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アメリカのシンガーソングライターであり実業家でもあるマドンナは、ビジネスジャーナリズムで取り上げられてきた。マドンナは、マーベリックとその傘下レーベルであるマーベリック・レコードなど、いくつかの事業を立ち上げ、音楽業界でエンターテインメント会社とレコードレーベルを設立した最初の女性の一人となった。マーベリック・レコードは後に、当時最も収益を上げたアーティスト主導のレーベルとなった。彼女は実業家としての活動でメディアから好意的な評価を受け、1990年には女性起業家として初めてフォーブスの表紙を飾った。
マドンナは、そのキャリアを通して、マーケティング戦略や商業主義といったアプローチだけでなく、より広範な社会的テーマとの関連で、学者やメディアによって議論されてきた。彼女は肯定的な評価と批判の両方を受けてきた。「マテリアル・ガール」の愛称で知られるマドンナは、1980年代の物質主義と消費主義の精神を体現していると解釈する人もいる。彼女のキャリアは様々な論争にも彩られており、批評家たちは彼女を主にマーケティング商品と見なしてきた。一方で、マドンナを絶え間ない自己変革のモデルと評する人もいる。
音楽業界において、マドンナは様々な収入記録を打ち立てた。マドンナは、40年間（1980年代～2010年代）にわたる11年間、世界で最も稼いだ女性ミュージシャンという記録を保持した。彼女は音楽界で最も裕福な女性となったが、2019年にその座を奪われた。マドンナは当時（2013年）女性ポップスターとして最高の収入を記録し、1年間で1億ドル以上を稼いだ最初の女性アーティストとなった（2009年）。
マドンナのキャリアは、ビジネスやマーケティングの観点から検証されてきた。 2013年の雑誌「セレブリティ・スタディーズ」などの出版物では、マドンナに学術的な関心を持つ様々な研究者が、マーケティング戦略や消費者文化に焦点を当てて研究を進めていることが指摘されている。[ 2 ] [ 3 ]『マドンナ・コンパニオン：20年間の解説』 （1999年）の著者によると、マドンナは商業主義の研究において「中心的なイメージ」となった。[ 4 ]ニューヨーク・タイムズのアン・パワーは、彼女が知識人にとって資本主義を体現していると指摘し、[ 5 ]スザンナ・ダヌータ・ウォルターズ教授は、彼女がしばしば「商品資本主義の擬人化」として表現されたと主張している。[ 6 ]『マドンナ・コネクション』（1993年）の著者は、研究者たちが彼女の「ビジネス慣行」や、レコード、ビデオ、映画、書籍業界との関係を詳細に分析したと述べている。[ 7 ]
伝記作家のアンドリュー・モートンは著書『マドンナ』 （2001年）の中で、彼女の「成功は確かにビジネス界に感銘を与えた」と述べている。[ 8 ] NATO Review （2008年）の中で、ピーター・ヴァン・ハムは、様々な企業がマドンナを自己改革のロールモデルとして利用してきたと書いている。[ 9 ]アルスター大学のマーケティング教授、スティーブン・ブラウンは、彼女の事例は消費者調査コミュニティにとって「関連性がある」と述べ、[ 10 ]また、芸能人から学者まで様々な評論家が彼女の「宣伝の天才」を認めていることにも言及している。[ 11 ]ケリー・スクール・オブ・ビジネスは、2000年代初頭に、彼女を「ポップカルチャーのアイコン」以上の存在と呼び、「誰もが学ぶことができる人物」であると示唆したが、従来の4Pの枠組みには当てはまらない。[ 12 ]
2002年にジェニファー・イーガンは、マドンナを定義するために批評家が提示する「一般的な答え」は「彼女は純粋なビジネスセンスでそれを成し遂げた」というものだと書いた。[ 13 ]フィナンシャル・タイムズ（2008年）でルドヴィック・ハンター＝ティルニーも同様に、批評家の見解では、マドンナは自分をビジネスウーマンと呼ぶのは正しいが、アーティストと呼ぶのは間違っていると指摘した。[ 14 ]ロバート・ミクリッチは『ヘーゲルからマドンナへ：商品フェティシズムの一般経済学に向けて』（1998年）で、マドンナを「大部分は宣伝とマーケティングの物語」と表現し、[ 15 ]アン・ツヴェトコヴィッチ教授も同様に、彼女を「集中的なマーケティングと広報キャンペーン」の産物と特徴づけた。しかしツヴェトコヴィッチは、マドンナと世界中の観客による彼女の受容との関係は「明確に表現されなければならない」と示唆した。[ 16 ]メディア研究者のダグラス・ケルナーは、「マドンナ現象を完全に理解するには、彼女のマーケティングと宣伝戦略を分析する必要がある」と主張している。[ 17 ]
伝記作家のJ・ランディ・タラボレッリによれば、マドンナはさまざまな事業を立ち上げ、[ 18 ]エンターテイメント会社とレコードレーベル（マーベリックとマーベリック・レコード）の両方を設立した最初の女性セレブリティの1人となった。[ 19 ] [ 20 ]『音楽業界の論争』 （2001年）の著者によれば、彼女はCEOになった最初の女性ミュージシャンの1人である。[ 21 ]ロバート・ミクリッチ（1998年）、クランフィールド経営大学院の客員研究員コリン・バロウ（2004年）、ケビン・セッサムズ（1993年頃）も同様に、彼女をそれ自体が多様な「企業」または「組織」であると表現した。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]
マドンナはさまざまなキャンペーンを支持し、 1989年にペプシと500万ドルの広告契約を結ぶなど、主要な商業契約を結んできました。 [ 14 ]マドンナはまた、1992年にワーナーミュージックとレコーディング契約を結び、 2007年にはツアープロモーターのライブネイションと360契約を結ぶなど、2つの最大規模の音楽契約を結びました。BBCによると、マドンナは従来のレコード契約ではなく、ツアー会社とのこのような契約を選んだ最初の主要なレコーディングアーティストです。[ 25 ]ビルボードは、彼女がライブネイションの「アーティストネイション」部門と契約した最初のアーティストになったと報じました。[ 26 ]
ビルボード誌（2007年）は、CEOとしてのマドンナについて、「彼女の音楽と同じくらいどこにでもある、粘り強い経営者としての評判」があると指摘した。[ 20 ]キャリア初期には、フォーブス誌（1990年）やキャンベラ・タイムズ紙（1992年）などの出版物が、マドンナを「計算高いビジネスウーマン」と評し、彼女のようなエンターテイナーは「マネージャー」や「ビジネスウーマン」といったレッテルを避けると説明した。[ 28 ] [ 29 ]アメリカの政治アナリスト、マット・タワリーは1998年に、彼女は「企業の経営者や業界のリーダー」として自身を描写していないと指摘した。[ 30 ]
2000年に作家のウォーレン・アレン・スミスによれば、1990年代には多くの人がマドンナを「働く女性」と呼んでいた。[ 31 ]批評家のカミーユ・パリアやジーナ・アーノルドなど、彼女をワーカホリックと呼ぶ人もいた。[ 32 ] [ 33 ]ガーディアン紙（2023年）やストレーツ・タイムズ紙（2001年）など、一部の出版物では、彼女を最も勤勉で規律正しいパフォーマーの一人と評した。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]また、マドンナをアメリカンドリームの体現者、あるいは自力で成功した男性の女性版とみなす人もいた。[ 37 ] [ 38 ]
マーケティング戦略と宣伝はマドンナのキャリアの中心であると認識されており、ブラウンを含む一部の学者は彼女を「マーケティングの天才」と評している。[ 10 ] 1984年の第1回MTVビデオミュージックアワードでのマドンナの初の全国公演は、グリーンウッドロック史百科事典（2006年）によって、彼女を自力でスターにしたものとして特徴づけられている。 [ 39 ] Bitch誌（2003年）は、この出演をマーケティング戦略とロック音楽における女性の決定的な瞬間の両方であると評した。[ 40 ]
マドンナはトレンドセッターとしての評判を築き、ボルチモア・サン紙のラショッド・オリソン（2008年）はそれを「キャリアの象徴」と評した。[ 41 ]『感情的知性リーダーシップ』 （2009年）の著者らは、彼女が「最先端」であると広く認識されていたと指摘した。[ 42 ]ビジネス学者のロジャー・ブラックウェルは、彼女がファッション、ダンス、ライフスタイルのトレンドを新しい人々に「紹介」し「受け入れる」ための「導管」として機能したと書いた。[ 43 ]ビジネス理論家のジェイミー・アンダーソンとマーティン・クップは、彼女を「このアプローチを音楽業界にもたらした最初のアーティストの一人」と評した。[ 44 ]しかし、『ハード・キャンディ』（2008年）のリリース後、メディアは彼女をトレンドの追随者として捉えるようになった。[ 41 ] [ 45 ]
彼女は厳密には歌手ではないが、ポップアイコンが自らを売り込むという概念そのものを生み出した人物だ。彼女は現代のエンターテイナーの典型と言えるだろう。
マドンナのビジネスセンスは、音楽業界の内外で好意的に受け止められた。2007年、ビルボード誌は彼女を「音楽ビジネスに重要な足跡を残した」女性を表彰するパワープレーヤーリストに選出した。 [ 20 ] 2004年、クランフィールド経営大学院のコリン・バロウは、マドンナが「アメリカで最も賢いビジネスウーマン」と呼ばれていると指摘した。[ 23 ] 2013年、フォーブスのダン・ビッグマンは、1990年代初頭に同誌が彼女を「これまで見た中で最も抜け目のないビジネスウーマン」の一人と見ていたことを回想した。[ 28 ] 『 Profiles of Female Genius 』（1994年）の著者は、当時女性としては珍しい発言だったと述べている。[ 47 ] 1990年、マドンナはフォーブスの表紙を飾った初の女性起業家となった。[ 1 ] [ 48 ]『ジャーナル・オブ・ビジネス・アンド・インダストリアル・マーケティング』の寄稿者は、1992年にマドンナを「音楽、エンターテイメント、ビジネス」の境界に関する「世界の見方」の変化を示す存在として描写し、同時に情報処理の世界におけるビル・ゲイツに言及した。 [ 49 ] NATO Reviewのある著者が引用したように、彼女の継続的な再発明のアプローチは後に他の企業や法人によってモデルとして引用された。[ 9 ] 2007年、デウスト・ビジネススクールのアルフォンス・コルネラは、ノードが「これはマドンナ・カンパニーだ」というフレーズを使って、連続的に再発明できる企業を定義したと書いた。[ 50 ] シンガポール観光局によると、 MCIシンガポールのCEOは、シンガポールを「目的地のマドンナ」と呼び、「この国は数年ごとに自らを再発明している」と述べた。[ 51 ]ブリタニカ百科事典は、マドンナがエンターテインメント業界の女性としては前例のないレベルの支配力を獲得したと述べている。[ 52 ]デイリー・テレグラフ（1998 年）やドイチェ・ヴェレ（2018 年）などのメディア出版物も同様に、彼女を「音楽業界で最も成功した女性」と評した。[ 53 ] [ 54 ]
アイリッシュ・エグザミナー紙は2018年に「彼女は新たな地平を切り開き、自らを操り、マーケティングした」と評した。[ 55 ]同様に、サンデー・タイムズ紙は1986年にマドンナの急上昇について「新たな高みに到達したか、あるいは新たな深みを掘り下げたかのどちらかだ」と論じた。[ 56 ]ブラウン（2014）によれば、彼女は「自己再創造」と「多重アイデンティティ」を業界のビジネス戦略へと変革するのに貢献したと評価されている。 [ 57 ]オハイオ州立大学の学者デイビッド・ブルーエンガーは「彼女はブランド管理戦略の先駆者だ」と述べた。 [ 58 ]さまざまな出版物や著者がマドンナのブランドについて肯定的なコメントをしている。彼女は『エクスペリエンス・エフェクト』 （2010）で「典型的なブランド」と呼ばれ、著者は彼女をセレブリティ・マーケティングとブランディングの典型例と示唆した。[ 59 ]広報担当者のマイケル・レヴィンは、彼女の20年以上にわたるキャリアについて同様の発言をした。[ 60 ]『The End of Advertising as We Know It』（2003年）の著者セルジオ・ジマンとアーミン・ブロットは、彼女のブランドを「再構築する並外れた能力」について言及した。[ 61 ]ウォーウィック・マレー（2006年）からマイケル・チンコタやイルッカ・ロンカイネン（2013年）などのビジネス理論家まで、学者たちはかつて彼女を「グローバルブランド」と呼んだ。[ 62 ] [ 63 ]
According to Theodore Koutsobinas in The Political Economy of Status (2014), media celebrities like Madonna were "widely seen as symbols" of the Great Moderation period.[69] In the early 1990s, Madonna was seen as "a valuable property in the world of international capital".[24] Madonna ranks among U.S. leading exports of 1992, with Walter Berns describing her as one of the biggest American export items,[70] while Spaniard newspaper Spaniard newspaper ABC referred to her as the "most prolific, profitable and universal consumer object since the commercialization of Coca-Cola".[71] A year prior, American business editor Robert J. Samuelson wrote in 1991 for The New York Times, an article titled "Madonna and the New Economic Order", describing the growing aspects of a global economy.[72] American business writer Tom Peters, reported in 1993, that she runs a "positive trade balance" overseas leading him to describe it as part of a "new soft economy".[73]
マドンナは、ロイ・シュカー教授が著書『ポピュラー音楽の理解』（1994年）の中で、「文化的現象であると同時に経済的実体でもある」と指摘している。[ 74 ]『国際コミュニケーションとグローバリゼーション』 （1997年）の著者は、マドンナ、マイケル・ジャクソン、インターネット、その他の文化的モチーフが世界経済の道を切り開いたと述べている。[ 75 ]アリーナ・シモーネは著書『マドンナランド』（2016年）の中で、マドンナについて「彼女は単なるミュージシャンではなく、『完全なパッケージ』であり、『真の』商業の預言者である。[...] 商業のアーティストとさえ言えるかもしれない」と述べている。[ 76 ]
マヌエル・ヘレディア（2019年）によれば、ベリーズの元観光大臣は、「La Isla Bonita」（1986年）がアンバーグリス・キーの知名度を高め、歌が想起させる場所を求めて観光客を引き付け続けている。[ 78 ] 2000年代のマドンナのイスラエル訪問は、同国の観光、特にサフェド市の観光を促進するのに役立った。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] 2024年5月にブラジルのコパカバーナビーチで一度限りのセレブレーションツアーコンサートを発表し、公演を行ったことで、リオデジャネイロの経済が活性化し、一部のメディアはこれを「マドンナ効果」と呼んだ。[ 82 ]地政学の著者パラグ・カンナは、マドンナが「マラウイを地図に載せるのに役立った」と考えている。[ 83 ] 2013年、BBCはマラウイが「観光客の急増を享受している」と報じ、マドンナの最初の訪問後、過去7年間で観光客が181%増加したと伝えた。[ 84 ] 2000年のマドンナとガイ・リッチーの結婚式は、AP通信によると、1933年のネス湖に関する報道以来見られなかったスコットランドでのメディアの熱狂を引き起こし、[ 85 ]地元当局はこれを「マドンナ効果」と呼んだ。[ 86 ]
ポルトガルやスペインの出版物であるExpressoやABCなどは、マドンナがポルトガルに滞在していた期間（2017～2020年）に、特に「高級観光」や不動産セクターなど、ポルトガルの観光産業の活性化に貢献したと評価しており、この現象は一部の人々によって「マドンナ効果」と呼ばれている。 [ 87 ] [ 88 ]しかし、ブルームバーグニュースは2017年に、マドンナのような有名人が住宅価格の高騰に寄与し、地元住民の間で懸念を引き起こしたと報じた。[ 89 ]マドンナの名前は、ラ・パルマ島（「ラ・イスラ・ボニータ」とも呼ばれる）[ 90 ] 、トルコ[ 91 ] 、イタリアのパチェントロ（彼女の父方の祖父母の故郷）[92]、香港政府観光局[ 93 ]などの観光地のプロモーションのために、組織や個人によっても提案されている。
ミュージシャンや学者のミクリッチなどの出版物は、マドンナをワーナーメディアの看板人物、あるいは彼女のキャリアの絶頂期にはバックス・バニーに次ぐ「最も効果的な企業シンボル」と評した。 [ 94 ] [ 22 ] [ 95 ]彼女はワーナーメディアの株価に影響を与えたと報じられており 、[ 96 ]ある著者は、ワーナーメディアが年次報告書で彼女の写真を大きく取り上げることが多かったと指摘している。[ 94 ]フレッド・グッドマンは彼女を「ワーナーメディアで最も売れているアーティストの1人」と呼び、[ 97 ]マイケル・オーヴィッツは彼女をワーナーミュージックの「ヒットマシーン」と呼んだ。 [ 98 ] 1998年、ヴァニティ・フェアのイングリッド・シシーは、マーベリック・レコードを「非常に収益性の高い」アーティスト運営のレーベルであり、「大リーグの地位」にまで上り詰めた「数少ないアーティストが関わる組織」の1つだと評した。[ 99 ]この頃、ワーナー・ブラザース・レコードに10億ドル以上の収益をもたらしており、スピン誌 によれば、他のどのアーティスト運営レーベルよりも収益が大きく、「最も成功した自己満足レーベル」と呼ばれていた。[ 100 ]
1986年から1987年にかけての三菱電機のキャンペーンでマドンナが日本で広告デビューを果たしたことは、関心を高め、当時の日本の広告代理店がより多くの外国人セレブを広告に起用するきっかけとなったと、著者のショーン・ムーニー（2000）は述べている。[ 101 ] UPIの報道によると、マドンナは多くのセレブを説得して、ヴィタココ社に投資させた。[ 102 ] 2019年にTheLadders.comとの会話で、同社の創設者はブランドの成長におけるマドンナの役割について言及した。[ 103 ]同年、スペインの新聞El Confidencialは、マドンナ以前は、この水はエスニック食品店や小さな地元の店でしか販売されていなかったと書いている。[ 104 ]
1993年にE・アン・カプラン教授は、マドンナは「女性にとって自然なこととは考えられていない、多額の収入を得る起業家として公の場に登場した」と述べている。[ 105 ]フェミニスト研究者のシェリス・クラマラエとデール・スペンダーは、ラウトレッジ国際女性百科事典（2004年）の中で、マドンナは「女性が業界内で長年闘ってきた種類の経済的支配」を達成したと述べている。[ 106 ]『オン・ジ・エッジ』（1998年）の著者は、彼女を「史上最も経済的に成功した女性エンターテイナー」と呼んだ。[ 107 ]マシュー・デイビッドは、ピアツーピアと音楽業界（2010年）の中で、彼女を「史上最も収益性の高い女性パフォーミングアーティスト」と名付けた。[ 108 ]
フォーブスのリストでは、マドンナは40年間（1980年代～2010年代）にわたって11年間、世界で最も稼いだ女性ミュージシャンという記録を打ち立てました。1990年には、彼女がトップに「ほぼ到達」したとして、リストに一貫して登場していることが注目されました。 [ 28 ] 2007年には、マドンナはフォーブスが初めて発表した「音楽界のキャッシュクイーン」リストでトップになりました。[ 109 ]また、2015年には、アメリカで最も裕福な女性（当初は「アメリカで最も裕福な自力で成功した女性50人」という名前でした）のリストにも登場し、歌手としては最高位でした。[ 110 ] 2017年には、マドンナはオプラ・ウィンフリーに次いでリストで2番目に高いランクのエンターテイナーとなり、[ 111 ] 2017年には自己最高得点の9位を獲得しました。[ 1 ]
フォーブス以外にも、マドンナは他の収入リストにも登場している。1986年3月、ニュー・サンデー・タイムズは、彼女がわずか1年で「驚異的な」2500万ドルを稼いだと報じた。[ 112 ]マドンナは、 2008年と2013年にビルボードのマネーメーカーリストでトップのミュージシャンだった。[ 113 ] [ 114 ]マドンナは、 2002年のサンデー・タイムズ長者番付でイギリスで最も稼いだミュージシャンだった。[ 115 ]
フォーブス誌によると、マドンナは1990年以前のメディア界で最も稼いだ女性だった。[ 131 ]マドンナはまた、1年間で1億ドル以上を稼いだ最初の女性歌手となり、フォーブス誌で最も裕福な女性アーティストとなったが、2019年にリアーナに抜かれた。[ 132 ][133] 『 Virtually Christian』 （2011年）の著者によると、マドンナは20世紀で最も稼いだ女性パフォーマーとして知られていた。[ 134 ]
マドンナは、1992年にワーナーと契約した後、女性アーティストとして史上最高額の印税支払いを記録し、マイケル・ジャクソン に次いで全体で2位となり、20%に相当した。この記録は後に1996年にジャネット・ジャクソンによって破られた。 [ 135 ]マドンナは、1998年にセリーヌ・ディオンが樹立した女性ポップスターの最高収入記録を破り、 2012年から2013年の6月に1億2500万ドルを稼いだ。 [ 136 ]その後、ケイティ・ペリーとテイラー・スウィフトによって破られた。[ 137 ]さらに、ギネス世界記録は、2007年版で彼女を女性アーティストの年間最高収入者として認定した。[ 138 ]
マドンナは批判の対象となり、そのキャリアを通して頻繁に論争と結びついてきた。AP通信のネケサ・ムンビ（2006年）は、マドンナが論争を販売戦略として利用してきたと説明し[ 139 ] 、ビルボードのポール・グレイン（1990年）は、彼女が「多くの宣伝効果を生み出す論争こそがトップの座を維持する鍵だと気づいた」と指摘した[ 140 ] 。 1992年、アメリカの作家マイケル・グロスは彼女を「世界で最も先進的な宣伝を求める人間ミサイル」と呼んだ[ 141 ] 。ある著者は彼女を「ショック市場のウォーレン・バフェット」と呼んだ[ 142 ] [ 143 ] 。
マドンナの最初の著書『セックス』（1992年）の発売は、彼女のキャリアにおいて注目すべき論争となった。ザ・ネイションのダニエル・ハリスは、主流派の学者たちが彼女を「才能のない日和見主義者」や「宣伝マシーンによって作り出された怪物」と評したと指摘した。[ 144 ]また、彼女のキャリアを通して起こった出来事も、評論家によって宣伝のためのパフォーマンスと評されてきた。例えば、2016年のオーストラリアでのレベル・ハート・ツアーの公演中に17歳のジョセフィン・ジョージウの胸を誤って露出させたことや、2015年のブリット・アワードでステージ上で転倒したことなどが挙げられる。[ 145 ] [ 146 ]
マドンナの宗教的シンボルの誤用は批判を集めており、ポール・シェンクとロブ・シェンク（『キリスト教の絶滅：合意の専制』、1993年）などの著者は、彼女がこれらのモチーフを自身のブランドを宣伝するためのツール、あるいは無料の宣伝として利用したと述べている。[ 147 ] [ 148 ]同様に、学術マーケティング研究者のスティーブン・ブラウンは、マドンナは「セックスを売る」ことで知られていると述べており、2008年のヴァニティ・フェアの表紙記事では、彼女が「セックスを売って財産を築いた」と述べられている。[ 142 ] [ 149 ]
批評家たちは彼女を主にマーケティング商品と見なしてきた。 1994年にタイム誌に寄稿したクリストファー・ジョン・ファーリーは、彼女のキャリアは「音楽とは全く関係なかった」と述べ、代わりに宣伝活動について言及した。[ 150 ]キャリア初期には、ロック音楽評論家のデイブ・マーシュが彼女を「ショッピングモール文化の産物」と呼んだ。[ 151 ] 2016年にインディペンデントなどのメディアが引用したある研究者は、回顧的な見解として、彼女のブランドは影響力を失い、特にミレニアル世代にとって「有害な人物」になったと主張し、マドンナは若い世代の間で関連性を保つために「必死」であり、それが彼女のブランドに損害を与えたと述べている。[ 152 ] [ 153 ] 2022年には、テキサス州立大学のケイティ・カパーチ教授が、マドンナがTikTokなどのソーシャルメディアプラットフォームで「全盛期」の衝撃的な価値を「再利用」していることについてコメントした。 [ 154 ]
マドンナは、自身が普及させたトレンドの一部についても批判を受けている。2016年、南クイーンズランド大学の講師であるスーザン・ホプキンスは、 The Conversation誌に、マドンナは「平均的な働く女性にとってあまり有益ではない多くの文化的トレンドの先駆けとなった」と書いた。[ 155 ] 2000年のVanity Fair誌の記事では、マドンナとマイケル・ジャクソンの成功がミュージックビデオの制作費の高騰につながり、「レコード会社の幹部やアーティストを激怒させた」と指摘している。[ 156 ]
彼女のビジネスベンチャーの中には批判を浴びたものもある。1989年にペプシと結んだ契約は、ビデオ「ライク・ア・プレイヤー」のプロモーションに関連したもので、当時物議を醸し、ペプシに経済的損失をもたらした。[ 157 ]伝記作家のJ・ランディ・タラボレッリは、これをポップミュージックに関連する「企業広告の歴史上最大の論争」の一つと評した。[ 158 ]テレグラフ・ヘラルド紙の編集者は、1992年にマドンナのような著名アーティストの音楽契約について言及し、「目的は音楽を向上させることではなく、最大の話題性を生み出すことだった」と述べている。[ 159 ]ビルボード誌は、2007年のライブ・ネイションとの契約が批判を招いたと指摘している。 [ 160 ]マドンナはパラダイス文書にも名前が挙げられている。[ 161 ]
マドンナは文化的な観点から議論を巻き起こし、幅広い視点から肯定的な意見と批判の両方を集めた。
ドイツの文化評論家ディードリッヒ・ディーデリヒセンは、マドンナが野心家という評判を自ら作り上げたと説明した。[ 37 ]『マドンナの溺れた世界』（2004年）の編集者は、この評判を「伝説的」と表現し、[ 162 ]『ロックするブランド』 （2004年）の著者は、それが彼女に関するマーケティング分析の「共通項」になったと説明した。[ 43 ]マドンナは後に見解を更新し、2010年代にジャーナリストのマシュー・トッドとアレクシス・ペトリディスにその見解を説明した。 [ 163 ] [ 164 ]北欧アメリカ研究協会の学者が指摘したように、評論家のベル・フックスは、それは「金銭的および世界的なメディアの野心」だったとコメントした。[ 165 ] 1998年のニューヨーク・タイムズ紙で、アン・パワーズは、マドンナが金銭的快楽主義でヤッピー文化に影響を与えたと繰り返し述べており、[ 5 ]ブラウンによれば、彼女の「マテリアル・ガール」というペルソナは、「貪欲は善」という1980年代の象徴として持ち上げられていた。[ 10 ]『共感の文明』（2010年）で、経済学者のジェレミー・リフキンは、彼女が「マテリアル・ガールであると宣言した時代の精神を捉えた」と述べている。[ 166 ] 1994年、ホーマー・エドウィン・ヤングは、「マドンナほど快楽を愛しているように見える人物はほとんどいない」と書き、彼女を「快楽主義の女王」と呼んだ。[ 167 ]一方、作家のダグラス・ボールドウィンは、マドンナを例に挙げ、医学などの分野では社会への貢献に対して報酬がほとんど得られない人がいる一方で、彼女のような芸能人は社会への貢献よりもはるかに多くの収入を得ていると述べた。[ 168 ]
一部の批評家にとって、マドンナは商業的搾取の最悪の弊害を体現する存在に過ぎない。彼女は冷笑的なメディア操作の典型的な産物であり、彼女の何百万ものファンは巨大な資本主義的陰謀に騙された愚か者なのだ。
マドンナは、そのキャリアにおいて、「アメリカの消費文化のグローバル化」の典型例であり、1980年代の物質主義と消費主義の精神を体現しているなどと、さまざまな形で評されてきた。 [ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]批評家たちはまた、彼女を下品な商業主義の例、陳腐な消費主義の典型、そして「商業的搾取の最悪の行き過ぎ」の代表例と特徴づけた。[ 169 ] [ 173 ]ジョン・E・シーリーは、一部の批評家が彼女を「最悪のアメリカの消費文化の安っぽい反映」と見なしていると付け加えた。[ 174 ]学者のアクバル・アーメドは彼女を「消費文化の最高の産物」と評した。[ 175 ]クリステン・マルテ・レンツは、マドンナに関して「突然誰もが資本主義の批評家になった」と指摘した。[ 175 ] 2019年、CounterPunchの寄稿者であるラムジー・バルードは、マドンナ、ビートルズ、コカ・コーラを「文化的、ひいては経済的、政治的支配を確保するために使用されるツール」の例として挙げた。[ 176 ]
マドンナはキャリアの中でいくつかの反論をしました。メアリー・ガブリエル著『マドンナ：反逆の人生』（2023年）によると、彼女は2006年にマラウイの子供デビッド・バンダを養子に迎えたことや、乗馬事故に遭ったことなど、いずれも宣伝目的の行為と見なされたことに対し、「有名人になると、何をやっても突然注目を集める手段と見なされる」と述べています。[ 177 ]マール・ギンズバーグ著『スタイル』（2003年）によると、マドンナは次のようにコメントしています。「人々はいつも私のキャリアの進化をマーケティングだと見ています。私は変化し、進化します。[...] ほとんどの有名人や象徴的な人物は一つのイメージを持っていて、それに固執します。おそらくそれが、人々が私について不安に思う理由なのでしょう[...]」。[ 178 ]