エクスプレス・ユアセルフ（マドンナの曲）

「自分を表現する」
マドンナのシングル
アルバム「Like a Prayer」より
B面	「愛の表情」
リリース	1989年5月9日
記録済み	1988
スタジオ	ジョニー・ユマ（カリフォルニア州バーバンク、米国）[1]
ジャンル	ダンスポップ ディープファンク
長さ	4:37 (アルバムバージョン) 4:30 ( 7" リミックス)
ラベル	父 ワーナー・ブラザース
作詞家	マドンナ スティーブン・ブレイ
プロデューサー	マドンナ スティーブン・ブレイ
マドンナのシングル年表
「祈りのように」 （1989） 「エクスプレス・ユアセルフ」 （1989） 「チェリッシュ」 （1989）
ミュージックビデオ
YouTubeで「自分を表現する」

「エクスプレス・ユアセルフ」は、アメリカのシンガーソングライターマドンナの4枚目のスタジオアルバム「ライク・ア・プレイヤー」（1989年）に収録されている曲です。1989年5月9日、サイアー・レコードからアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされました。この曲は、ベストヒット・コンピレーションアルバム『ザ・イマキュレート・コレクション』（1990年）、『セレブレーション』（2009年）、『ファイナル・イナフ・ラヴ：50・ナンバー・ワンズ』（2022年）に収録されています。「エクスプレス・ユアセルフ」は、マドンナと共同プロデューサーのスティーヴン・ブレイがライク・ア・プレイヤーで初めてコラボレーションした曲です。彼らが作詞・作曲・プロデュースしたこの曲は、アメリカのファンク・ソウルバンド、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンに捧げられたものです。この曲の主なインスピレーションは女性のエンパワーメントであり、女性たちに二番目に良いものを選ばないように促し、パートナーに内面の感情を表現するよう促しています。

「エクスプレス・ユアセルフ」は、パーカッション、手拍子、ドラムビートの楽器演奏が特徴で、コーラスではホーンセクションの音がバックに流れるアップビートなダンスポップとディープファンクの曲である。^[2]歌詞は、物質的な快楽を拒否し、自分にとって最善のものだけを受け入れることについて語っており、曲全体を通してサブテキストが使用されている。 「エクスプレス・ユアセルフ」は批評家から肯定的なレビューを受け、彼らはこの曲の男女平等のメッセージを称賛し、この曲が自由への賛歌であり、女性とすべての抑圧された少数派への励ましであると賛辞を送った。 商業的には、この曲はビルボードホット100で2位に達し、ヨーロッパホット100シングルチャートでマドンナの8番目のナンバーワンヒットとなった。 また、カナダとスイスのシングルチャートで1位になり、他の国でもトップ5に入った。

デヴィッド・フィンチャーが監督したこのミュージック・ビデオは、フリッツ・ラングの名作映画『メトロポリス』 （1927年）にインスピレーションを受けたものだ。総制作費500万ドル（2023年の価値に換算すると1229万ドル^[3]）で、当時としては最も高額なミュージック・ビデオとなり、現在では史上3番目に高額なミュージック・ビデオとなっている。ビデオでは、高層ビルや線路が立ち並ぶ街が描かれている。マドンナは魅力的な淑女と鎖につながれたマゾヒストの役を演じ、筋肉質の男性たちが彼女の従業員役を演じている。最後に、彼女はそのうちの1人（モデルのキャメロン・アルボルジアンが演じる）をデートの相手に選ぶ。批評家たちは、このビデオが女性のセクシュアリティを描写しており、ビデオでのマドンナの男性的なイメージが性転換していると指摘した。

「エクスプレス・ユアセルフ」はマドンナのワールドツアー4回で演奏され、フォックステレビの番組「グリー」の女性主役たちによってカバーされ、「マドンナのパワー」というエピソードでこの曲を演奏した。この曲とビデオは表現の自由とフェミニスト的な側面で知られ、定義に抵抗することでそのポストモダン的な性質は学者を魅了した。この曲はスパイス・ガールズ、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、レディー・ガガなど、その後のポップアーティストの作品にも影響を与えた。

「エクスプレス・ユアセルフ」は、 1989年5月9日に4枚目のスタジオアルバム「ライク・ア・プレイヤー」からの2枚目のシングルとしてリリースされ、 B面には1987年の映画「フーズ・ザット・ガール」のサウンドトラックから「ザ・ルック・オブ・ラブ」が収録されている。^{[5]マドンナが}「ライク・ア・プレイヤー」に取り掛かったとき、彼女は多くの選択肢を検討し、その音楽の方向性について考えた。彼女の心の中には、夫のショーン・ペンとの悩ましい関係、家族、亡くなった母親、さらには神への信仰など、いくつかの問題があった。^[6]マドンナは、それまでは個人的な瞑想であり、公にこれほどオープンかつ明確に共有したことのないトピックについて、曲の歌詞のアイデアを考えた。 ^[6]彼女は、自分やファンが成長するにつれて、ティーンの関心から離れてより広い聴衆にアピールし、アルバム市場の寿命を延ばす時が来たことに気づいた。^[7]マドンナは、彼女の新しいサウンドが計算されたもので流行を反映したものになり、変化する音楽のトレンドに乗ることを望んでいた。^[7]

マドンナが他の選択肢を検討している間、プロデューサーのパトリック・レナードとスティーブン・ブレイはそれぞれに様々なインストゥルメンタルトラックや音楽のアイデアを練り始め、彼女に検討を依頼していた。^{[6] 「エクスプレス・ユアセルフ」はマドンナとブレイが}『ライク・ア・プレイヤー』で初めてコラボレーションした曲で、アメリカのファンク・ソウルバンド、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンへのトリビュートとして共同作曲・共同プロデュースされた。^{[5] [8]}この曲の主なインスピレーションは女性のエンパワーメントであり、女性たちに「二番目に良いものを選ばない」ことと「愛を試す」ことを促している。^[5]作家のミック・セント・マイケルはマドンナの言葉を引用している。

「この歌の背後にある究極の意味は、自分を表現しなければ、自分が望むことを言わなければ、それを手に入れることはできないということだ。そして実際、自分の感じていることを言うことができない、あるいは自分が望むことを追い求めることができずに、縛られているのだ。」^[9]

「自分を表現する」

28 秒間の曲のサンプル。マドンナが最初の詩を歌い、男性の声が最後の行を繰り返します。その後にコーラスが続き、手拍子とドラムの音、サックスとパーカッションの楽器演奏が続きます。

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「エクスプレス・ユアセルフ」は、マドンナがリスナーに懇願するパーカッションの音で始まる。「さあ、女の子たち、愛を信じますか？だって、私はそれについて何か言いたいことがあるの、それはこんな感じよ。」^{[5]マドンナが歌の}コーラスに入ると、手拍子とドラムのビートが始まり、厚みのあるボーカルの質感と高音のバックコーラスが入る。コーラスはサックスとパーカッションの楽器によって支えられている。マドンナはその後、曲の最初のヴァースを歌い、ブリッジを終えるとバイオリンの音が加わり、「王座についた女王のように感じさせて、決して降りてこないまでそれを愛させて」と男性の声が最後の行を繰り返す。^[5] 2番目のヴァースの後、マドンナが「エクスプレス・ユアセルフ」という言葉を唱え続けると、シンセサイザーが演奏され、バックコーラスが彼女と一緒に「ヘイ、ヘイ、ヘイ、ヘイ」と歌う。^[5]

短いサックスのインタールードの後、マドンナがより豊かな声で歌うブレイクダウンが訪れ、ホルンとパーカッションのビートが続く。マドンナは最後に歌詞を「express himself」に変え、ブリッジと中間のヴァースをもう一度繰り返した後、コーラスで歌詞を元のタイトルに戻す。曲は「respect yourself」という言葉がフェードアウトして終わる。^{[5]シンプルな曲構造の中で、「Express Yourself」は微妙な}ハーモニーのコントロールと全音階の閉鎖を避けることで曖昧さを表現している。この曲はト長調のキーで書かれているように見えるが、実際の作曲はハ長調のキーで書かれているようだ。しかし、メロディーの最初の音「don't」がB ♭長調で、Gドリアン旋法を暗示している。^[10]これはマドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」という歌詞のニュアンスにも表れており、最初はGを中心に、半音下がってEマイナー、つまりGドリアンの6度に上がる。^[10]アルフレッド出版が発行した楽譜によると、「エクスプレス・ユアセルフ」は普通拍子で、テンポは120拍子である。マドンナの声域はG3からC5に及び_、コード進行はG–F/G–C–Gである。^[11]

『マドンナの音楽完全ガイド』の著者リッキー・ルークスビーによると、「エクスプレス・ユアセルフ」の歌詞はシンプルなラブソングで、マドンナは聴衆の女性たちに二番手を選ぶのではなく自分の気持ちを表現し、男性にも表現してもらうよう説いているという。^[5] 『マドンナ：ライク・アン・アイコン』の著者ルーシー・オブライエンはこの曲を「フェミニストの戦闘開始の呼びかけ」と表現し、マドンナはサテンのシーツや金の装飾品といった物質的快楽を否定している。^[12]作家サンティアゴ・フーズ＝エルナンデスは、この歌詞がゲイ・コミュニティとの一体感を生み出したと考えている。マドンナが「さあ、女の子たち、愛を信じますか？」というセリフを発するとき、彼女はゲイの男性と異性愛者の女性の両方に語りかけている。^{[13]歌詞全体を通して}サブテキストが使われており、特に「必要なのは、あなたをより高いところへ引き上げてくれる大きな力強い手だ」という歌詞では、「大きな力強い手」は典型的な男性の手助けの手ではなく、自分自身の手として暗示されている。^[14]

「エクスプレス・ユアセルフ」は批評家から主に好意的な評価を受けた。『マドンナ：親密な伝記』の著者J・ランディ・タラボレッリは、この曲を「ファンキーなダンスアンセム」と呼び、「コミュニケーションと自尊心における女性の呼びかけ」というメッセージに好意的に反応した。^[15] ニューヨークタイムズのスティーブン・ホールデンは、マドンナが「エクスプレス・ユアセルフ」で前シングル「マテリアル・ガール」（1985年）の哲学を否定したと指摘し、「反抗や長引くカトリックの心の痛みに影を落とされない30歳の人生観」と表現した。^[4]同じ新聞の別の記事で、カーン・ジェイムスは、この曲を彼女の最も活気のある曲の1つであると宣言した。^[16]マドンナの『Drowned Worlds』の著者であるサンティアゴ・フーズ＝エルナンデスとフレイヤ・ジャーマン＝イヴェンスは、この曲の歌詞を褒め、この曲は明らかに「男女平等への道としてのジェンダー流動性」を支持していると付け加えた。^[13]ジャーナリストのジョルジュ・クロード・ギルバートは著書『ポストモダン神話としてのマドンナ』の中で、「エクスプレス・ユアセルフ」を自由への賛歌であり、「すべての女性とすべての抑圧された少数派が抵抗し、暴政に直面した自分たちの考えと強さを表現するよう促す歌」であると述べている。^[17]

伝記作家のメアリー・クロスは著書『マドンナ伝記』の中で、この曲がミュージック・ビデオへの道を開き、自由の証となったと述べている。^[18]作家のアレン・メッツとキャロル・ベンソンはマドンナに関するエッセイの中で、彼女が「エクスプレス・ユアセルフ」での「セルフ」という言葉の発音によって「家父長制、人種差別、資本主義の構造」を破壊したと述べている。彼らはまた、冒頭の「二番手を目指すな、ベイビー」という歌詞がこの曲をポストモダニズムの賛歌に変えたと付け加えている。^[19]学者のシーラ・ホワイトリーは著書『女性とポピュラー音楽：セクシュアリティ、アイデンティティ、主体性』の中で、マドンナが模倣を認め、音楽スタイルを模倣できることは興味深いが、マドンナのイメージ操作能力を考えると、「エクスプレス・ユアセルフ」の音楽的豊かさは驚くべきことではないと述べている。^[10] 『マドンナ：ブロンドの野望』の著者マーク・ベゴは、 「誰もが知っていて衝撃を受けたマドンナを最も反映した曲は『エクスプレス・ユアセルフ』だ」と述べている。^[20]オブライエンはこの曲に感銘を受け、詳細なレビューを書いている。

「Express Yourself」は、力強い金管楽器の演奏とソウルフルな歌声で、フェミニストの呼びかけである。ここでマドンナは反物質主義の少女となり、聴衆に自分自身を尊重するよう説いている。それは、あなたの頭と心を愛してくれる男性を持つことである。彼があなたを正しく扱わないなら（これが革命的なレトリックである）、あなたは一人でいる方がましだ。女性説教師のように、マドンナはコーラスの各単語を強調し、神とオーガズムの力を呼び起こす。コスモウーマン、ガールトーク、スウィングダンストラックの部分は、「Vogue」の美味しく宣言的な姿勢を予感させ、マドンナが内省的モードからサバイバリストモードに移行していることを示す。^[12]

モーリー・ディーン教授は著書『ロックンロール・ゴールドラッシュ：シングルの非百科事典』の中で、「エクスプレス・ユアセルフ」の最大の魅力はティーンにアピールすることにあると書いているが、その根底にあるのは女性解放という非常に重要な問題を扱っていることを理解している。^[21]オースティン・アメリカン・ステイツマン紙のケビン・フィニーは、「エクスプレス・ユアセルフ」でマドンナは「マテリアル・ガール」というペルソナを打ち砕き、彼女のイメージはどれも具体的ではないことを改めて実証したとコメントした。^[22]フィラデルフィア・デイリー・ニュース紙のケン・ブレイクリーは、この曲の歌詞に基づいて、ライク・ア・プレイヤーからの良質な趣味と良いアドバイスの稀な例であると宣言した。^[23]エルサレム・ポスト紙のアンディ・ゴールドバーグは、この曲でのマドンナのボーカルに感銘を受け、ソウルの影響を称賛した。^[24] ローリングストーン誌のJDコンシダインは「エクスプレス・ユアセルフ」を率直なグルーヴチューンと呼び、「イントロのマドンナのソウルスタイルの証言「さあ、女の子たち、愛を信じるかい？」に至るまで、スマートで生意気だ」と感じた。^[25]シカゴ・サンタイムズのドン・マクリースは、この曲がアルバムのハイライトの1つであると宣言し、アンセミックになると感じた。^[26]スラントマガジンのサル・チンクエマニは、ライク・ア・プレイヤーのレビューで、「エクスプレス・ユアセルフ」をマドンナのキャリアの中で「最もソウルフルなパフォーマンス」と評した。彼は、この曲が「マドンナの「マテリアルガール」のイメージを覆し、少しの尊敬のために物質的なものを非難した」と付け加えた。^[27]スマッシュヒッツのトム・ドイルは、この曲を2週間のシングルに選び、「パパ・ドント・プリーチ」以来「断然彼女が作った中で最も勇敢で大胆なレコード」と評した。彼は「大音量で鳴り響くホーンと弾むようなダンスビートで、このレコードはポップミュージックが時としてどれほど素晴らしいかを思い出させてくれる」と結論付けた。^[28] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、この曲は「ディープ・ファンク」ミュージックだと書いた。^[29]

アメリカでは、「エクスプレス・ユアセルフ」は1989年6月3日付のビルボードホット100で41位​​となり、デビューシングルとしては最高位となり、4週間後にはチャートのトップ10入りを果たし、6位となった。 ^{[30] [31]}最終的には2位まで上り詰め、2週間はシンプリー・レッドの「イフ・ユー・ドント・ノウ・ミー・バイ・ナウ」、翌週はマーティカの「トイ・ソルジャーズ」に次ぐ2位となった。^[32]「エクスプレス・ユアセルフ」はホット100に合計16週間ランクインし、年末チャートでは55位となった。^{[33]この曲は}ビルボードのダンスクラブソングチャートでトップに達したが、ホットアダルトコンテンポラリーチャートではトップ10を外れて12位に終わった。^{[34] [35]}「エクスプレス・ユアセルフ」は、1989年8月に全米で50万枚のシングルを出荷したことで、アメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 ^{[36]カナダでは、この曲は}RPMシングルチャートで82位でデビューし、9週目にトップに達した。^{[37] [38]}この曲は17週間チャートに登場し、1989年のカナダのシングルで8番目に売れた曲となった。^{[39] [40]}

オーストラリアでは、「エクスプレス・ユアセルフ」は1989年6月4日にARIAシングルチャートで36位に初登場した。5週間後、この曲はチャートで最高5位に達し、1週間その位置に留まった後、チャートを下げた。^[41]この曲は合計19週間チャートに載り、シングルの出荷枚数35,000枚でオーストラリアレコード産業協会（ARIA）からゴールド認定を受けた。ARIAの年末チャートでは、「エクスプレス・ユアセルフ」は1989年のオーストラリアのシングルで28番目に売れた曲となった。^[42]ニュージーランドでは、この曲はRIANZシングルチャートで5位に初登場し、3週間後には最高2位に達した。この曲は合計12週間チャートに載った。^[43]

「エクスプレス・ユアセルフ」は1989年6月3日にイギリスで発売され、全英シングルチャートで10位に入り、翌週には最高5位まで上昇した。^[44]「エクスプレス・ユアセルフ」は1989年にイギリスで85番目に売れた曲となり、シングルの出荷枚数20万枚に対して英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けた。 ^{[45] 「エクスプレス・ユアセルフ」はマドンナの}ヨーロッパ・ホット100シングルチャートでの8枚目のナンバーワンシングルとなり、1989年7月1日にトップに達し、3週間ナンバーワンの座を維持した。^{[46] [47]ベルギーでは、「エクスプレス・ユアセルフ」は1989年6月10日に}ウルトラトップチャートで16位にデビューし、最高3位に達した。^[48]オランダでは、「エクスプレス・ユアセルフ」はオランダのトップ40で27位でデビューし、1989年7月1日に最高5位に達した。^[49]この曲はドイツで最高3位に達し、そこで2週間その地位を維持し、合計18週間チャートに留まった。^[50]スイスのシングルチャートでは、「エクスプレス・ユアセルフ」は1989年6月11日発行のチャートで最も高いデビュー曲の1つであった。7週間後、この曲は1週間チャートのトップに達し、マドンナの同国での3番目のナンバーワンシングルとなった。^[51]

ミュージックビデオはデヴィッド・フィンチャーが監督し、1989年4月にカリフォルニア州カルバーシティのカルバースタジオで撮影された。^[52]プロパガンダフィルムズのグレッグ・フィンバーグが制作し、スコット・チェスナットが編集、マーク・プラマーが撮影、ヴァンス・ロレンツィーニが美術を担当した。^[52]「エクスプレス・ユアセルフ」のミュージックビデオはフリッツ・ラングの名作映画『メトロポリス』（1927年）にインスピレーションを受けており、ビデオの最後には映画のエピグラフ「心がなければ、手と心の間には理解の余地はない」が使われている。^[52]シェップ・ペティボーンのリミックスを使用したビデオの2つのバージョンが存在する。 1つはローカルミックスと7インチリミックスを使用し、もう1つはローカルミックスとリミックス/エディットを使用した。総制作費は500万ドル（2023年のドル換算で1229万ドル^[3]）で、制作当時は史上最も高額なミュージックビデオとなり、現在では史上3番目に高額なミュージックビデオとなっている。^{[53] [54]}「エクスプレス・ユアセルフ」は1989年5月17日にMTVで世界初公開され、3週間MTV独占で音楽チャンネルで毎時間放送された。^[54]ビデオのコンセプトは、マドンナを魅力的な女性で鎖につながれたマゾヒストとして描き、筋肉質の男性が彼女の従業員として演じるというものだった。最終的に、彼女はモデルのキャメロン・アルボルジアンが演じるそのうちの1人をデート相手に選ぶ。^{[54] [55]}フィンチャーがマドンナにこのコンセプトを説明すると、彼女は興味をそそられ、男性的な女性を描くことにした。ペルソナ。^[56]当時、彼女は俳優ウォーレン・ベイティと付き合っており、彼に工場で働く奴隷の役を演じるよう頼んだが、ベイティは丁重に断り、後に「マドンナは彼女の性的能力のショーケースとしてこのビデオを望んでいたが、私はそれに関わりたくなかった」と述べた。 ^[56]その後、彼女はメトロポリスとその工場労働者と高層ビルが立ち並ぶ都市のシーンについて考えた。フィンチャーはそのコンセプトを気に入り、それがビデオの主な背景となった。マドンナは著書『マドンナ 'トーキング': マドンナ自身の言葉』で、ビデオの制作過程についてコメントしている。

この作品では私が最も多くの意見を述べました。私はすべてを監督しました。セットの組み立て、全員の衣装、メイクアップやヘア、撮影監督など全員と打ち合わせをしました。キャスティング、適切な猫の選定など、あらゆる面で。ちょっとした映画を作るような感じでした。私たちは基本的に座って、思いつく限りのアイデアや欲しいものをすべて出し合いました。欲しいイメージはすべて、そして私には猫やメトロポリスのアイデアなど、いくつかの決まったアイデアがありました。私は間違いなく、勤勉に、計画的に働く労働者全員に、その影響、その表情を与えたかったのです。^[57]

マドンナは1990年にBBCテレビの番組「オムニバス」のインタビューで、ビデオの主題と猫の比喩は「猫が世界を支配する」ことを表していると冗談交じりに語った。^{[58] また、}猫がミルクを舐めてから注ぐというアイデアは監督のものだとも付け加えた。「素晴らしいアイデアだけど、信じてほしい、私はそのことで彼と争ったの。やりたくなかったの。やりすぎだし、馬鹿げているし、ありきたりで、美術学生や映画学生のトリックみたいだと思ったの。彼の言う通りにしてよかったわ。」^[57]

ビデオは、高層ビルが立ち並び、鉄道や航空機が入り組む都市の風景で始まる。工場の煙突から蒸気が吹き出し、大きな機械が映し出される。黒い下着を身につけたマドンナが、再生を象徴するフェニックスの像の後ろに現れ、「さあ、女の子たち、愛を信じますか？」という歌詞を口にする。その後、コーラスが続き、雨が降り続く中、機械に奴隷のように従事する労働者たちの工場内部が映し出される。煙が充満する環境の中で、男性労働者の彫りの深い胴体が映し出され、シャツを脱ぎ、周囲に水しぶきが飛び散る。その後、薄緑のガウンを着たマドンナが黒猫を膝に抱え、ペントハウスのオフィスの居間から工場を見渡す。彼女が最初の詩を歌うと、労働者たちは工場内で振り付けされたダンスを披露する。マドンナがソファに横たわると、猫が彼女の膝から逃げ出し、彼女の歌声がスピーカーを通じて工場の共同経営者に届く。彼は彼女の声を聞いて不安になり、下を見ると、労働者の一人が上を見つめて声の源を探しているのが目に入る。

2 番の歌詞が始まると、マドンナは、非常に女性的なランジェリーのような衣装を着て、寝室に入ってくる。彼女はさまざまな白いスクリーンの後ろに移動し、挑発的な方法で踊る。そのシルエットは、スクリーンの反対側からそれを映し出す。その間、労働者はマドンナの声について考え続け、煙の中の彼女の目を夢見る。その後、彼は、ピンストライプのスーツを着て片眼鏡をかけたマドンナが、工場内の長い階段の上に立っているのを見る。彼女は、時々股間を押さえながらプラットフォームの上で踊り、2 人の男性が階段の横のレバーを引くと、ジャケットを一瞬破ってブラジャーを露出させる。その間、工場の共同所有者は、リモコンを使って自分の部屋でミュージシャンの生演奏を聴いている。マドンナはベッドに裸で横たわり、鎖の一方の端が首につながれ、もう一方の端は工場の中に長く伸びている。オーナーが部屋にいるミュージシャンたちをいやらしい目で見ている間、従業員はマドンナの猫を撫でながら、期待に満ちた目で彼女の部屋を見上げている。おそらくスーツを着た共同オーナーはマドンナの夫で、彼女は彼から逃げようとしているのだろう。

曲の最後のヴァースが始まると、ずぶ濡れのマドンナが同じ黒い下着を身につけ、まるでストーカー猫のように、稲妻が光るテーブルの下のような家具の間を床を這っている様子が映し出される。同時に、3体の男性像に支えられた透明な球体を通しての短いシーンが映し出され、その間にマドンナがソファに座ってタバコを吸っているシーンが散りばめられる。労働者は最終的にスチール製のベッドから起き上がり、マドンナの猫を抱えてマドンナの部屋へと歩く。マドンナはミルクの入ったボウルに手を伸ばし、猫のようにそれを舐める。彼女は肩越しにミルクを注ぎ、それが労働者の顔にかかり、労働者は猫を抱えてエレベーターで建物を上っていき、猫を返そうとする。工場の他の労働者の間でボクシング/レスリングの試合が始まり、一見無防備なマドンナは猫のように振る舞い、今度はベッドに裸で座っている様子が映し出される。労働者は自分の部屋に到着し、猫を返し、腕に抱き、ドアが閉まると愛し合う。同じ片眼鏡をかけた工場の共同所有者は、労働者がいた場所が空になっているのを見て、セックスをしている労働者とマドンナを見上げる。彼は工場とマドンナが他の男と関係を持ったことをコントロールできなくなったようだが、気にしない。ビデオは、マドンナの目が空と街を見下ろしている最後の街並みのショットで終了する。これは、彼女がずっとコントロールしていたことを示しているのかもしれない。そして、一連の歯車の上にエピグラフがある。ビデオは、「心がなければ、手と心の間に理解は生まれない」という引用で終わる。

作家のサンティアゴ・フーズ＝エルナンデスとフレイヤ・ジャーマン＝イヴェンスは、「このビデオはポストモダニズムにおける自由な遊びとイメージの自己反省性に関連する脱構築的なジェンダー・ベンディングのアプローチを描いている」とコメントした。彼らは当初、このビデオを性に対するフェミニストのアプローチだと考えており、「このビデオはフェミニズムが提起するいくつかの中核的な政治的問題にも関連している可能性がある」と述べた。^[13]しかし、彼らは、マドンナが誘惑的な態度でベッドに鎖でつながれているシーンは、女性をエンパワーメントの立場に置いたものではなく、女性が性的能力によって支配的になれるという事実を強調している、と推論した。^[13]ジャーマン＝イヴェンスは、エピグラフは身体（労働者、手、労働）と精神（エリート、知性資本）を明確に区別して現状を確立していると付け加えた。労働者階級とエリート階級の二元対立を線で表現した『メトロポリス』とは異なり、ビデオではマドンナは両者を区別しなかった。ジャーマン＝アイヴェンスは、ビデオでは男性と女性の両方が、能動的または受動的に見られることを指摘した。体と手は分離されておらず、代わりに、男性であれ女性であれ、心、手、頭がすべての人のバランスとして描かれている。^{[13]学者のセオドア・グラシックも、著書『} I Wanna Be Me: Rock Music and the Politics of Identity』の中で、ビデオにおける女性のセクシュアリティの初期の描写について言及し、男性優位の描写についてビデオを批判した。しかし、よく調べてみると、グラシックは「Express Yourself」は実際には女性をはるかに強い立場に描いていたため、マドンナにとって賢明な選択だったという結論に達した。^[59]作家のジョン・エヴァン・シーリーは著書『人間のための政治理論』の中で、「マドンナの『エクスプレス・ユアセルフ』のビデオでは、機械のイメージとセックスのイメージが組み合わされており、20世紀後半のアメリカの究極のサイボーグを表している」と書いている。^[60]アレン・メッツは、マドンナが股間を掴んで踊るシーンが「マイケル・ジャクソンの両性具有的な男根的男性観の模倣」を彷彿とさせると感じた。彼はさらに、このビデオの性転換描写を称賛した。^[61]

『Femme/Butch』の著者であるミシェル・ギブソンとデボラ・タウンゼント・ミームは、このビデオが男女間の力関係の移行を示していると称賛し、「マドンナはマレーネ・ディートリッヒのように、あらゆるジェンダー空間を断固として主張した」と述べた。^[62]キャロル・ヴァーナリス教授は著書『Experiencing Music Video』の中で、ビデオでマドンナの周りに拡散した光は、音の拡散を模倣し、マドンナの周囲の境界を柔らかく見せ、彼女の体が外側に広がるようにするために採用されたと述べている。^[63]著書『The 1980s 』で、著者のボブ・バチェラーとスコット・ストッダートは、「Express Yourself」をマドンナの最も挑戦的なビデオの1つと呼んでいる。彼らは、このビデオが男性の体を「搾取」し、欲望の対象として性的に扱っていると指摘した。著者らはまた、このビデオは「『gaze 』という言葉への色鮮やかなオマージュだが、その言葉の持ち主はマドンナであり、男性ではない」と付け加えた。バチェラーは、マドンナが部屋や階段の上で一人で演奏しているシーンは、彼女が視線の対象であることを示唆しているが、彼らは彼女が階下の男性の動きを嘲笑しているようにも見えたと説明した。「彼女は、女性のエンパワーメントを歌うセイレーンのような歌で、階下の男性たちの心をコントロールし、男性たちが彼女の歌に合わせて動くように合図している」とストッダートは結論付けた。^[64] 『Visual Sense: A Cultural Reader』の著者の一人、エリザベス・エドワーズは、マドンナが床を這い、別のイメージが近くのソファからそれを見ているショットは、マドンナのイメージが変容していることを示していると説明した。彼女によると、マドンナは「自分自身を観察する」ことで自意識を演じていた。彼女は結論として、「『エクスプレス・ユアセルフ』は、視聴者に、男性と女性という伝統的なアメリカのジェンダーと性的象徴へのまったく新しい一連のイメージ参照と、まったく新しいレベルの皮肉を与えている」と述べた。^[65] シャリ・ベンストックとスザンヌ・フェリスは、オン・ファッションの著者であり、このビデオがジェンダーのイメージの不自然さを露呈していると批判した。^[66]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは2003年にこのビデオをレビューし、「このビデオは『クィア・シック』の体現であり、消費者主導のイメージを使ってフェミニスト政治をコード化するマドンナの並外れた能力を示す大げさな傑作だ」とコメントした。^[67]

マリア・ホセ・コペリアス・アギラールは著書『カルチャー・アンド・パワー』の中で、このビデオは複数のショットを素早く編集することでカオスな質感を生み出していると指摘した。カメラアングル、シーン、距離、雰囲気が突然かつ継続的に変化することで、「明らかに一貫性のないイメージの組み合わせが生まれ、全体に明確な解釈を与える安定した拠り所がなかった」と彼女は付け加えた。^[68]カオスは伝統的に男性の秩序原理とは対照的に女性の発生原理と関連付けられてきたため、このビデオは今度は秩序/カオス、男性/女性、善/悪、光/闇などの二重性と関連付けられるようになった。 ^[68]アギラールはまた、『メトロポリス』とミュージックビデオを比較した。マドンナは煙を吹き出す煙突、高層ビル群、工業労働の抑圧的な環境など、映画からさまざまな男根の象徴を借用した。^[68]しかし、反抗的なプロレタリア階級の抑圧を描いたメトロポリスとは異なり、「エクスプレス・ユアセルフ」のビデオの混沌とし​​た性質は、代わりに自由を示した。^[68]ニューヨークタイムズのカリン・ジェームズは、「ビデオについて尋ねられたとき、（マドンナは）どんな正直なフェミニストも尊重するであろう区別をした。たとえそれが政治的に正しくないように見えても。『私は自分自身を鎖でつないだ』と彼女は言った。『私にその鎖をかけた男はいなかった』。マドンナがビデオに見出したフェミニストの暗黙の意味を信じるには、次の奇妙な象徴である『私は自分の欲望に鎖でつながれた』を信じる必要はない。『私はすべて自分の意志でやる。私が責任を負っている、いいかい』しかし、鎖につながれたマドンナは、選択肢があることを知らない不幸な女性たちからは程遠い。」と付け加えた。^[16]マドンナはまた、彼女の「股間を掴む」行為に対するフェミニストの批判についても不満を述べ、「マイケル・ジャクソンのような男性歌手がそれで罰せられないのなら、なぜ女性はダメなの？」と語った。 ^[69]

理論家のダグラス・ケルナーはさらに、このビデオは男性の喧嘩や残虐行為に対するフェミニストの批評であり、最後には男性労働者がボクシングの試合に臨む映像があると主張した。^[14]彼によると、マドンナはビデオの冒頭で伝統的な女性のイメージを意図的に取り入れたが、それを終盤の「股間をくっつける」男性的なポーズや、女性が男性の立場に立つという不調和なイメージと対比させたという。^[14]フェミニスト作家のスーザン・ボードは、「このビデオのポストモダン的性質が学術的批評家を最も魅了し、安定を拒み、流動的であり、定義に抵抗するアイデンティティを構成するさまざまな方法である」と指摘した。^[70] 1989年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、「エクスプレス・ユアセルフ」は最優秀女性ビデオ、最優秀編集、最優秀撮影、最優秀演出、最優秀美術の各部門にノミネートされ、最後の3部門で受賞した。^[71] ビルボードは1989年のミュージックビデオアワードでこのビデオを年間最優秀ミュージックビデオに選出した。^[72]「エクスプレス・ユアセルフ」のミュージックビデオはスラント誌の「ベストミュージックビデオ100」で1位にランクされている。^{[67]また、}ローリングストーン誌の「トップミュージックビデオ100」とMTVの「史上最高のビデオ100」の両方で10位にランクされ、マッチミュージックの「今世紀のトップビデオ100」のリストでは3位にランクされている。^[73]シドニー・モーニング・ヘラルドのデイビッド・デールは、このビデオを史上最も影響力のあるビデオの1つとして18位に挙げている。^[53] 2011年、タイム誌はこれを史上最高のミュージックビデオ30の1つに選んだ。^[74]

マドンナが初めて「エクスプレス・ユアセルフ」をライブで披露したのは、1989年のMTVビデオ・ミュージック・アワードだった。彼女はピンストライプのスーツと片眼鏡姿で階段を降りてくるところからパフォーマンスを開始した。^[75]その後、彼女はコートを脱いでビスチェを露わにし、バックシンガーのニキ・ハリスとドナ・デ・ロリーとともにヴォーギングと呼ばれるダンスルーティンを披露した。^[75] 『パフォーマンスとポピュラー音楽：歴史、場所、時間』の著者イアン・イングリスは、ビデオ・ミュージック・アワードでのマドンナのパフォーマンスの歴史的重要性は、テレビという会場によるものだと指摘した。イングリスは、マドンナのパフォーマンスは主にエネルギーにあふれ、挑発的に振り付けられたダンスプロダクションナンバーとして印象的だったため、MTVの「テレビ」という部分を際立たせ、ある意味では彼女とMTVネットワークが文化の裁定者となることを告げるものになったと説明した。^[75]

マドンナは1990年のブロンド アンビション ワールド ツアーのセットリストにこの曲を含めた。このツアーでは、ノンストップ エクスプレスのリミックス版をベースにしたバージョンが演奏され、イントロには「 Everybody 」の歌詞が使われた。 ^[76]セットはメトロポリスに触発され、ミュージック ビデオに出てくる工場からテーマが取られた。煙を吐き出す煙突がいくつかあり、鋼鉄のパイプと上にぶら下がるケーブル、中央には階段があった。^[77]ショーが始まると、セットがステージに放り込まれ、マドンナの男性ダンサーが上半身裸で鋼鉄の構造物の後ろに現れた。彼らはステージ上で振り付けされたルーティンを行い、終わりに近づくとマドンナが階段の上に現れた。^{[78] [79]}彼女は穴の開いたピンストライプのスーツを着ており、ブラジャーが穴から飛び出していた。その下に彼女はジャンポール・ゴルチエがデザインした尖った円錐形のブラが付いた桃色のコルセットを着ていた。^[80]彼女はまた手には片眼鏡を持っていた。^[81]同様の衣装を着た2人の女性ダンサーを伴奏に、マドンナは曲を率直に歌い、ヴォーギング、腰振り、自慰のまね、そしてパフォーマーのマイクをブラの中に一時的に収納するなど、手の込んだ振り付けを披露した。ある時点でマドンナはスーツを開け、ブラジャーと両脇から垂れ下がったタッセルが付いたコルセットを見せた。^[82] 2つの異なるパフォーマンスが録画されビデオでリリースされた。1990年4月27日に横浜で録画された「Blond Ambition – Japan Tour 90 」 ^[83]と、1991年11月27日に横浜で録画された「 Live!」 [84]の2つである。 – ブロンド・アンビション・ワールド・ツアー90 、 1990年8月5日にフランスのニースで収録。 ^[84]また、ドキュメンタリー『マドンナ：トゥルース・オア・デア』（1990年）に収録されたパフォーマンスの一つでもある。^[85]

彼女はまた、1993年のガーリー・ショー・ワールド・ツアー中にこの曲のディスコ風バージョンを披露した。 ^[86]ステージはマイラーカーテンと輝くミラーボールで飾られていた。^[87]パフォーマンスは「あなたを今まで行ったことのない場所に連れて行くわ」という歪んだ声で始まった。その後、金髪のアフロのかつら、1970年代風のホルターネック、ロイヤルブルーのベルボトムパンツを身につけたマドンナが、巨大なミラーボールに乗って天井から降りてきた。^[86]次に彼女の2人のバックダンサーがステージに現れ、3人の女性が一緒にこの曲を歌い始めた。パフォーマンスの最後は次の曲「ディーパー・アンド・ディーパー」につながった。^[88]ギルバートによると、マドンナはこのパフォーマンスのために1932年の映画「ブロンド・ヴィーナス」の女優マレーネ・ディートリッヒにインスピレーションを受けたという。^[89]この曲は、1993年11月19日にオーストラリアのシドニーで録音されたホームビデオ『ザ・ガーリー・ショウ：ライヴ・ダウン・アンダー^{』に収録された。 [90] 「エクスプレス・ユアセルフ」は2004年の}ワールドツアー「リ・インベンション」のミリタリー・セグメントに収録され、冒頭の歌詞は「カム・オン・ボーイズ！」に変更された。彼女とダンサーたちはミリタリー装備でライフルの振り付けを披露し、マドンナは軍曹の役を演じた。ニュースプレスのドリュー・スターワルドが指摘したように、ミリタリーバージョンのこの曲は個人的な愛と愛国的な愛の両方について語っている。^[91]ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、マドンナが「必要なのは、あなたをより高いところへ引き上げてくれる大きくて強い手」という歌詞を歌い、ライフルを頭上に掲げたことが、この曲がシニカルであると違反しているとコメントした。^[92]作家のダーク・ティマーマンは、「ショーの文脈では、『アメリカン・ライフ』や『イマジン』のような[戦争によって引き起こされた]パフォーマンスが、ツアーの反戦メッセージに加わった」と指摘した。^{[93] 2008年、}スティッキー・アンド・スウィート・ツアー中に、彼女はニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでのショーを含むいくつかのショーでリクエスト曲として「エクスプレス・ユアセルフ」を演奏した。^[94]

2012年、彼女は第46回スーパーボウルのハーフタイムショーでシーロー・グリーンと大規模なマーチングバンドとともにこの曲の抜粋を披露した。 ^[95]同年、「Express Yourself」はThe MDNA Tourに含まれ、マーチングバンドのテーマ曲として採用され、ショーの2番目のセグメントであるProphecyのオープニング曲となり、「人々を一つにまとめる」楽しい曲が披露された。^{[96]マドンナはステージに登場し、}ミュウミュウがデザインしたルビーレッドのストライプが入った白いマーチングバンドの制服とニーハイの白いブーツを身につけ、バトンを回しながらこの曲を歌った。女性のバックダンサーも同様の赤い衣装を着ていた。^{[97] [98] [99]} 曲の途中で、マドンナは レディー・ガガの「ボーン・ディス・ウェイ」のコーラスを歌ったが、「ボーン・ディス・ウェイ」のコード進行とメロディーはリリース時に「エクスプレス・ユアセルフ」のものと非常によく比較されたため、多くの人がマドンナがガガと曲を「ディスっている」と推測した。パフォーマンスの終わりに近づくと、マドンナは11枚目のスタジオアルバム「ハード・キャンディ」 （2008年）から自身の曲「シーズ・ノット・ミー」のコーラスも歌った。^[100]批評家たちはパフォーマンスに好意的で、アクセス・アトランタのメリッサ・ルッジェリは、マドンナが「エクスプレス・ユアセルフ」を演奏しながらレディー・ガガの「ボーン・ディス・ウェイ」のコーラスを歌うことで、「同じメロディーラインを盗用し、その後に自身の「シーズ・ノット・ミー」のコーラスを加えることで、完全にマドンナ風にナイフをひねっていることを証明している」と感じた。^[101]このパフォーマンスは2013年9月6日にリリースされたライブアルバム『MDNA World Tour』^{に収録されたが[102]}、「Born This Way」のサンプルはアルバムのライナーノーツにはクレジットされなかった。^[103]

4年後、マドンナは2016年12月2日にマイアミビーチのファエナフォーラムで行われたチャリティーガラのマドンナ：ティアーズ・オブ・ア・クラウンショーで「エクスプレス・ユアセルフ」を歌った。コンサートは、マラウイのマーシー・ジェームズ小児外科病院などのプロジェクトや、同国の貧しい子供たちのための芸術と教育の取り組みを支援するマドンナのレイジング・マラウイ財団に寄付するために、付随するアートオークションとディナーとともに開催された。 ^{[104] 2016年11月7日、マドンナは}ヒラリー・クリントンの大統領選挙運動を支援するためにワシントンスクエアパークで即興のアコースティックコンサートを行い、その中でこの曲を披露した。^[105] 2019–20年のマダム・エックス・ツアーでは、マドンナは3人の子供、ステラ、エステレ、マーシー・ジェームズとともにこの曲の一部をアカペラで歌った。 ^[106]この曲は2023-2024年のセレブレーションツアーでもいくつかの日程でアカペラで歌われた。

ケリー・クラークソンは、テレビ番組『アメリカン・アイドル』の初シーズンのオーディションで「エクスプレス・ユアセルフ」を歌った。彼女はコンテストで優勝し、音楽キャリアを築いた。^[107] 1999年のコンピレーションアルバム『ヴァージン・ボイス：マドンナへのトリビュート、Vol.1』には、インフォメーション・ソサイエティによるカバーバージョンが収録されている。^{[108] 2010年、}フォックステレビの番組「Glee」の女性主役が「マドンナの力」というエピソードでこの曲を歌った。架空の人物ウィル・シュースターは、エピソードの中でチアリーダーグループがマドンナの「レイ・オブ・ライト」に合わせて竹馬で演技をしているのを見て、架空のグリークラブ「ニュー・ディレクションズ」のメンバーにマドンナをテーマにした課題を与えることを思いつく。これに対して、クラブの女性メンバーは男性メンバーの不安をよそに「エクスプレス・ユアセルフ」を歌った。このバージョンはサウンドトラックアルバム『Glee: The Music, The Power of Madonna 』でリリースされ、全英シングルチャートで132位に達した。^[109]「Like a Prayer」論争から約30年後、「Express Yourself」はスーパーボウル50のペプシのCMで使用された。ペプシのマーケティング担当副社長チャド・スタッブスは、この曲の選択について「マドンナと以前に仕事をしたことがあるアルバムと時代だった」と説明した。^{[110]この曲は、ロマンチックコメディ}『ロマンティックじゃない』 （2019年）のキャストによって映画のエンディングナンバーとして演奏された。^[111] 2021年、マイリー・サイラスはピーコックテレビの特別番組『Miley Cyrus Presents Stand by You 』でこの曲をカバーした。^[112]

「エクスプレス・ユアセルフ」は、その歌とミュージックビデオの両方で有名で、どちらもフェミニストの自由への頌歌と考えられている。マリア・ホセ・コペリアス・アギラールは、この歌のリリースは、1980年代の「新右翼」の台頭とロナルド・レーガンとジョージ・H・W・ブッシュの政権以来、米国で支配的な反フェミニズムまたは「バックラッシュ」イデオロギーの文脈であったと意見を述べた。^[68]アギラールはさらに、1980年代と1990年代は、1960年代と70年代の「過剰」に対する保守的な反応が特徴であったと説明した。この反応は主にメディアによるフェミニズムへの激しい攻撃によってもたらされ、活動家は一般的に「毛深い脚を持つ苦しむ人々」、「過激で、辛辣で、男性を憎み、分離主義的でレズビアン」と表現され、女性を美しい装飾品に変え、男女間の文化的差異を拡大する傾向のある女性化を主張するメッセージが伴っていた。^[68]「Express Yourself」は、これらの反動的な前提のいくつかに対する反論として登場した。アギラールは、このタイトルは、女性の声を発展させ、出現させることの緊急性という問題を提起しているように思われると指摘した。これは、エレーヌ・シクスーやリュス・イリガライのようなフランスのフェミニストの伝統を思い起こさせる懸念であった。^[68]

「エクスプレス・ユアセルフ」は数多くのミュージシャンにも影響を与えている。スパイス・ガールズのメンバー、メラニー・Cは「マドンナはスパイス・ガールズよりずっと前からガールパワーをやっていた...「エクスプレス・ユアセルフ」は私が知っているルーティンの1つで、彼女がブラジャーを見せて股間を押さえるところが本当に好きだった」と語っている。 ^[113] 2010年、歌手のクリスティーナ・アギレラはシングル「ノット・マイセルフ・トゥナイト」のミュージックビデオで「エクスプレス・ユアセルフ」に敬意を表した。彼女は「今までで一番好きなビデオはマドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」で、とても力強くて力強い印象を与える。私はいつもそれを自分のセクシュアリティの表現に取り入れようとしている...眼鏡のシーンや煙や階段でマドンナに直接言及したのが気に入っている。私はこれまで道を切り開いてきたとても強い女性に敬意を表していた」とコメントしている。^[114] MTVのジェームズ・モンゴメリーは、アギレラが片眼鏡をかけたり、階段の上に立ったり、黒い液体を自分にかけながら床を這ったりするシーンがある「エクスプレス・ユアセルフ」がアギレラのビデオの主な影響源であるとみなした。^[115]

「エクスプレス・ユアセルフ」とレディー・ガガの2011年のシングル「ボーン・ディス・ウェイ」も、主題と構成の両方で類似点が指摘されている。^[116]「確かに、ガガは作品の中で私のことをたくさん参考にしていると思う」とマドンナはABCのインタビューで語った。「そして時々、それが面白くて、お世辞にも上手くできていると思う。ラジオで「ボーン・ディス・ウェイ」を聞いたとき...「とても聞き覚えがある」と言ったわ。」^{[117]ガガ自身も}ジェイ・レノのトゥナイト・ショーでこの比較について言及し、マドンナの代理人から「ボーン・ディス・ウェイ」を支持すると書かれたメールを受け取ったと説明した。^[118] CNNは後に、マドンナの代理人は承認を送ったことを否定したと報じた。^{[119] [120]} オールミュージックはまた、「エクスプレス・ユアセルフ」とカイリー・ミノーグの1991年のシングル「ホワット・ドゥ・アイ・ヘイヴ・トゥ・ドゥ」の間に「驚くべき類似点」があると指摘し、「カイリー・ミノーグは常にマドンナから強い影響を受けており、インタビューでもそれを率直に認めている」と書いている。^[121]

• マドンナ– 作詞家、プロデューサー、ボーカル
• ニキ・ハリス– バックボーカル
• スティーブン・ブレイ– 作詞家、プロデューサー、編曲家
• ボブ・ローザ – エンジニアリング
• フレッド・マクファーレン– プログラミング
• ボブ・ラドウィック – マスタリング
• ビル・ボトルル – ミキシング
• シェップ・ペティボーン– アレンジャー、リミキサー
• ハーブ・リッツ– カバーアート、写真家
• カマ・ローガン – タイポグラフィ
• Jeri Heiden – カバーアート デザイナー

クレジットとメンバーはLike a Prayerのアルバムライナーノーツより引用。^[1]

• 1989 年のナンバーワン シングルのリスト (カナダ)
• 1989 年のRPMナンバーワン ダンス シングルのリスト(カナダ)
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