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| マドンナのツアー | |
.png/500px-Madonna_-_Blond_Ambition_Tour_(poster).png) ツアーの宣伝ポスター | |
| 位置 |
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|---|---|
| 関連アルバム | |
| 開始日 | 1990年4月13日 |
| 終了日 | 1990年8月5日 |
| 脚 | 3 |
| 公演数 | ヨーロッパ16 北米32 アジア 9 合計57 |
| サポートアクト | テクノトロニック |
| 興行収入 | 6,270万米ドル[a] |
| マドンナのコンサート年表 | |
ブロンドアンビション ワールド ツアー(ブロンド アンビション ワールド ツアー 90と宣伝) は、アメリカの歌手マドンナの3回目のコンサート ツアーでした。このツアーは、彼女の4枚目のスタジオ アルバムLike a Prayer (1989) と、1990 年の映画Dick Tracyのサウンドトラック アルバムI'm Breathlessをサポートするものでした。57 公演のツアーは、1990 年 4 月 13 日に千葉マリン スタジアムで始まり、8月 5 日にフランスのニースのスタッド シャルル エールマンで終了しました。また、このツアーはマドンナにとってスウェーデンとスペインでの初のコンサートでもありました。当初は Like a Prayer ワールド ツアーとして計画され、ソフトドリンク製造会社のペプシがスポンサーになる予定でした。しかし、" Like a Prayer " のミュージック ビデオをめぐる論争の後、同社は契約をキャンセルしました。
コンサートは5つのテーマに分かれていた。メトロポリスは1927年のドイツ表現主義の同名映画と「エクスプレス・ユアセルフ」のミュージックビデオにインスパイアされたもの、宗教はカトリックのテーマ、ディック・トレイシーは同名映画とキャバレー、アール・デコは初期のハリウッド映画にインスパイアされ、ポーランドの芸術家タマラ・ド・レンピッカの絵画をフィーチャーし、最後にアンコールである。アートディレクションはマドンナの弟クリストファー・チコーネが担当し、衣装はフランスのファッションデザイナー、ジャン＝ポール・ゴルチエが手がけた。ツアーは当時の批評家から好評を博し、商業的にも成功した。ポールスター・コンサート・インダストリー・アワードで「最もクリエイティブな舞台作品」賞を受賞し、6,270万ドル（2023年の価値に換算すると1億4,623万ドル）以上の収益を上げた。マドンナは当時、マイケル・ジャクソンに次いで2番目に成功したソロツアーアーティストに選ばれた。
このツアーはカトリックのイメージや性的な内容が使われていたため論争を巻き起こした。教皇ヨハネ・パウロ2世は、このツアーを「人類史上最も悪魔的なショーの一つ」と呼び、一般大衆とキリスト教コミュニティにツアーに参加しないよう促した。抗議の結果、イタリアのショーが1つキャンセルされた。トロントでは、マドンナが自慰行為を真似した「ライク・ア・ヴァージン」のパフォーマンスを理由に警察が逮捕すると脅した。しかし、マドンナはショーをそのまま続けた。
数多くのコンサートが録画・放送されたが、その中にはツアーの最終公演であるニースの公演も含まれ、HBOで特別番組として放送された。その後、この公演は『Blond Ambition World Tour Live』というタイトルでレーザーディスク限定でリリースされた。アレック・ケシシアン監督の『マドンナ：トゥルース・オア・デア』（1991年）は、ツアーを記録したドキュメンタリー映画である。『Blond Ambition』は、その演劇性とファッション性から批評家や作家に注目され、その後のポップ・アーティストの作品に影響を与えた。
背景
1989年1月、ペプシコーラはマドンナと500万ドルの契約を結び、当時発売予定だったシングル「ライク・ア・プレイヤー」をテレビコマーシャルに起用すると発表した。[2]この契約には、当時「ライク・ア・プレイヤー・ワールド・ツアー」と発表されていたマドンナの次のコンサートツアーのペプシによるスポンサーシップも含まれていた。 [3] [4]マドンナは、このコマーシャルを利用して、実際のリリース前にこの曲を世界的に宣伝したいと考えていた。これは音楽業界で初めてのことだった。ペプシも、自社製品がマドンナと関連していることで利益を得た。[2] 「メイク・ア・ウィッシュ」と題されたこのコマーシャルは、1989年2月22日の第31回グラミー賞授賞式の全世界中継中に初公開され、世界中で推定2億5千万人が視聴した。[5] [6] [7]翌日、マドンナは「ライク・ア・プレイヤー」のミュージックビデオをMTVで公開した。[8]教会や聖痕、クー・クラックス・クラン風の十字架の燃焼、歌手が黒人の聖人にキスをするシーンなどカトリックのイメージが盛り込まれている。ローマ教皇庁を含む世界中の宗教団体は、キリスト教のイメージの冒涜的使用とみなし、直ちに抗議し、ペプシとペプシコの子会社のボイコットを呼びかけた。[9] [10]その結果、ペプシはCMを撤回し、マドンナとのスポンサー契約を解除した。[11] [12]
サイアー・レコードは1989年11月16日にブロンド・アンビション・ワールド・ツアーを公式に発表した。MTVビデオ・ミュージック・アワードでのマドンナのシングル「エクスプレス・ユアセルフ」のパフォーマンスは「プレビュー」とみなされた。[13]彼女はこのツアーを「私が今までやったことよりずっと演劇的だった[...] 私は最高の歌手ではないし、最高のダンサーでもないことはわかっている。でも、私は人々のボタンをクソみたいに押して、好きなだけ挑発的になれる。このツアーの目標は、役に立たないタブーを破ることだ」と表現した。[14] [15]このツアーはマドンナの4枚目のアルバム「ライク・ア・プレイヤー」と映画「ディック・トレイシー」のサウンドトラック「アイム・ブレスレス」のプロモーションだった。[16]
発達
構想とリハーサル
作家のJ・ランディ・タラボレッリによると、マドンナは「ツアーのほぼすべての面を完全にコントロールしていた」という。[17]ツアーのアートディレクターには、兄のクリストファー・チコーネが選ばれた。彼は自伝『Life with My Sister Madonna』の中で、マドンナから電話があり「ツアーに行くから、もちろん衣装をお願いしたいけど、舞台のデザインやショーのアートディレクションもやってほしい」と言われたと書いている。[18]ツアーの一団は、7人のダンサー、2人のバックシンガー、8人のミュージシャンで構成されていた。[19]ペプシのCMや「エクスプレス・ユアセルフ」のミュージックビデオでマドンナと仕事をしたヴィンセント・パターソンが、共同ディレクター兼振付師に任命された。ダンサーのオーディションはニューヨーク市とロサンゼルスで行われた。デイリー・バラエティ誌に振付師カロル・アーミテージが広告を出した。そこには「トループ・スタイル、ビートボーイ、ヴォーグの意味を理解している、勇敢な男性ダンサーのオーディション募集。弱虫やなりすましはご遠慮ください！」と書かれていた。[20]最初に選ばれたのは、以前マドンナのシングル「ヴォーグ」のビデオで一緒に仕事をしたルイス・カマチョとホセ・グティエレス・エクストラバガンザだった。ビデオテープをマドンナに送った後、マドンナは2人をトラックス・ナイトクラブに招待し、非公式のオーディションを受けた。[21]オーディション後、ダンサーのカールトン・ウィルボーンもマドンナからナイトクラブで会うよう頼まれた。彼は「彼女はとても自信のある人、最高の中の最高の人を探していたので、自分がどう自分をアピールしているかを痛感しました。選ばれたとき、これは大きなチャンスだと分かりました」と述べ、リハーサルを「ブートキャンプのよう」と表現した。[22]選ばれた残りのダンサーは、オリバー・クルームス、ケビン・ステア、ガブリエル・トゥルピン、サリム・ガウロスでした。[21]パターソンは「ただ歌を披露するのではなく、マドンナと私はファッション、ブロードウェイ、ロック、パフォーマンスアートを組み合わせたかったのです」と述べました。[17] [23]
ダンスや歌唱中の動きをスムーズにするため、彼女はハンズフリーの無線周波数ヘッドセットマイクを使用した。ヘッドセットは耳または頭の上に固定され、マイクカプセルは口まで伸びたブームアームに付いていた。彼女の使用頻度の高さから、このマイクのデザインは「マドンナマイク」として知られるようになった。[24] [25]その他のスタッフには、音楽監督のジェイ・ウィンディング、ツアーマネージャーのジョン・ドレイパー、制作マネージャーのクリス・ラムがいた。[26]リハーサルはカリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオで行われた。[19]
衣装とステージング
1989年にマドンナが初めて私に電話してきたのは、私の既製服ショーの2日前で、アシスタントが冗談を言っているのかと思いました。私は彼女の大ファンでした。彼女は私にツアーに同行しないかと尋ねました。彼女は自分が何を望んでいるか分かっていました。ピンストライプのスーツ、女性的なコルセットです。マドンナは私の服が好きなのは、男性らしさと女性らしさが融合しているからです。それは、ノー、イエス、ノー、イエス、ノーでした。[27]
—デザイナーのジャン・ポール・ゴルチエがニューヨーク・タイムズ紙に、ツアーで歌手と仕事をしたことについて語った。
衣装については、歌手はフランス人デザイナーのジャン・ポール・ゴルチエに連絡を取った。彼女はデザイナーの「不遜さとユーモア」に惹かれ、ツアーの衣装のデザインを依頼する手書きの手紙を送った。[28] [29]ゴルチエは喜んで引き受けた。彼はすでにマドンナの崇拝者であり、「彼女がそれほど有名ではなかったとき、彼女は自分の服を自分で作っていた [...] 見えているブラジャー、透明素材、ジュエリーとしての十字架」という事実に感銘を受けた。[29]マドンナとゴルチエは衣装の詳細を確定するのに3ヶ月を要した。彼らは最初にニューヨークのカーライルホテルで会い、その後パリのボフィンガーレストラン、バラジョクラブ、ズープシーナイトクラブ、テアトルエクエストルジンガロでも会議を行った。[29]ゴルチエはこの時期が極度のストレスの時期だったと回想しており、マドンナが自分のデザインを承認するまでに「アスピリン350錠とスケッチ1,500枚」をこなしたと主張している。 [30]ツアーのバックシンガー兼ダンサーのニキ・ハリスは後に「マドンナといると、いつも服と靴に行き着く」と回想している。[17]その結果、円錐形のカップが付いたコルセットが2つでき、1つは桃色で、もう1つは純金だった。[31]ゴルチエは、子供の頃、祖母にコルセットが展示されていた展示会に連れて行ってもらったときに、このアイデアが最初に浮かんだと説明している。「肌色、サーモン色のサテン、レースが大好きでした。金色の円錐形のブラジャーは、そのアイデアの延長に過ぎませんでした」。[27]他に作られた衣装には、ピンストライプのスーツ、緑と白のストライプのボードビル風コルセット、アフリカコウノトリの剥製「マラブー」でトリミングされ縫い付けられた黒いミニドレス、ネオン色の十字架とケージベストが付いた黒い牧師のローブなどがある。 [32] [33]事故を避けるために、すべてのピースは伸縮性のある糸で二重に縫い付けられていた。[18]ツアーのアジアと北米の区間では、シンガーは合成繊維のポニーテールクリップエクステンションを着用し、ヨーロッパの区間では巻き毛のヘアスタイルに交換した。[34]
ステージの建設には約200万ドルかかった。[28]ステージは80 x 70フィートの長さで、それを設置するには100人以上のスタッフと、それを運ぶのに18台のトラックが必要だった。[23]中央には巨大な油圧式プラットフォームがあり、マドンナは各コンサートの冒頭でその上に上がった。[23]ショーはいくつかのテーマのセクションに分かれており、それぞれに独自の設定があり、上下するカーテンで区切られていた。[28]各セクションのデザインを考え出すために、マドンナと彼女の兄弟は1920年代、30年代、40年代のファッションと建築を研究した。[28]ツアーに映画「ディック・トレイシー」を取り入れたのは歌手のアイデアだった。「これは私にとって素晴らしい機会です [...] ほとんどの人は私を映画と結びつけません。でも私はウォーレンよりもはるかに多くのファンがいて、私の観客の多くは彼が誰であるかさえ知らないことを知っています」と彼女は振り返った。[35]メトロポリスと「エクスプレス・ユアセルフ」のミュージックビデオに触発された第1幕では、煙を吐き出す煙突がいくつかあり、鋼鉄のパイプと上に垂れ下がったケーブル、そして中央に階段があった。 [36]このセクションの終わりに、カーテンが床に落ちて第2幕に移り、そこではステージが私室となり、歌手が赤いベルベットのベッドに横たわっていた。[28]教会をテーマにした第3幕では、コリント式の柱とろうそくの大きな弧があった。パフォーマンスの途中で、ステンドグラスの窓を描いた大きな幕が天井から降ろされた。 [28]アールデコの高層ビルに触発された風景要素を特徴とする第4幕では、中央に壮大な半円形の二重階段があり、タマラ・ド・レンピッカの絵画を切り抜いた複製の背景があった。[28 ]小道具にはグランドピアノと紫とオレンジ色のライトで照らされた巨大な十字架が含まれていた。[28]ベルギーのエレクトロニックミュージックバンドTechnotronicがオープニングアクトとして契約された。[37]
コンサート概要
マドンナは、ゴルチエの円錐形コルセットを着用し、「エクスプレス・ユアセルフ」（左）のパフォーマンスでコンサートを開始し、宗教的なテーマの「リヴ・トゥ・テル」と「オー・ファーザー」（右）のメドレーを演奏している。
ショーはメトロポリス、宗教、ディック・トレイシー、アール・デコ、アンコールの5つのセクションに分かれていた。[4] 「エクスプレス・ユアセルフ」で始まり、イントロダクションでは「エヴリバディ」（1982年）の歌詞のサンプルが使われた。[ 38]上半身裸の男性ダンサー7人が鉄骨の後ろから現れ、ステージ上で振り付けされたルーティンを披露。終盤、マドンナは階段の上の上昇するプラットフォームに登場した。[28]彼女は穴の開いたピンストライプのスーツを着ており、ブラジャーがそこからはみ出ていた。その下にはゴルチエの円錐形コルセットを着ていた。[39]ニキ・ハリスとドナ・デ・ロリーという2人のバックシンガー兼ダンサーを従え、マドンナは曲を率直に歌い上げ、ヴォーギングや腰振り、自慰行為の真似など凝った振り付けを披露した。[40]次のナンバー「Open Your Heart」では、マドンナが椅子を使って振り付けされたルーティンを披露し、筋肉質のダンサーが遠くから彼女を見守った。[41]「Causing a Commotion」では、歌手はカラフルなサイクリングジャケットを着て、ハリスとデ・ロリーと格闘した。[32]ショーの最後の曲は「Where's the Party」だった。3人の男性ダンサーが手の込んだ振り付けを披露し、マドンナは衣装替えのためにステージを去った。[32]
宗教的なセクションは、シタールをベースにしたゆっくりとした官能的な「ライク・ア・ヴァージン」で始まった。 [ 28 ]マドンナはゴールドのゴルチエのコルセットを身にまとい、赤いベルベットのベッドの上で自慰行為を真似した。彼女の両脇には、タイツとゴールドの尖ったブラジャーを身につけた男性ダンサーが2人いた。[28] 「ライク・ア・プレイヤー」では、マドンナは黒いローブを着て、ろうそくで囲まれたステージの真ん中にひざまずき、司祭や修道女のような格好をしたダンサーたちが彼女の周りを回転しながら「オー・マイ・ゴッド」というフレーズを何度も発した。[42]次に、彼女はプリエ・デューで「リヴ・トゥ・テル」を披露した。曲の途中で、彼女は「オー・ファーザー」を歌い始め、黒いドレスを着たカールトン・ウィルボーンが司祭役を演じた。[33]このセクションは、「パパ・ドント・プリーチ」のエネルギッシュなパフォーマンスで締めくくられた。[41]ディック・トレイシーのショーは「Sooner or Later」で幕を開けた。マドンナはグランドピアノの上に座り、長い黒いローブの下にキャバレー風のコルセットを羽織っていた。エネルギッシュな「 Hanky Panky 」では、ハリス、デ・ロリー、ディック・トレイシーに扮したダンサーが加わった。パフォーマンスの最後に、彼女は観客にこう言った。「みんな、いいスパンキングの快感を知っているでしょう？[...]人を傷つけると気分が良くなるの。分かるでしょ？」[43] [44]ショーは「Now I'm Following You」で幕を閉じた。マドンナはディック・トレイシーのダンサーと、事前に録音した同曲に合わせて踊り、黄色いトレンチコートを着た他の6人のダンサーがキック・ラインを踊った。[28]
アールデコ調のショーは「マテリアル・ガール」で始まった。強い中西部訛りで演奏されたマドンナ、ハリス、デ・ロリーは、美容院のヘアドライヤーの下に座り、バスローブの下にドル記号のついたふわふわのピンクのドレスを着ていた。パフォーマンスの終わりに近づくと、彼女たちは胸の中から偽のドル紙幣を取り出し、それを観客に投げつけた。[45]次に演奏された曲は「チェリッシュ」だった。この曲では、マドンナがハープ演奏をし、男性ダンサーが人魚に扮していた。[32]マドンナは、革の衣装を着たダンサーと演奏された「イントゥ・ザ・グルーヴ」と「ヴォーグ」でセクションを締めくくった。後者では、タマラ・ド・レンピッカの絵画のさまざまな切り抜きを背景に、歌手とダンサーが黒いスパンデックスを着用し、ミュージックビデオのオリジナルの振り付けを披露した。[46]最初のアンコール「ホリデー」では、マドンナは水玉模様のブラウスを着て、白いズボンの裾にはそれに合わせたフリルがついていた。[32]ツアーの最後のパフォーマンスは「キープ・イット・トゥゲザー」で、歌詞の一部がスライ&ザ・ファミリー・ストーンの「ファミリー・アフェア」(1971) からサンプリングされていた。椅子を背負ったダンサーたちがステージに登場して始まった。マドンナはケージベスト、肌にぴったりのショートパンツ、ニーパッド、山高帽という全身黒の衣装で登場した。彼女は「ファミリー・アフェア」を歌い始め、曲の途中で「キープ・イット・トゥゲザー」に戻った。[47]曲の中間部では、彼女とダンサーたちが椅子を使った振り付けを披露した。最後に、ミュージシャン、ダンサー、コラボレーター全員がマドンナに別れを告げにやって来て、ステージ上の穴に姿を消した。[32]歌手は一人残され、「永遠に人々を結びつけよう」という歌詞を繰り返して歌い終えた。[47]
批評家の反応
マドンナは、ディック・トレイシーに扮したダンサーとともに「Now I'm Following You」（左）を、バックシンガー兼ダンサーのニキ・ハリスとドナ・デ・ロリーとともに「 Material Girl」（右）を披露した。
このツアーは批評家から概ね好意的な評価を受けた。J・ランディ・タラボレッリは著書『マドンナ：親密な伝記』の中で、「大胆に性的なダンスナンバーと宗教的なイメージが混ざり合い、テンポが速く、緻密に振り付けられた忘れられない祭典となった」と書いている。 [2]ローリングストーン誌のバリー・ウォーターズも同様の意見を述べている。 [48]ロサンゼルスタイムズ紙は「マドンナのレパートリーが長年にわたりいかに奥深いものになったか」を強調したと評した。 [49]同紙でロバート・ヒルバーンは「マドンナの『ブロンド・アンビション』ショーは、流行に敏感なファン志望者と単純に好奇心旺盛な主流派ファンが同数いる観客の中で最も要求の厳しいスターゲイザーを満足させるのに十分な、ハイコンセプトでブロードウェイのような振り付けと舞台デザインを備えている」と述べている。[50] ピッツバーグ・プレスのロン・ミラーは「大規模で派手で、手の込んだ演出と衣装替えが満載」と評した。[51]同じくピッツバーグ・プレスのデイヴィッド・ヒンクリーは「派手でエネルギーに溢れたブロードウェイ公演」に例えた。[52] 1990年5月7日にダラスのリユニオン・アリーナで行われた公演のレビューで、トム・モースタッドは「コンサートというよりは音楽の祭典であり、各曲が独立した演出として機能していた」と感じたが、観客に語りかける際に歌手がダラスとヒューストンを混同していると批判した。[53] 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』の著者ピーター・バックリーは公演を賞賛し、「スタジアム公演の演出を想像力豊かに表現したもの」と述べた。[54]ピープル誌のモンゴメリー・ブラウアーとトッド・ゴールドは、このツアーを「その幅広い論争の規模に驚かされる105分間の大騒ぎ」と呼んだ。[55]ゲイ・タイムズ誌のスコット・アンダーソンは、「ステージ上で起こっているすべてのことにもかかわらず、コンサートのように感じられ、振り付けの進行にもかかわらず、ある種の生々しさがあり、遊び心があり、自発的だった」と述べた。[56]ワシントン・ポスト紙のリチャード・ハリントンは、このツアーを「彼女を世界最大のスターにしたビデオのロードショー版」と称賛した。[57]
ニューズデイのフランク・デカロは「マドンナは1時間半強で、1か月分の国際雑誌の表紙を飾るのと同じくらい多くのルックスをこなしている」と指摘し、「ブロンド・アンビションは、ロキシー、ピラミッド、スタジオ54の全盛期の夜を1つにまとめたようなものだ」と結論付けた。 [58]同じ出版物で、ジョン・リーランドは「前評判では衝撃的でとんでもない夜だったが、月曜日の夜、ナッソー・コロシアムに集まった大勢の観客は、衝撃を受けなかった。面白がったり、くすぐられたり、刺激を受けたり、気を紛らわせたりはしたかもしれないが、衝撃を受けたり、憤慨したりはしなかった」と述べた。 [59]ボルチモア・サンのスジャータ・マッセイは「情熱的な」パフォーマンス、マドンナの衣装、そして「セクシーな」おしゃべりを強調した。 [60] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは「音楽は確かにいくつかの興奮を味わわせてくれたが、この夜を忘れられないものにしたのは、パフォーマー、ダンサー、無頼の哲学者、そして口の悪いコメディアンとしてのマドンナだった」と感じた。 [61]彼は歌手のステージでの存在感を称賛し、「ライク・ア・ヴァージン」のパフォーマンスは「魅惑的かつ陽気」だったと指摘した。 [61]コットはレビューを次のように締めくくった。「この作品には二流のものなど何もなかった。この夜の18曲はどれも巧みに振り付けられ、照明、ステージング、衣装はしばしば見事だった」。 [61]ブライアン・D・ジョンソンはマクリン誌に寄稿し、「マドンナはサーカスガールのように冷酷でエアロビックな効率でパフォーマンスする。歌手としては音域が限られているが、ポップソングを誘惑する方法を知っている。[...] 彼女がサーカスのポーズのレパートリーを次々とこなすと、ショーは性的退廃の万華鏡のように展開する」と述べた。 [62]
ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは賛否両論のレビューで、「マドンナはタブーを試しているかもしれないが、ロックの舞台技術で新境地を拓いているわけではない」と書き、リップシンクの使用についても批判した。「彼女は明らかに、間違った音を出すリスクを冒すよりはリップシンクのほうを選んだ。リップシンクはコンサートを息苦しく不快なものにする」。[ 63] 3年後、同じ著者は「ブロンド・アンビションで彼女はポップ界で最も軽薄なセックスシンボルだった」と述べ、「誇らしげに不愉快」とみなした。[64]エル・パイスのルイス・イダルゴはヨーテボリでのショーのレビューで、 「マドンナが生で歌っているかどうかは大きな問題だ。[...] 自然なあえぎや息切れがないことがこの仮説を裏付けるが、主催者は強く否定している」と述べた。[37]作家のルーシー・オブライエンはディック・トレイシーの演技を批判し、「ショーの中で最もダイナミックでない部分」と呼んだ。[65]ブロンド・アンビションは1990年のポールスター・コンサート・インダストリー・アワードで最もクリエイティブな舞台制作賞を受賞し、年間最優秀メジャーツアー部門にもノミネートされた。[66]
商業的パフォーマンス
このツアーには世界中で80万人が参加し、当初の報告では総収益は1900万ドルだった。[67]日本の千葉マリンスタジアムでの最初の3回のコンサートにはそれぞれ3万5000人が参加し、450万ドルの収益を上げた。[68]彼女の日本でのコンサートはチケットが発売されてから数日以内に完売し、日本公演だけで3700万ドルの収益を上げた。[69]北米では、先行販売の最初の2時間で48万2832枚のチケットが販売され、1400万ドルの収益を上げた。[70]最初の4日間だけで、ほぼ150万ドルの収益を上げたと報告されている。[71]ロサンゼルスでは、ツアーはメモリアルスポーツアリーナで記録を樹立した。最初の3回のコンサートのチケットは45分で完売し、[72] 45万6720ドルの収益を上げ、アリーナ史上最高の収益を上げた音楽イベントとなった。[73]ニュージャージーでの最後のアメリカ公演の収益30万ドル以上は非営利団体amfARに寄付されました。この公演はエイズで亡くなったマドンナの友人キース・ヘリングに捧げられました。 [4]
このツアーはヨーロッパでも成功を収めた。ローマでの単独コンサートには3万人が来場した。[74]スペインでは、チケットは1990年6月11日に発売され、価格は1,200ペセタから4,000ペセタであった。[75] [76]マドリードのビセンテ・カルデロン・スタジアムでの単独コンサートには5万人のファンが集まったが、ビーゴでは4万枚のチケットのうち23,000枚しか売れなかった。[77] [76]ヨーテボリのエリクスベア・ドックでの単独コンサートには55,000人が来場し、当時ヨーテボリで行われたコンサートとしては最大級の観客動員数となった。[78]ツアー終了後、57回のコンサートで総額6,270万ドル（2023年の価値で1億4,623万ドル）の収益を上げたと報告されている。[79] [1] ビルボードは、チケットの収益の一部が高校中退防止プログラムである慈善団体Cities In Schoolsに寄付されると報じた。[80]マドンナは、マイケル・ジャクソンに次いで当時2番目に成功したソロツアーアーティストに選ばれた。[81]
論争
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このツアーは、性的でカトリック的なイメージのため論争を巻き起こした。イタリアでは、ローマカトリック教徒の民間団体がローマとトリノでの公演のボイコットを呼びかけた。教皇ヨハネ・パウロ2世は、このコンサートを「人類史上最も悪魔的なショーの一つ」と呼び、一般大衆とキリスト教コミュニティにコンサートに来ないよう促した。 [82] [83]バチカンの新聞「オッセルバトーレ・ロマーノ」は、このコンサートを「罪深く、冒涜的」で「完全な不名誉」と評し、保守派カトリック教徒の民間団体ファミリア・ドマーニは、このコンサートのエロティシズムを批判し、「恥ずべきこと」と呼んだ。[84] [4] [85] [86]マドンナはローマのレオナルド・ダ・ヴィンチ・フィウミチーノ空港で記者会見を開き、自分自身とツアーを擁護した。「私はイタリア系アメリカ人で、それを誇りに思っています。このツアーは誰の感情も傷つけるものではありません。心を開いた人たちのためのもので、セクシュアリティを違った見方で捉えてもらうものです。自分自身も、そして他人も、[...] 演劇のように、[ブロンド・アンビション]は質問を投げかけ、考えさせ、感情の旅へと連れて行き、善と悪、光と闇、喜びと悲しみ、贖罪と救済を描きます」。[87] [4]それでも、抗議活動は効果があり、市内のフラミニオ・スタジアムで予定されていた2回目の公演は、チケットの売り上げ低迷と労働組合によるゼネスト脅迫のため中止された。[74]ローマの新聞イル・メッサジェロは、この論争を冷ややかなレビューで一蹴した。見出しには「大騒ぎで大騒ぎ」とあった。[88]
トロントでは、ツアーの露骨な表現も問題を引き起こした。5月27日に市内のスカイドームで行われた最初の公演中、クルーは地元警察の訪問を受け、特に「ライク・ア・ヴァージン」の演奏中に自慰行為をしたとしてマドンナを逮捕すると脅された。[89] [90]しかし、ローリングストーン誌によると、ツアーマネージャーが警察に最後通告を突き付けた後、告訴はされなかった。「公演を中止したら、3万人にその理由を告げなければならない」。[91]公演は変更されず、マドンナは観客に「芸術的表現と言論の自由を信じますか？」と尋ねることでコンサートを開始し、後に「アーティストとして自分を表現する」自由を守るためなら逮捕されても構わないという声明を発表した。[92] [93]当時トロント市警の警官だったフランク・バーゲンは、この訴えは引退した警察官とマドンナとツアーに対して「強い立場」をとる検察官によって起こされたと回想している。また、マドンナ：真実か挑戦かドキュメンタリーでは警察が「本物の嫌な奴」として描かれていたが、警察はそのような行動をとっていなかったと感じていると述べた。[94]ダンサーの一人であるケビン・スティアは、このパフォーマンスのために一座は逮捕されても構わないと述べ、「マドンナと過ごした中で最もパワフルな瞬間だった。チームとして私たちはみんな一つになった」と呼んだ。[94]
放送と録音
ツアー最終公演中のマドンナ、「ホリデー」（左）と「キープ・イット・トゥゲザー」（右）。
フランスのニースで行われた最後のコンサートは録画され、HBOで『Live! Madonna: Blond Ambition World Tour 90』として放送された。この特別番組の権利はHBOが100万ドルで購入し、「アメリカNo.1の 女性ポップスターが、この夏最大のポップミュージックイベントのひとつを衛星中継で生中継」と宣伝された。[95] [96]シカゴ・トリビューンによると、同局は有料テレビのライバルであるShowtimeとの差別化を図りたかったため、ペイ・パー・ビューの特別番組ではなかった。[96]この放送により、HBOは当時のオリジナル番組としては史上最高の視聴率を記録し、約450万人が視聴した。[2] [97]この番組はテレビには過激すぎるとされ、コンサート中にマドンナはカメラに向かって「アメリカに何を言いたいか分かる？ ちゃんとユーモアのセンスを持ってよ、いい？」と語った。[2]その後すぐに、コンサートはレーザーディスクで独占的にリリースされ、「Blond Ambition World Tour Live」と題され、マドンナは最優秀長編ミュージックビデオで初のグラミー賞を受賞した。[98]横浜公演の1つも録画され、 「Blond Ambition – Japan Tour 90」というタイトルで日本限定でリリースされた。[99]これらのリリースに加えて、スペインの放送局TVEはバルセロナでのコンサートを録画し、30か国で放送した。[77]ロッセルバトーレ・ロマーノは、放送は「良識、良識、そして礼儀」に反すると判断した。[100]イギリスでは、BBCラジオ1がウェンブリー・スタジアムでの公演を全編放送したが、マドンナが生放送で使用した汚い言葉をめぐって論争が巻き起こった。 [101]
ツアーを記録したドキュメンタリー映画「マドンナ：トゥルース・オア・デア」（北米以外では「イン・ベッド・ウィズ・マドンナ」として知られている）は、アレック・ケシシアンが監督し、1991年5月10日に劇場で公開され、1500万ドル以上の収益を上げました。[17] [102]歌手はケシシアンに、彼女とツアーに関するHBOスペシャルの制作を依頼しました。監督は、舞台裏のシーンが「フェリーニ風の機能不全家族」であると感じ、いくつかのパフォーマンスの映像を散りばめた、それに焦点を当てた実際の映画を歌手に作るよう説得しました。[103]この映画はおおむね好評で、ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは「トゥルース・オア・デアを見終わった後、マドンナを愛して帰ることはないかもしれないが、自然の力として彼女を尊敬するだろう」と書いています。 [104] 2018年、ガーディアン紙はこの映画を史上最高の音楽ドキュメンタリーと評し、ライアン・ギルベイは「[アレク]ケシシアン監督がマドンナにカメラを向けるには、これ以上ないタイミングでした」と主張した。[105]しかし、マドンナはこの映画での役でラジー賞最低女優賞にノミネートされた。 [106] 1991年10月9日にLIVE Entertainmentによってビデオでリリースされた。 [107] 2016年のドキュメンタリー『ストライク・ア・ポーズ』は、ツアー終了後のダンサー6人の生活を記録した。[108]
遺産
他のアーティストの作品では
ブロンド・アンビションは、当時のコンサートでは珍しい演劇性とファッション性で注目された。[56] [109]ピープル誌のドリュー・マッキーは、「ブロンド・アンビションはポップカルチャーの風景を変えた」と述べた。ショーがさまざまなテーマの演目に分かれていたという事実は、著者によると、「当時のコンサートでは珍しいレベルのクリエイティブな計画だけでなく、マドンナが扱わなければならなかった素材の膨大な量も表していた」という。[4]ルーシー・オブライエンによると、マドンナは1987年のフーズ・ザット・ガール・ワールド・ツアーで「コンサートとしてのコンセプチュアルなミュージカル」を以前にも模索していたが、ブロンド・アンビションまで「アート、スペクタクル、ダンスが本当に融合した」ことはなかったという。[30]コートニー・E・スミスは著書「Record Collecting for Girls: Unleashing Your Inner Music Nerd, One Album at a Time」の中で、「[Blond Ambition]はポップコンサートに対する観客の期待を永遠に変えた。行かなかったとしても、おそらくそのツアーは知っているだろう」と書いている。[ 110]共同監督/振付師のヴィンセント・パターソンは、マドンナの目標は「できる限りのルールを破ること」だったと回想している。彼女はセクシュアリティ、クロスセクシュアリティ、そして教会について発言したかった。そして彼女はそれをやった」。[17]ダンサーのルイス・カマチョは、マドンナがその後のコンサートやショーの「舞台を整えた」と語った。[111]スコット・アンダーソンは、Blond Ambition Tourがスタジアムやアリーナでのアーティストのプレゼンテーションやパフォーマンスの方法を変えたと結論付けた。[56] VH1のクリストファー・ローザによると、このツアーはマドンナの「文化的な傑作であり、画期的なポップアーティスト」としての地位を確固たるものにした。 [ 112]ジ・アドボケイトのジーナ・ヴィヴィネットはこれをマドンナの最高のツアーと呼び、「[ブロンド・アンビション]が登場するまで、私たちはライブコンサートがどのようなものになるのか全く知らなかった」と書いている。[113] スピン紙はこれを過去35年間で6番目に素晴らしいコンサートとみなした。イラナ・カプランは「これは単なる衝撃的な要素以上のものだった。ライブポップミュージックを変革することを意図したものだった」と書き、また「タブロイド紙が（不当に）彼女を悪者と見なしていた中で、マドンナが自分の物語と力を取り戻すのに役立った」と書いた。[114] アイドレーターのマイク・ワスはこれを「現代のコンサートの青写真」とみなした[...] ポップの女王は、振り付け、衣装、演出にライブボーカルと同じくらいの注意を払うことで、本当に物事を揺るがした」。[115]ガーディアン紙のサラ・チャーチウェル教授はこのツアーによりマドンナは「一躍大スターとなり、音楽業界を形作り」、「今日のマルチメディアコンサートの母」としての地位を確立したと書いている。[116]
「凝った衣装（フランス人デザイナーのジャン＝ポール・ゴルチエ提供）、ブロードウェイ風のセット（マドンナの弟クリストファー・チコーネがデザイン）、そして擬似物語の展開で、ブロンド・アンビション・ツアーは現代のポップコンサートの原型であり、母体です。このショーでは、マドンナがカトリックの生い立ちの罪悪感から自らを解放するという悪名高い展開が見られました。歌手が自慰行為を真似るところから始まり、人生における男性権威者（父親、ローマ教皇、神）の審判に直面するところで終わる宗教的な部分は、ツアーの歴史上、最も大胆に考案され、完璧に実行された舞台芸術の瞬間の一つです。」
—サル・チンクエマーニがビルボード誌でツアーについてコメントしている。[117]
ローリングストーン誌はマドンナが「ポップのメガツアーそのものを改革した」と評し、2017年には同誌の「過去50年間のベストコンサート50」にブロンド・アンビションを含めた。[14]同様に、Q誌はこれを「史上最高のコンサート10選」の1つに挙げた。シルヴィア・パターソンは「1990年春、マドンナは地球上で最も有名な女性であるだけでなく、地球上で最も輝かしくダイナミックなポップスの力でもあった。[...] 彼女の3度目のメジャーツアーであるブロンド・アンビションは、セットと物語の「弧」でブロードウェイ劇場の制作価値を採用した史上初のグローバルポップツアーとして認められた」と説明した。[118]同様に、ビルボードのジョン・オブライエン氏は「観客はもはや、自分たちのアイドルがヒット曲を演奏するのをただ見ているだけでは満足しなくなった。手の込んだ制作価値と強力な物語の流れは、すぐに音楽そのものと同じくらいスーパースターツアーに不可欠なものになった」とコメントした。[119] ガーディアン紙のマーク・ボーモント氏は、このツアーは「より衝撃的な戦術だけが挑戦できる、対決的な演劇性の新たな基準を設定した」と書いた。[120] 2022年、ガーディアン紙のアリム・ケラージ氏は、このツアーを「物語、振り付け、高い制作価値、ファッションの組み合わせで、現代のポップショーの青写真を変えた。タブーを打ち破るセクシュアリティと宗教の探求は、その遺産を確固たるものにした」として、音楽を変えた50のライブの1つに挙げた。[121] 『マドンナ・コネクション：表象政治、サブカルチャー・アイデンティティ、文化理論』の著者であるラモナ・リエラ・シュヴィッテンバーグ、デイドラ・プリブラム、デイブ・テツラフ、ロン・スコットは、このツアーは「セクシュアリティに対する支配的なアメリカ文化の根底にある矛盾した緊張」を明らかにし、あまりにも多くの「脆弱な中流階級の性的規範と境界」を侵害したと書いている。[122]
また、その後のポップアーティストの作品にも影響を与えた。NMEのエル・ハントは「リアーナの『S&M』、アリアナ・グランデの『Side to Side 』の鞭や鎖、そしてマドンナ以降に登場した数え切れないほどのポップアーティストのことを考えてみて欲しい。彼らのあらゆる動きにブロンド・アンビションの痕跡が残っている」と書いている。[111]レディー・ガガの2010年のシングル「アレハンドロ」のミュージックビデオは、マドンナとツアーへの「視覚的なラブレター」とみなされた。[123]カイリー・ミノーグの1991年のレッツ・ゲット・トゥ・イット・ツアーはブロンド・アンビションとの類似性について批判され、「パロディ」と烙印を押された。[124]批評家たちは、マイケル・ジャクソンの1992年から1993年にかけてのデンジャラス・ワールド・ツアーや、ピンク、ビヨンセ、レディー・ガガ、ケイティ・ペリー、マイリー・サイラス、マリリン・マンソン、ニッキー・ミナージュ、ジャスティン・ビーバーのライブパフォーマンスにも影響があったと認めている。[119] [120] [125]ジェームズ・キャメロン監督の『アバター』 （2009年）の製作者は、俳優たちの表情を間近で撮影するため、ツアーでマドンナが使用したマイクに似た、口の前に小さな四角いカメラが付いた黒いヘッドセットを装着させた。[126]プロデューサーのジョン・ランドーは、「もしマドンナが顔の前にマイクを向けて飛び跳ねて素晴らしいパフォーマンスを披露できるなら、我々は『そのマイクをビデオカメラに置き換えよう』と思った」と説明している。[127]
ファッションとポップカルチャー
このツアーはファッション界にも影響を与えた。マカレナ・サン・マルティンは著書『ファッションの詳細：ネックラインからウエストライン、ポケットからプリーツまでの1000のアイデア』の中で、ゴルチエの円錐形コルセットを「 90年代初期のファッションの象徴」と呼んだ。[128] ビルボードのグレゴリー・デリカルピーニ・ジュニアは、コルセットが「女性のシルエットを再定義し、多くのデザイナーが下着にエッジを加えるきっかけとなった」と述べた。[129] エンターテインメント・ウィークリーのニーナ・テレーロは、マドンナがツアーでコルセットを着用してパフォーマンスしたとき、「彼女は大きなファッションの瞬間を生み出した」と述べた。[130]ハロルド・コーダにとって、下着であるコルセットをアウターウェアとして使用したことは、「自分のイメージを明確に制御することで、のぞき見好きな男性と性的に客体化された女性の家父長制の関係が変化するか、少なくとも不安定になる可能性がある」ことを示唆していた。[131]アダム・ゲツィとヴィッキー・カラミナスにとって、男性用スーツの上に着る円錐形のコルセットは、乳房と男根の両方を表していた。彼らは「10年の間に、彼女は処女から支配者、そして超人へと変身した[...]それまで、ボウイだけがマルチモーフをしていた。マドンナがそうした最初の女性だった」と結論付けた。[132]デイリービーストのレベッカ・ダナは、コルセットの「天才性」は伝統的な女性らしさを覆すことにあると述べた。「柔らかいものが硬くなり、曲線美が男根的になり、母性のエンジンが武器に変わる。これはフロイトの悪夢だ」。[133]
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円錐形のコルセットは、レディー・ガガ、ケイティ・ペリー、リアーナなど、多くの現代アーティストにインスピレーションを与え、再現されてきた。[133] 2001年、コルセットの1つがオークションで21,105ドルで落札された。[67]このコルセットは、マドンナの2012年のMDNAツアーのためにゴルチエによってケージのようなレザースタイルで再発明された。「今回私がやったのは、ブロンド・アンビション・ツアーの円錐形のブラジャーコルセットへの敬意ですが、3Dで再解釈し、外側はパテントレザー、内側はメタリックレザーにしました。男性らしさと女性らしさがすべてです」とデザイナーは回想している。[134]ツアーの30周年を振り返る際、ヴォーグのリアム・ヘスは、円錐形のコルセットは「ポップミュージックとファッションの両方の規範に深く根付いているため、今ではほとんど説明の必要がない」と述べ、コントロールするポップスターを表していると書いた。ヘスは、このツアーの最も永続的な影響は、女性ポップ歌手が「恥ずかしがることなく、自分の条件で、着る服を通してセクシュアリティを表現する」ことを可能にしたことだと結論付けた。[109]アジアン・レッグとアメリカン・レッグでマドンナがしていた合成繊維のポニーテールは若者の間で流行となり、ピープル誌は多くのファンが同じような髪型でコンサートに来ていたと報じた。[135]セレブレーション・ツアー（2023年～2024年）のパフォーマンスの1つでは、ビルボードのジョー・リンチが指摘したように、マドンナが赤いベルベットのベッドで「ポニーテールもすべて」ブロンド・アンビションの衣装を着たダンサーと「寄り添う」姿が見られる。[136]
コルセットとポニーテールのこの歌手の姿について、ウェブサイトUDiscoverMusicのマーク・エリオットは「ライブショーでこれほど不滅のイメージを身に付けたアーティストは他にいない」と表現した。[137]これは現在、マドンナの最も象徴的な姿の1つと考えられている。[138] [139] [140] [141] [142]この姿は、 1993年の映画『ホーカス ポーカス』で女優のステファニー・ファラシーによって言及された。[130]アメリカのテレビシリーズ『Pose』の第2シーズンの第5話「What Would Candy Do?」では、デイモン（ライアン・ジャマール・スウェイン）とリッキー（ディロン・バーンサイド）という登場人物がツアーのバックダンサーのオーディションを受ける。このエピソードについて議論しているとき、Wマガジンのブルック・マリンは「このツアーはマドンナの有名なジャン＝ポール・ゴルチエの円錐形ブラで知られているが、このショー全体を文化的に意味のあるものにしたのは彼女のダンサーたちだった [...]このツアーで踊っていた有色人種のクィアの男性がいなかったら、『ブロンド・アンビション』はこれほど効果的でも破壊的でもなかっただろう」と主張した。 [143]マーク・ボーモントは、マドンナが『ブロンド・アンビション』で破った主なタブーは「女性のセクシュアリティは刺激ではなく強さであり、スヴェンガリスが金儲けするものではなくアーティスト自身のものである」と表現した。一方、ヴァルチャーのデイヴィッド・ゴールドバーグによると、「マドンナのすべては、この文化的収束にまで遡ることができる。ファッション、宗教、セックス、ショー、そしてもちろん論争」である。[120] [125]
セットリスト
セットリストとサンプルはマドンナの公式サイトとブロンド・アンビション・ワールド・ツアー・ライブのノートとトラックリストに基づいて改変された。[144] [145]
第1幕:メトロポリス
- 「Express Yourself」（「Everybody」からの抜粋を含む）
- 「心を開いて」
- 「騒ぎを起こす」
- 「パーティーはどこだ」
第2幕:宗教
第3幕:ディック・トレイシー
第4幕:アールデコ
- 「マテリアルガール」
- "大切にする"
- 「イントゥ・ザ・グルーヴ」 （「エイント・ノーバディ・ベター」の要素を含む）
- 「ヴォーグ」
第5幕:アンコール
- 「ホリデー」（「(Are You Ready) Do the Bus Stop」の要素を含む）
- 「キープ・イット・トゥゲザー」（「ファミリー・アフェア」からの抜粋を含む）
ツアー日程
キャンセルされた日付
人事
ブロンド・アンビション・ワールドツアー90のプログラムから改作。[26]
バンド
- マドンナ – クリエイター、ボーカル
- ニキ・ハリス– ボーカル
- ドナ・デ・ロリー– ボーカル
- ジェイ・ウィンディング – キーボード
- ケビン・ケンドリック – キーボード
- デビッド・ウィリアムズ – ギター
- ダリル・ジョーンズ– ベース
- ジョナサン・モフェット– ドラム
- ルイス・コンテ – パーカッション
ダンサーと振付師
- ルイス・カマチョ– ダンサー
- オリバー・クルームス – ダンサー
- サリム・「スラム」・ガウロス – ダンサー
- ホセ・グティレス・エクストラヴァガンツァ– ダンサー
- ケビン・スティア– ダンサー
- ガブリエル・トゥルパン – ダンサー
- カールトン・ウィルボーン– ダンサー
- ヴィンセント・パターソン– 振付師
ワードローブ
- ジャンポール・ゴルチエ– デザイナー
- マーリーン・スチュワート – 追加衣装
クルー
- マドンナ – 監督
- クリストファー・チコーネ– 芸術監督
- ジェイ・ウィンディング – 音楽監督
- フレディ・デマン– 個人マネージャー
- ジョン・ドレイパー – ツアーマネージャー
- クリス・ラム – プロダクションマネージャー
- マイク・グリゼル – ロードマネージャー
- ジョン・マグロー – 舞台デザイナー
- ピーター・モース – 照明監督
- ジョアン・ゲール – メイクアップ、スタイリング
- ジュリー・チェロウ – マッサージセラピスト
- ロバート・パー – フィットネストレーナー
- パメラ・ガテル – 雰囲気
- リズ・ローゼンバーグ – 広報
- トム・フダック – ステージマネージャー
- マーク・ミコリ – ビデオディレクター
参考文献
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外部リンク
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- Madonna.com > ツアー > ブロンド アンビション ワールド ツアー