告白II

『Confessions II』 （ 『Confessions on a Dance Floor: Part II 』とも呼ばれる）は、アメリカのシンガーソングライター、マドンナの15枚目のスタジオアルバムである。2026年7月3日にワーナー・レコードからリリースされた。 『Confessions on a Dance Floor 』（2005年）の続編として構想されたこのアルバムは、家族や仕事上の課題に加え、世界の社会政治情勢に触発され、マドンナは気分転換のためにアップビートなアルバムを制作した。彼女はオリジナルアルバムで主要なコラボレーターを務めたスチュアート・プライスと共に全曲の作詞作曲とプロデュースを手がけた。マドンナはアンドリュー・ワット、サーカット、タイニー、マーティン・ギャリックス、ミルウェイズとも仕事をした。『Confessions II』には、サブリナ・カーペンター、フェイド、ストロマエ、そしてマドンナの長女ローラ・レオンがゲスト参加している。

主にEDMレコードである本作は、ハウス、ダンスポップ、ディスコ、ダウンテンポなど、さまざまなダンスおよびエレクトロニックミュージックのサブジャンルを探求している。Confessions on a Dance Floorと同様に、連続したDJミックスのような構成で、いくつかのサンプルとインターポレーションが含まれている。主なテーマは、自由、逃避、自己実現、悲しみ、そしてスピリチュアリティである。さらに、マドンナの幼少期の思い出や、家族関係の悩みも含まれている。部分的にビジュアルアルバムである本作には、短編ミュージカル映画Confessions IIが付属していた。アルバムからは「Bring Your Love」、「Love Sensation」、「Danceteria」の3曲がシングルとしてリリースされ、「I Feel So Free 」はプロモーションシングルとしてリリースされた。マドンナは、いくつかのプロモーションキャンペーン、ライブパフォーマンス、そしてプライスとのクラブ出演シリーズ「Club Confessions」を通じてアルバムを宣伝した。

『Confessions II』はリリースと同時に絶賛され、多くの評論家が『Confessions on a Dance Floor』以来のマドンナの最高傑作と評した。特に、多彩なプロダクション、マドンナの内省的な歌詞、そして彼女の歌声が高く評価された。このアルバムは、オーストラリア、カナダ、フランス、イタリア、オランダ、スペイン、イギリス、アメリカを含む17カ国でチャート1位を獲得した。

2005年、マドンナはスタジオアルバム『Confessions on a Dance Floor』をリリースした。このアルバムは主にスチュアート・プライスと共にロンドンの彼のアパートでレコーディングされた。^{[ 1 ]}ディスコの影響を受けたダンスポップアルバムで、ノンストップミックスでレコーディングされた。^{[ 2 ]}リリース前に、プライスはDJセットにインストゥルメンタルダブを忍ばせることで、制作中のトラックを密かにテストしていた。^{[ 2 ]}プロモーション期間中、マドンナはナイトクラブで一連の親密なパフォーマンスを行った。^{[ 2 ]}このアルバムは批評家から絶賛され、第49回グラミー賞で最優秀エレクトロニック/ダンスアルバム賞を受賞した。^{[ 2 ] [ 3 ]}

『Confessions on a Dance Floor』のプロモーションを終えた後、マドンナはプライスと約15年間話さなかった。^{[ 4 ]} 2023年、彼女は回顧コンサートシリーズであるセレブレーションツアーの音楽監督として彼を雇った。^{[ 5 ]}ツアーを終えた後、彼女は自伝映画の制作を再開したが、予算の制約によりユニバーサル・ピクチャーズによって最終的に中止された。 ^{[ 4 ]}その後、Netflixが彼女の人生に基づいたテレビシリーズの制作について彼女に連絡してきたが、適切なショーランナーを探している間に開発が長引いた。^{[ 4 ]}彼女は両方のプロジェクトが実現するのを待つ間の気晴らしとしてダンスアルバムを作ることにした。^{[ 6 ]} 「世界は非常に暗い場所にあり、人々は踊る必要がある」と感じた彼女は、プライスに連絡を取り、 『Confessions on a Dance Floor』の続編を録音することにした。^{[ 4 ]}以前は、他のプロデューサーとアルバムを録音して「他の経験をしたい」と思っていたが、セレブレーションツアーでの共同作業を通して、「お互いに一緒に仕事をするのがどれだけ好きだったか、音だけでなく知的にも感情的にもどれだけ気が合うか」を思い出すようになった。^{[ 7 ]}

2024年9月、マドンナは自身のインスタグラムアカウントで、プライスと新曲を制作中であることを発表した。^{[ 8 ]}翌年2月、彼女は新曲が『Confessions on a Dance Floor』の続編であることを確認し、2025年のリリースを予告した。^{[ 9 ]}彼女はレコーディングセッションの様子をソーシャルメディアで記録し続け、2025年を通してプライスとスタジオで撮影した写真を投稿した。^{[ 10 ]} 2025年9月、彼女は25年以上所属していたレコードレーベル、ワーナー・レコードとの再会を発表し、アルバムは2026年にリリースされる予定であると発表した。 ^{[ 11 ]}同月、彼女はジェイ・シェティのポッドキャスト番組「 On Purpose with Jay Shetty 」のエピソードでのインタビューで、アルバム収録曲のうち「 Fragile 」と「Forgive Yourself」の2曲のタイトルを明らかにした。^{[ 12 ]}さらに、続編アルバムに先立ち、彼女は2025年11月にストリーミングとデジタル販売店で『Confessions on a Dance Floor 』の20周年記念版をリリースした。 ^{[ 13 ]}

マドンナはニューヨーク市からロンドンに移り、そこでメイダ・ヴェールのプライスのスタジオで彼と仕事をし始めた。^{[ 4 ] [ 14 ]}『Confessions on a Dance Floor』の再リリースが計画されていたが、彼らは新しいアルバムは「これと同じくらいかそれ以上に良いものでなければならない」と考えていた。^{[ 4 ]}彼女は創作過程を「私の魂の薬」と表現し、作詞作曲は「誰かに許可を求める」ことなく完全な芸術的自由を可能にすると語った。^{[ 15 ]}このアルバムは、2024年に亡くなった彼女の兄クリストファー・チッコーネと継母ジョーン・チッコーネの病気に触発されたものである。^{[ 4 ] [ 16 ]}彼女は家族のトラウマについての曲を書くことからアルバムの制作を始めた。^{[ 4 ]}彼女はクリストファーとの電話での会話の直後に「Fragile」を書き、その経験を「カタルシス」であり「悪魔払いのようなもの」と呼んだ。^{[ 17 ]}娘のルルド・レオンが一緒に曲を作ろうと彼女に声をかけ、それが二人の最初の音楽コラボレーションとなった。^{[ 18 ]}二人は「The Test」を共作し、マドンナはそれを二人の間の「癒しの瞬間」と表現し、アルバムを作る「今こそその時だ」という考えを確固たるものにした。^{[ 4 ] [ 6 ]}彼女はインスタグラムのダイレクトメッセージでサブリナ・カーペンターに連絡を取り、アルバムのためにコラボレーションを録音し、それが「Bring Your Love」となった。^{[ 19 ]}彼女はまた、オランダのDJ兼音楽プロデューサーのマーティン・ギャリックスと「Bizarre 」でコラボレーションした。^{[ 20 ]}ベルギーのミュージシャン、ストロマエが「My Sins Are My Savior」にゲストボーカルとして参加した。^{[ 4 ]}

このアルバムは1年半ほどかけてレコーディングされた。^{[ 21 ]}マドンナは、プライスやアルカとの共作「What Will Save Me」を含む、アルバムには収録されなかった8曲を追加でレコーディングしたことを明かしたが、将来的に追加曲をリリースしたいと付け加えた。^{[ 4 ] [ 19 ]}

『Confessions II』は主にEDM、^{[ 23 ]}ハウス、^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}ダンスポップ、^{[ 27 ]}シンセポップ、^{[ 24 ] [ 28 ]}ディスコ、^{[ 26 ] [ 29 ] [ 30 ]}ダウンテンポのアルバムである。^{[ 25 ]} NMEのニック・レヴィンは、これをマドンナの「最も本格的なダンスレコード」と評した。^{[ 31 ]}ローリングストーンのロブ・シェフィールドは、「ダンスミュージックの歴史全体から影響を受けている」と感じた一方、^{[ 32 ]}ピープルのジェフ・ネルソンは、これを「ダンスミュージックの歴史を称える音の旅」と呼び、そのサブジャンルを探求していると述べた。^{[ 33 ]} PitchforkのShaad D'Souzaは、マドンナがアシッドハウス、フレンチハウス、2 ステップガレージなど「これまで触れたことのない」ジャンルを取り入れていると述べ、それを「ヴィンテージクラブミュージックの多様で融合したビジョン」と呼んだ。^{[ 30 ]} The GuardianのAlexis Petridisによると、ダウンテンポの曲は、「ブレイクビーツ、霧がかった雰囲気、パチパチと音を立てるビニール、ミュートされたオーケストレーション」のため、 Mo' Waxレーベルの作品を参照している。 ^{[ 25 ]}マドンナとプライスは、このレコードのインスピレーションとしてデトロイトテクノとシカゴハウス を挙げた。^{[ 14 ]}これは、 Confessions on a Dance Floor を彷彿とさせる、DJ ミックスのスタイルのノンストップミックスとしてリリースされた。^{[ 25 ] [ 31 ]}プライスは、ミキシングは音楽ストリーミングサービスの時代に「期待されるものとは逆のやり方」で行われたと明かした。ストリーミングサービスでは「曲は2分半で、その後は停止しなければならない」からだ。^{[ 21 ]}

マドンナは、アルバムに収録されている曲の多くは「告白」のようなものだとしながらも、「どれだけ自分が踊れるかに基づいてレコードをキュレーションした」と語った。^{[ 4 ]}彼女によれば、その主なテーマは意識と自由であり、彼女は次のように説明した。「ダンスフロアは、体と心が自由になる儀式的な空間であり、不安を手放し、願わくばより高い意識レベルへと高めてくれる。」^{[ 7 ]} Slant Magazineのエリック・ヘンダーソンは、このアルバムを「2つの系統、つまり暗いイドと超越的な全知が、ついにダンスフロアで肌を触れ合う場所」と解釈した。 ^{[ 34 ]}彼は「リセットと再生の衝動」をマドンナの1998年のアルバム『Ray of Light』と比較し、彼女はその発見について「実際には安堵しているように見える」と付け加えた。^{[ 34 ]}アイリッシュ・タイムズのエド・パワーは、このアルバムを「ダンスフロアは至福と現実逃避の場所であると同時に、感情的な成長と自己実現の場所でもある」というマドンナの信念の再評価だと評した。^{[ 29 ]}インディペンデントのロシン・オコナーは、このアルバムの主なテーマとして「カタルシス、解放、そしてそれに伴う自由」を挙げた。 ^{[ 35 ]}ビルボードのケイティ・ベインは、このアルバムを「クラブを教会、ダンスを精神的な仕事」に焦点を当てたものと解釈し、^{[ 36 ]}バラエティのスティーブン・J・ホロウィッツは、このアルバムを「ダンスフロアのスリルを称えつつ、その神秘性を受け入れたもの」と呼んだ。^{[ 37 ]} Consequenceのパオロ・ラグーサは、このアルバムは「超越と精神的な目覚めの場としてのダンスフロア」を中心とした『Confessions on a Dance Floor 』の「自己反省的な活気」を復活させようとする試みだと感じた。 ^{[ 27 ]}ウォール・ストリート・ジャーナルのマーク・リチャードソンは、このアルバムは「娯楽の一形態というより、宗教的な使命としての音楽」を提示していると感じた。^{[ 38 ]}このアルバムには複数のスポークンワードのパートが含まれている。^{[ 26 ] [ 27 ] [ 31 ]}リチャードソンはそれらを「短いアンビエントの間奏曲で、その間、マドンナはしばしば音楽の癒しの力についての精神的な呪文を唱える」と表現した。^{[ 38 ]}

シェフィールドは、アルバムの最初の3曲は「マドンナがエレクトロのビートに乗って、フロアに身を投じる内なる欲求について思いを巡らす12分間の組曲」だと評した。^{[ 32 ]}同様に、パワーは、アルバムは「ループするハウスビートの猛攻を中心に構築された、実質的に20分間の組曲」で始まり、その後「マドンナのノスタルジアの容赦ない牽引ビームに捕らわれた、憂鬱な世界観」へと続くと感じた。^{[ 29 ]}ヘンダーソンは、前半を交わり、後半を「良心の危機」に駆り立てられた清算と表現した。^{[ 34 ]}ディソウザは、アルバムの最初の3分の2は「愛とその癒しの力に固執している」のに対し、最後の5曲は「死と受け継がれたトラウマに固執している」と感じた。^{[ 30 ]}ホロウィッツは、最後の曲でマドンナは「エクスタシーの後の落ち込みに直面し、現実の重さと格闘している」と評した。^{[ 37 ]}

歌

このアルバムには、サブリナ・カーペンター、フェイド、マーティン・ギャリックス、ストロマエといったゲストアーティストが参加している。

「I Feel So Free」はディープハウス^{[ 39 ]}とポストディスコ^{[ 40 ]}の曲で、マドンナは「半分歌い、半分ささやいている」^{[ 29 ]} 。ビルボードのジョー・リンチは「レトロなシンセサイザーのアルペジオの連打と心地よいサウンドスケープの上に官能的なささやきが乗っている」と指摘した[41]。歌詞^{はダンスフロア}と「新しいペルソナ」の創造に言及しており、マドンナは「自分が本当に自分らしくいられる唯一の場所は、混雑したディスコの匿名性の中だ」と宣言している^{[ 42 ] [ 43 ]。}彼女はこの曲を、人を信頼することや世界における自分の居場所を理解することの難しさからインスピレーションを得た「ちょっとした告白の瞬間」と表現した。 ^{[ 4 ]}この曲はリル・ルイスのアシッドハウスの曲「フレンチ・キス」（1989年）をサンプリングしており、^{[ 44 ]}マドンナの2005年の曲「フューチャー・ラヴァーズ」やドナ・サマーの作品と比較された。^{[ 45 ] [ 44 ]}「グッド・フォー・ザ・ソウル」は、マドンナが「すべては意識から始まる」と語るところから始まる、ストリングス入りのエレクトロニカ、UKガラージ、トランスの曲である。 ^{[ 46 ] [ 25 ] [ 47 ] [ 48 ]}リンチは、2023年のマドンナの臨死体験に言及し、「ダンスミュージックが魂を救済する力についてのメッセージ」と解釈したが、[ ^{46 ]ニューヨーク}・タイムズのエヴリン・マクドネルは、これは「レイヴの宇宙論」の説明だと感じた。^{[ 47 ]} 「One Step Away」は、ストリングス、パーカッション、ピアノ、シンセ、ファンクの影響を受けたコードが特徴のEDM ^{[ 47 ]}とトランス^{[ 49 ]}の楽曲です。^{[ 46 ] [ 34 ] [ 27 ]} Billboardによると、この曲はダンスミュージックとダンスフロアを「動きが言語に取って代わる儀式的な空間」とするマニフェストから始まります。^{[ 46 ]}批評家たちはそれをモンド・グロッソの作品と比較した^{[ 34]]}とミスター・フィンガーズ、 ^{[ 25 ]マドンナの「2000年代のエレクトロニック全盛期」 [ 50 ]}も挙げられる。

カーペンターとのデュエット曲「Bring Your Love」は、ハウスとダンスポップの曲で、^{[ 51 ] [ 52 ]}インナー・シティの1988年の曲「Good Life 」を引用している。^{[ 53 ]}マドンナの曲「 Vogue 」（1990年）と比較された。^{[ 46 ] [ 51 ]}歌詞は、チャートやストリーミングの数字について考えることを嫌がるマドンナに触発された、マドンナとカーペンターのパブリックイメージに対する批判を取り上げている。^{[54 ] [ 35 ]「Danceteria}」は、ディスコ、エレクトロクラッシュ、フレンチハウスの曲で、^{[ 30 ] [ 25 ]ルー}・リード^の「Walk on the Wild Side 」のフックを引用している。^{[ 55 ]}マドンナの初期の頃とDanceteriaでのパーティーに触発された。^{[ 4 ]}歌詞の中で、彼女は1980年代のニューヨークのダウンタウンシーンの人々について言及しており、それは「Vogue」の語りの部分と比較された。^{[ 46 ] [ 34 ] [ 24 ]}「Read My Lips」は、失敗した愛と嘘についてのユーロダンス^{[ 25 ]}とラテンポップ^{[ 56 ]}の曲で、スペインのギターとバトゥカーダのドラムが特徴である。 ^{[ 25 ]}フェイドによるスペイン語の詩が特徴である。^{[ 32 ] 「Everything」は、}「最大の闇」の中で「最大の光」を見つけることについてのハウス [ 46 ] とテクノ [ 37 ] の曲で^ある。^{[ 34 ]}ベインに^{よると、それは「世界}の悲しみを処理することと、クラブランドのエスケープ主義によってそれを避けようとすることの間のギャップを埋める」ものである。^{[ 46 ]}レヴィンはそれをマドンナの1990年の曲「Justify My Love」と比較した。^{[ 31 ]}

「Love Sensation」は、エレクトロニカのサウンドを取り入れたハウスとディスコのトラックで、^{[ 57 ] [ 34 ] [ 58 ]}カイリー・ミノーグ^{[ 34 ]}やダフト・パンク^{[ 24 ]}の作品と比較される。その主なテーマは愛の癒しの力^{[ 30 ]}であり、マドンナはそれを「ただの喜び」と表現した^{[ 4 ]} 。 「Love Without Words」は、アシッドハウスのラインとイタロディスコを取り入れたドロップを持つ、多層的で実験的なハウスソングである^{[ 46 ] [ 24 ] [ 25 ]。ラグーザ[ 27 ]}によって「ダンスミュージックへの頌歌」と呼ばれ、マドンナが超越について歌い、「クラブに来て」と繰り返すのが特徴である^{[ 46 ]} 。マーティン・ギャリックスとのコラボレーションで録音された「Bizarre」は、BBCによると「深い青い目の映画スター」についてのラブソングである。^{[ 24 ]}バロック調のシンセストリングスが特徴で、ユーリズミックスの作品と比較された。^{[ 34 ] [ 27 ]}「School」は実験的なシンセポップ^{[ 24 ]}とテクノの曲で、^{[ 59 ] [ 49 ]}マドンナがまだ知らないことを教えてほしいと頼む内容で、ベインはこの曲を性教育の婉曲表現と解釈した。彼女はこの曲をマドンナのアルバム『Erotica』（1992年）と『Bedtime Stories』（1994年）と比較した。^{[ 46 ]}「Fragile」はドラムンベース^{[ 29 ] [ 47 ]}と2ステップガレージ^{[ 30 ]}の曲で、アコースティックギター^{[ 25 ]とシンセストリングス[ 47 ]}をベースにしており、レヴィンはこの曲を「レイヴバラード」と表現した。^{[ 31 ]}この曲は、マドンナと疎遠になっていた亡き兄クリストファー・チッコーネとの関係から着想を得たものです。^{[ 12 ]}彼女は、幼少期、疎遠、そして和解について歌っています。^{[ 24 ]}ルーシー・オブライエンによると、この曲は「受容の感覚」を伴う、過ちを犯しやすいことと許しについて歌っている。^{[ 60 ]}

「My Sins Are My Savior」はヒップハウス^{[ 26 ]}ピアノ曲で、シェフィールドは「カトリックの悪魔払い」^{[ 32 ]}と表現している。ストロマエの フランス語のレガート歌唱[ 46 ^{] [ 34 ]が特徴}で、ペトリディスはセルジュ・ゲンスブールの作品と比較した^{[ 25 ]}。マドンナはこの曲が「無知で、調査する前にまず判断する偏狭な人々」に触発されたと明かした^{[ 4 ]} 。この曲は『エロティカ』 [ ^{30 ] [ 49 ] 、}マドンナの1994年の曲「Bedtime Story」^{[ 31 ]} 、ブライアン・イーノとデヴィッド・バーンのコラボレーション作品^{[ 46 ]}と比較された。 「Betrayal」はトランペットとエリック・サティのグノシエンヌ第1番の挿入句が入ったミニマルなトリップホップ曲である。^{[ 46 ] [ 30 ] [ 25 ]}歌詞は、マドンナと亡くなった継母ジョーン・チッコーネとの複雑な関係について歌っている。^{[ 30 ] [ 61 ]}マドンナの娘ローラ・レオンとのトリップホップ^{[ 31 ]}アンビエント^{[ 59 ]}デュエット曲「The Test」は、マドンナの名声が彼女たちに与えた影響を歌っている。^{[ 46 ]} Slant Magazine、Pitchfork、The Guardianの批評家は、この曲がマドンナの 1998 年の曲「 Little Star 」の続編だと感じた。「Little Star 」もレオンについて書かれた曲である。^{[ 34 ] [ 30 ] [ 25 ]}最後のトラック「LES Girl」は、マドンナがスターになる前のニューヨークでの音楽生活の思い出を歌っており、「すべては消え去る」という繰り返しのフレーズで終わる。^{[ 46 ] [ 30 ]}「夢のような子守唄」と評され、アコースティックギターが特徴で、Ray of Lightと比較された。^{[ 30 ] [ 33]]}

2026年4月14日、マドンナはInstagramのプロフィールを削除し、ぼやけたプロフィール写真をアップロードした。^{[ 62 ]}彼女のウェブサイトが更新され、一連のデザインが表示された後、マドンナの脚の間に銀色のスピーカーが静止画像として表示された。^{[ 63 ] [ 64 ]}写真の中で、彼女は最初のConfessions時代の特注のレースアップのイヴ・サンローランのブーツを「キラキラにアップデート」したものを履いていた。^{[ 65 ]}翌日、マドンナはInstagramでConfessions IIを正式に発表した。 ^{[ 22 ] [ 66 ]}同時に、CD、レコード、カセットを含む予約販売が開始され、^{[ 67 ]}主要都市に小麦粉糊のポスターが出現した。^{[ 63 ]} 2026年5月14日、アルバムの標準トラックリストが世界の主要都市のポスターに登場し、12曲が含まれていた。^{[ 68 ]}

2026年4月24日、マドンナはGrindrとの提携の一環として、アルバムの限定ピクチャーディスク・ヴァイナル版を発表した。^{[ 69 ]} 2026年5月27日、彼女はBilt Rewardsとの提携の一環として、限定版ヴァイナル版を発表し、メンバー限定のリリースナイトパーティーでのみリリースされた。^{[ 70 ]} 2026年6月29日、彼女はTikTok House of Confessionsイベントでのみ配布される限定版ヴァイナルを発表した。 ^{[ 71 ]}また、アルバムのいくつかの代替デジタルバージョンもリリースした。Icon Editionには、 Absolut Vodkaとの提携の一環としてリリースされた追加曲「Hot Sauce」が含まれている。^{[ 72 ] [ 73 ]}フィルム・エディションには映画『 Confessions II』が収録され、^{[ 74 ]}インストゥルメンタル・エディションにはインストゥルメンタル・バージョンが収録され、 ^{[ 75 ]} Grindrエディションにはタイムズスクエアでのプロモーション・コンサートのライブ録音が収録され、^{[ 76 ]}アフターアワーズ・エディションにはリミックスが収録されている。^{[ 77 ]}アルバムは15種類のレコード、4種類のCD、1種類のカセット、6種類のデジタル・エディションでリリースされた。^{[ 78 ]}

『Confessions II』は批評家から絶賛された。^{[ a ]}レビュー集計サイトのMetacriticによると、『Confessions II』は18人の批評家の評価に基づき、100点満点中82点の加重平均スコアで「普遍的な称賛」を受けた。 ^{[ 115 ]}レビュー集計サイトのAnyDecentMusic?は21件のレビューをまとめ、批評家のコンセンサスの評価に基づき、このアルバムに10点満点中7.4点の加重平均スコアを与えた。^{[ 114 ]}複数の批評家が、このアルバムを『Confessions on a Dance Floor』以来のマドンナの最高のアルバムと評した。^{[ b ]}

BBCニュースのマーク・サベージは、このアルバムはマドンナの『レイ・オブ・ライト』以来最も内面をさらけ出した作品だと感じ、「自伝的な内容になると本当に素晴らしい」と述べた。^{[ 24 ]}タイムズ紙の評論家ウィル・ホジキンソンは、 『コンフェッションズII』はマドンナのこれまでのアルバムの中で最も個人的な作品の一つだと考え、「彼女の本質に迫っている」と書いた。 ^{[ 118 ]}スラント・マガジンのヘンダーソンは、このアルバムをマドンナのここ数十年で最も集中力がありまとまりのあるアルバムだと評し、 『コンフェッションズ・オン・ア・ダンス・フロア』以来最も「刺激的な」声明だと呼んだ。^{[ 34 ]}ピープル誌のネルソンは、このアルバムをマドンナのここ数十年で最高のアルバムだと考え、「古典的なマドンナのレコードの特徴をすべて巧みに用いている」と付け加えた。^{[ 33 ]}アイリッシュ・タイムズ紙のパワーは、このアルバムをマドンナのここ数年で最も自信に満ちたレコードだと評した。^{[ 29 ]} Clashのロビン・マレーは、このアルバムをマドンナのキャリアにおける「画期的な瞬間」であり、「10 年以上で最もエネルギッシュで、まさに抗いがたいアルバム」と評した。^{[ 26 ]} PitchforkのD'Souzaはこのアルバムを「ただの及第点のアルバムではなく、優れたアルバム」と呼び、マドンナのポップセンスと感情の鋭さを称賛し、彼女のキャリアにおける最も力強い再創造の 1 つですと評した。^{[ 30 ]} AllMusicのニール Z. Yeung は、このアルバムを数十年で最高のアルバムと呼び、歌詞の深みと制作の質を称賛した。^{[ 116 ]}

ガーディアン紙のペトリディスは、このアルバムを「ノスタルジックなダンスフロアの旅」と評し、マドンナの過去との関わりが彼女の今後の作品に役立つ可能性があると示唆した。^{[ 25 ]}モジョ誌のレビューで、ルーシー・オブライエンは、このアルバムが長い空白期間を経てマドンナをクラブのルーツに再び結びつけたと感じ、「シャーマニックな力」のレコードだと評した。^{[ 40 ]}インディペンデント紙のオコナーは、このアルバムを「ダンスフロアの祝祭」と評し、「あなたを動かし、あるいは汗をかかせるように設計されている」と述べた。^{[ 35 ]} NMEのレヴィンは、このアルバムのほとんどが、マドンナをダンスミュージックに深く結びついた「並外れた才能を持つクラブキッズ」として示したため成功したと意見を述べた。^{[ 31 ]}ローリングストーン誌のシェフィールドは、マドンナが地球を征服するという若い頃の夢を再訪し、「彼女がそれらをすべて実現させた方法を鮮やかに示している」と書いた。^{[ 32 ]} CrackのAlim Kheraj は、このアルバムを「まとまりがあり、かつ多面的」であり、「亡命期間を経て再び自己主張する巨匠の作品」と評し、Confessions of a Dance Floor以降のリリースと比較した。^{[ 59 ]} Pasteの Sam Rosenberg は、このアルバムをマドンナの復活であり、「ここ数年で最も生き生きとして存在感のあるサウンド」と評した。^{[ 49 ]} VultureのCraig Jenkinsは、このアルバムは「過去 3 枚のアルバムを超えるレベルのフック作成能力で [マドンナ] を再び名高い領域に引き戻している」と意見した。^{[ 125 ]}

ビルボード誌のベインとジョー・リンチは、マドンナが「不安と全能感、率直さとキャンプの間を心地よく行き来している」と評した^{[ 46 ]。}一方、ベインはアルバムを「驚異的」と呼び、過去の時代を彷彿とさせながらも模倣に陥っていない2020年代のクラブミュージックを称賛した^{[ 36 ]} 。バラエティ誌の評論家ホロウィッツは、このアルバムをダンスフロアのスリルと神秘性を称えるものとし、マドンナが今もなお「ダンスフロアを支配している」ことを示していると感じた^{[ 37 ]} 。クラシック・ポップ誌のジョン・アールズは、このアルバムがマドンナが「なぜこれほど長い間ポップミュージックを完全に支配してきたのか」をリスナーに思い出させるものだと考え^{[ 61 ]} 、サウンドウェーブス誌のジェイソン・ランドリーは、このアルバムが彼女の「クラシックな歌声と魅力的なビート」を際立たせ、ポップの女王、そしてダンスフロアの象徴としての彼女の地位を再確認するものだと感じた。^{[ 28 ]}ウォール・ストリート・ジャーナルのリチャードソンは、このアルバムを「真の多様性と容赦ない推進力を備えた力強いダンスセット」と評した。^{[ 38 ]}デイリー・テレグラフの主任音楽評論家ニール・マコーミックは、続編はオリジナルには及ばないものの、コンセプトを継続するのに十分な力強さを保っており、マドンナが長年ダンスポップ界の重鎮としての地位を再確認したと書いた。^{[ 23 ]}フィナンシャル・タイムズのルドヴィック・ハンター＝ティルニーは、このアルバムには2005年以来彼女の音楽にはなかった目的意識があると感じたが、収録曲のどれも「ハング・アップ」のレベルには達していないと考えた。^{[ 56 ]}

賛否両論のレビューの中で、Consequenceの Ragusa はConfessions IIは「素晴らしいパーティーを開いているが、語るべきことはほとんどない」と感じ、歌詞で言及されている超越性は実現していないと感じた。 ^{[ 27 ]} The ObserverのKitty Empire は、アルバムのダンスフロアを避難所とするテーマは効果的だったが、より新鮮なアプローチがあれば、非常に良いレコードを素晴らしいレコードに高めることができたと主張した。^{[ 50 ]} musicOMHの John Murphy は、「ポップの女王は依然として王座に君臨している」と書いたが、前半のエネルギーは終盤に向かって衰えていると感じた。^{[ 123 ]} The Arts DeskのThomas H. Green は、このアルバムは「ありきたりなものと金の塊が混ざり合っている」と見出しをつけた。彼はさらに、このアルバムを「ポップカルチャーのベテラン女性パフォーマーを性的な要素を排除した枠に押し込める人々への大胆で正義感に満ちた反抗」と評したが、「思慮深く、無意識のうちに年を重ねたマドンナ」が欠けていると感じた。^{[ 117 ]}アトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーは、このアルバムを「全く問題のない夏のサウンドトラック」と評した。しかし、彼は作詞作曲を批判し、アルバムはAIのようだと意見を述べた。^{[ 48 ]} PopMattersのジェフリー・デイヴィスは、 Confessions IIに10点満点中5点を与え、革新性に欠けると主張した。彼は、マドンナは「自動操縦」で、このアルバムはConfessionsのコンセプトを発展させるのではなく、ノスタルジアを強化していると書いた。^{[ 126 ]} Spectrum CultureのThomas Brittは、このアルバムを 100 点満点中 48 点と評価し、ダンスが救済であるという前提を正当化できていないと主張し、いくつかの優れた瞬間は認めつつも、その大部分を「痛々しいほど単調」と評した。^{[ 127 ]}

Confessions II はリリース初日にSpotifyで 13,068,922 回ストリーミング再生された。これは、遅くとも 1980 年代にキャリアをスタートさせたソロ女性アーティストとしてはプラットフォーム史上最大のオープニングであり、2000 年以前にデビューしたソロアーティストとしては、シャキーラのLas Mujeres Ya No Lloran (2024) に次ぐ 2 番目に大きなデビューとなった。[ ^{128 ] Confessions} II は17 か国の公式チャートで 1 位を獲得した。^{[ 129 ]}

アメリカでは、Confessions II はBillboard 200で初登場 1 位を獲得し、初週に134,000アルバム相当ユニットを獲得しました。内訳は、純粋な販売が 114,000、ストリーミング相当ユニットが 19,000、トラック相当ユニットが 1,000 です。これは、 Billboard が2014 年にアルバム相当ユニットの測定方法に変更して以来、マドンナのアルバムとしては最高の販売週であり、アルバムとしては最大のストリーミング週となりました。彼女は、2020 年代にアルバムが 1 位を獲得したアーティストとして初めて、他の 3 つの年代でもチャートのトップに立ったアーティストとなりました。Confessions IIは、アメリカで彼女にとって 10 枚目のアルバム 1 位となり、 Billboard 200 とBillboard Hot 100 の両方で 10 枚以上のアルバム 1 位を獲得した 4 組目のアーティストとなりました。初週に59,000枚のレコードアルバムを売り上げた『Confessions II』は、 Luminateが売上追跡を開始した1991年以来、マドンナのアルバムとしては最高のレコード売上週となった。 ^{[ 78 ]}カナダでは、このアルバムはビルボード・カナディアン・アルバム・チャートで初登場1位を獲得した。 ^{[ 130 ]}

イギリスでは、UKアルバムチャートで初登場1位を獲得し、初週に48,502アルバム相当ユニットを獲得した。内訳は、フィジカルコピー35,445枚、ダウンロード6,577回、ストリーミング再生6,480回である。^{[ 131 ]}このアルバムは、発売初日に前作スタジオアルバム『Madame X』（2019年）が獲得した初週27,227ユニットを上回り、同国で最後に1位を獲得したアルバム『MDNA』（2012年）以来、最高の初週売上を記録した。^{[ 131 ] [ 132 ]}マドンナは、50年にわたって同国で1位アルバムをチャートインさせた最初のアメリカ人女性アーティストとなった。^{[ 132 ]}『Confessions II』は、イギリスで13枚目の1位アルバムであり、全アーティストの中で4番目に多い1位アルバム数でエルヴィス・プレスリーと並んだ。^{[ 133 ]} 2026年7月24日、このアルバムは英国レコード産業協会（BPI）によりシルバー認定を受けた。^{[ 134 ]}

フランスでは、 SNEPアルバムチャートで25,491アルバム相当ユニットで1位を獲得し、女性アーティストのアルバムとポップアルバムの両方で2026年の最高デビューとなった。^{[ 135 ] [ 136 ]}また、 Confessions IIは、Hard Candy （2008年）以来、マドンナにとってフランスで初の1位アルバムとなった。^{[ 137 ]}スペインでは、アルバムチャートで10,875アルバム相当ユニットで1位を獲得し、マドンナにとって10枚目のチャート1位となった。^{[ 138 ]}ヨーロッパでは、オーストリア、^{[ 139 ]}ベルギー（フランダースとワロンの両方）、^{[ 140 ] [ 141 ]}クロアチア、 [ ^{142 ]}フィンランド、^{[ 143 ]}ギリシャ、^{[ 144 ]}ハンガリー、^{[ 145 ]}イタリア、^[ 146 ]オランダ、 ^{[ 147 ]}ポルトガル、^{[ 148 ]}スイス、[ 149 ] で^{1位を獲得し、ドイツ[ 150 ]}、アイルランド、^{[ 151 ]}スウェーデン^{[ 152 ] およびポーランド[ 153 ]}で2位を獲得した。オーストラリアでは、 ARIAアルバムチャートで1位を獲得し、マドンナの13枚目のチャート1^{位アルバムとなり、全アーティストの中で}4番目に多い1位アルバム数となった。^{[ 154 ]}ニュージーランドでは、アオテアロア・トップ40アルバムで2位に初登場した。^{[ 155 ]}

クレジットはマドンナの公式ウェブサイトとTidalから引用したものです。^{[ 158 ] [ 162 ]}