発達
構想とリハーサル
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レベル・ハートの曲を作曲している間、マドンナはツアーで何を演奏したいかについて「一瞬のアイデア」を思いついた。アルバムをサポートするプロモーション公演の後、彼女は取り入れたいテーマについて具体的なイメージを持っていた。2015年3月に彼女は「私はペルソナを作るのが好きで、それからそのペルソナは変化し、他のものに成長します...私は今、ツアーやその他のことを考えているという点で、そのプロセスの始まりにいるところです」と明言した。[16]ツアーのリハーサルは1日10〜12時間行われた。[17]マドンナはツアーのリハーサルと創作プロセスを気に入っていると認め、ツアーの開発に完全に関与したと述べた。[16] MDNAツアー（2012年）とは異なり、マドンナは息子のロッコがステージで演奏せず、代わりにツアーの舞台裏で働くことを確認した。[18]
2015年7月までに、マドンナはクリエイティブディレクター、プロデューサー、デザイナー、振付師のチームとセットリストの作成に取り掛かっていた。彼女はツアーを「特徴的な演劇的なスペクタクル」と表現し、自身のキャリア全体の曲を組み込んだ。[19]マドンナは、レベル・ハートと以前の作品を交互に演奏することに課題を感じていた。「テーマ的に、古い曲も新しい曲も、一緒にいなければならないし、音響的にも一緒にいなければならないから」。[20]コンサートは、歌手の慣例に従い、ジャンヌ・ダルク/サムライ、ロカビリー・ミーツ・トーキョー、ラテン/ジプシー、パーティー/フラッパーの4つのテーマ別セグメントに分かれていた。[21]メインテーマはタイトル「レベル・ハート」に由来し、旅という形で表現された歌手の個人的な発言や意見を紹介していた。[19]愛とロマンスがショーの中心テーマとして挙げられ、マドンナは観客がそれを見てインスピレーションを感じてほしいと考えていた。[20]彼女はセクシュアリティと宗教という相反する考えを並置し、「私はそれらが一緒になるはずがないということにとても浸っているが、私の世界では一緒になる」と述べた。[17] レベル・ハート・ツアーのインスピレーションは、シルク・ドゥ・ソレイユやチャイニーズ・ニューイヤーなどのショー、および300（2006年）やグリース（1978年）などの映画から得たものである。[22] ジェイミー・キングがショーのクリエイティブ・ディレクターとして契約し、ミーガン・ローソンとジェイソン・ヤングが20人のダンサーに複雑なアクロバティックなダンスステップを振り付けた。マドンナはダンサーとしてスタートしたため、「一緒に仕事をするユニークで独創的なダンサー」を見つけ、観客にアピールするコンテンツとダンスルーチンを作ろうとした。[23]
フランス人振付師セバスチャン・ラミレスは、パリ、ニューヨーク、ロサンゼルスで5,000人以上の応募があったショーのバックダンサーを選ぶオーディションで採用された。マドンナはラミレスの仕事に感銘を受け、ショーの2曲の振付を依頼した。ラミレスは、マドンナと彼女のチームがツアーのアイデアを生み出し、交換するペースの速さに驚いた。ショー全体を仕切るマドンナは、曲の背後にある感情を説明し、それからラミレスと他の振付師にルーティンを考え出すよう任せた。[24]
2本の短い動画が、リハーサルの様子を収めた動画が、歌手のインスタグラムアカウントで公開された。アルバムからの「Devil Pray」と「Iconic」が流れる中、動画ではフラメンコ風の振り付け、棒の上で踊る修道女、巨大な小道具を持ったダンサーで飾られた豪華なセットが紹介された。[25]歌手は、ダンスリハーサルワークショップなど、ツアーに関連する画像や動画の公開を続けた。[26] [27]マドンナは、ニューヨーク公演のオープニングアクトに、バンドやディスクジョッキーを雇う通常のやり方を変え、コメディアンのエイミー・シューマーを選んだ。歌手は、シューマーが若い女性のロールモデルであると信じていたため、このアイデアを思いついた。[20]モントリオール公演のオープニングアクトには、 Rebel Heartのプロデューサーの1人であるディプロが雇われた。[28]
ステージと会場の設営
ステージには、ハート型のBステージにつながる長い十字型のランウェイ（左）と、床から立ち上がったビデオスクリーンがあり、ダンサーはそこから揺れたり滑ったりすることができた（右）。
ステージのセットアップには、クリエイティブでロジスティクス的なデザイングループであるスタフィッシュが雇われた。彼らは25曲のセットリストが作成された後の2015年1月にマドンナとキングとブレインストーミングを開始した。レベル・ハートの中心テーマは、矢印または十字に似たランウェイに再現され、その先端にはハートが描かれている。[29]以前にMDNAツアーの構造を開発したスタフィッシュが、レベル・ハートにも起用された。ランウェイの中央から垂直に伸びる構造により、マドンナとダンサーはより多くの観客に近づくことができた。[30]ステージがペニスのように見えると冗談を言ったスタフィッシュの建築家リック・リプソンは、マドンナが「ハートとペニスは明らかに密接に結びついており、これが神が[私の]人生を動かす方法だ」と言ったことを思い出した。[29]
大きなメインステージはアリーナの端に高く設置され、中央から長いキャットウォークが伸びていた。キャットウォークの中央には円形のステージがあり、通路の先にはハート型のBステージがあった。マドンナとダンサーの出入りを容易にするため、ステージの全長にわたって開口部が作られ、ステージの下には通路が作られた。メインステージの後ろには3つの大きなビデオスクリーンが設置され、その前にバンドとマドンナの2人のバックボーカルがいた。[31]ステージと観客、そして前方の制作エリアを仕切るために、Mojo Barriers社から多数のバリアとケースが供給された。バリアはすべて黒のアルミニウムで供給された。[32]
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複雑な機械構造により、ステージ全体が可動式となり、ショーの間中、さまざまな形や大きさをとることができた。この構造には、メインステージの床に変形できる 28 フィート × 16 フィート (8.5 m × 4.9 m) のビデオスクリーンがあった。この同じスクリーンは、30 秒以内にさまざまな角度の 8 フィート (2.4 m) の高さのプラットフォームに変形したり、マドンナのダンサーが揺れる角張った壁に変形したりした。特別に作られたバンジーポイントがマシンの上端に取り付けられており、パフォーマーは「ランプを上下に回転、回転、走行、転がり」できた。[30]スクリーンには、Moment Factory と Veneno Inc. が作成した映像が映し出された。別の小道具は、当初は観客から隠されていた16 フィート × 8 フィート (4.9 m × 2.4 m) の鋼鉄製螺旋階段だった。 [29]リプソンは、これは一枚の鋼鉄のブロックから作られたと説明した。鋼鉄は重くて大きいため使用は勧められなかったが、マドンナはリハーサル中にその頑丈さが役立ったため、それを希望した。スタフィッシュが設計したよりシンプルな小道具には、「ヴォーグ」のパフォーマンス中に使用されたテーブルがあり、これは長さ23フィート (7.0 m) で、両端に揺らめく高さ4.4フィート (1.3 m) の燭台が付いていた。修道女たちが踊るための十字架のセットは、マドンナとダンサーの両方を支えるように設計された。それらは17の異なるプロトタイプから完成され、リンクで固定され、ダンサーがどの方向に回転するかを知ることができた。[29]
デザインウィーク誌のトム・バンクスは、高さ約6フィート（1.8メートル）のステージ下のエリアを訪れた。そこではダンサーが着替え、小道具が配られ、パフォーマーは多数の油圧リフトでメインステージにたどり着いた。バンクスはさらに、その空間を「舞台裏というよりは舞台下の足跡である地下エリア」と表現した。「そこはトンネル、ワイヤー、小道具の迷路で、パフォーマーを光の中に送り出すためのプラットフォームだけが邪魔をしている」。マドンナはステージの端から端まで移動する台車に座った。[33]彼女はステージ下エリアに一時的なメイクアップルームを用意し、パフォーマンスの合間にメイク直しをした。[29]ステージと機材をヨーロッパと北米に輸送するには、合計で27台のセミトレーラーと187人のスタッフが必要だった。オセアニア公演では、ボーイング747型機が3機借りられた。マドンナは各会場にプライベートジェットで移動し、午後半ばに会場に到着してリハーサル、音響、安全チェックを行った。舞台裏には娯楽エリアも設けられ、接客やケータリングのエリアもあった。マドンナの楽屋には家具、絵画、ジムの器具、そして数本の花が飾られていた。[33]マドンナはエンターテインメント・ウィークリーのノーラン・フィーニーに対し、舞台裏では大忙しで、どのショーも戦いのように感じたと説明した。
全員が非常に組織的で、用心深くなければなりません。ミスは許されません。30秒で交代しなければなりません。ステージの下では人が通り過ぎ、エレベーターが上下します。危険なことがたくさん起こりますが、そのすべてを乗り越え、疲労やその晩に抱えている個人的な問題と戦い、ステージに立つ必要があります。ショータイムです！何が起こっても、それを乗り越えて戦士にならなければなりません。[34]
衣装デザイン
マドンナは、サラゴサのスペイン仕立て屋に、闘牛士のトラヘ・デ・ルーセスの衣装2着と、バックダンサー用のケープとマタドール関連の衣装の制作を依頼した。仕立て屋は衣装に関する秘密保持契約に署名する必要があった。また、イエスやマリアの絵を大文字の「M」に置き換えるなど、伝統的なデザインにいくつかの調整を加えた。同社のマネージャー、アルフレド・ロケタによると、衣装は12日間で制作されたという。マドンナとダンサーたちは試着には行かず、寸法を電子メールで送った。PETAの代表は衣装を非難し、マドンナが「流血を賛美している」と批判した。[35] 2015年8月、マドンナはWomen's Wear Dailyにツアーの衣装を手がけたデザイナーの名前を明らかにした。これらには、モスキーノのジェレミー・スコット、グッチとアレキサンダー・ワンのアレッサンドロ・ミケーレ、ファウスト・プグリーシ、プラダ、ミュウミュウ、スワロフスキー、レバノン人デザイナーのニコラス・ジェブランなどが含まれる。マドンナは長年の衣装デザイナーであるアリアンヌ・フィリップスとともに、衣装の一部をインスタグラムで公開した。[36]その他のデザイナーには、ジェフリー・マック、リン・バン、マジェスティ・ブラックなどがいた。[ 37]
ショーの間、マドンナは8つの異なるルックに着替えた。28人のパフォーマーが同行し、20人のダンサーが10回衣装替えをした。バックシンガーが6回、バンドが4回だった。フィリップスは2014年12月からツアーで断続的に働いていた。彼女が初めてミケーレのことを知ったのは、2015年2月、イギリスのファッション評論家スージー・メンケスを通じてだった。フィリップスはツアーの衣装デザインをグッチに依頼したが、セットリストとショーの構成が確定し、衣装の製作が始まったのは2015年4月になってからだった。[37]ミケーレのデザインは、スペインとラテンの影響を受けたシノワズリ風のスカートをミックスしたもので、歌手を「1920年代のディーバ」として表現していた。メンケスは他の衣装を「フリル、色彩、そして異なる種類の美学を備えたエキゾチックな踊るフリーダ・カーロ」と表現した。ミシェルはマンハッタンでリハーサルをしていたマドンナと出会い、最初のデザインを試着した。ミシェルは歌手のレビューコメントを取り入れ、彼のオフィスで最終的な衣装を制作した。[38]
最初のセクションでは、アルバムのカバーアートとジャンヌ・ダルクにインスピレーションを得て、フィリップスは礼拝用の生地を使った一連の衣装を制作した。彼女はさらに、ロサンゼルス郡立美術館で開催された現代の侍の甲冑の展示会からもインスピレーションを得た。ミウッチャ・プラダは、ロックンロールをベースにし、日本のストリートファッションから影響を受けた第2セクションの衣装を制作した。ラテンの影響を受けた第3セクションでは、プグリシとジェブランがアルバムの最初のシングル「Living for Love」のミュージックビデオで描かれた闘牛士にインスパイアされた衣装を制作した。[37]彼らはパンツに黒のチュールネットを使用し、ドレスには透明なサイドパネルを合わせ、スワロフスキークリスタルで「M」の文字を飾った黒とフクシア色のジャケットを組み合わせた。[39]ミケーレによる別のデザインでは、マドンナはショール、フラメンコハット、レース、スカート、ジャカードのボディスーツを着用していた。フィリップスはドレスに感銘を受け、「完全に圧倒されました。私はミシェルの手腕が大好きです。彼の服は叙情的で女性的で、物語を語っています。」と語った。[37]最後のセクションでは、マドンナはスコットと協力して「ハーレム、フラッパー、20年代のパリ」のスタイルを考案した。スコットは「マテリアル・ガール」などの曲に合わせて、何千ものスワロフスキークリスタルと長いフリンジの手袋で飾られた最終的なドレスを作成した。[37] [39]
初日の2週間前、デザインチームはリハーサル会場であるロングアイランドのナッソー・コロシアムに移動した。[37]ワンは制作の直前の変更によりドレスに変更を加えなければならなかったが、マドンナにとっては「パフォーマンスが第一。彼女は踊れて、動けて、着心地が良くなければならない」と付け加えた。1週間後、ミシェルはグッチの衣装の最終フィッティングを行った。フィリップスは、歌のパフォーマンスと振り付けが完全に完成するまで、マドンナは衣装やデザインに最終承認を与えなかったと説明した。[37]
マルチメディアとビデオ
「 Rebel Heart 」のパフォーマンス中に表示されたファンアート（上）とオープニングビデオ中のマイク・タイソンの登場（下）。
モントリオールを拠点とするマルチメディア会社モーメントファクトリーが協力し、スーパーボウルXLVIハーフタイムショーとMDNAツアーに続いて、マドンナとの3度目のコラボレーションとなった。[40]彼らはキングとマドンナと密接に協力し、ショーのビデオをデザインし、新しい背景を開発しました。3つの大きなビデオスクリーンは、大規模なビジュアルの劇場的効果を達成するために使用されました。[41]オープニングビデオは、アルバムトラック「 Iconic 」でゲストボーカリストとして登場するボクサーのマイクタイソンと一緒に撮影されました。彼は、このビデオのビジュアルが野蛮なキャラクターとして、裸で檻の中に人質として捕らえられていることを示していたため、否定的に受け止められるのではないかと感じていました。[42]ビデオのクリップは、ツアー開始前に歌手によってプレビューされ、檻に押し付けたり、上半身裸の男性を抱きしめたり、記章を付けて歩く兵士の一団を見せたりしました。[26]
ツアーの背景幕はイギリス人ディレクターのダニー・タルが担当した。2006年のコンフェッションズ・ツアー以来マドンナとコラボレーションしてきたタルは、この歌手は「細部にこだわる人」で、背景幕のすべてのシーンには創造的な意味があると説明した。最初のビデオでは監禁、愛、セックス、暴力などのテーマが示されていたが、「Bitch I'm Madonna」の背景幕ではそれが変わり、タルは抽象的なイメージ、余分な色、ダンスの要素を作りたかった。「Devil Pray」のビジュアルでは、麻薬摂取、ヘビ、教会、十字架が、洗礼や宗教儀式のシーンと交互に映し出された。ビデオを制作するために、タルと彼のチームは、日中はリハーサルで忙しかったマドンナと夜に話し合った。彼らは、画像の出典、必要な許可、ストック映像の使用、新しいグラフィックの作成などについて合意した。「 Rebel Heart 」のパフォーマンス中にファンアートを使用するというアイデアは、この考えから生まれた。[43]マドンナの公式サイトでは、ファンがマドンナに関連したアートワークを投稿するコンテストが開催され、そのアートワークは「Rebel Heart」のパフォーマンス中にライブデジタルギャラリーとして表示された。[44]ほとんどのビデオでは、複数のレイヤーとレンダリングが行われた。クリップの作成には、Adobe Premiere Pro、After Effects、Avid 、 Final Cut Proなど、さまざまなマルチメディアソフトウェアが使用された。タルにとっての課題は、作成するさまざまなビデオに基づいて各ソフトウェアを適応させることであり、土壇場の変更や微調整も含まれていた。[43]
光と音
照明デザイナーのアル・ガードンは、PRGグループが担当した照明設備のためにスタフィッシュとテイト・タワーズと協力した。3つのメインビデオスクリーンは、サイドエリアに座っている観客の視界を良くするために、角度をつけて配置された。コンテンツの再生にはヒポタイザーV3メディアサーバーが使用され、PRGノクターンのウィル・スティンソンが操作した。彼らは、クレイ・パキー・ストーミー・ストロボを使用して、スクリーンの上部にトラスとして取り付けられた、新発明のグラウンドコントロールフォロースポットデバイスを使用した。高解像度カメラが取り付けられたそれらは舞台裏から操作され、関係者は単にカメラを使用してライトを特定のエリアを照らすように向けるだけでよかった。コンソールディレクターのジョシュア・ハッチングスが、それらの色、ビーム、シャッターを制御した。フォロースポットの利点は、照明担当者がステージ上部の高い場所に登るのではなく、快適な環境から操作できることだった。ハッチングスは、ショー全体がタイムコードされており、振り付けに沿っていると説明した。[45]
ツアーのオーディオエンジニアリングには、サウンドミキシングの専門家であるアンディ・マイヤーと、モニターエンジニアのマット・ネイピアとショーン・スピューラーがDiGiCo SD7コンソールを使用しました。マドンナは自分の歌声を生で聴かせたいと考えていたため、スピューラーは彼女の歌声をエフェクトとミックスし、それをハウスコンソールに追加してスピーカーに送信しました。ショーの間、マドンナはキャットウォークの端にある観客の真ん中に進み出たため、マイクのスピルが絶えず変化しました。サウンドクルーは照明や振り付けのようにタイムコードを採用したため、サウンドフィードもステージ上のマドンナの位置に応じて変化しました。マドンナの伴奏を務めるミュージシャンは全員、インイヤーモニターを着用していました。音楽監督兼キーボード奏者のケビン・アントゥネス用に追加モニターが使用され、ドラマーのブライアン・フレイザー・ムーア用にサンパー、ダンサー用にサイドフィルが使用されました。マドンナを含むさまざまなスタッフからの入力はすべて SD7 コンソールに送られました。マルチチャンネルオーディオデジタルインターフェース （MADI）を使用して、すべての番組をRAIDドライブのデジタルオーディオワークステーションに録音しました。それらは4TBのハードディスクにアーカイブされました。[46]
コンサート概要
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最初のセグメント「ジャンヌ・ダルク/サムライ」は、ガウンを着たマドンナが裸の男性たちと戯れ、檻の中でマイク・タイソンが話している映像で始まった。金と黒のサムライ衣装を着た10人のダンサーが大きな金の槍を持ってキャットウォークに登場し、マドンナは鉄の檻に入れられたステージに降りてきて「 Iconic」を歌った。ショーは「Bitch I'm Madonna 」に続き、芸者に扮した4人の女性ダンサーと模擬格闘技をする男性ダンサーが登場。ラッパーのニッキー・ミナージュがビデオスクリーンに登場。その後、中央ステージに移動しながら、ギブソン・フライングVのエレキギターで「 Burning Up」を演奏。「 Holy Water 」では、女性ダンサーは尼僧に扮し、20フィートの十字架のような棒の上で踊った。パフォーマンスの途中で、マドンナはポールの1つに登り、「ヴォーグ」の一部を歌った。その後、ビデオスクリーンに使徒たちの絵が映し出される中、「ホーリー・ウォーター」の残りの部分を歌い、続いて最後の晩餐を再現した。「デビル・プレイ」では、マドンナが男性ダンサーたちを制圧するかのように登場し、その後舞台裏に姿を消した。
最初のビデオのインタールードでは、ダンサーたちがステージに登場し、ファンの前で大きな白い布を振りました。アルバムのトラック「Messiah」が流れ、スクリーンには「 Ghosttown 」のミュージックビデオのシーンが映し出されました。次のセクション「 Rockabilly Meets Tokyo」は「Body Shop」で始まり、マドンナは1965年型フォード ファルコンの前で、整備士に扮したダンサーたちとともにこの曲を歌いました。その後、彼女はウクレレを弾き、「 True Blue 」のアコースティックバージョンを披露し、続いて「 Deeper and Deeper 」のディスコバージョンを披露し、キャットウォークの終わりで歌われました。「HeartBreakCity」と「 Love Don't Live Here Anymore 」のマッシュアップでは、天井から螺旋階段が降りてきて、男性ダンサーがマドンナの後を追って階段を上り下りし、マドンナが彼を上から突き落としました。彼女はこのセクションを、キャットウォークの周囲に配置されたファンの前で披露した 「 Like a Virgin 」のリミックスで締めくくりました。
2番目のビデオインタールードは「SEX」と「 Justify My Love 」のマッシュアップで始まり、8人のダンサーが4つのベッドの上で性的な体位を演じ、背景には「 Erotica 」ミュージックビデオの編集版が流れた。3番目のセクション、ラテン/ジプシーは「Living for Love」で始まり、闘牛士に扮したマドンナが「La Isla Bonita 」のフラメンコバージョンに移った。素早く衣装を着替えた後、マドンナはカラフルなメキシコの衣装を着たダンサーを伴ってステージに戻った。ゆっくりとしたクンビアとサルサのメドレー「Dress You Up」、「Into the Groove」、「Lucky Star 」が演奏され、アコースティックバージョンの「 Who's That Girl 」ではペースが落ちた。アルバムのタイトルトラックでセグメントは終了し、マドンナがギターを弾き、歌手に送られたファンアートがビデオスクリーンに表示された。
最後の間奏曲「イルミナティ」では、7人のダンサーが20フィートのポールに登り、観客の上を前後に揺れ始めた。4番目のセグメント「パーティー/フラッパー」では、歌手とダンサーが1920年代風の衣装でステージに戻り、「ミュージック」、「ギヴ・イット・トゥ・ミー」、「キャンディ・ショップ」のマッシュアップを披露した。「マテリアル・ガール」のパフォーマンスでは、マドンナがタキシード姿のダンサーを傾斜から押し下げた。この曲は、歌手がブライダルベールをかぶり、白いブーケを持ってキャットウォークを歩き、最後にそれを観客に投げるところで終わった。彼女は「ラ・ヴィ・アン・ローズ」で再びウクレレを演奏し、「アンアポロジェティック・ビッチ」でメインセットを締めくくった。この曲では、観客の中から1人を招待し、その人をタイトル名で呼び、バナナをプレゼントした。ショーは「ホリデー」で終了し、マドンナは公演を行った国の国旗を身にまとって登場し、天井から紙吹雪が降る中、ステージの周りを踊り回った。パフォーマンスの最後には、ハーネスで縛られ、ステージ上を飛び回り、ビデオスクリーンの後ろに消えていった。
商業受付
チケット販売
『レベル・ハート』は、2007年に1億2000万ドルでライブ・ネイションと結んだ10年間のマルチライツ契約に基づくマドンナの3回目にして最後のツアーだった。[8]ツアーの一般販売は2015年3月9日から開始され、オンラインで購入した北米のチケットには『レベル・ハート』の独占デジタルダウンロードが付いていた。マドンナのファンクラブ「アイコン」の会員には、チケットへの優先アクセスやVIPパスなど、特別なアクセスが与えられた。シティがツアーの公式銀行として指定され、カード保有者はチケットを早期に購入することができた。価格はマドンナの過去数回のツアーとほぼ同じで、最高価格は300～350ドル、最安値は35ドルだった。[6]しかし、マニラ公演のチケットは平均価格を上回り、70ドル（₱ 3,145）から1,300ドル（₱ 57,750）の範囲だった。[47] [48] [49]
フォーブスのジェシー・ローレンスによると、二次市場での初期価格から、このツアーは2015年で最も高価なコンサートツアーになると予想された。マドンナの二次市場でのチケットの平均価格は452.33ドルで、テイラー・スウィフトの1989年のワールドツアーの平均価格305.21ドルを大きく上回った。マドンナはフリートウッド・マックを抜いて、2015年に最も高額なツアー（51.5%増）を行ったアーティストとなった。 [50] Viagogoによると、10月24日のラスベガス公演は平均価格949.21ドルで最も高額な日程となり、エドモントンの公演では164.30ドルで最も安いチケットが販売された。[51]ローレンスはまた、二次市場での価格がMDNAツアーよりもはるかに高く、マドンナに有利な競争状況を示していると指摘した。[52]
ショーのチケットは急速に売り切れ始め、エドモントン、パリ、トリノなどの都市では発売から数分で完売したため、これらの都市で2番目のショーが追加されました。[53] [54] [55] Live NationはゲイのジオソーシャルネットワーキングアプリGrindrと提携し、ツアーを宣伝する広告をそこで掲載し、チケットのさらなる販売につながりました。[56]オーストラリアの日程では、テルストラの先行販売により、すべての安いチケットが早期に売り切れ、VIPパッケージと高価なものだけが残りました。マドンナのファンクラブ会員は、オーストラリアのチケットを購入する最優先権を与えられ、その後、シティバンクのカード所有者、テルストラの先行販売、Live Nation会員、そして最終的に2015年7月6日からの一般チケットが続きました。[57]台湾での初のコンサートのチケットは15分で完売したため、2番目の日程が追加されました。[58]香港ではチケットが発売から10分以内に完売し、同地で最速で売れたコンサートの記録を樹立した。2月18日に同じ会場で第2公演が追加されました。[59] [60]
ボックススコア
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ニューヨークポスト紙の報道によると、ツアーの売り上げはMDNAツアーよりも劣り、ニューヨークを含む会場では初日を過ぎてもチケットが残っているという。フォーゲルは報道を否定し、「マドンナのような予算のツアーは、市場で2日目、3日目を追加することを想定している...だから主要市場で多くの空席があるようにスケジュールされている」と説明した。[61]フォーブス紙に寄稿したローレンスは、このような報道を批判し、「マドンナは今年、二次市場で最も高額なチケット価格を付けている...そして、メディアはマドンナの名高いキャリアが終わりに近づいていると推測し続けるだろうが、彼女の興行成績は、彼女がまだポップミュージックのエリート層の上層部にいることを示している」と述べた。[62]
2015年10月、ビルボードはツアーの最初のボックススコアを発表し、最初の10公演を報告した。総収益は2000万ドルで、チケット販売数は132,769枚だった。モントリオールでのオープニングショーは、総収益340万ドルでハイライトとみなされた。最高の収益はニューヨークでのショーで、総観客数28,371人から520万ドルを稼いだ。[63] 2番目のボックススコアは2015年11月に発表され、ツアーはさらに2540万ドルの収益を上げた。ツアーの最初のレグは30万人以上が参加し、総収益は4600万ドルだった。マドンナが1公演を行ったアリーナの中では、ラスベガスのMGMグランドガーデンが10月24日に350万ドルを稼ぎ、最高収益を上げた。ブルックリンのバークレイズセンターは、単独公演の日程の中では観客数14,258人で最多だった。[64]
ヨーロッパツアーの開幕にあたり、スウェーデンの新聞Svenska Dagbladetは、ストックホルムのTele 2 Arenaでのコンサートが合計40,557人の観客を集め、この会場の新記録を樹立したと報じた。[65] 2015年12月、第4弾のボックススコアの数字が報告され、8つの市場で総額2,260万ドルの収益を上げ、合計194,827枚のチケットが販売された。ビルボードはまた、スウェーデンで実際に販売されたチケットは39,338枚であると明らかにした。[66]さらに、チューリッヒ、マンチェスター、バーミンガム、グラスゴーでのショーで750万ドルが報告された。[67] 2015年末、このツアーはポールスターの「2015年末ワールドワイドツアートップ100」リストで11位となり、49公演で合計693,061人の観客を集め、収益8,840万ドルを上げた。[68]
2016年の北米公演のボックススコアは2016年3月に発表され、チケット総販売数は819,792枚、興行収入は1億730万ドルに増加した。[69]ツアー終了後、ビルボードは最終的な興行収入を1億6,980万ドル、チケット総販売数は1,045,479枚と発表した。[70]ポールスターの2016年中期特集では、ツアーは33公演で総観客動員数395,815人、興行収入8,550万ドルで第4位にランクされた。[71]レベル・ハートの完成により、マドンナは1990年のブロンド・アンビション・ワールド・ツアーから始まったコンサートの総収益が13億1000万ドルを超え、ソロツアーアーティストとして最高収益の記録を更新した。全体として、マドンナはローリング・ストーンズ（18億4000万ドル）とU2（16億7000万ドル）に次いで、ビルボードのボックススコアの歴代トップ収益リストで3位にランクされている。 [72]
批判的な反応
北米
ニューヨーク・デイリー・ニュース紙のジム・ファーバー記者は、ツアーで最も衝撃的だったのは挑発的な映像やパフォーマンスではなく、マドンナが明るい雰囲気で登場し、ツアー中ずっと笑顔だったことだと指摘した。[74]この考えは、モントリオール・ガゼット紙のジョーダン・ジヴィッツ記者も同感で、ツアーの最初のセクションが終わると、マドンナが「楽しんでいる」ように見え、ツアーの雰囲気がより気楽になったと指摘した。彼女は「La Vie en rose」のパフォーマンスを褒め、「ショーは自信と遊び心を共有していた」と評した。[75]ワシントン・ポスト紙のクリス・ケリー記者は、ベライゾン・センターでのショーを評し、マドンナは「相変わらず挑発的だった...ショーが始まった瞬間...[「30年間スポットライトを浴びてきたマドンナにはまだその魅力があるのか?」といった疑問]は消えた」と述べた。[22]
ガーディアン紙のアレックス・ニーダムはマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートを5つ星中5つ星と評価し、昔の曲のパフォーマンスを褒め、「彼女のようなパフォーマーは他にはいないという確証。今夜、マドンナは最高だ」と評した。[76]ヴィレッジ・ヴォイス紙に書かれた好意的なレビューで、ヒラリー・ヒューズはマドンナを「ポップ界の革命の守護聖人」と呼んだ。[77]ローリング・ストーン紙のロブ・シェフィールドはショー中のマドンナの友情を褒め、「2001年の『Drowned World』の大作以来、彼女は音楽的にも感情的にもステージ上でここまで到達したことはない」と述べた。[78]ボストン・ヘラルド紙のジョー・ゴットリーブは「マドンナのビジョンには、模倣者が真似できない、スマートで考え抜かれた感覚がある」と理論づけた。[79]
ビルボードのジョー・リンチはコンサートを5つ星中4つ星と評価し、「マドンナの休むことのない創造的精神がレベル・ハート・ツアーで完全に発揮されている」と述べた。彼はシューマーのオープニングアクトと「ミュージック」、「ドレス・ユー・アップ」メドレー、「ボディ・ショップ」のパフォーマンスを称賛した。[73] ジョン・パレレスはニューヨーク・タイムズ紙で「何十年にもわたり、マドンナのツアーは多くの批判を浴びるスペクタクルを提供してきた」と書いた。しかし、レベル・ハートでは、パレレスはマドンナが物議を醸すのではなく、やりたいことをやっていると観察した。この評論家は彼女の過去のヒット曲のリミックスも称賛した。[80]ハリウッド・レポーターのアシュリー・リーも同様のフィードバックを与え、「マドンナは長年培ってきた創造的ビジョンとステージ上の専門知識を披露し、視覚的な多様性、テーマに沿った演劇、独創的な楽器演奏でアリーナ・ショーを披露し、初期のヒット曲さえも新鮮に見せた」と述べた。[81]エンターテインメント・ウィークリー誌のメリッサ・マーズ氏はコンサートにB+の評価を与え、オープニングのシーンがMDNAツアーの暗い雰囲気を彷彿とさせると感じたため、ショー中のマドンナの「遊び心」のある雰囲気に驚いた。[82]ニューヨーク誌のレビューで、リンジー・ゾラツ氏はショーと「イルミナティ」のダンサーを賞賛したが、セットリストにレベル・ハートの曲が多すぎることを批判した。 [83]
ヨーロッパ、アジア、オセアニア
ドイツの新聞「フォルクスシュティメ」はケルンでのショーを批評し、「マドンナのミニチュアショー」と表現し、「クラシック」ヒット曲が観客から最も高い評価を得たと指摘した。[84]スウェーデンの新聞「エクスプレッセン」のアンダース・ヌンシュテットはストックホルムでのショーを観に行き、MDNAツアーよりも優れていると述べた。ヌンシュテットはショーのインタラクティブ性を褒め、2015年11月のパリ攻撃に関するマドンナのスピーチや、犠牲者と生存者へのトリビュートとして「ライク・ア・プレイヤー」を歌ったことを称賛した。 [85]イタリアの「ヴァニティ・フェア」のアンドレア・アナラトーネはトリノでのショーを批評し、ヌンシュテットと同様のフィードバックをしたが、コンサートの開始が遅かったことをマドンナに批判した。[86]ベルギーの「デ・スタンダール」のピーター・ヴァンティゲムはアントワープでのショーを批評した。彼はラテンセクションの音楽の同化を批判したが、ショーのエンディングと愛とポジティブさのメッセージについては賞賛した。[87] NRCハンデルスブラッドのヘスター・カルヴァリョはアムステルダムのショーを5つ星のうち4つと評価し、コンサートは徐々に合理化されていったが、MDNAツアーとは異なり、ダンスの動きが同期していなかったと指摘した。カルヴァリョはまた、ステージのセッティングと長いキャットウォークにも感銘を受けた。[88]
マーク・サヴェージは「バーニング・アップ」（左）を「初期のハイライト」として挙げ、「トゥルー・ブルー」（右）などの「見過ごされていた名曲を復活させた」としてこの歌手を称賛した。[89]
タイムズ紙のウィル・ホジキンソンはロンドンのO2での公演を批評し、5つ星の評価を与えた。彼は「マドンナは流行り廃りがあるが、一つだけ変わらないものがある。それは彼女の粘り強さだ。[彼女は]O2に戻ってコンサートを行い、ポップスの女王を元気づけるには臨死体験に勝るものはないことを証明した」とコメントした。[90]デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックも5つ星の評価を与えた。彼は、マドンナが「リビング・フォー・ラヴ」でマントをうまくほどいた時、観客から最も大きな歓声が上がったと指摘した。これは彼女が2015年のブリット・アワードで転倒したことに触れたものだった。マコーミックはコンサートを「目もくらむようなハイテクでマルチメディアな光と音の融合で、中世の幻想的な死刑執行人、格闘技で戦う芸者、ポールダンスをする尼僧、疑似セックスショーなど、目も心も震えるセットピースが盛り込まれていた」と表現した。[91]ガーディアン紙のピーター・ロビンソンは、このショーを5つ星のうち4つと評価し、「Iconic」を「完璧なオープニングナンバー」と称賛した。彼は「ほとんどの代表的ヒット曲は最新のスタイルで登場するが、マドンナが「Deeper and Deeper」を新鮮で忠実なバージョンで披露すると、それはこの夜のハイライトになる」と述べた。[92] NMEのニック・レヴィンは、「レベル・ハート」の曲の「多すぎる」部分は「[マドンナ]の頑張りに感じられたかもしれない」が、「ステージ上では、彼女は若い[同世代]よりも一生懸命に働き、より多くのスリルを届けている」と考えた。[93] BBCのショー評論家マーク・サヴェージは、ショーの最も素晴らしい瞬間は、マドンナがステージ上で一人で演奏したときだったと指摘した。[89]
サウスチャイナ・モーニング・ポストのローレン・ジェームズは、このショーを「緻密に演出された」と評し、「香港はついにマドンナの輝きに浸ることができたが、一夜限りで終わるには楽しすぎた」と付け加えた。[94]バンコクでのコンサートを批評したアジアワンのマンタ・クランブーンクロン氏は、「マドンナは明らかにバンコクで行われたコンサートの中で最もセンセーショナルなコンサートの一つを見せてくれた。彼女はダンサー、歌手、そしてオールラウンドなエンターテイナーとして素晴らしい仕事をした」とコメントした。[95]マニラ・ブレティンのジョジョ・パナリガン氏は、モール・オブ・アジア・アリーナでのショーではマドンナの妥協を許さない態度が表れており、観客の反応が好意的だったと指摘した。[96]シドニーのロッド・レーバー・アリーナでのショーを批評したシドニー・モーニング・ヘラルドのマイケル・ラロ氏は、このコンサートに5つ星のうち4.5つ星を与えた。彼は『ブロンド・アンビション』から『レベル・ハート』まで、マドンナが「自分自身を再主張した...すべてが精一杯磨き上げられ、それがこのアルバムを素晴らしいものにした」と感じた。[97]
論争
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このツアーをめぐる論争は、ショーの開始が遅れたこと、国旗の違法使用、チケットに関する間違いなどを中心に展開した。マンチェスターでの彼女の出演はファンから大きな批判を集め、遅れて到着したことでブーイングが起きた。マドンナはショーの最中に観客に、技術的な問題が原因だと述べた。[98] [99]香港と台北での最初のコンサートでは、マドンナは2時間半遅れており、その遅れはショーの外で小さな抗議を引き起こした。[100]ブリスベンでのショーでも遅刻事件が起きた。[101]
マドンナが台湾到着についてインスタグラムに投稿した内容は物議を醸した。この歌手が台湾の実際の国章の代わりに台湾の政党である国民党（白色テロ事件と関連）の古いバッジを使用していたことが指摘されたのだ。パフォーマンス中、マドンナは台湾と中国の両方への愛を告白する前に、現在の台湾の国旗を着用した。[102]フィリピンでは、マドンナはアンコールの一部として国の国旗を着用した。国の国旗を「衣装や制服」として使用することは1998年に連邦法で禁止されていたため、マドンナは国旗を「軽視している」としてフィリピン政府から脅迫され、この地域から追放される可能性もあった。[103]
2016年3月5日〜6日のニュージーランドでのマドンナの公演中、チケットが無効になったため、数人の観客がショーへの入場を拒否された。Queen of Ticketsのウェブサイトでチケットを購入した約20人が会場への入場を拒否され、他の人はカスタマーサービスブースで別途印刷したチケットを発行するよう求められた。Stuff.co.nzによると、チケットマスターはQueen of Ticketsのウェブサイトに連絡することなく会場の座席表を変更したため、同社からチケットを購入した人々に払い戻しをしなければならなかった。[104]ブリスベンでのマドンナの2回目のショーの終わりに、歌手はステージ上でトップスを引き下げ、誤ってジョセフィン・ジョージウという17歳の少女の胸を露出させてしまった。歌手は冗談で「ああ、ごめん、セクハラ」と反応した。一般の人々がソーシャルメディアでこの事件を性的暴行と非難したことで物議を醸した。[105]ジョルジウは「人生で最高の時だった」と述べて歌手を擁護した。[106]
コンサートフィルム
2016年3月、マドンナは2016年3月19日と20日のオーストラリアのシドニー公演をツアーDVD用に撮影することを発表した。コンサートフィルムの監督には、マドンナの以前のツアービデオを手掛けたダニー・タルとネイサン・リスマンが起用された。 [107] 2016年9月、マドンナは自身のインスタグラムでツアーフィルムの「ラフな編集」を見終え、2か月以内に公開する予定であると発表した。[108]コンサートは2016年12月9日、アメリカのケーブルテレビ局Showtimeで初公開された。『Madonna: Rebel Heart Tour』と題されたこの番組では、メインコンサートの映像に加え、ショーの舞台裏の映像も紹介された。[109]映画の国際的権利はAlfred Haber Distribution Inc. (AHDI) が取得した。[110]ツアーのライブアルバムは2017年9月15日にDVD、ブルーレイ、CD、デジタルダウンロード形式でリリースされました。[111]マドンナ：ティアーズ・オブ・ア・クラウンショーなどのボーナスコンテンツと、22曲のライブダブルCDが含まれていました。[112]
セットリスト
以下のセットリストは、2015年12月1日にイギリスのロンドンにあるO2アリーナで開催されたコンサートから入手したものです。 [89]ツアー期間中のすべてのコンサートを代表するものではありません。Rebel Heart Tourのノートとトラックリストから抜粋したサンプルと、追加のノートです。[21] [113]
第1幕:ジャンヌ・ダルク/サムライ
- 「革命」（ビデオ紹介、「Iconic」の要素を含む）
- 「象徴的」
- 「ビッチ、私はマドンナよ」
- 「燃え上がる」
- 「ホーリーウォーター」/「ヴォーグ」
- 「悪魔の祈り」
- 「メサイア」（ビデオインタールード）
第2幕:ロカビリーと東京の出会い
- 「ボディショップ」
- 「トゥルーブルー」
- 「さらに深く」
- 「ハートブレイクシティ」 / 「愛はもうここにはない」
- 「ライク・ア・ヴァージン」 （「ハートビート」と「エロティカ」の要素を含む）
- 「SEX」（ビデオのインタールード、「Justify My Love」の要素を含む）
第3幕:ラテン/ジプシー
- 「愛のために生きる」
- 「ラ・イスラ・ボニータ」
- メドレー：「ドレス・ユー・アップ」/「イントゥ・ザ・グルーヴ」/「ラッキー・スター」
- 「あの娘は誰？」
- 「反逆の心」
第4幕:パーティー/フラッパー
- 「イルミナティ」（ビデオインタールード）
- 「音楽」（「Give It 2 Me」の要素を含む）
- 「キャンディショップ」
- 「マテリアルガール」
- 「ラ・ヴィ・アン・ローズ」（エディット・ピアフのカバー）
- 「ダイヤモンドは女の子の親友」（アカペラ抜粋）
- 「悪びれない雌犬」
- アンコール
- 「ホリデー」（「マルディグラに連れてって」の要素を含む）
注記
- 特定の日に、マドンナは「ライク・ア・プレイヤー」と「ゴーストタウン」のアコースティックバージョンを歌った。[114] [115] [116] [96] [117] [118]
- モントリオールとワシントンでのコンサートでは、「Dress You Up」メドレーに「Everybody」も含まれていた。[74] [119]
- デトロイト、サンノゼ、サンディエゴ、サンアントニオでのコンサートで、マドンナは「アナと雪の女王」のアコースティックバージョンを歌った。[120]
- セントポールでのコンサート中、マドンナは「フィーバー」のアカペラバージョンを歌った。この曲はマカオでの最初の公演とケルンとメルボルンでの2回目の公演でも再演された。[121]
- バンクーバーでのコンサートで、マドンナは「シークレット」のアコースティックバージョンを披露した。この曲はポートランド、ラスベガス、イングルウッド、アトランタでの公演、プラハ、ベルリン、アムステルダムでの最初の公演、ケルンとトリノでの2回目の公演でも再演された。[122]
- 「ドント・テル・ミー」はタルサ、ナッシュビル、アントワープでのコンサート、そしてトリノ、バルセロナ、アムステルダム、埼玉、オークランドでの最初の公演で歌われた。[123]
- ロンドンでの2回目のコンサートで、マドンナは亡き友人デヴィッド・コリンズに捧げて「 Drowned World/Substitute For Love 」を演奏した。[124]
- パリでの最初のコンサートで、マドンナは息子のデイヴィッドとともに「 Redemption Song 」を演奏した。 [125]
- マンチェスターでのコンサート中、マドンナはギターで「シークレット」のイントロを演奏したが、残りのコードを忘れてしまった。ファンのリクエストにより、代わりに「オープン・ユア・ハート」を歌った。[126]コンサートの前に、ショーのビデオファイルが破損したため、システム全体が再起動され、ショーの開始が遅れ、セットリストからいくつかの曲がカットされた。[127]コンサートは「マテリアル・ガール」で終了した。[126]
- メキシコシティでの最初のコンサートで、マドンナは「Who's That Girl」をフリーダ・カーロに捧げた。[128] 2日目の夜、観客はマドンナに「Cielito Lindo」を歌った。[129]
- ヒューストンでのコンサート中、マドンナはデヴィッド・ボウイの死後、彼に敬意を表して彼の「Rebel Rebel 」を演奏した。 [130]
- ナッシュビルでのコンサート中、マドンナは「Beautiful Stranger」と「Ring of Fire」をアカペラで歌った。[131] [132]
- マイアミでの両コンサートで、マドンナは「Don't Cry for Me Argentina」を演奏した。[133]
- 「Take a Bow」は台北での最初のコンサートのセットリストに追加された。[134] [115]
- マニラでの2回目のコンサートで、マドンナは1986年のピープルパワー革命30周年を記念して「クレイジー・フォー・ユー」を披露した。[135]
- シンガポールでのコンサートでは、「Iconic」、「Holy Water」、「Devil Pray」がセットリストから削除された。さらにマドンナは「Crazy for You」を演奏した。[136]
- ブリスベンでの最初のコンサートで、マドンナは「Can't Get You Out of My Head」と「Crazy for You」を披露した。[137]
- シドニーでのツアー最終公演で、マドンナは「ライク・ア・プレイヤー」、「テイク・ア・ボウ」、そして「ハンキー・パンキー」の一部を歌った。[138]
ショー
注記
- ^ 2023年ドル換算で2億1,557万ドル。[1]
- ^ ストックホルムでマドンナはパリ攻撃の犠牲者についてスピーチを行い、ショーのキャンセルを検討した理由について「いろいろな意味で心が引き裂かれる思いです。愛する人を失って人々が泣いているときに、なぜ私はここで踊ったり楽しんだりしているのでしょう？」と説明した。しかし、ショーをキャンセルすればテロリストが勝つことになると考え、考えを変えた。[141]
- ^ ショーの後、マドンナはレピュブリック広場に行き、パリの犠牲者を追悼して即興パフォーマンスを行い、「ゴーストタウン」、「イマジン」、「ライク・ア・プレイヤー」を歌った。彼女には息子のデヴィッドとギタリストのモンテ・ピットマンが同行した。[142]
- ^ SSEハイドロでの公演中、アンコールの「ホリデー」がまだ始まっていないのに照明が点灯した。マドンナはダンサーたちと一緒に歌い続けることを選択し、観客に一緒に歌うよう求めた。会場の代表者は、マドンナの制作チームが遅延罰金を避けるために電源を切ったと報告した。[143]
- ^ 2016年1月20日に アトランタのフィリップスアリーナで行われたコンサートは、当初2015年9月2日に開催される予定だったが、指定された時間内に手配が完了しなかったため延期された。[9]
- ^ 2016年1月23日に マイアミのアメリカン・エアライン・アリーナで行われたコンサートは、当初2015年8月29日に開催される予定だったが、指定された時間内に手配が完了しなかったため延期された。[9]
- ^ 2016年1月24日に マイアミのアメリカン・エアライン・アリーナで行われたコンサートは、当初2015年8月30日に開催される予定だったが、指定された時間内に手配が完了しなかったため延期された。[9]
- ^ 2016年1月27日に サンファンのコリセオ・デ・プエルトリコで行われたコンサートは、当初2015年9月5日に開催される予定だったが、指定された時間内に手配が完了しなかったため延期された。[9]
- ^ 2016年1月28日に サンファンのコリセオ・デ・プエルトリコで行われたコンサートは、当初2015年9月6日に開催される予定だったが、指定された時間内に手配が完了しなかったため延期された。[9]
- ^ 東京として請求されています。
- ^ フィリピンでの公演後、マドンナは公演中に法律で禁止されている国旗を使用したため、同国への入国禁止処分を受けるだろうとメディアは報じた。[145]
- ^ 2016年3月16日に ブリスベンのブリスベン・エンターテイメント・センターで行われたコンサートは、当初3月26日に開催される予定だった。[146]
- ^ 2016年3月17日に ブリスベンのブリスベン・エンターテイメント・センターで行われたコンサートは、当初3月27日に開催される予定だった。[146]
人事
レベル・ハート・ツアーのプログラムから改作。[147]
見せる
- マドンナ – クリエイター
- ジェイミー・キング– ショーディレクター
- ティファニー・オルソン – アシスタントショーディレクター
- Stufish Entertainment Architects – ステージデザイン
- メーガン・ローソン – 主任振付師兼クリエイティブコンサルタント
- アル・ゴードン – 照明デザイナー
バンド
- マドンナ – ボーカル、ギター、ウクレレ
- ケビン・アントゥネス – 音楽監督、キーボード
- モンテ・ピットマン– ギター、ウクレレ
- ブライアン・フレイザー・ムーア – ドラム
- リッキー・パジョット – キーボード
- ニッキー・リチャーズ– バックボーカル
- カイリー・ディーン– バックボーカル
- ショーン・スピューラー – ボーカルミックスエンジニア
振付師とパフォーマー
- ジェイソン・ヤング – 共同監督振付師
- ヴァレリー・ヤング – 共同監督振付師
- マット・ケイディ – 追加振付師
- ケビン・マーハー – 追加振付師
- 佐藤亜耶 – 追加振付師
- モナ・マリー – 追加振付師
- ジリアン・マイヤーズ – 追加振付師
- チャズ・ブザン – 追加振付師
- セバスチャン・ラミレス– 追加振付師
- メアリー・セブリアン – 追加振付師
- マーヴィン・ゴフィン – 追加振付師
- エミリー・チャペル – 追加振付師
- ヤマン・オクル – 追加振付師
- ソニア・オラ – 追加振付師
- イスマエル・フェルナンデス – 追加振付師
- スコット・マルドメント – 追加振付師
- ストラット・アンド・フレット・チーム – 追加振付師
- リッチ・アンド・トーン・タラウエガ – 追加振付師
- クポノ・アウェアウ – ダンサー
- アローヌ・ブレグボ – ダンサー
- デュレル・ブロック – ダンサー
- グリチカ・カルゲ – ダンサー
- ジャスティン・デ・ヴェラ – ダンサー
- コーラルドルフィン – ダンサー
- マーヴィン・ゴフィン – ダンサー
- マリク・ル・ノスト – ダンサー
- ロイック・マバンザ – ダンサー
- サーシャ・マロリー – ダンサー
- シェイク・モンデシア – ダンサー
- バンビ・ナカヤマ – ダンサー
- ジョアルティス・ラッティ – ダンサー
- リル・バック・ライリー – ダンサー
- 佐藤亜耶 – ダンサー
- 島津愛 – ダンサー
- 杉原宗平 – ダンサー
- マリア・ワダ – ダンサー
- アフラマリク・ウィリアムズ – ダンサー
衣装部門
- アリアンヌ・フィリップス– ツアースタイリスト
- ローラ・モーガン – スタイリストアシスタント
- タリン・シャムウェイ – スタイリストアシスタント
- ジェシカ・デル – スタイリストアシスタント
- ミュウミュウ– 衣装デザイン
- プラダ– 衣装デザイン
- グッチ– 衣装デザイン
- ファウスト・パグリッシ – 衣装デザイン
- モスキーノ– 衣装デザイン
- ニコラ・ジェブラン– 衣装デザイン
- オーラ・トゥト・ヴー – 衣装デザイン
- スワロフスキー– 衣装デザイン
- アレキサンダー・ワン– 衣装デザイン
- リリー・エ・ヴィオレッタ – 衣装デザイン
ロード＆ツアークルー
- トニー・ビジャヌエバ – マドンナのドレッサー
- メル・ダイクス – 衣装スーパーバイザー
- リサ・ニシムラ – マドンナの衣装アシスタント
- ジャネル・コーリー – ワードローブドレッサー
- 柿原典子 – ワードローブドレッサー
- ダニエル・マルティネス – ワードローブドレッサー
- ローラ・スプラット – ワードローブドレッサー
- マイケル・ベラスケス – ワードローブ仕立て屋
ツアースタッフ
- トレス・トーマス – ツアーディレクター
- リック・ソブコヴィアック – ツアー会計士兼運営マネージャー
- シェリン・シャーマン – 制作会計士
- ステイシー・サーリ – ツアーチケット販売
- ブレア・トーマス – エグゼクティブアシスタント
- ナターシャ・ヴェインバーグ – VIP プログラム コーディネーター
- コリーン・コザート – VIP プログラム コーディネーター
マドンナのスタッフ
- アンディ・ルコンプ – ヘア＆メイク
- アーロン・ヘンリクソン – ヘア＆メイク
- アーロン・ヘンリクソン – マドンナのメイクアップアーティスト
- ジーナ・ブルック – リハーサルメイクコンサルタント
- マーティン・コントン – セキュリティ
- クレイグ・エヴァンス – セキュリティ
- ジンジ・レビン – セキュリティ
- エレズ・ネッツァー – セキュリティ
- シル・シェレグ – セキュリティ
- トラヴィス・ドーシー – アーティストシェフ
- ジャン＝ミシェル・エテ – 栄養士、エステティシャン
- ミシェル・ペック – 栄養士、エステティシャン
- クレイグ・スミス – マドンナのトレーナー
- マーリン・オルティス – マドンナのトレーナー
- ジジ・フーケ – マドンナのアシスタント
- メイ・ハイデンライヒ – マドンナのアシスタント
- メーガン・ダフィー – 制作アシスタント
- リチャード・コーブル – アーティストツアーマネージャー
- アビー・ロバーツ – アシスタントツアーマネージャー
- マリア・ギテレス – リハーサルアシスタント
- ジャニーン・エドワーズ – ホテル前払い
随行パーティー
- ジル・マカッチャン – 随行ツアーマネージャー
- ジェレミー・チャイルズ – アシスタントツアーマネージャー
- マーク・パークハウス – 理学療法士
管理
- ガイ・オセアリー– マネージャー
- サラ・ザンブレノ – 追加管理
- ダニエル・ドール – 追加管理
- レイチェル・ゴード – ガイ・オセアリーのアシスタント
- リズ・ローゼンバーグ – 広報
- ブライアン・バンベリー – 広報
- バーバラ・シャローネ– 英国の広報
- ヨハン・デレバーレ
- エイブ・バーンズ – ウェブスター＆デジタルメディア
- カリーヌ・プロット – アーカイブ
- リチャード・フェルドスタイン – ビジネス管理 – ウェブスター＆デジタルメディア
- ロジー・サイモン – ビジネス管理
ビデオと制作
- モーメントファクトリー– デザイン
- ヴェネノ株式会社 – デザイン
- サクチン・ベセット – クリエイティブディレクター
- キャロライン・オリヴェイラ – クリエイティブディレクター
- ザ・グッド・カンパニー – ビデオ制作
- Vfx by MPC – ビデオ制作
- ヨハンナ・マルサル – ビデオ制作
- Anotherproduction AB – ビデオ制作
- スティーブン・クライン – ビデオディレクター
- タリック・ミコウ – ビデオディレクター
- ダニー・タル – ビデオディレクター
- Jonas Åkerlund – ビデオディレクター
- ファビアン・バロン – ビデオディレクター
- トム・マンロー– ビデオディレクター
- チームJACK – ビデオディレクター
- ヨハン・ソダーバーグ – ビデオディレクター
- ダニー・タル – ビデオ編集
- アレックス・ハマー – ビデオ編集
- ラス・センザティモア – ビデオ編集
- トム・ワトソン – ビデオ編集
- ハミッシュ・ライオンズ – ビデオ編集
世界的なプロモーター兼プロデューサー
- Live Nation Global Touring – ツアープロモーター
- アーサー・フォーゲル – 社長兼最高経営責任者
- ジェリー・バラッド – 最高執行責任者
- トレス・トーマス – グローバルオペレーション担当上級副社長
- クレイグ・エヴァンス – グローバルオペレーション担当上級副社長
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Rebel Heart Tourに関連するメディアがあります。
- マドンナ、ライブ・ネイションでレベル・ハート・ツアーを開始
- 独占ビデオ：キーボードでのマドンナのRebel Heartツアーのシンセの秘密