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「Vogue」は、アメリカの歌手マドンナのサウンドトラックアルバム『I'm Breathless』（1990年）に収録されている曲です。マドンナ自身とシェップ・ペティボーンが作詞・作曲・プロデュースを手がけ、 1980年代後半にニューヨークで流行したダンス「ヴォーギング」にインスパイアされています。この曲は、1990年3月20日にサイアー・レコードとワーナー・ブラザース・レコードからアルバムからのリードシングルとしてリリースされました。「Vogue」はディスコの影響を受けたハウスミュージックで、ダンスフロアを「境界が存在しない場所」と表現する逃避的な歌詞が特徴です。曲の中間部では、マドンナがハリウッド黄金時代の俳優たちの名前をいくつも挙げています。「Vogue」は後に、マドンナのコンピレーションアルバム3枚、『The Immaculate Collection』（1990年）、『Celebration』（2009年）、『Finally Enough Love: 50 Number Ones』（2022年）にも収録されました。
リリース当時、「Vogue」は音楽評論家から好意的な評価を受け、アルバム『I'm Breathless』に収録されている他の曲とは音楽的に異なる点が指摘されました。この曲は後にマドンナのキャリアにおけるハイライトの一つとして評価されるようになりました。商業的にも大成功を収め、オーストラリア、カナダ、日本、イギリス、アメリカなど多くの国でチャートのトップに立ち、アメリカレコード協会（RIAA）からトリプルプラチナ認定を受けました。「Vogue」はリリース当時、マドンナの最大のヒットシングルとなり、現在までに全世界で600万枚以上を売り上げています。また、1991年のジュノー賞とアメリカン・ミュージック・アワードでも賞を受賞しました。
デヴィッド・フィンチャー監督によるこの白黒のミュージックビデオは、彼女が「ブロンド・アンビション・ワールド・ツアー」のリハーサルをしていた16時間以内に撮影された。このビデオは、画家タマラ・ド・レンピッカやハリウッドの写真家たちの作品からインスピレーションを得たショットなど、静止画を多用している。このビデオは、後に批評家たちからマドンナの最高傑作の一つと評価された。1990年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、年間最優秀ビデオ賞を含む合計9部門にノミネートされた。マドンナはこの曲を、2023年から2024年にかけて行われたセレブレーション・ツアーをはじめとする数々のコンサートツアーや、スーパーボウルXLVIのハーフタイムショーなどの機会で披露している。
「Vogue」はリリース以来、カイリー・ミノーグ、ベス・ディットー、ビヨンセ、リアーナ、アリアナ・グランデなど、多くのアーティストによってカバーされ、サンプリングされている。また、映画『プラダを着た悪魔』 （2006年）のサウンドトラックや、 2010年にフォックスの番組『Glee 』の「マドンナの力」のエピソードにも収録された。ライターや批評家は、このビデオと楽曲がアンダーグラウンドのサブカルチャーを主流のポップカルチャーにもたらした影響、そしてハウスミュージックが広く人気を博した新しいトレンドに続いた点を指摘している。2020年、2022年、2025年には、Slant Magazine、Rolling Stone、Billboard誌が「Vogue」を史上最高のダンスソングの一つにランク付けした。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
1980年代末までに、マドンナは米国のビルボードホット100チャートで16曲連続トップ5入りという記録を打ち立て、これは史上最多の記録となった。[ 4 ]しかし、シングル「Oh Father」は20位に終わり、1984年以来初めてトップ10入りを逃したシングルとなり、この記録は途切れた。歌手と彼女のレコード会社ワーナー・ブラザースは、次のリリース「Keep It Together 」のB面として収録する新曲を作り、チャートでの成功を確実にすることにした。レーベルのダンスミュージック部門責任者であるクレイグ・コスティッチは、以前に彼女のシングルのリミックスを手がけたことのあるプロデューサーのシェップ・ペティボーンに新曲のレコーディングを依頼した。[ 5 ]ペティボーンは5,000米ドルの予算でこの曲の基本音楽を作曲・録音し、歌詞を書くためにマドンナに送った。彼女は2週間後にニューヨーク市へ飛び、西56丁目の24トラックの地下スタジオにあるボーカルブースでボーカルを録音した。そのブースはクローゼットを改造したもので、彼女は飛行機の中で歌詞のほとんどを書いた。[ 5 ] [ 6 ]ペティボーンによると、マドンナはスタジオで効率的で、すべてのヴァースとコーラスのボーカルを順番に、1テイクで素早く録音した。彼はミドルエイトを埋めるためにラップのアイデアを提案し、往年の映画スターの名前を出すことを提案したので、彼らはすぐに名前のリストを作成し、彼女はそれをすぐに録音した。[ 5 ]
ほぼ同時期に、マドンナはザ・サウンド・ファクトリーでダンサーたちがヴォーギングをしているのを目にした。[ 7 ]このタイプのダンスは、ラスベガスのショーガールの派手なダンスにパントマイムやモデルのようなポーズを組み合わせたものだった。[ 8 ] [ 9 ]ダンスに触発された彼女は、その曲を「ヴォーグ」と名付けることにしたが、その時点でアンダーグラウンドシーンではヴォーグはすでに「半ば時代遅れ」になっていたため、ペティボーンは驚いた。[ 6 ]彼は彼女の歌に合わせて音楽のいくつかの部分を変更し、ピアノを追加し、ヴァースのベースラインを変更して流れを良くしたが、マドンナはすでに現状のまま気に入っていたので、プロダクションを変更してほしくなかった。コスティッチがアプローチしてから3週間後にワーナー・ブラザースの幹部に「ヴォーグ」を披露した後、関係者全員がこの曲はB面に入れるには良すぎるのでシングルとしてリリースすべきだと決めた。[ 5 ]「レコード会社は大騒ぎだったし、彼女のマネージャーも大騒ぎだった。みんなが『これは大ヒット曲になるぞ。「Keep It Together」のB面として逃すわけにはいかない』と言っていた」とペティボーンは回想した。[ 6 ]
「Vogue」は、映画『ディック・トレイシー』の楽曲や、同映画にインスパイアされた楽曲を収録したアルバム『I'm Breathless 』のサウンドトラックに収録されました。マドンナは、監督兼共演者のウォーレン・ベイティから、彼女のキャラクターの視点に合った曲を書くよう依頼されました。彼女は「スピークイージーや映画スターなどに夢中」で、このアイデアが「Vogue」のインスピレーションとなりました。[ 7 ]マドンナは後に、この曲がサウンドトラックを通じてディズニーと結びついていたため、示唆的な歌詞の一部を変更しました。 [ 10 ]アルバムには収録されていましたが、この曲は映画には使用されませんでした。[ 11 ] 「Vogue」は、1990年3月20日にヨーロッパとオセアニアで『I'm Breathless』からのリードシングルとしてリリースされました。 [ 12 ] [ 13 ]アメリカでは、3月29日にリリースされる予定だったが、WQHTがリリースの2日前にこの曲を流し始めたため、「Vogue」は翌日にはほとんどのラジオ局に配信された。[ 14 ]日本では、この曲は4月25日に商業的にリリースされた。 [ 15 ]その後、この曲はマドンナのコンピレーションアルバム「The Immaculate Collection (1990)」、「Celebration (2009)」[ 16 ] [ 17 ]、そしてリミックス版が「Finally Enough Love: 50 Number Ones (2022)」に収録された。[ 18 ]
「Vogue」はマドンナがペティボーンと共に作詞・作曲・プロデュースし、ニューヨーク市で録音された。キーボード、ベース、プログラミングはフレッド・マクファーレン、ドラムと追加プログラミングはアラン・フリードマンが担当した。ペティボーンはカリフォルニア州ターザナのCan Am Recordingスタジオでこの曲のミキシングも担当した。エグゼクティブ・プロデューサーはグレッグ・コスティッチ。この曲の編集はトニー・シムキンが担当した。ミキシング・エンジニアはゴー・ホトダが務め、エンジニアリング・アシスタントはカート・フラスカが担当した。マドンナのバック・ボーカリストであるニキ・ハリスとドナ・デ・ロリーに加え、ンデア・ダベンポートもこの曲のバック・ボーカルを務めた。「Vogue」はハリウッドのPrecision Lacquerでスティーブン・マーカッセンがマスタリングを担当し、 『I'm Breathless』に収録されている全曲も同様にマスタリングされた。[ 21 ]
「Vogue」はディスコの影響を受けたハウスソングです。[ 19 ] [ 22 ] [ 23 ]評論家たちは、その構成の中に「ディープハウスグルーヴ」と「脈打つビート」があることも指摘しました。[ 24 ] [ 25 ]著者のJ.ランディ・タラボレッリは著書「Madonna: An Intimate Biography」の中で、この曲は「ノックアウト級の脈打つトラック」だと書いています。[ 10 ]著者のジェイソン・ハンリーによると、この曲のアレンジの音楽形式を聴くと、「ダンスフロアのために意図的に作られた」ことが分かります。最初のヴァースは曲が始まって1分半経ってから始まるからです。シンセサイザーのストリングスサウンドで始まり、指パッチン、ピッチのかかったドラムサウンド、深く脈打つベースが加わってゆっくりと盛り上がっていきます。[ 26 ]高音のストリングスは全体を通して続き、コーラスでは「パンチの効いた」シンコペーションのピアノが使われています。[ 20 ]変イ短調で、1分間に116拍の適度なダンスグルーヴのテンポで、4分の4拍子で演奏されます。マドンナのボーカルはC4からE ♭ 5までです。[ 27 ]
この曲は、マドンナが「何を見ているの？」と問いかけるところから始まり、「歌詞の視覚的な性質を確立する方法」となっている。[ 26 ] 「ヴォーグ」の現実逃避的な歌詞[ 28 ] [ 29 ]は、「ばかげたダンスフロアの儀式が実践者にとってどれほど重要になり得るか」を暗示している。[ 25 ]『エンサイクロペディア・マドンニカ』の著者マシュー・レッテンムンドは、歌詞が「ダンスフロアを境界のない場所として洗礼する」と述べ、ダンスフロアを「再生が可能で、身振り手振りに基づく新しい人生が静止した感情のない現実を置き換えることができ、誰もが曲の間、あるいは自分の体力の間だけでも「スーパースター」になれる場所」と表現した。[ 30 ]さらに、「黒人でも白人でも、男の子でも女の子でも、違いはない」という歌詞がそれを裏付けている。[ 31 ] Pitchforkの Peter Robinson は、マドンナがダンスフロアを「神聖な空間」と信じていることを指摘し、彼女は「他のすべてがうまくいかず、今日の自分よりも何か良いものになりたいと切望するとき、逃げ出せる場所を知っているわ。それはダンスフロアと呼ばれる場所よ」と歌っている。[ 32 ] NMEのNick Levineによると、このフレーズは「彼女のキャリア全体におけるマントラ」になったという。[ 33 ]中間部では、マドンナはハリウッド黄金時代の俳優たちの名前を挙げてラップを披露し、映画スターへの愛情を強調している。[ 30 ] [ 34 ]
2012年、マドンナとペティボーンは、VMGサルソウルから、サルソウル・オーケストラの楽曲「ラブ・ブレイク」のホーンセクション0.23秒を無断でサンプリングしたとして訴えられた。[ 5 ] [ 35 ]原告によると、楽曲の一部は「多数あるが、意図的に隠されている」とのこと。ペティボーンは「ヴォーグ」の制作前に「ラブ・ブレイク」のミキシングを依頼されていた。また、原告は、問題のサンプリングを発見するにはより現代的な技術が必要だったと主張している。「無許可のサンプリングは、検出を避けるために[マドンナ]によって「ヴォーグ」の中に意図的に隠されていた[...] VMGが2011年に利用可能な技術を使ってサンプルを具体的に探したときに初めて、サンプリングが確認された」と彼らは続けた。 VMGは2011年7月と2012年2月にも著作権侵害の通知を試みたとも主張された。[ 36 ]ペティボーンの弁護は、ホーンの音をサンプリングしたのではなく再現したというものだった。[ 23 ]この訴訟はマドンナとペティボーンに有利な判決となった。裁判官は、「ヴォーグ」にとってサンプリングされた部分は重要ではないため、「常識的な聴衆」はそれを識別できないだろうと判断した。[ 37 ]この判決は第9巡回控訴裁判所によって支持された。[ 38 ]
「Vogue」は音楽評論家から絶賛された。[ 39 ] NewsdayのKaren DeSantisは、この曲は素晴らしく、 「I'm Breathless」の中で最高の曲だと述べ、「この曲には彼女の昔ながらのスタイルがあり、多くの若者がこのCDを買うだろう」と付け加えた。[ 40 ]サンフランシスコ・エグザミナーのBarry Waltersはこの曲を「魅惑的」で「大胆」だと評し、マドンナは「長い間流行の最先端であり続けるだろう」と述べた。[ 41 ]ビルボード誌のBill Colemanは、「このスターレットによるアンダーグラウンド（すぐに大々的に押し上げられる）流行へのポップ／ハウスのオマージュは、その目的を達成している」とコメントした。彼は、この曲は「ペティボーンの過去の「ハウス」のテイストを維持しつつ、彼のクラシック「Love Break」を少し加えて、良いデジャヴュ感を与えている」と述べた。[ 42 ] Cash Boxのライター、アーネスト・ハーディも「Love Break」の影響を指摘し、マドンナの「ポップセンスはハウスの雰囲気によく合う」と述べ、「ラジオやクラブで即座に受け入れられたことから、マドンナの夏になるだろう」と付け加えた。[ 43 ] Selectのアンドリュー・ハリソンは「圧倒的なハウス」ソングだと考え、[ 44 ]ガーディアン紙のアダム・スウィーティングは、このアルバムは「最高のトラックで頂点と頂点に立つ」と述べ、それぞれ「He's a Man」と「Vogue」を挙げた。[ 45 ]
Journal and Courierのエディス・リーによると、「Vogue」は「Something to Remember」とともに、I'm Breathlessの「ヴィンテージの型」に合わない唯一のトラックだった。[ 46 ]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、この曲は「異質な曲」であり、「アルバムの残りの曲に欠けているものを示している曲」だと意見を述べ、I'm Breathlessを購入して同様の曲を期待していた人は「おとり商法の犠牲者」になったように感じるだろうと述べた。[ 47 ]同じ出版物に別のレビューを書いたマイケル・マッケンブリッジは、「Vogue」は「素晴らしい」ものの、サウンドトラックを宣伝するための「あからさまに商業的な付属物」のように聞こえ、レコードを代表するシングルではないと感じたと述べた。[ 48 ]デゼレット・ニュースのレイ・ボーレンは、このトラックはアルバムの中で「スタイル的に言えば、異質な存在」だと感じた。[ 49 ]また別の点として、エンターテインメント・ウィークリーのグレッグ・サンドーは、「ヴォーグ」は「あり得ないほど真の集大成のように聞こえる」し、「どういうわけか馴染んでいる」と感じた。[ 50 ]ミュージック・ウィークのデヴィッド・ジャイルズは、「これまで慣れ親しんできたものよりも重厚なグルーヴを持っている」と述べたが、「ばかげた」ラップの部分は「彼女をビラヴドのレベルにまで引き下げている」と感じた。[ 51 ]
デイリー・テレグラフのトニー・パーソンズは、アルバムを否定的に評価しつつ、「最近ナンバーワンになった『ヴォーグ』だけが、小遣いを稼ぐために子供たちを誘い出すための餌としてリリースされたもので、マドンナのレコードらしいと言える」と指摘した。[ 52 ]同様に、ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィルマンは、 『アイム・ブレスレス』の中で「ヴォーグ」は「唯一の伝統的なマドンナのシングル」だと述べた。[ 53 ]オーランド・センティネルのパリー・ゲッテルマンは、アルバム全体をレビューする際に、「ヴォーグ」は「残りの曲を飲みやすくするための砂糖一さじ」の役割を果たしたと述べている。[ 54 ]クーリエ・ジャーナルのロニー・ランディは、この曲は『アイム・ブレスレス』に収録されるべき理由はないものの、「この軽薄な曲を何百万枚も売り上げる作品にするだろう」とコメントし、「ポップ・マドンナのファンのうち、どれだけの人が『アイム・ブレスレス』を家に持ち帰って『ヴォーグ』が唯一の典型的なマドンナの曲だと知った後、この曲を2回以上聴くだろうか」と疑問を呈した。[ 55 ]ローリング・ストーンのマーク・コールマンは、この曲は最初は「精彩を欠く」ように聞こえるが、アルバムの文脈の中では「驚くべき共鳴を得る」と書いた。[ 25 ]ノース・カウンティ・ブレード・シチズンのダン・ベネットは、より否定的なレビューを寄せ、「最初は遠い印象だったこの語りかけるようなダンス曲は、だんだん好きになるが、それほどでもない」とコメントした。[ 56 ]
後からのレビューも好意的だった。タラボレッリは、この曲のラップ部分は「今でもマドンナの最も素晴らしいキャンプな音楽的瞬間の1つ」だと書いた。[ 10 ] AllMusicのシニアエディター、スティーブン・トーマス・アールワインは、この曲は「マドンナの最高のシングルモーメント」であり、「すぐに記憶に残るメロディー」を持っていると述べた。[ 24 ]アールワインは、 The Immaculate Collectionのレビューで、この曲は「洗練されていて」「スタイリッシュ」だとも述べた。[ 57 ]ホセ・F・プロミスは、同じ出版物の別のレビューで、「Vogue」は「芸術的成果の頂点」だと指摘した。[ 58 ] Tulsa Worldのケヴォーク・ジャンセジアンは、これを「素晴らしいダンスチューン」と呼んだ。[ 59 ] 1998年、Qのダニー・エクルストンは、 I'm Breathlessでは「無理やり押し込まれた」そして「今でもとんでもない」この曲をほとんど表現できないと述べた。 [ 60 ] Blenderの Tony Power は、I'm Breathlessの回顧的レビューで、この曲を「素晴らしい」と「全く不釣り合い」と評した。[ 61 ] Slant Magazineの Sal Cinquemaniもアルバム全体をレビューし、「非常に影響力のある」この曲は最初は「ひどく場違い」に聞こえたが、I'm Breathlessの「ふさわしいフィナーレ」であることが判明したと主張した。[ 62 ] Pitchforkの Peter Robinson によると、リスナーは、この曲の歌詞を「約 30 年前のリスナーと同じくらい 2017 年に感動する」だろうとのことだ。[ 32 ]
「Vogue」は、1991年のジュノー賞で「最優秀国際シングル」部門を受賞し[ 63 ]、1991年のアメリカン・ミュージック・アワードでは「お気に入りのダンス・シングル」賞を受賞、さらに「お気に入りのポップ/ロック・シングル」にもノミネートされた[ 64 ] [ 65 ] 。このシングルは、ASCAPポップ・ミュージック・アワードで「最も演奏された曲」を受賞し[ 66 ] 、 SER FMアワードで「最優秀ディスコ・シングル」を受賞した[ 67 ]。 1990年のローリング・ストーン誌読者投票アワードでは、「Vogue」がその年のベスト・シングルとみなされた[ 68 ] 。また、ヴィレッジ・ヴォイス誌のパズ＆ジョップ投票では、1990年のベスト・ソング第4位にランクインした[ 69 ]。
2020年6月、Slant Magazineは「史上最高のダンスソング100選」で2位にランクインさせた。[ 1 ] 2022年7月、Rolling Stoneは「史上最高のダンスソング200選」で11位にランクインさせた。[ 2 ] 2025年、Billboard誌は「史上最高のダンスソング100選」と「史上最高のLGBTQ+アンセム100選」で「Vogue」をそれぞれ23位と7位にランクインさせた。[ 3 ] [ 70 ]
アメリカでは、「Vogue」は1990年4月14日号のビルボード・ホット100で39位に初登場し、1か月後にはシネイド・オコナーの「Nothing Compares 2 U 」に代わってチャートのトップに立った。[ 71 ] [ 72 ]この曲は、チャート上での彼女のキャリアの中で最も速く上昇したシングルとして、「Like a Virgin」（1984年）と「Like a Prayer 」（1989年）に並んだ。 [ 72 ]「Vogue」はダンス・クラブ・プレイ・チャートでもトップになり、ホット・ブラック・シングルズ・コンポーネント・チャートでは16位に達した。[ 73 ] [ 74 ]「Vogue」は1990年のホット100年間チャートで5位にランクインし、 1990年6月にはアメリカレコード協会（RIAA）によりシングルの出荷枚数が200万枚に達したとしてダブル・プラチナ認定を受けた。 [ 75 ] [ 76 ]ビルボード誌は、Hot 100 の「マドンナの 40 大ヒット曲」リストでこの曲を 5 位にランク付けした。[ 77 ]さらに、ニールセン サウンドスキャンによると、2010 年 4 月時点で 311,000 回のデジタル ダウンロードも売り上げている。[ 78 ]カナダでは、この曲は 1990 年 4 月 14 週のRPM 100 シングル チャートで 71 位に初登場し、9 週間後にトップに立った。[ 79 ] [ 80 ] 1990 年 8 月にミュージック カナダ(MC) により、同地域での出荷枚数が 100,000 枚でプラチナ認定された。 [ 81 ]
オーストラリアでは、「Vogue」は1990年4月29日にARIAシングルチャートで19位に初登場した。1週間後にはチャートのトップに上り、さらに4週間その座を維持した。チャートには合計21週間ランクインし[ 12 ]、その後、 1990年にオーストラリアレコード産業協会（ARIA）により、シングルの出荷枚数が7万枚に達したとしてダブルプラチナ認定を受けた[ 82 ] 。年末のARIAチャートでは、「Vogue」は1990年のオーストラリアのシングル売上ランキングで3位となった[ 83 ]。ニュージーランドでは、「Vogue」は1990年5月6日の週にシングルチャートで15位に初登場し、3週間後に1位に上り、合計22週間チャートインした[ 84 ] 。
イギリスでは、「Vogue」はUKシングルチャートで4位に初登場し、翌週にはトップに躍り出て、4週間その座を維持し、合計14週間チャートにランクインした。[ 85 ] [ 86 ]英国レコード産業協会（BPI）は、1990年5月にシングルの出荷枚数が40万枚に達したとしてゴールド認定した。[ 87 ] Official Charts Companyによると、この曲は2019年4月時点で66万3000枚を売り上げている。 [ 88 ]さらに、「Vogue」はフィンランド、イタリア、ノルウェー、スペインなど多くの国で1位を獲得した。[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]ヨーロッパ諸国での商業的成功により、この曲は1990年4月21日付のユーロチャート・ホット100シングルチャートで首位を獲得した。 [ 93 ]合計で「Vogue」は世界30カ国以上で1位を獲得し、当時マドンナ最大のヒットとなった。[ 94 ] 1990年8月時点で、200万枚以上を売り上げ、1990年のベストセラーシングルとなり、 [ 95 ]現在までに世界中で600万枚以上を売り上げている。[ 96 ]さらに、「Vogue」は当時WEAで最も売れたシングルとなり、シックの「Le Freak」（1978年）を上回った。[ 97 ]
「Vogue」のミュージックビデオは、以前にマドンナの「Express Yourself」と「Oh Father」（いずれも1989年）のビデオを監督したデヴィッド・フィンチャーが監督した。 [ 98 ]このビデオは1990年2月10日と11日にカリフォルニア州バーバンクのバーバンク・スタジオで撮影された。[ 99 ]プロパガンダ・フィルムズのもと、ヴィッキー・ナイルズがプロデュースし、ジム・ヘイグッドが編集、パスカル・ルベグが撮影を担当した。[ 100 ]フィンチャーは、マドンナに「Oh Father」のビデオをリリースするよう説得したが、結果には満足したものの、シングルのチャートでの成績は彼女のレーベルの期待に応えられなかったと回想している。会社から「Vogue」のビデオを急いで制作するよう圧力をかけられ、ビデオの監督を依頼するために再び彼に連絡した。この映像は、彼女がブロンド・アンビション・ワールド・ツアーのリハーサル中で、ビデオ撮影に使える時間が限られていたため、合計16時間かけて撮影された。 [ 98 ] [ 101 ]
ニューヨーク市のアンダーグラウンド・ボールルーム・シーンでヴォーギングのパイオニアとして既に有名だったハウス・オブ・エクストラバガンザのメンバーであるダンサーのルイス・カマチョとホセ・グティエレスは、ニューヨーク市のトラックス・ナイトクラブで歌手のオーディションを受けた最初の2人だった。彼らがオーディションを受ける機会を得たのは、友人のボーイフレンドが当時マドンナのメイクアップ・アーティストだったデビ・メイザーと友人だったからだ。グティエレスは、歌手のために踊ったとき、観客が彼らのダンスの動きを真似したため、「クラブ全体がオーディション会場になった」と回想している。彼らの即興のオーディションはマドンナに十分な印象を与え、正式なオーディションに招待され、ビデオの振り付けをする機会を得た。[ 102 ]正式なオーディションは、ロサンゼルスで急遽行われたキャスティング・コールの後に行われた。そこには何百人ものさまざまなダンサーが集まり、数日のうちに絞り込まれた。マドンナは彼らをクラブに連れて行き、「ちゃんとパフォーマンスできる」かどうかを確認した。[ 103 ]
フィンチャー監督の通常行う綿密なプリプロダクション作業がなかったため、このビデオは静止画に頼っており、アールデコの画家タマラ・ド・レンピッカの構図を彷彿とさせるショットや、ドン・イングリッシュ[ 104 ] 、ユージン・ロバート・リッチー[ 34 ] 、ジョージ・ハレル[ 105 ] 、ホワイティ・シェーファー、アーネスト・バッハラッハ、スコッティ・ウェルボーン、ラースロー・ウィリンガー、クラレンス・シンクレア・ブル[99]、ホルスト・P・ホルスト[106]といったハリウッドのポートレート写真家の作品を彷彿とさせるショットが含まれている。ホルストは、自分の作品の使用許可を一切与えておらず、歌手本人や彼女のチームから何の謝辞も受けていないため、マドンナのビデオに「不満」を抱いていると伝えられている。[ 98 ] [ 106 ]ホルストのマネージャーは、「彼女のセンスは申し分ない。だが、このビデオは『ホルストへのオマージュ』と名付けるべきだった。事前に何か、例えば彼女のヌード写真のオリジナルを撮るなど、何とかしておけばよかったのだが」と述べ、これに対しマドンナの広報担当者は「彼女はホルストの大ファンです。彼を怒らせるつもりはありませんでした」と答えた。[ 107 ]このミュージックビデオは1990年3月29日にMTVで初公開され、ネットワークによって「世界初公開」と宣伝された。[ 108 ] MTVはマドンナに、透けるレースのブラウスから胸が見えるシーンを削除するよう求めたが、彼女はそれを拒否し、シーンは変更されずに放送された。[ 109 ]
白黒のビデオは、羽のカーテンがスクリーンを覆うところから始まる。カーテンが外されると、数人のダンサーがギリシャの彫像や絵画の中で彫像のようにポーズをとっているのが映し出される。マドンナは振り返りポーズを取りながら歌い始め、ダンサーたちはファッショナブルに行進し、他のダンサーは椅子に座っている。[ 110 ]最初のヴァースの間、歌手が透けるレースのドレスを着ている映像と、サテンで覆われた床の上を浮いている映像が交互に映し出される。最初のコーラスが始まると、マドンナはチュニックを着て、黒い背景の前で黒い服を着た3人の男性ダンサーに囲まれ、静止したまま手だけで振り付けをこなしているのが映し出される。2番目のヴァースでは、歌手は黒いロングドレスを着て大きな窓の前を歩いている。
2番目のコーラスでは、3人のダンサーが別の振り付けを披露しますが、最初のコーラスとは異なり、静止せず、フレームのさまざまな隅で動き回ります。これらのシーンには、マドンナがホルストの「ターバンを巻いたリサ」と「カルメンの顔のマッサージ」の写真を模倣する画像が挿入されています。[ 111 ] 3番目のコーラスでは、歌手が男性ダンサー1人と踊る様子が描かれ、その後、ハリウッド俳優の名前を挙げるラップが始まります。最後のコーラスでは、すべてのダンサーと2人のバックシンガーがマドンナと一緒に歌を披露し、マドンナはブラウスを開けてコーンブラを見せながら踊ります。これらのシーンには、マドンナがホルストの「メインボッチャーのコルセット」の写真を模倣するいくつかのシーケンスが挿入されており、マドンナは背中で編み上げるコルセットを着ています。[ 112 ]ビデオは、マドンナとダンサーの上に羽のカーテンが引かれるところで終わります。
このビデオに対する最初の反応は好意的だった。USA Todayのエドナ・ガンダーセンはこの映像を「キャンプ、グラマー、官能性、着飾った華やかさ」と評し、ビデオの中のマドンナのルックスはマリリン・モンローに似ていると評した。 [ 113 ] Oakland Tribuneのハリエット・スウィフトも同様の意見を述べ、マドンナは「このビデオほどマリリン・モンローに似ていることはなかった。今回は反抗的に品のない暗い根元が見えない白っぽいブロンドの髪」と書き、このクリップは「他のどのマドンナのビデオよりもずっと洗練されていてスタイリッシュ」だと考え、「スタイリッシュなカメラアングル、非常に洗練された映像編集、静止画のような身体のポーズ」を指摘し、「クールでグラマーな表面と古典的なモチーフへの嗜好から、故ロバート・メイプルソープが撮影したように見える」と述べた。[ 114 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジャーナリスト、リズ・スミスは、ビデオの中のマドンナをモンロー、ハーロウ、ディートリッヒと比較し、これまでのミュージックビデオとは対照的に、「このビデオは物議を醸したり、怒りを引き起こしたりすることはないだろう」と指摘した。歌手は「完璧な衣装」を着ており、「宗教的なイメージも下品さもなく」、「古風な母親でさえ気に入るかもしれない」と彼女は結論付けた。[ 115 ]マクラシー・ニュース・サービスのデビッド・バートンは、マドンナが透けるレースのドレスを着て登場するシーンは「物議を醸すことは確実で、マドンナの長年の戦術だ」と感じ、このビデオは「少なくとも主流の視聴者の目には、マドンナを再び大衆文化の最先端に位置づけることに成功している」と書いた。[ 116 ]
後からの評価も好意的だった。インディペンデント紙のベン・ケリーは、このビデオはマドンナの最も象徴的な瞬間であり、「ハリウッドの古典的な時代に敬意を表しているが、そのイメージ自体がポップカルチャーの歴史にしっかりと刻まれている」とし、「有名なダンスルーティンからコーンブラの登場まで、記憶に残る瞬間が満載だ」と断言した。[ 117 ]パレード誌のサミュエル・ムリアンは、この映像を「忘れられない」「時代を超越した」と評し、「アンダーグラウンドのムーブメントをメインストリームに持ち込んだ」とコメントした。[ 118 ]アイドレーターのマイク・ニードは、このビデオをマドンナの最高のビデオと位置づけ、「あらゆるビデオグラフィーにおいて画期的な作品となるだろう」とし、「時代を超越した、永続的な成功の定義だ」と述べた。[ 119 ]この意見は、 The Backlotに寄稿したLouis Virtelも共有しており、彼はまた、このビデオをマドンナの最高のビデオだと宣言し、「純粋で優雅で活気に満ちたゲイのスペクタクルであるだけでなく、決定的なマドンナの声明でもある。マドンナのカリスマ性は、演劇的な傲慢さと誇り高い自己意識に包まれており、それこそがヴォーギングが称賛しているものだ」と評した。[ 120 ] The Odysseyの Rocco Papa は、このビデオを「ゲイのサブカルチャーの重要な部分への賛辞」であり、「LGBTQ コミュニティの代表性を構築するのにマドンナが貢献している例」だと称賛した。[ 121 ]一方、Slant MagazineのEric Henderson は、このビデオは一部の人にとっては「美の究極の民主化」であり、他の人にとっては、ダンスの起源に言及して、人種問題を完全に先回りして根絶する傲慢な行為であると指摘した。[ 28 ]
『メディア文化：近代とポストモダンの間の文化研究、アイデンティティ、政治』の著者であるダグラス・ケルナーは、「ヴォーグ」が「非常に美的」で「説得力のあるイメージを構築するモダニズムの手法」を使用していることから、マドンナの「最も印象的なミュージックビデオ」の1つであることを強調した。ケルナーは、この映像が「純粋なキャンプを称えるためにポーズをとったイメージを展開」し、モデル、ポーズ、写真、客体化などのファッションの慣習をパロディ化しながらも、ヴォーギングをゲイのダンス現象、そして文化的な有名人と同一視することでそれらを強化していると指摘した。[ 110 ]ルーシー・オブライエンは『シー・ボップII：ロック、ポップ、ソウルにおける女性の決定的な歴史』の中で、マドンナは「ゲイのアンダーグラウンドブームの誇張されたキャットウォークモデルのポーズを取り上げ、それをイメージの華々しい祝祭に変えた。つまり、古いスタイルの映画や雑誌の編集の力をビデオに転用した」と述べている。[ 122 ]パメラ・ロバートソンは著書『Guilty Pleasures: Feminist Camp from Mae West to Madonna』の中で、このビデオは「ゲイのサブカルチャーとの関連性を無視したり消し去ったりできないほど、性別役割を曖昧にしている」と述べ、「ポストモダンのパスティーシュやレトロシネフィリアとゲイのサブカルチャーの参照を組み合わせて、クィアなキャンプ効果を生み出している」と指摘した。また、マドンナは、華やかな衣装と、男性用スーツの上に着用したコーンブラなどの「混合ジェンダーのサイン」の間で、「女性の女性の物真似芸人」としての役割を果たしていたとも述べている。[ 123 ]『クィア・トラックス：ロックとポップ・ミュージックにおける破壊的戦略』の中で、ドリス・ライベッツェダーは、このビデオが「ゲイのサブカルチャー、ハリウッドスター、フェミニスト・キャンプの間の特別な関係」を描いているとコメントし、著名なクィア研究者ジュディス・バトラーは、「ヴォーグ」が「異性愛者の大衆のために同性愛者の政治的要素を希薄化」したことを批判し、「ゲイのダンス要素」が「通常の男性と女性のタイプ（例えば、公務員、女子学生）」によって描かれていると説明した。[ 124 ]
このビデオは、 1990年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで合計9部門にノミネートされ、最優秀監督賞、最優秀編集賞、最優秀撮影賞の3つの技術部門を受賞した。[ 125 ] [ 126 ] 1999年には、このビデオはMTVの「史上最高のビデオ100選」でマイケル・ジャクソンの「スリラー」に次ぐ2位に選ばれた。[ 127 ]その後、2006年8月にMTVがチャンネル25周年を記念して発表した「ルールを破ったトップ100ビデオ」で5位にランクインした。[ 128 ] VH1は「史上最高のミュージックビデオ」リストで「Vogue」を6位にランクした。[ 129 ] 2011年のビルボードの投票では、「Vogue」は1990年代の3番目に優れたミュージックビデオに選ばれた。[ 130 ]
2019年、この曲はマドンナのミュージックビデオとして4作目となる、 YouTubeで1億回以上の再生回数を記録した作品となった。これまでに「 Bitch I'm Madonna」（2015年）、「Hung Up」（2005年）、「La Isla Bonita 」（1987年）が4つの異なる年代にわたって記録されており、ストリーミング時代においてこの偉業を達成した史上初の女性アーティストとなった。[ 131 ]
「Vogue」は、マドンナのコンサートツアー8回で披露されている。Blond Ambition (1990)、The Girlie Show (1993)、Re-Invention (2004)、Sticky & Sweet (2008–2009)、MDNA (2012)、Rebel Heart (2015–2016)、Madame X (2019–2020)、Celebration (2023–2024)。最初のツアーでは、マドンナは黒のスポーツコーンブラとライクラのショーツを着用し、ダンサーは黒のスパンデックスを着用、背景にはタマラ・ド・レンピッカの絵画が描かれていた。[ 132 ] Slant Magazineは、このパフォーマンスは「基本にまで削ぎ落とされている」と感じ、「歌詞のインスピレーションとなったゲイボールルームシーンの本質、つまりプレゼンテーション、身だしなみ、ポーズがすべてであるということを最もよく捉えている」と評した。[ 28 ] 2つのパフォーマンスが録画され、ビデオでリリースされた。1つは1990年4月27日に日本の横浜で録画されたBlond Ambition – Japan Tour 90 [ 133 ] 、もう1つは1990年8月5日にフランスのニースで録画されたLive ! – Blond Ambition World Tour 90である。 [ 134 ]これらのパフォーマンスのうちの1つは、ドキュメンタリー映画「Madonna: Truth or Dare (1990)」にも収録されている。[ 135 ]この曲は後に1990年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで披露され、マドンナとダンサーたちはマリー・アントワネットにインスパイアされた18世紀風の衣装を身にまとい、パフォーマンスには性的な暗示が含まれていた。ある場面では、歌手が大きなスカートをはだけ、ダンサーの1人が中に入って反対側から出てくるようにした。[ 136 ]タラボレッリは、このパフォーマンスは「その番組の今後のパフォーマンスの水準を引き上げた、古典的なキャンプショー」だったと評した。[ 137 ]後にローリングストーン誌によって、この授賞式の歴史上6番目に優れたパフォーマンスとしてランク付けされた。[ 138 ]同年後半には、エイズプロジェクト・ロサンゼルスのチャリティイベントで同様のパフォーマンスが行われた。 [ 139 ]
3年後、マドンナは「ヴォーグ」を「ザ・ガーリー・ショー」ツアーに取り入れ、タイをテーマにしたパフォーマンスを行った。[ 140 ]彼女は黒のスパンコールのホットパンツとブラジャーに、膝丈のミリタリーブーツと大きなビーズのヘッドドレスを合わせた衣装を着用し、ツアーディレクターで兄のクリストファー・チッコーネはそれを「エルテとジジ・ジャンメールを合わせたようなもの」と評した。[ 141 ]サンティアゴ・フォウズ＝エルナンデスとフレイヤ・ジャーマン＝イヴェンスは、マドンナが「彼女のトレードマークである誇張と変形をアジアの世界観とヒンドゥー教に取り入れた」と批判した。[ 140 ] 1993年11月19日にシドニー・クリケット・グラウンドで行われたショーのパフォーマンスは録画され、ビデオ作品「ザ・ガーリー・ショー：ライブ・ダウン・アンダー」に収録された。[ 142 ] 2004年、マドンナはマリー・アントワネットをテーマにした舞台でこの曲を披露し、リ・インベンション・ツアーを開始した。 [ 143 ]彼女は宝石をちりばめたコルセットを着て、上昇する台の上に立ってステージに登場した。[ 144 ] [ 145 ]マドンナはヨガのポーズを取り、ある時点では前腕で体を支えた。[ 144 ]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、このパフォーマンスが「ポーズを取る」というスローガンに新たな意味を与えたとコメントした。[ 146 ]この曲はライブ・アルバムとドキュメンタリー『I'm Going to Tell You a Secret』に収録されている。[ 147 ]マドンナの「Vogue」、マドンナ自身の「4 Minutes」、ティンバランドの「Give It to Me 」のマッシュアップが、2008年と2009年のスティッキー＆スウィート・ツアーで披露された。[ 28 ] [ 148 ]マドンナは黒のレオタードとフィッシュネットタイツを着用し、ダンサーたちはボンデージ風の衣装を身に着け、曲に合わせてシンクロした振り付けを披露した。[ 149 ] [ 150 ]批評家からは概ね賛否両論の評価を受けた。[ 28 ] [ 151 ]このパフォーマンスは、ブエノスアイレスで録音されたスティッキー＆スウィート・ツアーのライブCDとDVDに収録されている。、アルゼンチン。[ 152 ]
2012年、マドンナはスーパーボウルXLVIのハーフタイムショーを「Vogue」のパフォーマンスで幕開けした。ショーは、剣闘士の衣装を着た男たちが大きな金色の旗で隠された大きな構造物を引っ張ってステージに向かう行列から始まった。「Vogue」が始まると旗が取り外され、長い金色のケープと古代エジプト風の頭飾りを身に着けたマドンナが大きな玉座に座っている姿が現れた。Slant Magazineは、マドンナが「おそらくこれまでで最も異性愛者の観客の前で、おそらく彼女の作品の中で最もゲイなアンセムでスーパーボウルのパフォーマンスを幕開けした」と称賛した。[ 28 ]この曲で言及された10人のスターは、パフォーマンスで彼らの画像も使用されたため、3,750米ドルのロイヤリティ支払いを受ける権利があった。[ 153 ]同年に行われた MDNA ツアーでのこの曲のパフォーマンスでは、マドンナはスーツと円錐形のブラカップが付いたケージ コルセットからなるアンサンブルを着用し、ダンサーたちは黒と白のアバンギャルドな衣装を着ていた。[ 154 ]歌手の衣装はジャン＝ポール・ゴルチエがデザインしたもので、彼はそれを「ブロンド アンビション ツアーの円錐形のブラ コルセットへのオマージュだが、3D で再解釈したもの」と説明した。[ 155 ]背景にはシャンデリアが吊るされ、スクリーンには曲のタイトルと 1950 年代の白黒ファッションのイメージが映し出された。[ 154 ] [ 156 ]ハリウッド リポーターのニシャ ゴパランは、この曲が「純粋な解釈」であったおかげで、「鳥肌が立つほどの歓声と歓声を巻き起こす、真の観客を喜ばせる曲」になったと述べた。[ 157 ]マイアミのアメリカン・エアラインズ・アリーナでのショーでのこの曲のパフォーマンスは録音され、ライブアルバム『MDNAワールドツアー』に収録された。[ 158 ]
2015年から2016年にかけて行われたレベル・ハート・ツアーで、マドンナは「ヴォーグ」と、13枚目のスタジオ・アルバム『レベル・ハート』 （2015年）に収録されている「ホーリー・ウォーター」のマッシュアップを披露した。[ 159 ]「ホーリー・ウォーター」のパフォーマンスの終盤、マドンナはホットパンツ、ビキニトップ、ハイヒールのブーツを身に着けた修道女の衣装を着たダンサーに体をくねらせながら「ヴォーグ」のラップとコーラスを歌い始め、他のダンサーたちは最後の晩餐での乱交を模倣した。[ 160 ] [ 161 ]シドニー・モーニング・ヘラルドのマイケル・ラロは、「ヴォーグ」が「洗練されたダンスナンバー」として通常扱われるのと比べて「これほど暗い雰囲気でパフォーマンスされたことはなかった」と指摘した。[ 162 ]シドニーのオールフォンズ・アリーナでのパフォーマンスは録音され、レベル・ハート・ツアーのライブ・アルバムとしてリリースされた。[ 163 ] 2016年12月6日、マドンナはジェームズ・コーデン司会の「ザ・レイト・レイト・ショー」のカープール・カラオケのコーナーで「ヴォーグ」を歌った。[ 164 ] 2019年6月30日、マドンナはストーンウォールの暴動50周年を記念して、ストーンウォール50 – ワールドプライドNYC 2019でのミニコンサートのオープニング曲としてこの曲を使用した。彼女は黒いトレンチコートを着て、同じ衣装を着たダンサーの一団に囲まれてステージに登場した。[ 165 ]同様のパフォーマンスはその後、2019年と2020年のマダムXツアーでも行われ、2021年に公開されたツアーのドキュメンタリー映画に記録されている。 [ 166 ] [ 167 ]
2021年6月24日、この歌手はニューヨークのザ・スタンダード・ホテルのブーム・ブーム・ルームで行われたLGBTプライド・パーティーにサプライズ出演し、「Vogue」がオープニング曲として使用された。[ 168 ]この曲は、2023年から2024年のセレブレーション・ツアーでマドンナによって再び演奏され、ビヨンセの「Break My Soul (The Queens Remix)」の要素が加えられた。ステージはボールルーム・コンペティションに変わり、ビルボードのジョー・リンチは「彼女の過去、家族、そして彼女のクィアなインスピレーションへの多層的な賛辞」と評した。 [ 169 ] [ 170 ]彼女は娘のエステールを含むダンサーのパレードの審査員を務めている。[ 170 ]ツアーの期間中、ゴルチエ、 FKAツイッグス、ジュリア・フォックス、そして娘のルルド・レオンなど、招待された審査員も多数登場する。[ 171 ] [ 172 ]パフォーマンス中、マドンナはゴルチエがデザインした、黒いクリスタルがちりばめられた黒い円錐形のミニドレスからなる、円錐形ブラの新しいバージョンを着用した。[ 173 ] 2026年4月18日、マドンナはアメリカ人歌手サブリナ・カーペンターと共に、コーチェラ2026のメインステージでこの曲の一部をパフォーマンスした。[ 174 ]
1991年、コメディアンのジュリー・ブラウンは、テレビ特番「メデューサ：真実を語る勇気」で「ヴォーグ」のパロディ「ヴェイグ」を歌った。この特番自体がマドンナと彼女のドキュメンタリー「マドンナ：真実か挑戦か」のパロディである。[ 175 ] 1992年、フィンランドのバンド、ワルタリはアルバム「トーチャ！」でこの曲のカバーをリリースした。[ 176 ]チップペッツも1996年のアルバム「クラブ・チップマンク：ダンス・ミックス」でこの曲をカバーした。[ 177 ] 1999年のコンピレーション・アルバム「ヴァージン・ヴォイセズ：マドンナへのトリビュート Vol.1」には、イギリスのエレクトロニック・ミュージック・グループ、アストララシアによるカバー・バージョンが収録されている。[ 178 ]同年、ブリトニー・スピアーズは、マドンナのシングル「マテリアル・ガール」（1984年）とともに、彼女の「...ベイビー・ワン・モア・タイム・ツアー」のセットリストにこの曲を含めた。[ 179 ] Mad'House の「Vogue」のダンスバージョンは、2002 年にリリースされたアルバム「Absolutely Mad」に収録されている。 [ 180 ]この曲は、2006 年の映画「プラダを着た悪魔」で、ミランダ・プリーストリーのインスピレーションの源であるヴォーグ編集長のアナ・ウィンターへのオマージュとして使用され、[ 181 ] 2026 年の続編でも再び使用された。[ 182 ] 2006 年と 2007 年に、オーストラリアの歌手カイリー・ミノーグは、ツアーShowgirl: The Homecoming Tourでこの曲を披露し、8 番目のスタジオアルバムFever (2001 年)の曲「Burning Up」をバックミュージックとして使用した。[ 183 ]彼女は、2009 年のFor You, For Me Tourでこのパフォーマンスを繰り返した。[ 184 ]リアーナは、2008年のファッション・ロックスでこの曲を披露する前に、後にリークされた「Vogue」のカバーを録音した。[ 185 ] 2013年には、「Vogue」がアメリカ各地でフラッシュモブを引き起こした。 [ 186 ]
2010年、テレビ番組「グリー」で、スー・シルベスターは「マドンナの力」というタイトルのエピソードで「ヴォーグ」のミュージックビデオのパロディを披露した。ジンジャー・ロジャースの名前はスー・シルベスターの名前に置き換えられ、「ベティ・デイヴィス、私たちはあなたを愛しています」というフレーズは「ウィル・シュー先生、私はあなたを憎んでいます」というフレーズに置き換えられた。[ 187 ]このエピソードの後、この曲は全英シングルチャートで106位にランクインした。[ 188 ]ベス・ディットーは、2011年のモスクワ・ミラー・パーティーを含め、時折「ヴォーグ」をカバーしている。[ 94 ]彼女はまた、シングル「アイ・ロート・ザ・ブック」（2011年）のビデオで「ヴォーグ」に敬意を表した。[ 189 ] 2014年と2015年に、ケイティ・ペリーはプリズマティック・ワールド・ツアーで、自身の曲「インターナショナル・スマイル」とのマッシュアップに「ヴォーグ」の断片を使用した。[ 190 ]アリアナ・グランデは2015年にニューヨーク・シティ・プライドのダンス・オン・ザ・ピアで、「ヴォーグ」とホイットニー・ヒューストンの「アイム・エヴリー・ウーマン」のメドレーを披露した。 [ 191 ] 2021年、韓国の歌手ルナの曲「マドンナ」の歌詞に「大人になったらマドンナみたいになりたい／大人になったら好きなようにヴォーグしたい」という「ヴォーグ」への言及があった。[ 192 ]
2022年、ビヨンセはマドンナと組んで、シングル「Break My Soul」の「The Queens」リミックスを制作した。このバージョンでは「Vogue」が多用されており、ビヨンセはマドンナ、彼女の妹ソランジュ・ノウルズ、デスティニーズ・チャイルドのバンドメイトであるケリー・ローランドとミシェル・ウィリアムズ、音楽界の著名な黒人女性、そしてハウス・オブ・エクストラバガンザ、ハウス・オブ・アヴィアンス、ハウス・オブ・ラベイジャなどのボールルームハウスに敬意を表し、エンパワーメントを称えている。[ 193 ] [ 194 ] [ 195 ]ビヨンセは後に、この曲の使用を許可してくれたマドンナに感謝し、リミックスのタイトルはマドンナがつけたことを明かした。[ 196 ]その後、2023年のルネッサンス・ワールド・ツアーのセットリストに追加され、ニュージャージー州イースト・ラザフォード公演に出席していたマドンナにビヨンセが呼びかけた。[ 197 ]同年、プエルトリコの歌手兼ラッパーのバッド・バニーは、6枚目のスタジオアルバム『Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana 』に収録されている「Vou 787」という曲で「Vogue」をサンプリングした。この曲の中で彼は、もし自分が女性だったらマドンナかリアーナのようになっていただろうと歌っている。[ 198 ] [ 199 ]
2026年ミラノ・コルティナ冬季オリンピック（イタリア）で、フィギュアスケート選手のボードリーとシゼロンは、リズムダンスのヴォーギングにインスパイアされた動きを含む「ヴォーグ」に合わせて演技を行った。[ 200 ]
「Vogue」は、ロックンロールの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」リストに選ばれ[ 201 ] 、 VH1の「90年代の偉大な100曲」で5位に選ばれた[ 202 ] 。Pitchforkの編集者は、「Vogue」を1990年代のベストソング115位にランク付けし、エイズ流行の最盛期にクィアの生活を臆することなく称賛したことを高く評価した[ 203 ] 。ローリングストーン誌は、この曲を「史上最高の500曲」の139位に挙げ[ 204 ] 、史上最高のダンスソング11位に挙げた。[ 205 ]この曲は、ビルボード誌の「史上最高のLGBTQアンセム60選」で4位にランクインし、[ 206 ]ビルボード・ホット100の65周年記念の一環として、同誌のスタッフは「Vogue」をチャートに登場した最高のポップソング186位にランク付けした。[ 207 ]スラント・マガジンは、 「90年代最高のシングル」リストで10位にランク付けし、[ 208 ] 100の偉大なダンスソングのリストで3位にランク付けした。 [ 209 ]スレート誌の音楽評論家ジョディ・ローゼンは、 「Vogue」をマドンナの「新規ファンやファンを目指す人のための必須曲10選」の1つに挙げた。[ 210 ]タイム誌は、この曲を「史上最も有名なファッションソング」と呼んだが、この曲は特に雑誌「Vogue」について歌ったものではない。[ 211 ]デイリー・テレグラフ紙が発表したリストで、歴史上最も象徴的な女性のダンスの瞬間として挙げられた。[ 212 ]
多くの批評家や学者は、この曲でマドンナがヴォーギングを主流文化に持ち込んだことに同意しており、[ 209 ] [ 213 ]また、この曲を、クィア、黒人、ラテン系が主導するボールルームシーンの要素にスポットライトを当てた最初の主流ポップカルチャー作品の1つと見なしている。[ 214 ] [ 215 ] Boston.comのスコット・カーナンは、マドンナがヴォーギングを主流にしたことで文化盗用だと非難されることはあったものの、「彼女はそのルーツを曖昧にしたり貶めたりしたことは一度もない」と指摘し、「特に同性愛嫌悪の時代であっても、マドンナのゲイダンサーたちは、地球上で最も有名な女性の隣でポーズをとる、前面中央の素晴らしい存在として映し出された」と結論付けている。[ 216 ]ローリングストーン誌のジョン・ブリスティンも同様の考えを持っており、主流派が白人によって提示された場合にのみその文化や技術に真剣に取り組む姿勢を批判したが、「だからといって、この曲の素晴らしさに浸ることができないという意味ではないし、マドンナに悪意があったことを必ずしも示唆するものでもない」と述べ、彼女は「ボールルームの世界に対する明確な賞賛と敬意をもって『ヴォーグ』に取り組んだ」と付け加えた。[ 217 ]ルーシー・オブライエンは著書『マドンナ：アイコンのように』の中で、「ヴォーグ」は「マドンナにとって新たな段階の始まりだった。まるで彼女が不滅の存在であること、そして真の力に気づいたかのようだった。主流派アーティストとしての地位に自信を持った彼女は、その力で遊び、観客に挑戦し始めた」と述べている。[ 218 ]デイリー・レビューのジェームズ・ローズもこれに同意し、この曲でマドンナは「冷笑的な自己搾取と勇敢な自己表現の間を揺れ動くキャリアの段階に入った。わいせつなビデオ、露骨なテーマの歌詞、寝室のビートは、今やポピュラー音楽界で最も有名な女性にとって必須となった」と書いている。[ 219 ]
マドンナがこのダンスを普及させる前は、ヴォーギングは主にニューヨーク市の地下ゲイシーンのバーやディスコで行われていた。[ 220 ]オブライエンによれば、「ヴォーグ」がその夏のナンバーワンヒットになったとき、ロンドンからニューヨーク、バリまで世界中のクラブで演奏され、また「クラブカルチャー、ハウスミュージック、テクノが主流と出会った、新たに台頭してきたダンスブームの頂点に乗った」とも指摘している。「ヴォーグ」は、ポジティブで、アップビートで、完全に包括的な新しい快楽主義を反映していた。[ 218 ]ヴォーグのリアム・ヘスは、「このサブカルチャー運動は正式に時代の精神にまで達した」とコメントし、「世界中で多くの人々がハーレムのボールルームの遊び心のある誇張されたジェスチャーを真似していた」と述べている。[ 29 ]テレビシリーズ「Pose」の共同制作者であるスティーブン・カナルズは、「ボールルームの歴史、特にその時代を振り返ると、マドンナがやったことはボールルームをメインストリームに持ち込んだことだ。彼女は、それまでサブカルチャーだったこのコミュニティを世界に紹介したのだ」と述べている。[ 221 ]それ以来、ヴォーギングは世界中で実践されている著名なダンス形式となり、多くの女性パフォーマーがマドンナの足跡をたどり、このダンススタイルを取り入れ、ミュージックビデオやパフォーマンスに取り入れている。[ 221 ]
この曲は、ハウスミュージックを主流のポピュラー音楽に取り入れたことでも知られており、[ 222 ] [ 223 ]また、ディスコミュージックが商業的に衰退してから10年後に復活したことでも知られています。Slant Magazineのエリック・ヘンダーソンは、この曲が「ディスコの復活運動の出現を可能にし、軽視されていたゲイのジャンルが、ディスコが第二の人生でなったジャンルであるハウスミュージックの文脈の中で再び躍進することを可能にした」と説明しました。[ 224 ]同じ出版物のサル・チンクエマニは、この曲が「その影響力をさらに印象的なものにし（ポップハウスの模倣曲が大量に生まれることになる）、ディスコが10年前に死んだとしたら、この大きくてゲイでフクシア色のドラァグクイーンのボアのようなダンスソングが、1か月間チャートのトップに居座っていたのは一体何だったのか」と書いています。 [ 208 ] Stereogumのトム・ブレイハムによると、「Vogue」は間違いなく史上初のナンバーワンハウストラックでした。彼はさらにこう付け加えた。「ハウスミュージックは、ヴォーギング自体と同様に、数年前までは比較的アンダーグラウンドなクラブ現象であり、ようやく主流に浸透し始めたところだった。このコラムに関して言えば、そのブレイクスルーこそが『ヴォーグ』の主な遺産と言えるかもしれない」[ 225 ]
参加メンバーはアルバムのライナーノーツから引用した。[ 21 ]
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