Loading article…
ジェフリー・ダイチ | |
|---|---|
.jpg/500px-Jeffrey_Deitch_(cropped).jpg) 2007年のダイチ | |
| 生まれる | 1952年7月9日 |
| 母校 | ウェズリアン大学（1974年）、ハーバードビジネススクール（1978年） |
| 職業 | 美術商、キュレーター |
| 活動年数 | 1972年- |
| Webサイト | デイッチ |
ジェフリー・ダイチ（発音はディーチ、 1952年7月9日生まれ）は、アメリカの美術商、キュレーター。ギャラリー「ダイチ・プロジェクト」（1996年 - 2010年）や「ライヴズ」（1975年）や「ポスト・ヒューマン」 （1992年）などの画期的な展覧会のキュレーションで最もよく知られており、後者は「ポストヒューマニズム」という概念を大衆文化にもたらしたとされている。[2] [3] 2010年、アートレビュー誌は彼を国際美術界で12番目に影響力のある人物に挙げた。[4]
ダイチは、アンディ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、ジェフ・クーンズなどのアーティストと密接な関係を築いてきました。2010年から2013年にかけて、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）の館長を務めました。[5]現在、ニューヨークとロサンゼルスに拠点を置くアートギャラリー、ジェフリー・ダイチ・ギャラリーを所有し、運営しています。[6]
幼少期と教育
ダイチは1952年7月9日に生まれ、コネチカット州ハートフォードで育った。父親は暖房用石油・石炭会社を経営し、母親は経済学者だった。[7] 1967年から1970年までコネチカット州ウェストハートフォードの公立高校に通った。1968年にはパリに交換留学生として留学し、[8] 1969年には日本に留学した。 [7] 1974年にウェズリアン大学を卒業し、 1978年にハーバードビジネススクールでMBAを取得した。 [9]
キャリア
ダイチは大学生だった1972年、マサチューセッツ州レノックスのホテルのパーラーを借りてカーティス・インに最初のギャラリーをオープンし[7]、最初の週に完売した。アンディ・ウォーホルや他の現代美術家の作品に魅了され[10] 、後にニューヨークに移り、ソーホーのジョン・ウェバー・ギャラリーで受付として働いた。[11] 1979年から1988年まで、ダイチはシティバンクのアートアドバイザリーおよびアートファイナンス部門の開発と共同管理に携わった。[12] [13]この立場で、主要なアートコレクターに資金を貸し付け、 1984年の改修工事でグレイシーマンションなどの小規模ギャラリーへの融資を促進した。[14] [15]ウォーホルのファクトリーの常連となったダイチは、ウォーホルに肖像画を描くよう多くの裕福な顧客を紹介した。 [10] 2022年、彼はドキュメンタリーシリーズ「アンディ・ウォーホルの日記」に出演し、ウォーホルとの友情について語った。[16]
ダイチはジャン＝ミシェル・バスキアの友人であり、美術商でもあった。彼はこの芸術家の作品を購入した最初の美術商であり[17]、彼の作品について印刷物で書いた最初の人物でもある。[18] [19]彼は後にバスキアの葬儀で弔辞を述べ[19] [20]、芸術家の遺産管理団体の美術作品鑑定委員会に所属した。[1]
1988年から1996年まで、ダイチは成功した個人ディーラーであり、多くのコレクターのアートアドバイザーでもあった。 [21 ]ホセ・ムグラビ[22] [14] 2006年にはゴールドマン・サックスのニューヨーク本社200ウェストストリートのパブリックアートのアドバイザーを務め、ジュリー・メレトゥの80フィートの作品「壁画」の実現に貢献した。[23]ある評論家はこの作品を「近年最大かつ最も成功したパブリックアート作品の一つ」と評した。[24]
1989年、彼はジャクソン・ポロックの銀色の「No. 8, 1950」を1050万ドルで入札し、1155万ドルで落札した。これは、当時のポロックの作品としてはオークションでの最高額であり、現代美術作家の作品としては2番目に高い落札額であった。[25] 2006年には、サザビーズでブリジット・ライリーの「無題（対角曲線）」（1966年）を210万ドルで落札した。これは、最高予想額73万ドルのほぼ3倍であり、ポロックの作品としても最高額であった。[26]
デイッチは、そのキャリアを通じて、キュレーターとしてのプロフィールとアートのビジネス面を融合させた独自の役割を築き上げました。[27]
キュレータープロジェクト
1975年以来、ダイチは国際的に展覧会を企画してきました。彼の最も有名なプロジェクトには、「Lives」（1975年）、[28] 「Born in Boston」（1979年）、[29] 「New Portrait」（1984年、ニューヨーク近代美術館PS1 ） 、[30] 「Form Follows Fiction」（2001年、トリノのカステッロ・ディ・リヴォリ）などがあります。[31]
1988年から2008年にかけて、デイッチはアテネの デステ財団で数多くの展覧会を企画しました。
- 文化幾何学（1988）[32]
- 心理的抽象（1989）[33]
- 人工自然（1990）[34]
- ポストヒューマン（1992）[35]
- 興味深いものはすべて新しい（1996）[36] [37]
- フラクチャード・フィギュア（2007-2008）[38]
デステに加えて、ポスト・ヒューマンはリヴォリ城（トリノ）、ダイヒトルハレン（ハンブルク）、イスラエル博物館（エルサレム）を含む5つの会場で上演されました。[39]哲学者のロジ・ブライドッティらは、このショーが「ポストヒューマン」という言葉を一般の人々の意識にもたらしたと考えています。[3] [40]
1995年には東京の森美術館の戦略プランを執筆。[41]その他のキュレータープロジェクトには、ヴェネツィア・ビエンナーレの「アペルト」（1993年）、[42] 「シティ・アズ・スタジオ」（K11アートファウンデーション、香港、2023年）、[43] 「コンフルエンス」（ニタ・ムケシュ・アンバニ文化センター、ムンバイ、2023年）などがあり、後者では詩人のランジット・ホスコテとコラボレーションしている。 [44]
デイッチはストリートアートの提唱者として知られており、ストリートアーティストといくつかの影響力のあるパブリックアートプロジェクトを率いてきました。[11] [45]彼は2009年にマイアミでトニー・ゴールドマンとウィンウッドウォールズを立ち上げ[45] [46] 、 2015年にはニューヨークのコニーアイランドでコニーアートウォールズを立ち上げました。 [47]
アートライティング
1980年、彼はFlash Artの定期コラムニストとなり、 Flash Art Internationalの米国初代編集者となった。彼の著作は、 Art in America、Artforum、 Garage、Interview magazine、Kaleidoscope、Paper magazine、Purple magazineなど、数多くの国際雑誌に掲載されている。
ダイッチ プロジェクト (1996–2010)
1996年、ディッチはニューヨークのソーホーにディッチ・プロジェクトをオープンした。彼は後のインタビューで、ウォーホルのファクトリーの例に触発されて「新たな世代のはみ出し者のための場所を作ろう」としたと述べている。 [10]彼の最初の展覧会には、ヴァネッサ・ビークロフト、ジョスリン・テイラー、ナリ・ワード、オノ・ヨーコ、森万里子の作品が含まれていた。[48] [49]その後すぐに、彼はウースター・ストリートの角にある、より大きなスペースであるキャナル・ランバーが入っている建物を購入した。そこでの最初の大規模な展覧会プロジェクトは、 1997年のバーバラ・クルーガーのビデオとスライドのショーだった。 [7]
1980年代にグラフィティアートの初期の提唱者であった彼は、後に1990年代にサンフランシスコでスケートボード界の周縁のアーティストの間で生まれたストリートアートのスタイルをニューヨークに紹介した。 [50]ダイチは、キース・ヘリングやジェフ・クーンズのようなより確立されたアーティストの作品の代理を務める一方で、ケヒンデ・ワイリーやセシリー・ブラウンのような若いアーティストの支援者としてよく知られるようになった。1990年代には、ダイチはクーンズの高価な「セレブレーションシリーズ」の資金援助を行い、自身のギャラリーでクーンズの50歳の誕生日パーティーも企画した。[51] [52]
デイッチ・プロジェクトはクリエイティブ・タイムやペーパー・マガジンと共同で、2005年から2008年にかけて1,000人以上が参加したソーホーの毎年恒例のアート・パレードも企画した。[53] [54]
ロサンゼルス現代美術館
2010年、ジェフリー・ダイチは、大不況後の入場者数の低迷と破産寸前からの回復を目指していたロサンゼルス現代美術館（MOCA）の館長に任命された。[ 11] [53]ダイチは新しい役職に就く前に、ダイチ・プロジェクトを閉鎖し、バスキアの鑑定委員会からも辞任した。[1]
3年間の在任期間中、ダイチはデニス・ホッパー展「ダブル・スタンダード」（2010年）[55] 、 「ザ・ペインティング・ファクトリー：ウォーホル以後の抽象表現」（2012年）[56] 、そして米国初の大規模な美術館によるグラフィティとストリートアートの調査展「アート・イン・ザ・ストリーツ」（2011年） [57]などの重要な展覧会のアドバイザーやキュレーターを務めた。2013年にはウルス・フィッシャーの展覧会の企画に協力し、フィッシャーはロサンゼルスの住民1000人とコラボレーションして展示スペースを粘土人形で埋め尽くした。[58]さらに、ダイチは美術に特化した初のオリジナルYouTubeチャンネル「MOCAtv」を考案した。 [59]ダイチは在任中、税引き後の給料を美術館に寄付した。[60]
2012年までに、ダイチの館長就任は、ある評論家がダイチのよりポピュラーな芸術の趣味とMOCAの以前の関心事との間で「文化的衝突」と呼んだ事態を招いた。[53] [61] [62]ダイチは美術館の入場者数を記録的なレベルに押し上げたと認められたが、批評家はMOCAのショーがロサンゼルスのアートシーンでよく知られているアーティストやより伝統的な学術的関心よりも人気のある展示を優先することがあると非難した。[53] 2012年、対立が拡大する中、MOCAの理事会は満場一致で、長年主任キュレーターを務めたポール・シメルの辞任を求める投票を行い、これに抗議してMOCAの理事会にいた4人のアーティストが辞任した。[53] [63]ダイチは翌年MOCAを辞任した。[62]
美術品取引に戻る
2014年、ディッチはディッチ・プロジェクトの15年の歴史をまとめた『Live the Art』を出版した。 [64] [65] 2015年、彼はかつてのギャラリースペースの一つであるニューヨークのグランド・ストリート76番地でショーの開催を開始した。2016年7月、彼は1996年から2010年まで運営し、その後5年間スイス研究所に貸し出していたロウアー・マンハッタンのウースター・ストリート18番地のギャラリーを再開した。 [66]ディッチは現在、ジェフリー・ディッチ社名で2つのスペースを運営している。ギャラリーの再開以来、ディッチはアイ・ウェイウェイ、ケニー・シャーフ、オースティン・リー、ビサ・バトラー、[67] ケントゥラ・デイビス、[68] サーシャ・ゴードン、[69] ケネディ・ヤンコ、[70]ウォルター・ロビンソンなどの展覧会を企画してきた。[71]
毎年、アート・バーゼル・マイアミ・ビーチの期間中、デイチのギャラリーはアートディーラーのラリー・ガゴシアンと協力してテーマ別の展示会を開催しています。2015年から2021年まで、展示会はマイアミのデザイン地区のムーアビルで開催されました。[72]
2018年、ディッチはハリウッドにフランク・ゲーリーが設計した15,000平方フィート（1,400平方メートル）の新しいスペースをオープンし、特に「美術館レベル」の展覧会を開催することを目指した。[73]ギャラリーはアイ・ウェイウェイの個展でオープンし、その後ウルス・フィッシャー、ジュディ・シカゴ、[74] ロバート・ロンゴ、 [ 75] ナディア・リー・コーエン、[76] ジョージ・クリントン、[77]レフィク・アナドルなどの展覧会が開催された。[78] 同ギャラリーではまた、「シャッタード・グラス」（AJ・ジラードとメラーン・フリアソンによるキュレーション）[79] 2021年、「クレイ・ポップ」（アリア・ダールによるキュレーション、2022年）[80] [81]、「ワンダーウーマン」（キャシー・フアンによるキュレーション、2023年）など、大規模なテーマ別展も開催している。[82]
2019年、ディッチは最も革新的な現代アーティストとその重要な先人たちを特集した新しい具象絵画に関する出版物であるUnrealismを編集しました。 [83]翌年、彼は「LAのギャラリーシーンに興奮を生み出す」ためにGallery Association Los Angeles（GALA）の設立を考案し、ロサンゼルスのギャラリストのグループとそのアイデアを共有しました。[84] 2020年5月、GALAはgalleryplatform.laを立ち上げました。これは、編集コンテンツとローテーションのオンラインビューイングルームでダイナミックなロサンゼルスのアートコミュニティにサービスを提供するオンラインプラットフォームです。[85] 2022年、ディッチはサンタモニカブルバードの歴史的な建物に2番目の場所をオープンしました。この建物は、エルヴィス・プレスリーやビリー・ホリデイなどのレコーディングスタジオであるラジオレコーダーズの元本拠地でした。 [86]
定期的に、デイッチはロサンゼルスの旗艦店の裏庭で職人のマーケットプレイスを主催している。[87]
参考文献
- ^ abc Mike Boehm (2010年1月12日)、ロサンゼルスのMOCAがアートディーラーのJeffrey Deitchを館長に選出、ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ トムキンス、カルビン（2007年11月5日）。「芸術に狂う人。ジェフリー・ダイチとアート市場の熱狂」ニューヨーカー。
- ^ ab ブライドッティ、ロージ。 フェミニズモ・ポストヒューマン。スペイン、GEDISA、2022年。
- ^ 「Power 100」。ArtReview。2010年。 2023年8月10日閲覧。
- ^ Mike Boehm (2003年7月23日). 「ジェフリー・ダイチがロサンゼルス現代美術館の館長を辞任」ロサンゼルス・タイムズ. 2013年7月23日閲覧。
- ^ 「ジェフリー・ディッチ」deitch.com .
- ^ abcd Carl Swanson (2014年1月13日)、「Jeffrey Deitch Curates Jeffrey Deitch: The Return of the Art World's Most Essential Zelig New York Magazine」。
- ^ ジェフリー・ディッチ、デイヴィッド・キャリアー、ジョアキム・ピサロ『ブルックリン・レール』 2013年10月3日。
- ^ 「アートが金融と出会ったとき ジェフリー・ダイチ、シティバンク、クリストがいかにして現在のアート市場を創り上げたか」HBS Alumni 2017年8月1日2020年3月11日閲覧。
- ^ abc Finkel, Jori (2010年6月7日). 「彼のポップアイドル」.ロサンゼルス・タイムズ. 2023年8月8日閲覧。
- ^ abc ランディ・ケネディ（2010年6月30日）「元美術商にふさわしい美術館の役割」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「Our Staff: Jeffrey Deitch」。deitch.com。2013年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月8日閲覧。
- ^ キャスリーン・マクギガン（1985年2月10日）「ニューアート、ニューマネー」ニューヨークタイムズ。
- ^ ab クロウ、ケリー（2008年1月4日）。「800枚のウォーホルを持つ男」ウォール・ストリート・ジャーナル。 2023年8月8日閲覧。
- ^ イアン・ボーランド（2019年7月8日）。「アート界を驚かせるサー・ロドニー（サー）について」フリーズ。
- ^ Rees, Lucy (2002年3月11日). 「Netflixの新番組でアンディ・ウォーホルの秘密の内面生活を垣間見る貴重な機会」. Galerie . 2023年8月8日閲覧。
- ^ 「The Art Angle Podcast: Jeffrey Deitch on How to Succeed in the Art Industry」。artnet。2020年12月18日。 2023年8月8日閲覧。
ジャン＝ミシェル・バスキアの作品を購入した最初の人物として広く考えられている（1980年にArt in Americaに寄稿したエッセイでバスキアについて書いた最初の人物でもある）
- ^ デイッチ、ジェフリー（1980年9月）。「タイムズスクエアからの報告」。アート・イン・アメリカ：61。
- ^ ab トンプキンス、カルビン（2007年11月5日）。「芸術に狂った人。ジェフリー・ダイチとアート市場の熱狂」ニューヨーカー。
- ^ ゴールドスタイン、アンドリュー（2008年11月13日）。「ジェフリー・ダイチはバスキアをホワイトハウスに迎えたい」。Vulture 。 2023年8月8日閲覧。
- ^ カルヴィン・トムキンス（2007年11月12日）「Onward and Upward with the Arts」The New Yorker、65ページ。
- ^ Konigsberg, Eric (2009年2月27日). 「最近アートを買う人はいるか?」.ニューヨーク・タイムズ. 2023年8月8日閲覧。
- ^ カルビン・トムキンス (2010年3月29日)。「ビッグアート、ビッグマネー：ジュリー・メレトゥのゴールドマン・サックスのための『壁画』」ニューヨーカー。2017年8月4日閲覧。
- ^ カザニジャン、ドディー（2017年9月4日）。「ジュリー・メレトゥは選挙直後に壮大な新作絵画の制作を開始した」。ヴォーグ。 2023年8月8日閲覧。
- ^ リタ・ライフ（1989年5月3日）、サザビーズでのポロックの最高価格、ニューヨーク・タイムズ紙。
- ^ キャロル・ヴォーゲル（2006年6月26日）「繁栄がロンドンオークションの雰囲気を決定づける」ニューヨークタイムズ。
- ^ Grau, Donatien (2014年10月3日). 「Jeffrey Deitch」. Flash Art .
- ^ 「Lives」ジェフリー・ディッチ。
- ^ 「ボストン生まれ」ジェフリー・ディッチ。
- ^ 「新しい肖像画」。ニューヨーク近代美術館。
- ^ “形式はフィクションに従う。Forma e Finzione dell'Arte di Oggi”.リヴォリ城。
- ^ 「文化幾何学」。デステ財団。
- ^ 「心理的抽象化」。Deste Foundation。
- ^ 「人工自然」.デレステ財団。
- ^ 「ポストヒューマン」。Deste Foundation。
- ^ ベヴァン、ロジャー（1995年12月31日）。「ギリシャの主要コレクター、ダキス・ジョアヌーが『興味深いものはすべて新しい』で10年間の購入額を初めて明らかに」。アート新聞。 2023年8月10日閲覧。
- ^ Janus, Elizabeth (1996年9月6日). 「Everything that's Interesting is New: The Dakis Joannou Collection」. Frieze (29) . 2023年8月10日閲覧。
- ^ 「Fractured Figure」. Deste Foundation . 2023年8月10日閲覧。
- ^ マーティン、ナディア。 「ポストヒューマン (1992-1993): 芸術、科学、テクノロジーの中での身体の新しい社会的想像。」Revista de Ciencias Humanísticas y Sociales (ReHuSo)。 2021、vol.6、n.2、pp.1-19。 Epub 01-Ago-2021。 ISSN 2550-6587。
- ^ アロイ、グレゴリー（2020）。芸術と科学におけるポストヒューマニズム。コロンビア大学出版局。p. iii。
- ^ キャロル・ボーゲルとランディ・ケネディ（2010年1月11日）「ロサンゼルス美術館がディーラーを館長に任命」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ キャロル・フォーゲル（1993年6月12日）「ヴェネツィア・ビエンナーレ：アートバザールの賑わい」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ 「都市の風景を描く：スタジオとしての都市」。ArtReview。2023年4月28日。 2023年8月10日閲覧。
- ^ Vyasan、Navneet（2023年4月2日）。「NMACCの専用ビジュアルアートスペース、アートハウスが展示会「Sangam/ Confluence」とともにオープン」。News18 。 2023年8月10日閲覧。
- ^ ab ラスター、ポール（2019年10月3日）。「ウィンウッドウォールズがマイアミのアートシーンに与えた影響」。アーキテクチュラル・ダイジェスト。2023年8月10日閲覧。
- ^ クリスティン・テレサ（2019年）。「ウィンウッドの壁の向こうの女性：マイアミの活気あるアートシーン10周年を祝う」フォーブス。 2023年8月10日閲覧。
- ^ ケネディ、ランディ（2015年4月29日）。「ジェフリー・ディッチがコニーアイランドにストリートアートショーを開催」ニューヨークタイムズ。 2023年8月10日閲覧。
- ^ ロバータ・スミス（1996年5月26日）「ギャラリーの扉が長い間否定されてきたものに対して開かれる」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ アラン・フォイヤー、ロビン・ポグレビン（2006年12月15日）。「ヨーコ・オノの二重生活」ニューヨーク・タイムズ。 2023年8月20日閲覧。
- ^ Roberta Smith (2010 年 1 月 11 日)、「新しい上司と現実世界の専門知識の衝撃」The New York Times。
- ^ Alexandra Peers (2010 年 1 月 20 日)、「Jeffrey Deitch の MOCA 任命がアート界に及ぼす影響」New York Magazine。
- ^ 「Koons at Fifty」. The New Yorker . 2005年1月30日. 2023年8月8日閲覧。
- ^ abcde Trebay, Guy (2012年10月19日). 「The Lives of Jeffrey Deitch」.ニューヨーク・タイムズ. 2023年8月10日閲覧。
- ^ コッター、ホランド (2007 年 9 月 10 日)。「フリンジを飛ばしながらソーホーを散策するクリエイティブな精神」ニューヨーク タイムズ。
- ^ Chambers, Tiff (2023年8月8日). 「Hopper's Big Show」. artnet . 2023年8月8日閲覧。
- ^ 「絵画工場」MOCA。
- ^ 「ストリートのアート」MOCA。
- ^ フィンケル、ヨリ（2023年8月8日）。「ウルス・フィッシャーと1,000人のボランティアがMOCAで大規模かつ大混乱」ロサンゼルス・タイムズ。 2023年8月8日閲覧。
- ^ Appleford, Steve (2013年7月27日). 「MOCAがYouTubeチャンネルで芸術番組を視聴」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ ウィリアムズ、マクスウェル（2023年8月10日）。「Inside and Out: Jeffrey Deitch's Life in the Art World」KCET 。 2023年8月10日閲覧。
- ^ Wagner, David (2012年7月27日). 「MOCAのJeffrey Deitchの没落」.アトランティック誌. 2023年8月10日閲覧。
- ^ ab ボーム、マイク（2023年7月24日）。「ジェフリー・ダイチがロサンゼルス現代美術館の館長を辞任」ロサンゼルス・タイムズ。2023年8月10日閲覧。
- ^ Colacello, Bob (2013 年 2 月 5 日)。「MOCA のような問題をどうやって解決するか?」Vanity Fair。
- ^ アンダーセン、クリスティン（2014年9月22日）。「ジェフリー・ダイチが語る、アートに生きること、新しいニューヨーク、そして次の大プロジェクト」。ヴォーグ。
- ^ スワンソン、カール（2014年1月12日）。「ジェフリー・ダイチのキュレーション：アート界の最も重要なゼリグの復活」Vulture。
- ^ Dan Duray と Gareth Harris (2016 年 7 月 8 日)、「Jeffrey Deitch makes SoHo comeback The Art Newspaper」。
- ^ ニーデルマン、ジョシュア（2023年5月15日）。「ヒップホップの次のテイクオーバー：キルト」ニューヨークタイムズ。 2023年8月10日閲覧。
- ^ ブレア、イアン F. (2023年8月10日). 「私たちの知覚の限界には何が存在するのか？アーティストのケントゥラ・デイビスがあなたにそれを見せます」ロサンゼルス・タイムズ。 2023年8月10日閲覧。
- ^ ミッチェル、ロリー（2022年7月24日）。「サーシャ・ゴードンの大胆なキャンバスがジェフリー・ダイチのアイデンティティを探る」Ocula。
- ^ Loos, Ted (2023年3月17日). 「見つけた素材から力強い彫刻を制作するブルックリンの話題のアーティストに会おう」Galerie . 2023年3月17日閲覧。
- ^ 「ジェフリー・ディッチ社 ニューヨーク」ジェフリー・ディッチ。
- ^ フリーマン、ネイト（2021年11月24日）。「アート・バーゼル・マイアミ・ビーチが猛烈な勢いで復活—復讐心をもって、そして謝罪なしで」。ヴァニティ・フェア。 2023年8月20日閲覧。
- ^ Laura van Straaten（2018年10月25日）「A Gallery by Any Other Name, Size and Shape?」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ スレンスキー、マイケル（2019年9月10日）。「80歳になったジュディ・シカゴはLA美術史における正当な地位を主張している」LAマガジン。2023年8月20日閲覧。
- ^ レイバーン、スコット（2021年2月26日）。「ギャラリーが閉鎖され、アートディーラーは不動産ニーズを再考する」ニューヨークタイムズ。 2023年8月20日閲覧。
- ^ Plejko, Jennifer (2022年8月12日). 「驚異的な形を変える自画像でハリウッドの観客を魅了するアーティスト、ナディア・リー・コーエンに会いましょう」ニューヨーク・タイムズ。 2023年8月20日閲覧。
- ^ Amadour (2022年12月16日). 「ジョージ・クリントンと15分間」. LAmag - 文化、食べ物、ファッション、ニュース＆ロサンゼルス. 2024年1月1日閲覧。
- ^ ヴァンキン、デボラ（2023年2月18日）。「なぜみんながレフィク・アナドルのAI生成の『生きた絵画』について話しているのか」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ ポグレビン、ロビン（2021年5月11日）。「有色人種のアーティストだけをフィーチャーしたギャラリーは変化を感じる」ニューヨークタイムズ。
- ^ ゴールドスタイン、キャロライン（2021年10月6日）。「ジェフリー・ダイチの『クレイポップ』で、新世代の陶芸家がどのようにしてこの媒体を奇妙な次元へと押し進めているかをご覧ください」。ArtNet。
- ^ レシノス、エヴァ（2023年7月20日）。「ポップカルチャーと気候不安が粘土アーティストの新世代をどのように刺激したか」ロサンゼルスタイムズ。2023年8月22日閲覧。
- ^ ビンロット、アン（2022年5月23日）。「『フェティッシュ化され、目に見えない』ことにうんざりしているアジア人アーティストが物語を変えている」CNN 。 2023年8月22日閲覧。
- ^ 「非現実主義：新しい具象絵画」 クーパーユニオン。
- ^ フィンケル、ジョリ（2020年4月23日）。「ロサンゼルスのディーラーが独自のバーチャルギャラリーを作成」ニューヨークタイムズ。
- ^ ミランダ、カロライナ A. (2020 年 4 月 20 日)。「LA のギャラリーには痛ましい閉店が迫っている。35 のギャラリーが最悪の事態にどう備えているか」ロサンゼルス タイムズ。
- ^ フィンケル、ジョリ（2023年2月16日）。「駆け引きと取引：ロサンゼルスのギャラリーが古い車のショールームに進出」ロサンゼルス・タイムズ。2023年8月20日閲覧。
- ^ 「The Three Jeffrey's」。The Weekly Footnote。2024年7月26日。 2024年7月26日閲覧。
外部リンク
- マクスウェル・ウィリアムズ、「Inside and Out: Jeffrey Deitch's Life in the Art World」、KCET Artbound、2019年。
- デボラ・ヴァンキン、「ジェフリー・ダイチは論争の最中にMOCAを去った。今、彼はLAに戻り、自分のやり方でギャラリーを立ち上げる」、ロサンゼルス・タイムズ、2018年9月19日。
- アンナ・ルイ・サスマン、「ジェフリー・ダイチ、シティバンク、クリストがいかにして現在のアート市場を創り上げたか」、Artsy、2017 年 7 月 30 日
- Donatien Grau、「Jeffrey Deitch」、Flash Art International、2014年10月3日。
- カール・スワンソン、「ジェフリー・ダイチのキュレーション：アート界のもっとも重要なアーティスト、ゼリグの復活」、ニューヨーク・マガジン、2014年1月12日。
- カルヴィン・トムキンス、「芸術に狂う人。ジェフリー・ダイチとアート市場の熱狂」、ニューヨーカー、2007 年 11 月 5 日。