モデル（アート）

美術モデルは、創作過程の一環として、視覚芸術家のために、多くの場合ヌードでポーズをとり、芸術作品における人体の参考にする。職業としてのモデルの仕事には、決められた時間ポーズを保つというしばしば激しい「肉体労働」、様々な興味深いポーズを演じるという「美的労働」、社会的に曖昧な役割を維持するという「感情労働」が求められる。ヌードモデルの役割は芸術活動の必要な部分として確立されているが、公然わいせつな行為は依然として違法であり、モデルは汚名を着せられたり搾取されたりしやすくなる可能性がある。^[1]^{: 1}芸術家は、特に衣装を着た人物が登場する作品では、家族や友人にモデルになってもらうこともある。

アートモデルやその芸術作品制作における役割についての一般の認識の多くは、神話、アートモデルとファッションモデルやエロティックなパフォーマンスとの融合、大衆メディアにおけるアートモデルの表現に基づいています。 ^[2]^{: 15–18}永続的な比喩の 1 つは、モデルは芸術作品の題材を提供することに加えて、ミューズ、つまりインスピレーションの源であり、それなしでは芸術は存在しないと考えられるというものです。 ^[3]^{: 68–79, 102–115}もう 1 つの一般的な物語は、女性モデルが男性アーティストの愛人であり、そのうちの何人かは妻になるというものです。^[4]^{: 3}これらの一般の認識のいずれにも、プロのモデル自身のモデルの仕事としての経験は含まれていません。^[4]^{: 44–45}そのパフォーマンスはセクシュアリティとはほとんど関係がありません。^[4]^{: Ch. 10}

ルネッサンス時代から、人物を描くことはデッサン力を高める最も効果的な方法だと考えられてきた。近代では、石膏像や写真などの二次元画像を模写するよりも、実物から描くのが最善だと確立された。^[5]さらに、芸術家は他の人間を描くことに、他の主題では存在し得ない感情的^[6]^{: 32}または共感的^[7]^{: 4 な}つながりを感じる。いわゆるライフクラスは、美術大学のカリキュラムの不可欠な部分となった。さまざまな体型、年齢、民族の人間の姿を描いたり、ペイントしたりする方法を学ぶことが目的の教室では、ポーズをとることができる人なら誰でもモデルになれる。

モデルの役割

芸術家は友人や家族にポーズを頼むこともあるが、ほとんどの場合、アートモデルは技術と経験のある有給のプロである。フルタイムで雇用されることはめったになく、モデル業を主な収入源にしたい場合は、ギグワーカーか独立請負業者でなければならない。有給のアートモデルは通常、匿名で、作品の被写体として認知されていない。^{[8]モデルは、}美術学校や、モデル費用を分担するために集まる非公式の芸術家グループによって最も頻繁に雇用されている。モデルは、プロの芸術家によって個人的に雇用されることもある。イラストレーションでは商業的動機が美学よりも優先されるが、そのアートワークではモデルが使用されることがよくある。例えば、ノーマン・ロックウェルは、商業作品と美術作品の両方で友人や近所の人をモデルとして雇った。^[9]

20世紀後半には、芸術界における抽象表現の優位性により、残った具象芸術家を除いて、プロの芸術家によるモデルの必要性は減少した。しかし、美術学校では、実物から描くことは、完全な視覚芸術教育に必要な訓練の一部であり続けた。^[4]^{: 8–9}近年、アートモデルは教育の場から非伝統的なアートスペース、時にはバーにまで広がり、芸術と娯楽の境界線が曖昧になっている。^[1]^{: 9}大衆文化における性的イメージの存在が増えるにつれて、スタジオクラスでのヌードモデルの非性的文脈を維持するための努力が必要である。^[1]^{: 21–22}

トレーニングと選抜

一部の国には、メンバーの能力、行動、信頼性に配慮するフィギュアモデルギルドがある。英国のアーティストモデル登録者（RAM）がその例である。初心者には基礎トレーニングが提供され、会員資格はオーディションによって決まる。これは、身体的特徴を理由に差別するのではなく、能力をテストするためである。RAMはモデルのための重要な雇用交換所としても機能し、モデルや雇用主に広く参照されている「RAMガイドライン」を発行している。^[10]同様の組織として、米国カリフォルニア州のベイエリアモデルギルドが、1946年にフローレンス・ワイシンガー・アレンによって設立された。^{[11]グループはオーストラリア}^[12]とスウェーデンにも存在する。 ^[13]これらのグループは最低賃金と労働条件を確立しようとすることもあるが、モデルが十分に組織化されてストライキを起こすことはまれである。^[14]^[15]^[16]

容姿/年齢/性別

商業的なモデリングとは異なり、美術学校の授業でのモデリングは、美術を学ぶ学生にあらゆる身体的特徴、性別、年齢、民族の人間を描く方法を教えることを目的としている。^[17]^{：11、77、81}

一般的に、子供はヌードモデルの授業に参加できません。最低年齢はさまざまですが、15歳から18歳であることが多いです。本質的には性的な内容ではありませんが、同意年齢（つまり同意年齢と同じかそれより少し低い年齢）によって影響を受ける場合があります。年少の子供はじっとしている能力がないため、アートモデルには適していません。^[4]^{: 9}

サリー・マンは『 Immediate Family』という本を出版したが、その中には65枚の写真のうち13枚が彼女の子供たちのヌード写真である。^[18] メアリー・ゴードンは、芸術的価値に関係なく、これらの写真の多くを子供たちを性的に描写していると評した。^[19]この批判に対するマンの反応は、写真は自発的で自然なものであり、見る者によって与えられたもの以外の性的な意味合いはないというものだった。^[20]あまり知られていない写真家は、同様の自分の子供たちの写真で児童虐待の疑いで起訴されたが、有罪判決は受けていない。^[21] ジョック・スタージスはナチュリストの家族全員を撮影し、^[22]写真現像所の従業員が写真を報告したことでFBIの捜査につながったが、起訴はされなかった。^[23]

社会におけるジェンダーの役割と固定観念は、男性と女性の芸術モデルの経験の違い、そして芸術に携わっていない人が誰かがヌードモデルであることを知ったときの反応の違いに反映されている。しかし、男性モデルも女性モデルも、理由は異なるものの、モデルとしてのキャリアを他の社会的交流とは区別する傾向がある。男性のヌードに対する態度、男性アーティストが男性モデルと仕事をする場合の同性愛の問題、芸術における女性の体型に対する偏見などにより、男性モデルの機会が減る可能性がある。^[4]男性のヌードを含む芸術作品は、市場性が低い。^[24]

Figure on Diversityは、モデルとアーティストのためのワークショップを主催することで、美術教育における具象表現の分野を多様化することを目指す団体です。^[25] 2018年にボストンで設立され、その後フロリダに移転しましたが、オンラインでの存在感が高まっています。^[26]^[27]

モデルとして働く

ヌードでポーズをとることは肉体的にも精神的にも困難ですが、モデルたちはその努力に価値を感じ、創造的な芸術における役割を担っていることを高く評価しています。^[28]^[29]

肉体労働

モデルはポーズを取っている間、基本的に動かず、休憩後に同じポーズに戻ることが求められます。^[17]^{: 47–55}^[4]^{: 111–113}クラスでポーズを取っている間、モデルは話をせず、生徒もモデルに話しかけるべきではありません。これにより、スタジオの真剣な雰囲気が保たれます。^[4]^{: 64–67}ポーズの長さは、適切な休憩を挟めば数秒から数時間に及びますが、最短では通常 1 分です。短くダイナミックなポーズは、ジェスチャードローイングの練習やウォームアップに使用され、モデルは、より長いポーズを維持できないほどの激しい、または不安定な姿勢をとります。セッションは、ポーズのグループごとに持続時間が長くなるように進められます。活動的なポーズ、ジェスチャーを伴うポーズ、または挑戦的な立ちポーズは、モデルのエネルギーレベルが最も高いセッションの初めにスケジュールされることがよくあります。特定のエクササイズやレッスンプランでは特定の種類のポーズが必要な場合がありますが、多くの場合、モデルはほとんど指示なしに一連のポーズを取ることが求められます。モデルがアートを教えるために使われるエクササイズの種類をよく知れば知るほど、ポーズをとるのが上手になります。^[24]時には、ポーズが予期せぬ問題を引き起こすことがあります。例えば、血流が制限され、モデルが失神することもあります。^[30]初めてポーズをとるときは不安を感じるかもしれませんが、比較的高い報酬のため、ほとんどのモデルが続けます。モデルが言う仕事の最も重要な特徴は、必要な身体的な努力です。^[31]

ポーズは、立位、座位、横臥位の 3 つの基本カテゴリーに分類されます。それぞれに難易度のレベルがあり、ある種類のポーズが他の種類よりも簡単であるとは限りません。アーティストやデッサン教師は、よりダイナミックで美的に興味深い主題を描くために、身体を動かすポーズを好むことが多いです。立ちツイスト、前かがみの座位、特に古典的なコントラポストなどの一般的なポーズは、正確さを長時間維持するのが難しいですが、熟練したモデルができることには驚くことがよくあります。モデルの経験とスキルのレベルは、ポーズセッションの長さとポーズの難易度を決定する際に考慮されることがあります。^[4]^{: 9–10}

モデルは通常、モデルスタンドまたは台座と呼ばれる高くなったプラットフォームの上でポーズをとります。アーティストがイーゼルに立って作業する場合、歪んだ遠近感を避けるためにモデルスタンドが不可欠です。モデルが床に立ってポーズをとる場合、アーティストは座ったまま描画する必要があります。^[7]^{: 14–15}彫刻スタジオでは、このプラットフォームがセッション中に定期的に回転するように構築され、すべてのアーティストが360°の視野を確保できます。^[32]長時間のポーズは、通常、絵画（数時間）と彫刻（場合によっては数日）で必要です。^[4]^{: 9–10}

美的作品

モデルの仕事で最もクリエイティブな点は、新しくて面白いポーズを無限に考え出せることです。典型的なショートポーズセッションでは、2分間のポーズを5回、その後に5分間のポーズを2回、10分間のポーズを2回、25分間のポーズを5回、5分間の休憩を挟んで行います。^[24]^{: 42}同じグループのモデルをする場合は、セッションごとに新しいポーズが求められます。ほとんどのモデルは仕事を通じて学びますが、多くのモデルは、筋力、柔軟性、よく発達した体の位置感覚など、ポーズの基礎となる舞台芸術、スポーツ、ヨガなどの経験を持っています。 [ ^17]気まぐれでモデルに挑戦し、やりがいを感じたモデルは、仕事についてさらに学ぼうとします。以前に美術の授業を受けて他のモデルを見たことがある人もいますが、美術館や本からポーズの取り方のヒントを得る人もいます。^[4]^{: 103–104}

経験豊富なモデルは多くの雇用主のもとで働き、ほとんどのアーティストや美術教師よりも幅広い方法や実践の知識を身に付けています。モデルの多くは視覚芸術家であり、モデル業を視覚芸術の実践の一部、またはそれ自体が創造的な活動であると考えるようになります。^[2]^{: 36}

感情的な仕事

社会科学の用語では、アートモデルはサブカルチャーとしてのアート界で貴重な役割を担っていると認識されており、モデルが自分の作品に誇りを持つことを理想的にサポートする行動規範と状況の定義があります。しかし、より大きな文化のステレオタイプと偏見がこれらの規範と定義を脅かす可能性があります。 ^[1]^{: 8}モデルであることへの誇りは、美術教育と創造性が社会的価値があるという認識から生まれ、モデルがさまざまな場面で直接経験する教育の質に依存しています。^[2]^{: 37}

裸のモデルがいるアートスタジオではセクシュアリティが問題となるが、現代文化における身体の性的表現により、その問題はさらに深刻になっている。アートスタジオにおける状況の伝統的な定義は、モデルの裸は性的なものではなく機能的なものとして理解されているというものだった。この理解を支える規範や行動には、モデルが裸になるのはポーズをとるときだけ、素早く脱いだり着たり、裸のときは他の人と交流しないなどが含まれていた。この理解は、学生アーティストがクラスでモデルをしたり、クラス外でお互いにポーズをとったりする場合はそれほど厳密ではない。芸術におけるセックスのもう1つの側面はジェンダーであり、これには教室でのジェンダーのパフォーマンスや具象作品におけるジェンダーの表現に対するフェミニストの批評が含まれる。^[2]^{: 127–131}

モデルと生徒の両方にとって、フィギュアクラスに初めて参加する若者の共通の経験は、公然わいせつに対する先入観による最初のセッションでの不安を克服することです。^[33]^[34]時には、生徒が異性の完全な裸を実生活で初めて見るクラスになることもありますが、彼らはすぐにそれに慣れます。^[31]

モデリングの種類

美術の授業のモデルは通常は裸でポーズをとるが、小さな宝石や眼鏡など、視覚的に邪魔にならない私物を身につけている場合もある。ヌードモデルを募集する求人広告では、これを「裸」または「脱衣」と呼ぶことがある。デッサンのために裸でポーズをとる美術モデルは、ライフモデルとも呼ばれる。^[35]

学術モデリング

美術学校が掲載している求人情報には、一般的に裸または着衣でポーズをとる意思があること、要求された時間（数分から数時間）ポーズを維持できること、インストラクターの指示に従うことができることなど、応募資格が限定されている。^[36]^[37]これらの基本的な要件は、大規模大学^[38]と小規模なリベラルアーツカレッジ[35]の両方に当てはまる。^[39^]

ニューヨーク市立大学^[40]、アラスカ大学[ ^41]、カリフォルニア大学[42]、ユタ大学[ 43 ]、^西オレゴン大学^[44]、西ワシントン大学[ ⁴⁵^]など、米国の多くの公立大学では、経済援助を求める学生向けのパートタイムの臨時職と同様に、人材システムに美術モデルが記載されている。インディアナ大学でも同様であるが、エスケナジー美術・建築・デザイン学部の在学生はヌードのポーズは取れず、着衣のみ可能である一方、他学部の学生はヌードのポーズが取れる。^[46]他の教育機関では、利益相反の可能性を避けるため、美術系の学生でなくてもモデルになることはできない。^[47]^[48]^[49]

礼儀作法を維持し、人物研究の真剣な意図を強調するために、厳格な行動規則が守られています。^[50]^[51]学校によってはガイドラインのリストを用意しているところもあれば、モデル、学生、教員によるクラス内外の交流に関する方針を説明した詳細なマニュアルを用意しているところもあります。セクハラの問題には特に配慮しています。コロンバス芸術デザイン大学のガイドラインでは、学生がモデルと恋愛関係を結ぶことは推奨されず、衝突を避けるために既存の関係を報告する必要があると明記されています。^[要出典]

ヌードモデルがポーズをとるエリアへの入場と視界は厳しく管理されている。服を脱ぐのは慎重に行い、モデルはポーズをとっていないときはローブを着用する。^[4]モデルはクラスメンバー以外の同伴は認められない。^[52]一般的に、誰も（インストラクターを含む）モデルに触れることは禁止されている。非常に詳細な検査はモデルの許可を得た場合にのみ行われる。一部の教育機関では、インストラクターのみがモデルと直接話すことを許可している。経験豊富なモデルは性的に挑発的なポーズを避ける。^[4]芸術のインストラクターや教育機関は、ポーズ中に男性モデルが勃起した事件を解雇の理由、または再雇用しない理由とみなす場合がある。^[53]セント・オラフ大学のガイドラインでは、学生がモデルの容姿についてコメントすることを推奨していない。^[54]写真撮影は一般的に禁止されている。^[49]

これらの政策は、世界のさまざまな地域で異なる場合があります。ヨーロッパや南米では米国よりも態度が緩やかですが、中国、台湾、韓国では態度が抑制されています。^[17]^{: 39}シンガポールで開催されるフィギュアクラスは、世界の他の地域と同じように行われます。^[55]

アーティストグループ

美術学校のモデリングと似ているが、オープンスタジオやドロップインセッションなどと呼ばれるグループには指導がない。芸術団体やギャラリーが後援したり、アーティストの個人スタジオや自宅で集まったりする。参加者は一般的に、デッサンを続けたい経験豊富なアーティストで、セッションやシリーズごとに料金を支払う非公式のグループの方が簡単で経済的だと考えている。^[24]^{: 18–19}

多くの場所では人物デッサンの機会は少なく、モデルを志す人も少ない。モデルをする人は、追加の収入源を求めているが、ポーズをとったり、芸術的プロセスに貢献したりすることに価値を見出している。しかし、ヌードに対する否定的なイメージがあるため、モデルをしていることを知られないようにする傾向がある。オクラホマ州タルサのフィルブルック美術館は、誰もが覚えている限り、毎週セッションを開催している。それ以外は典型的な公開セッションで、タルサ大学の教授が月に一度指導を行っている。これらのセッションのモデルは中年以上である傾向があり、アーティストは一般的にヌードモデルを描くことに慣れており、たまに新しい参加者がいる程度である。^[56]

個人アーティストのモデリング

学術的な場以外では、モデルは法律と自身の快適さの範囲内で、アーティストの要求に応じてポーズをとることができる。これには他のモデル、アーティスト、または公衆との身体的接触を必要とする作品も含まれる。フランスのアーティスト、イヴ・クラインは、パフォーマンスアートと絵画技法の両方として、モデルの体に絵の具を塗り、それをキャンバスに押し付けたり引きずったりした。 ^[57] 2010年にニューヨーク近代美術館で開催されたマリーナ・アブラモヴィッチの回顧展には、来場者が通る狭い出入り口に立つ男性と女性のヌードモデル2人が登場し、1977年にアーティストとパートナーが行った作品を再現した。^[58]

個人スタジオでアーティストのために働くモデルは、モデルを真剣な芸術作品として定義し続けるために、美術学校の規範に従う傾向がある。しかし、もはや厳格なルールはないので、時間の経過とともによりインフォーマルな仕事関係が確立される可能性がある。これには、別の部屋で服を脱がない、休憩中にローブを着用しないなどが含まれる場合がある。さらに、アーティストがモデルと一緒に仕事をしたり会話したりすることに抵抗がなければ、沈黙はもはや必要ではない。アーティストとモデルが協力していると感じる、より同僚的な関係が築かれる可能性がある。しかし、個人スタジオ環境では、アーティストに締め切りがあったり、委託ガイドラインがあったりするため、時間厳守やより長く要求の厳しいポーズをとることに関してより厳しい仕事基準が適用される場合があるが、給与も高くなる可能性がある。しかし、大都市以外では個人スタジオの仕事はまれである。^[4]^{: 49–54}

チャック・クローズは2017年に、数人の女性が彼のスタジオにポーズを取りに来た際に不適切な発言をしたと非難したことに対して謝罪したが、当初は不正行為を否定していた。^[59] 2021年に彼が亡くなった後、クローズが認知症の一種を患っていたことが明らかになり、それが彼の行動の原因となった可能性がある。^[60]

アーティストの家族

ヤン・デ・ブレイ『クレオパトラの饗宴』王室コレクション（1652年）
灰色と黒のアレンジメント No. 1、通称「ホイッスラーの母」は、息子のジェームズ・マクニール・ホイッスラーによるアナ・マクニール・ホイッスラーの肖像画（1871 年）
クロード・モネ作「日傘をさす女性」（シュザンヌ・オシュデ）（1886年）
フィンセント・ファン・ゴッホ、『芸術家の母の肖像』（1888年10月）
ロヴィス・コリントス著『芸術家とその家族』（1909年）
グラント・ウッドの妹ナン・ウッド・グラハムがアメリカン・ゴシック（1930年）で農夫の娘役を演じる
アーティストのピーター・グラハムと母親がモデルとなったスタジオ（1952年）

家族、妻、人生のパートナー

歴史を通じて、芸術家は作品を制作する際に、家族をヌードやその他の形でモデルとして使ってきました。オランダ黄金時代の画家ヤン・デ・ブレイは、肖像画、つまり歴史上の人物を、自分や家族を含む同時代の人物をモデルにした「肖像画」を専門としていました。その例としては、2つのバージョンの『クレオパトラの饗宴』（1652年と1669年）が挙げられます。^[61] ローズ・ビューレは、オーギュスト・ロダンとその伴侶によって53年間にわたり数多く肖像彫刻の題材となりましたが、妻の場合は生涯最後の年にのみ描かれました。クロード・モネの最初の妻カミーユ・ドンシューも、ピエール＝オーギュスト・ルノワールやエドゥアール・マネの絵画のモデルとなりました。セザンヌの伴侶で後に妻となったオルタンス・フィケは、美術史ではほとんど言及されていません。^[62] ルシアン・フロイドは14人の子供の多くを描き、時にはヌードを描きました。最も物議を醸したのは、1963年に14歳だった娘のアニー・フロイトをモデルにしたことだ。 ^[63]しかし、彼女は今、父親のためにモデルをしたことを前向きな経験として振り返っている。^[64]

男性写真家とモデルとしての妻の関係については、アーサー・オルマン著『モデルの妻』で研究されている。この本では、写真家のバロン・アドルフ・ド・メイヤー（妻はオルガ・ド・メイヤー）、アルフレッド・スティーグリッツ（妻はジョージア・オキーフ）、エドワード・ウェストンとモデルのカリス・ウィルソン、ハリー・キャラハン、エメット・ゴーウィン、リー・フリードランダー、深瀬昌久、古谷誠一、ニコラス・ニクソンに焦点を当てている。^[65]

芸術家の妻をモデルに

レンブラント・ファン・レインの『酒場の放蕩息子』には、レンブラントとその妻サスキアと思われる二人の人物が描かれている（ 1635年頃）。
エドゥアール・マネ作「驚愕のニンフ」 （シュザンヌ・マネ（旧姓：リーンホフ）がモデル
マリー＝オルタンス・フィケ・セザンヌポール・セザンヌ作（1877年）
アリーヌ・シャリゴ、金髪の浴女、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの恋人、後に妻となる（1882年）
ポール・ゴーギャン若い妻テハマナの肖像画(1893)
ピエール・ボナールの妻がモデルとなったシエスタ（1900年）
マティス夫人の肖像（緑の線）（ 1905年）
ジャンヌ・エビュテルヌアメデオ・モディリアーニ作（1918年）
アルフレッド・スティーグリッツによるジョージア・オキーフの肖像画（1918年）

着衣モデル

絵画教室や歴史をテーマにした作品を制作するアーティストは、作品が完成するまでポーズをとってくれる服を着たモデルや衣装を着たモデルを必要とすることが多い。そのため、アカデミックな絵画技法を教え続ける学校では、服を着たモデルの需要が生まれる。モデルの中には、面白い衣装や多彩な衣装を着ていることを売りにしている人もいる。^[67]ドクター・スケッチーのアンチアート・スクールなどの公共の場では衣装が必須だが、^[68]ベイエリア・モデルズ・ギルドが主催する募金マラソンなど、より伝統的な場面でも衣装は必須である。^[24]^{: 39}

通常、自分の肖像画を描いたり彫刻したりしている個人は、モデルではなく「モデル」と呼ばれます。モデルがポーズをとるために報酬を受け取っていない場合、肖像画を作成するために報酬を受けているのはアーティストです。^[69]現代の肖像画は、少なくとも部分的には写真から作成されますが、アーティストは、最初に少なくとも数時間は実際に座って人物の個性をよりよく捉え、最後に最後の仕上げを行うことを好みます。場合によっては、モデルが肖像画を魅力的でないと拒否し、破棄することもあります。^[70]

写真

写真が美術の媒体としてどう位置づけられるかという論争があり、そのことは、モデルがデッサンや絵画のようにヌードで写真撮影に応じないことにも反映されている。^[4]^{: 18–25}アマチュア写真家にとってヌードモデルの経験は、人物デッサンや絵画のポーズをとることとは異なる。^[32]従来の媒体は、個々のモデルに真に似ていない単一の画像を作成するが、写真はモデルのプライバシー権を保護するためにリリースを必要とする。美術写真のモデルに支払われる時給は、商業写真よりは低いものの、他の媒体よりもはるかに高い。^[4]

時には、ファインアートに参加したという名誉が、ヴァネッサ・ウィリアムズやマドンナのような有名な写真家のためにポーズをとる若いアマチュアモデルに意欲を抱かせることがある。リー・フリードランダーが1979年に撮影したマドンナのヌード写真のサイン入りプリントが、2012年のオークションで37,000ドルで落札された。モデルは主に彼女の有名さによるものだが、この芸術作品の価値上昇の恩恵を受けていない。^[71]

オンラインモデリング

COVID-19パンデミックの間、デッサン教室はオンラインプラットフォーム、特にZoomで開催され始めました。バーチャル空間への移行により、新しいグローバルコミュニティが生まれ、自宅からセッションに参加できるアーティストが増えました。^[72]リモートセッションでは、カメラの平坦化や歪み、直接のコミュニケーションの欠如などの困難さはありますが、モデルとしてもアーティストとしても参加したい、参加できるコミュニティが拡大しています。^[73]^[74]

インド政府美術工芸大学のモデルたちは授業でポーズをとることが唯一の収入源であるため、オンラインでの選択肢はないが、アーティストからの寄付によって支えられている。^[75]

ヌードとボディイメージ

近年、身体イメージ、性的対象化、アートモデルといった社会問題との関連が指摘されており、ソーシャルメディアで理想化された身体表現に代わる、本物のヌードの体験を提供するために、より若い年齢でのライフデッサンへのより幅広い参加を推進する人もいる。^{[76]ライフデッサンが社会にもたらす利益は、1970年代に}ロードアイランド・スクール・オブ・デザインのディレクターだったデイビッド・B・マンゼラによって示唆されていた。ヌードモデルは、親の許可を得て若者のクラスに導入された。^[77]モデルは、自分の身体が受け入れられることをモデルの仕事のメリットの1つとして挙げることが多い。^[78]^[79]若い女性が依然として典型的なモデルである一方、スコットランドのグラスゴーなど、芸術コミュニティが活発な都市では、男性や年配のモデルも歓迎されている。^[66] Figure On Diversityは、目に見える形で疎外されたアイデンティティを持つモデルを支援するリソースを作成することで、スタジオアートとスタジオアート教育における表現を増やすことを目的とした取り組みの1つである。^[80]

別の見方

上記はすべて、人物研究や美術におけるヌードの価値に関する穏健な立場に基づいています。より保守的、あるいはよりリベラルな学校やスタジオもあります。キリスト教系の教育機関の多くの美術プログラムは、いかなる形態のヌードも信仰と相容れないと考えており、そのため美術の授業では服を着たモデルのみを雇っています。^[81]米国のプロテスタント福音派の大学では、ヌードモデルを美術やグラフィックデザインのプログラムに含めているところは見つかりませんでした。これは慎みのない行為であるからです。しかし、オーストラリアの同様の教育機関では、デッサンの授業を行っていました。^[82]ルイジアナ州立大学では、宗教的または保守的な学生がヌードに反対することはめったにありませんが、教員は、身体を描くことは美術全般の訓練であり、衣服の下の構造を理解するために必要なことだと主張しています。LSUのモデルは、他の学生やアーティストからモデルについて学ぶフルタイムの学生です。^[31] ブリガムヤング大学はヌードモデルを許可しておらず、その方針は学校の倫理規定の範囲内での自己検閲であると説明しています。^[83]

他の教育機関は、人物研究の欠如は、提供される芸術教育の完全性に疑問を投げかけるものだと見ている。^[84]人体の美しさの鑑賞はキリスト教教育と両立すると考える者もいる。^[85] ゴードン・カレッジは、完全な古典芸術教育の一部としてヌード人物研究の必要性を主張するだけでなく、水着やその他の露出度の高い衣服を着たモデルの使用は、その活動を広告や性的搾取の文脈に置くものだと見ている。^[86]

ジェームズ・エルキンズは、ヌードにエロティックな意味が欠けているわけではなく、そうでないと装うのは虚構であるとして、古典的な「冷静な」人物描写に代わる意見を述べている。^[87]古典的美学の熱心な支持者であるケネス・クラークでさえ、「生物学的衝動」は最も貞淑なヌードでさえ欠けているわけではなく、作品からすべての生命力が失われない限り欠けているべきではないと認識していた。 ^[88]ほとんどのモデルは、参加者全員が成熟した態度を保っている限り、ヌードのポーズは他の男女共学の社交場面よりも性的である必要はないと主張している。 ^[4]しかし、モデルまたは学生が暗黙のルールをよく知らない場合、礼儀作法が常に維持されるわけではない。モデルは、教室でヌードを見たことがなく、未熟な反応をする新入生のためにポーズをとることに不安を感じるかもしれない。^[17]^[32]

エロティックなものの受容は、一部の芸術家の作品や行動に明らかである。例えば、ピカソは生涯を通じて、マリー＝テレーズ・ワルター、フェルナンド・オリヴィエ、ドラ・マール、フランソワーズ・ジローといったモデルやミューズ、愛人を数多く抱えていたことでも有名である。エロティックな作品が多い画家ジョン・カリンは、大衆文化のイメージと妻レイチェル・ファインスタインへの言及を組み合わせている。^[89]

フェミニストの見解は男性の視線であり、ヌードは本質的に盗み見的なものであり、鑑賞者は受動的な女性主体を見つめる力のある男性の代わりになると主張する。^[90]

歴史

芸術モデルの役割は、芸術や社会における人物像の意味と重要性が変化するのに伴い、時代によって変化してきました。^[88]^[91]ヌードモデル、ヌードアート、ヌード全般は、少なくとも社会の一部の人々からは、社会的非難の対象になることがありました。^[1]^{: 3}芸術におけるヌードが最も人気があった頃、これらの芸術作品を可能にしたモデルの地位は低く、賃金も低かったかもしれません。女性芸術モデルの固定観念は、 19世紀後半から20世紀初頭のヨーロッパにおけるボヘミアニズムの一部でした。裸と金銭のやり取りが組み合わさって、特に米国では、ヌードモデルを売春と関連付ける人もいました。^[4]^{: 6–7}

20世紀が進むにつれて、モデルはより多くの認知度と地位を獲得し、労働組合の機能の一部を備えた最初の組織が結成され、職業となりました。1910年代にニューヨーク市で15体以上の彫像のモデルまたはインスピレーションとなったオードリー・マンソンのように、個人が名声を得ることも可能になりました。 ^[92] クエンティン・クリスプは1942年に30年間のモデルとしてのキャリアをスタートしました。^[1]^{: 20–21}

古代と後古典

体育館での運動で常に裸体が目の前にあったギリシャ人は、現代人ほどプロのモデルを必要としなかった。しかし、自然から絶えず学ぶことなしに、彼らの作品が到達した高いレベルに到達することはほとんど不可能だっただろう。モデルが初めて使用されたのはおそらく古代ギリシャであった。クロトーネ市の最も美しい5人の処女をヘレネーの絵のモデルとして提供したウァレリウス・マクシムスが語るゼウクシスの物語は、モデルが時々使用されていたことを証明している。プリニウスが引用したエウポンプスの発言は、リュシッポスに「モデルは芸術家ではなく自然であるべきだ」と助言し、自分の作品ではなく群衆に注意を向けさせたが、これもモデルの使用を示唆しており、ギリシャとローマ時代の多くの肖像彫像がモデルの使用が知られていたことを示している。^{[93]当時のモデルの中には、多くの絵画や彫刻のモデルを務めた美しい}フリュネなど、名前自体が知られている人もいる。^[94]

裸体は中世の西洋美術からほとんど姿を消したが、これは初期キリスト教徒の態度によるところが大きい。^[95]ケネス・クラークの有名な区別によれば、特に最後の審判など、いくつかの主題では「裸体」の人物像が依然として必要とされていた。これはルネッサンスと古典古代の再発見によって変化し、画家たちは当初、男女両方の人物像を描くために男性の弟子 (ガルゾーニ) をモデルとして使っていた。これは彼らのデッサンからよくわかる。レオン・バッティスタ・アルベルティは 1435 年の著書『絵画について』で裸体から描くことを推奨している。これは 19 世紀末まで一般的だったが、アルベルティは男性モデルを使うことだけを意味しているようだ。 ^[96]^{: 49–50}

ルネッサンスのデッサン

ラファエロ、ファルネジーナ別荘の三美神のための赤チョークによる習作（1518年頃）^[96]^：57
横たわる女性の透視図を描く製図家、アルブレヒト・デューラー（1600年頃）

近世

歴史上のモデル

アニエス・ソレルはフランス国王シャルル7世の愛妾であり、数々の芸術作品の題材となった。
オランプ・ペリシエはフランスの芸術家のモデルであり、イタリアの作曲家ジョアキーノ・ロッシーニの2番目の妻でした。
ここでは『蛇に噛まれた女』 （1847年）に描かれているアポロニー・サバティエは、1850年代のパリのフランス人娼婦、芸術家のミューズ、そしてボヘミアンでした。
エドゥアール・マネのお気に入りのモデルとして知られるヴィクトリーヌ・ムラン（左）は、彼女自身も芸術家でした。ロール（右）は、マネと定期的に仕事をしていたモデルでした。
ファニー・イートンは、ラファエル前派との活動で知られるジャマイカ生まれのイギリス人アートモデルである。
カプリ島出身のイタリア人少女、ロジーナ・フェラーラは、ジョン・シンガー・サージェントのお気に入りのミューズとなった。
シュザンヌ・ヴァラドン「ブージヴァルの踊り」ピエール・オーギュスト・ルノワール作1883
トゥールーズ＝ロートレックによる、モダンダンスの先駆者、ロイ・フラー。
ミシア・セルトはポーランド系のピアニストで、数多くの芸術家のパトロンであり友人で、定期的に彼らのためにポーズをとっていた。
テオドール・ジェリコーによるハイチ人モデル、ジョセフの肖像画習作、1818年～1819年頃

おそらく実物から描かれた最初の裸婦像は、1490年代のアルブレヒト・デューラーによる数多くの素描や版画であり、イタリアの慣習に先んじていた。 ^[96]^{: 51–55} 1500年以降の10年間で、ジョルジョーネの『ドレスデンのヴィーナス』 （1510年頃）などの作品により、ヴェネツィア絵画において裸婦像の制作が突如重要になった。ヴェネツィアの画家たちは素描をあまり使わなかったため、これらの作品では生きたモデルをあまり使っていないと考えられてきたが、この見解は最近になって異論が出ている。^[96]^{: 55–56}習作に女性モデルを定期的に使用した最初のイタリア人芸術家はラファエロであると通常考えられているが、彼の裸婦像の素描には明らかに10代の少年は使われていない。^[96]^{: 56–60}ミケランジェロの初期の『墓碑銘』(1500年頃)のためのひざまずく裸婦の習作では女性モデルが使われていたかどうかは不明だが、もし使われていたとしてもそれは彼の通常のやり方ではなかった。^[98]

ラファエロと愛人でモデルのマルガリータ・ルティ（ラ・フォルナリーナ）の愛の物語は、「西洋の伝統における芸術家とモデルの典型的な関係」である。^[99]寄進者の肖像画を脇役として宗教的な物語の場面に組み込む伝統もあり、宮廷画家による聖母子像のいくつかの作品は、王女や他の宮廷の人物を聖母マリアのモデルとして使っていると考えられており、これらは「偽装肖像画」と呼ばれることもある。^[100]^{: 3–4, 137}^[101] これらの中で最も悪名高いのは、ジャン・フーケのパネル画で、フランス国王シャルル7世の愛人アニエス・ソレル（1450年死去）を乙女座のラクタン（または単にポストラクタン）として描いたものである。^[100]^{: 3–4}^[102]

ラファエロとの関係はおそらくやや非典型的だったが、ベンヴェヌート・チェッリーニの自伝には、ローマとパリの両方で彼がモデル、愛人、メイドとして召使の少女たちを使ったことが記録されている。しかし、あるモデルと別れた後、彼は別のモデルを見つけるのに苦労し、ポーズをとるためだけに彼女を再雇用せざるを得なかった。^[96]^{: 60–61}ロレンツォ・ロットは、1541年にヴェネツィアでモデルとして売春婦に金銭を支払ったことを記録しているが、これはおそらく、芸術家にとって長く選択肢として残っていたものの最も古い記録である。^[96]^{: 60}

職業としての美術モデルは、人物像の研究のための学校が設立されて定期的な需要が生まれたルネサンス後期に登場し、その時以来、提供される報酬によって継続的な供給が保証されました。^[93]しかし、19世紀後半まで、アカデミーのモデルは通常男性のみであり、学生も同様でした。^[103]王立絵画彫刻アカデミーは、 1759年から衣服を着た女性モデルのみを許可しました。^[96]^{: 61}また、ロンドンでは、王立美術アカデミーの女性部門の学生は、19世紀後半まで、人物像の練習のために鎧を描くことしか許可されていませんでした。^[要出典]

ヌードモデルの地位は、芸術におけるヌードの価値と受容度に応じて変動してきた。ギリシャとローマの古典的な理想はキリスト教時代まで維持され、ヌードはルネッサンス期のカトリック教会の装飾で目立ったが、より慎み深い後継者たちによってカーテンやイチジクの葉で覆われるようになった。プロテスタント宗教改革はさらに進み、多くの芸術作品を破壊した。ヌードモデルは、美を讃える魅力的な職業であったが、時には売春と同等であり、より立派な仕事を得る手段のない人々が行っていた。歴史画を作成するために使用された衣装を着たモデルは、ヌードの習作が人物画の準備として行われたため、明確なグループではなかった可能性がある。^[要出典]

後期近代と現代

19世紀のパリでは、多くのモデルが美術史に名を残した。ヴィクトリーヌ・ムランは、マネの『オランピア』と『草上の昼食』という最も悪名高い2作品を含むいくつかの作品のモデルを務めた後、自身も画家となった。^[104]ジョアンナ・ヒファーナン（1843年頃 - 1903年以降）は、アイルランドの芸術家のモデル兼ミューズであり、アメリカ人画家ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーやフランス人画家ギュスターヴ・クールベと恋愛関係にあった。彼女はホイッスラーの絵画『白のシンフォニー第1番白い少女』のモデルであり、クールベの絵画『世界の起源』のモデルであると噂されている。シュザンヌ・ヴァラドンも画家で、ピエール＝オーギュスト・ルノワール（最も有名なのは『ブージヴァルの舞踏』）、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ、エドガー・ドガのモデルを務めた。^{[105]彼女は画家}モーリス・ユトリロの母親である。^[106]

1893年に開催された第2回バル・デ・カツァールは、群衆の中にヌードモデルが登場する仮装舞踏会で、芸術作品の理想化されたイメージと、そのモデルとなった実在の人物との区別が曖昧になった。これは世紀末を特徴づける他の社会的変化の象徴でもあった。4人のスタジオモデルが公然わいせつ罪で有罪判決を受け、エコール・デ・ボザールの学生による検閲への抗議が続いた。^[107]^[108]

ヴィクトリア朝の考え方がイギリスに定着すると、生きたモデルを使った授業は前世紀よりもさらに制限的になり、古い巨匠の絵画を模写したり石膏像から絵を描いたりしてすでにその価値を証明した上級クラスの生徒に限られるようになった。 ^[91]^{: 9}これは、学校の多くが公的資金で運営されていたため、決定が芸術家以外の人々の監視下にあったことが一因である。^[91]^{: 12}モデルは尊敬されるものではなく、女性の場合はなおさらであった。同時期に、フランスのアートアトリエシステムでは、芸術の学生であれば誰でもよりカジュアルな雰囲気で実物から描くことを許可され、女性も生徒として受け入れていた。イギリスでは、20世紀が近づくにつれて、実物クラスが美術教育の中心的な要素として定着した。^[91]^{: 14–16}

19世紀のアメリカ

仮面をつけた裸婦像、トーマス・エイキンズ作（1863年頃～1866年）
フィラデルフィアのアートスチューデンツリーグでボクシングをする 2 人の少年、トーマスエイキンズ作

アメリカでは、ビクトリア朝時代の慎み深さから、女性モデルは顔を覆って裸でポーズをとることが必要であった（例えば、エイキンズの「仮面をかぶった裸婦」）。 ^[109]^{: 84} 1886年、トーマス・エイキンズは男女混合の教室で男性モデルの腰布を外したためにペンシルバニア美術アカデミーから解雇されたことで有名である。^[110]

20世紀初頭

ジェームズ・キャロル・ベックウィズによる、アメリカの人気コーラスガールであり芸術家のモデルでもあったエヴリン・ネズビットの 1901 年頃の肖像画
ガートルード・ケーゼビアによるエヴリン・ネズビットの写真、1903年
アドルフ・アレクサンダー・ワインマン作「夕日の噴水」（1915年）、モデルはオードリー・マンソン
カシミール人モデル、スニタ・デヴィとアーティスト、ジェイコブ・エプスタインの胸像。

ポストモダン時代には、ヌードがアート界である程度受け入れられるようになったが、モデルは必ずしも受け入れられたわけではない。人物デッサンの授業はほとんどのアートスクールで行われているが、美術の学位取得には必須ではない。ピーター・スタインハートは、流行のギャラリーではヌードは時代遅れになったと述べている。^[24]^{: 21}一方、ウェンディ・シュタイナーによると、現代アートでは人物が美の源泉として再び重要視されている。^[111]定評のある現役アーティストの中にはモデルをモデルに描く者もいるが、写真や想像を頼りに描く者の方が多い。しかし、生きたモデルをモデルに個人的に開かれたデッサン会は、相変わらず人気がある。^[112]

大衆文化では

映画

アーティストとモデルのステレオタイプを悪用した映画は数多くあるが、仕事上の関係をより正確に描写した映画もいくつかある。

アーティストとモデル（2012年）—第二次世界大戦中を舞台に、年老いた彫刻家が、ポーズをとってくれる美しいスペイン人難民の到着をきっかけに、仕事を再開する。^[113]
カミーユ・クローデル（1988年）—オーギュスト・ロダンとカミーユ・クローデルがモデルたちとともにスタジオで作業している様子を描いている。^[114]
ベル・ノワズーズ（1991年）—老いた芸術家が、若い芸術家志望者の提案により、恋人に新しい絵のためにヌードでポーズをとってもらうよう説得され、引退を決意する。^[115]
メイズ（2000年）—この映画は、トゥレット症候群を患うニューヨークの画家兼彫刻家ライル・メイズ（ロブ・モロー）がモデルに絵を描くシーンで始まる。^[116]その後、友人のキャリー（ローラ・リニー）もメイズのためにポーズをとる。
『ミス・ブロディの青春』（1969年）— ミス・ブロディの10代の生徒の一人、サンディ（パメラ・フランクリン）が美術教師のロイド氏（ロバート・スティーブンス）の前でヌードのポーズをとる。
ルノワール（2012年）—ピエール＝オーギュスト・ルノワールの最後のモデルであり、その息子ジャン・ルノワールの映画で初めて主演した女優、カトリーヌ・ヘスリングの物語。^[117]

参照

外部リンク

スミソニアン協会: 芸術家とそのモデル
LIFE誌のアーティストとモデルの写真集

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