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ジャン＝ポール・ゴルチエの衣装を着たマドンナ。この衣装は博物館の展示品となり、[1]彼女の衣装の中で最もよく真似された衣装の一つとなった。[2]
アメリカのシンガーソングライター、マドンナは、ファッションジャーナリズムやその他の分野からファッションとスタイルのアイコンとみなされてきました。ファッション評論家、デザイナー、学者は、さまざまな段階からファッションにおける彼女の影響を調査し、彼女の社会的イメージと文化的重要性に関する見解を定義してきました。彼女とコミュニティのつながりはかつて共生関係と呼ばれていましたが、業界での彼女の冒険には、ファッションブランドの所有や、メットガラなどのイベントへの出演が含まれます。
マドンナはデザイナー、写真家、スタイリストなど、ファッション業界の様々な人々とコラボレーションしてきました。彼女は彼らの多くにとってミューズとなり、MTVジェネレーションでは、彼女の深く関わりのある友情関係が、アーティストとデザイナーの日常的なコラボレーションを生み出し、さまざまな理由でファッション業界と音楽業界とのつながりを以前よりもさらに強化するのに役立ったとされています。マドンナはまた、当時新進気鋭だったデザイナーから確立したデザイナーまで、さまざまなデザイナーのキャリアを後押ししたとも言われています。業界関係者の中には、キャリアに影響を与えた人物としてマドンナを挙げる人もいます。彼女はビッグフォーの表紙を飾った最初のミュージシャンとなり、アナ・ウィンターの指揮下では、ファッションモデルに注力した注目すべき時期を経て、 1989年にヴォーグの表紙を飾った最初のミュージシャンとなりました。
数十年にわたって、マドンナは様々なトレンドを生み出し、彼女のスタイル、外見、服装は一般の人々、デザイナー、そして様々な世代のその他の芸能人に影響を与えました。マドンナの写真撮影や私物は、世界中の博物館やその他の展示会で展示されています。永続的な魅力的なアイコンと比較すると型破りであるため、他の人はハイファッションの議論が大幅に欠如していることを指摘しています。マドンナは、業界のベストドレスとワーストドレスのリストに登場しました。彼女はファッションの挑発者としての評判も獲得し、宗教界や他の組織から批判を受けました。彼女の挑発的なファッションステートメントは衝撃的な価値を伴い、年齢を重ねるにつれてさらに批判を受けました。マドンナは、タイム誌のオールタイム100ファッションアイコン、スタイルとデザイン（2012年）など、ミュージシャンや個人のファッションの影響に焦点を当てた多くの歴代リストにも含まれています。全盛期には、ヴォーグ誌とカール・ラガーフェルドが彼女を「世界で最も影響力のあるファッションの持ち主」と呼び、ジャン＝ポール・ゴルチエは2010年代初頭に彼女を「最大のファッションアイコン」と呼んだ。マドンナは、1998年にVH1ファッションアワードで初めて受賞したヴェルサーチ賞をはじめ、ファッションでさまざまな賞を受賞した。
概要
背景
多くの著者は、マドンナとファッションの関係を幼少期にまでさかのぼって調べている。彼女の父親は、厳格なカトリックの教育で課された服装規定を通じて、彼女のファッションに対する意識に無意識に影響を与え、「特定の服装がどれほど強力であるか」を見ていた。[3]マドンナは幼い頃から服を反抗の道具と見ていたと指摘する人もいる。[4] メアリー・クロスは、母親を亡くした後、家政婦から継母になったジョーン・グスタフソンが好んで着ていた同じ服を着ることを拒否し、「わざと靴下と服を合わせなかった」と述べている。[4]彼女は学生時代もファッションを通して自分を表現し続け、脇毛を剃ったり化粧をしたりしなかった。[4] マーク・ベゴは、彼女がそのスタイルと態度で学校の校庭で注目を集める新しい方法を「開拓した」と感じていた。[5]
批判的な正当性
[マドンナ]は80年代に突如登場して以来、ファッション界と共生関係を築き、トレンドを生み出し、数え切れないほどのデザイナーたちのミューズとなってきました。
—ジャネル・オクウォドゥ（ヴォーグ誌、2021年）[6]
2014年、ホセ・ブランコ准教授は、ファッション評論家、デザイナー、学者が彼女のファッションへの影響を調査していると書いている。[7] 2018年、iDのルイーズ・グレイは、彼女は「40年近くにわたって衣装について精査されてきた」と述べた。[8]一部の評論家は、彼女のスタイルセンスとその進化が彼女の「重要性」と「成功」の鍵であると考えており、2018年にはImageの編集者もそう述べた。[9] [10]さらに、マドンナはファッションアイコン、ファッションアイドル、インフルエンサー、スタイルアイコンと呼ばれていた。[11] [12] [13] [14] [15] 2005年、学者のカミーユ・パリアは「彼女は音楽のパイオニアというよりもファッションアイコンになった」と述べた。[16]
彼女とファッション業界との関係は、ヴォーグなどの出版物によって「共生的」と評された。[6] [17] 2000年代初頭、アメリカの衣装デザイナー、アリアンヌ・フィリップスは「マドンナとファッション、そしてファッションとマドンナのユニークな関係」について言及した。[18]
ファッションセンス
マドンナの舞台上と舞台外の両方でのファッションセンスの使い方と発展については議論されてきた。シャリ・ベンストック教授とスザンヌ・フェリス教授の著書『Oh Fashion』（1994年）では、ファッションは「彼女の美的実践と切り離せないもの」であり、彼女のイメージを醸成するためのミュージックビデオ、映画、テレビ出演、コンサートなど、いくつかの「文化的介入」が含まれると言及されている。 [20] 2015年にジャーナル・オブ・ポピュラーカルチャーに寄稿した学者ホセ・ブランコは、彼女が服を「その日のペルソナを伝える文化的記号」として使用していると考えた。[7]
多くの人にとって、彼女のルックスとスタイルは、ステージングと創造的なパフォーマンスの「中心」にあった。[21]マドンナと仕事をしていたとき、衣装デザイナーのマーリーン・スチュワートは1990年に、衣装に関しては歌手は物語とキャラクターの観点から考えるとコメントした。[3] アリアンヌ・フィリップスも彼女の「衣装を通してキャラクターを作り、物語を語る能力」について述べた。[22]ある観察者はまた、彼女はそれ以来、服装を通して、成長したときに演じたい役を広範囲に探求してきたと述べた。[4] 1997年、ニューヨーク誌は、彼女のファッションを通じた自己探求を「前例のない」ものであり、要素を混ぜ合わせて「西洋文化史」を探求していると評した。[23] 2023年にヴォーグに寄稿したクリスチャン・アレールは、彼女の「ファッションの時代」を認め、「真のアーティスト」のように、彼女は自分が着るものを真のパフォーマンスアートと見なしていると述べた。[24]マドンナはさまざまな場面でファッションセンスに言及した。 2007年、彼女はマスコミに対し「ファッションやトレンドへの愛を隠したことはない」と語った。[25]ヴォーグ・イタリアのローラ・トルトラは、1983年のJ・ランディ・タラボレッリとのインタビューで、彼女は自分の「大きな可能性」に「気づいていた」と語り、音楽だけでなく「衣装の歴史」にも遺産を残すだろうと結論付けた。[26]
スタイル
彼女のスタイルとルックスの変化は「長年にわたり記録されてきた」。[27]それは「膨大なルックスカタログ」と評された。[4]タイム誌のエリン・スカルダはかつて彼女の「ルックスコントロール」を称賛した。[15] [28] 1990年までに、スチュワートは彼女の服装スタイルを「創造した」ことについてほぼ全面的にマドンナの功績だと認めた。[3]フランスのファッション雑誌クラッシュは、彼女はステージ上のスタイルに関しては「贅沢な趣味」を持っていることで知られていると述べた。[29]
ウッチ大学のユスティナ・ステピエンは、彼女の作品とスタイルをキャンプ・ライト現象の代表例と評した。 [30] J・ランディ・タラボレッリは、宗教的なシンボルが彼女のファッションの重要な部分になったと書いている。 [31] KOSTのシドニー・ノワックは、彼女が様々な衣装にグランジの色合いを取り入れていると指摘した。 [32]彼女は1990年代半ばに何度かロングドレスを着た。[26]マドンナが探求した様々な美学の中には、カウガール、ゲットー・ファビュラス、ミリタリー、男性的な作品、両性具有のイメージがある。[33]彼女はまた、古着屋のルックスや[34]ハイファッションを披露した。[35] 2020年代初頭、ヴォーグは彼女のオフステージの美学として「ダートバッグ・シック」スタイルを指摘した。[36]彼女はまた、マリリン・モンロー、マリー・アントワネット、エバ・ペロンなど他の女性たちにも服を通して敬意を表した。[34] [37]
活動と仕事の実績
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マドンナは1997年に初めてメットガラに参加して以来、数多くのメットガラに参加している。 [39]また、トップレスのマドンナを披露したジャン＝ポール・ゴルチエの1992年のamfARランウェイなど、数多くのファッションランウェイにも参加した。ビルボードのスタッフは、その瞬間を「ファッション、音楽、胸の歴史の中で最も象徴的な瞬間」の一つに挙げている。[40]彼女はゴルチエの1995年春コレクションの最後を飾り、スリップドレスを着て、子犬を抱いたアンティークのベビーカーを押していた。[41] 1992年にマドンナはドルチェ＆ガッバーナのランウェイショーに参加しており、アメリカのファッション史家ヴァレリー・スティールは、それが二人の友情を公にしたものだと考えている。[42]
彼女の作品のファッション的意味合いについては、これまでも取り上げられてきた。2011年、ジャクソンビル大学の准教授トーマス・R・ハリソンは、「ヴォーグ」がプロのファッション業界に関する彼女の「知識」を披露したと書いた。[44]タイム誌のアリソン・ベリーにとって、このシングルはおそらく「史上最もファッショナブルな曲」であり、ベリーはまた、スポークン・ワードの「 ストライク・ア・ポーズ」でハリウッドのファッション・アイコンに敬意を表していると述べた。[38]イギリスの作家ルーシー・オブライエンは、「ドレス・ユー・アップ」がファッションを比喩として使っており、「明らかに服中毒の女性が」歌っていることに気づいた。[45] 「アメリカン・ライフ」のビデオは、反ファッション業界の声明の反映とみなされた。[46]
マドンナはドキュメンタリー映画『マダムX』 （2021年）のプレミア上映中にキム・カーダシアンに、自分が着た服の多くを保存しており、そのファッションアーカイブはブルックリンにあると語った。[47] 2013年、マドンナは自身のファッションアーカイブから厳選した作品群を、アリアンヌ・フィリップスがキュレーションとスタイリングを担当したメイシーズでのファッションアーカイブの歴史に関するポップアップ展示会「マドンナのファッションエボリューションズ」に寄稿した。歌手は「...この展示会は、ファンの皆さんに長年にわたる私のスタイルの進化を見ていただく素晴らしい機会となるでしょう」と宣言した。[48]
批判と曖昧さ
ポップの女王は、ファッションの話題になると、物議を醸すような話題でいっぱいだったり、あるいは、ファッションの話題を前進させたりしたファッションの瞬間を作り出すことで知られています。
—ヤフーのジャコリー・ムーン（2021年）。[49]
『1980年代』 （2007年）の著者は「マドンナのファッションへの影響は彼女の音楽を凌駕した」と述べている。[50] 1990年には、ロサンゼルス・タイムズのバーバラ・フォーリーは、彼女のファッションセンスは他のどの役よりも良い評価を受けていると主張した。[3]
マドンナはファッションの挑発者としての評判を築いた。エル誌のミーガン・フリードマンが2016年に指摘したように、彼女は「何十年も過激な衣装を着て物議を醸してきた」。[51] ビミニ・ボン・ブーラッシュは、彼女の「史上最も衝撃的な衣装」に関するグーグル検索結果の「無数の記事」に言及した。[52]アメリカの批評家クリストファー・グレイゼックも、彼女の衣装の変化が「タブロイド紙の道徳家たちから嫌がらせを招いた」とコメントした。[53]それは加齢とともに激化した。[51] [53]著者は著書『 Too Much 』（2020年）の中で、「マドンナは挑発的な服装で厳しく非難された女性の最も有名な例かもしれない」と述べている。[54]マドンナは宗教的要素が混じったファッションについても批判を受けており、[55]キャリアのある段階では、2006年と2007年を含むPETAなどの動物愛護団体からも批判を受けた。 [56] [57] 2004年、ラビのシュムレイ・ボテアチは、マドンナのファッションがアメリカの10代の少女たちの間に「悲劇的な世界」を作り出すのを助けていると批判した。[58]
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 ジャン＝ポール・ゴルチエは1992年に6000人の観客の前でマドンナに乳首が見えるブラジャーを着せた。これは彼女の最も物議を醸した衣装の一つと考えられている。[59] |
しかしフリードマンは、年配の女性として「露出度が高すぎる」服装についてコメントし、マドンナはそういう人だから「衝撃的な価値」があるのは当然だと意見を述べた。[51]ハーパーズバザーのローレン アレクシス フィッシャーは、彼女は「ファッションを通じて人々に衝撃を与える芸術を習得した」と述べた。[60] 2022年、ヤフーのジャコリー ムーンも同様に、彼女は常に目を引くファッションの瞬間を作り出すことに同意している。[49]デイリー テレグラフのローラ クレイクは、マドンナは「厚かましく、謝罪しない」が、多くの女性パフォーマーが、自分たちのセクシュアリティを独自の言葉で定義した、解放的で挑発的な衣装を着てステージに上がる道を開いたと述べている。[61]一方、ロンドン カレッジ オブ ファッションのパメラ チャーチ ギブソンは、ハイファッションの殿堂内での彼女の地位に関する学術的な議論が大幅に欠如していることを指摘した。[62]
ワーストドレッサーとベストドレッサーランキング
マドンナは長年にわたり、メディアによるワースト ドレッサーとベスト ドレッサーの投票に含まれてきた。1985年のローリング ストーン誌の年次投票では、両方のカテゴリーに同時に含まれ、 [63]また、 1989 年にスピン誌が初めて実施した年次読者投票では、両方のカテゴリーで 1 位にランクされた。同誌のスタッフは「マドンナ: 良い趣味と悪い趣味の境界を打ち破る」と宣言した。[64] 1999 年、ヴォーグ誌は彼女を 100 人のベスト ドレッサー リストに含め、[65]一方、ピープル誌の殿堂入りワーストドレッサーのリストではシェールと並んで 2004 年までそれぞれ 7 回ずつ登場した。 [66]また、リチャード ブラックウェルのワースト ドレッサー リスト (1960 年作成) にも登場し、1992 年のリストではトップとなり、ファッション評論家は彼女を「裸のお尻をした退屈なバビロンの女性」と呼んだ。[67]特定のイベントでは、彼女はメディアの世論調査でもランク付けされ、2016年のメットガラでは最も服装が悪かった人の一人にランク付けされたが、彼女はこれをファッションの政治的声明と定義した。[68]
ファッションデザイナーとのコラボレーションと友情
彼女は様々なファッションキャンペーンの顔となり、他のデザイナーのミューズとなった。[6] 2021年、ユーロニュース/ロイターは彼女の「長いキャリア」の中で、さまざまなデザイナーレーベルとのコラボレーションに注目した。[47]ウィメンズウェアデイリーによると、当時噂されていたリインベンションワールドツアーでの14人のデザイナーによる衣装のフィーチャーは「業界記録」となるだろう。[18]
ゴルチエとの長年の友情について、ファッションジャーナリストのティム・ブランクスは回想して、この二人を「相互に利益のあるつながり」を持つ「典型的なロックスターとファッションデザイナーの関係」と呼んだ。[4]デイズドのトム・ラスムセンは2018年に「ゴルチエとマドンナは多くの点でお互いを築き上げました。彼女は彼に国際的な名声を与え、彼は彼女に円錐形の胸を与えました」と述べた。[69]ハーパーズ・バザーのパロマ・ハースは、歌手とデザイナーのコンビが二人でこれほど理にかなったことはかつてなかったと続けている。 [70]
マドンナがデザイナーのキャリアに与えた影響
[マドンナは] 有名デザイナーだけでなく新進気鋭のデザイナーのキャリアを後押ししてきました。つまり、彼女はポップ界だけでなくファッション界も支配したのです。
—クリストファー・ターナー（2021年）。[71]
出版物や著者らは、マドンナが絶頂期に様々なデザイナーのキャリアにどのような影響を与えたかに注目し、議論した。2018年、メキシコの新聞エル・ウニベルサルは、オリヴィエ・ティスケンスのような「数人の」当時新進気鋭のデザイナーのキャリアを後押ししたとして彼女を称賛し、トム・フォードからリック・オウエンスまで他のデザイナーが彼女の衣装を着ることで「恩恵を受けた」と報じた。[72]他の出版物も同様の例、あるいはゴルチエを含む他の例を支持している。[13] [71] [73]ティスケンスに関しては、ファッション誌は2019年に彼女が彼を「有名にした」と述べた。[74] [39] アリアンヌ・フィリップスは2011年にダフネ・マーキンに「彼女は私のキャリアを凌駕した」と語った。[22]まとめると、デイリー・テレグラフのローラ・クレイクは2018年に、マドンナの支援により、新進気鋭のデザイナーであろうと、すでに名声を得ているデザイナーであろうと、デザイナーが次のレベルに押し上げられることは間違いないとコメントした。[61]
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マドンナはいくつかのファッションハウスのブランドにも影響を与えた。独立研究者のジュリアナ・ツヴェトコワによると、ドルチェ＆ガッバーナはマドンナのおかげで「初めて国際的な認知を得た」 [75] 。また、作家のブライアン・モーランは『The Magic of Fashion』（2016年）の中で、彼女が「このデザイナーデュオを一躍脚光を浴びさせた」と書いている。 [76]彼らは彼女について、「マドンナは常に私たちのアイコンでした。私たちの生活の多くのことが変わったのは彼女のおかげです」と述べている。[77] House of Versace （2010年）で、デボラ・ボールはマドンナがヴェルサーチに与えた影響について論じ、彼女を起用した1995年の広告は「画期的」であり、ヴェルサーチと有名人との結びつきを生み出し、数え切れないほどの報道を集めたと述べた。マドンナ、ボールのコメントの後、ドナテッラは次々と有名人を起用した。[78]マサチューセッツ大学のニコライ・アンゲロフも同様の見解を示し、ジャンニが1995年のキャンペーンにマドンナを起用した当時は、モデルとして有名人を起用することは一般的ではなかったが、その後は一般的になっただけでなく、好まれるようになったと述べた。[79]クロエやグッチなどのブランドに対するマドンナの影響について論じる人もいる。[13] [17]マドンナは、彼女の世代にマノロ・ブラニク[80]やクリスチャン・ルブタン[81]などのデザイナーのブランド靴を流行させるのに貢献した。
彼女はトニー・ワードやヘスス・ルスなどのモデルと関係を持っており、それが彼らのキャリアに利益をもたらしました。[82] [83]彼女のヘアスタイリストであるアンディ・ルコンプは、 Refinery29に、マドンナと仕事をしたことでキャリアに利益があったと語りました。 [84]
業界における影響
ウィメンズ・ウェア・デイリーのクリストファー・フレイザーは、マドンナ以前の歌手とデザイナーの関係やファッションハウスの例を振り返りながら、「マドンナはそれを変革したと広く評価されている」と指摘した。 [85]その一人であるMTVのマリッサ・ミュラーは、アーティストとブランドのコラボレーションがニュースになる前から、マドンナはこれらの提携で「音楽とファッションの世界を結びつけていた」とコメントした。 [86]先駆者はいたものの、 Wの同じ編集者は、デザイナー間のコラボレーションを「日常的なもの」にした最初のアーティストとして彼女を評価した。 [87]
イギリスの文化史家スティーブン・ガンドルはさらに、マドンナとファッションデザイナーのコラボレーションが「ポピュラー音楽とエンターテイメントの一連の発展に影響を与えた」と主張し、「異なる分野の間で新しい相乗効果が生じた」と述べている。[88]ニューヨークタイムズのジェイコブ・バーンスタインも同様の含意を示し、マドンナはスタイリストを使って「標準的な業務手順」を開拓したと述べた。彼は、新世代の歌手や女優が独自のスタイリストを雇い、ハリウッドレポーター誌によって毎年ランキング付けされていることを指摘した。[89]
ファッションと芸術写真
ファッションデザイナー以外にも、マドンナは様々なファッション、美術写真家、ポートレート写真家と密接に仕事をしてきた。写真評論家のヴィンス・アレッティはそれを「豊かな創造的関係」と評した。[90]マドンナ：ライク・アン・アイコン（2007年）で、ルーシー・オブライエンは、彼らの多くがマドンナをミューズとして利用していたことを描写した。[91]有名になる前、彼女はマーティン・シュライバーやリー・フリードランダーなどの写真家の美術学校でヌードモデルとして働いていた。[92]彼女はまた、監督やビデオ制作者と協力的な友情を築いた。[93]
アレッティにとって、「写真のイメージはマドンナがアイコン的地位に上り詰めた最前線にあった」。[90]マドンナはハーブ・リッツ、スティーヴン・マイゼル、マリオ・テスティーノなどの写真家のためにポーズをとるだけではなく、その過程で明確に協力していると彼は言う。[94]フランスの学者ジョルジュ＝クロード・ギルベールにとって、マドンナ以降、グローバル・ビレッジが提供する可能性は「これほど巧みに利用された」ことはなかった。[95]彼女は同世代で最も写真に撮られた女性の一人とみなされ、[95]ある時点では、 2006年のブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィーなどの情報源が彼女をおそらく「世界で最も写真に撮られた女性」と呼んだ。[96] [97]
写真展
マドンナの写真の多くは、世界中の芸術祭、ポップアップ展示会、ギャラリー、その他のマルチメディア展示会で展示されている。 [98] 1990年代初頭、メディア学者のデイヴィッド・テツラフは、彼女の写真の多くが「アート」と分類されていることを指摘した。[98]マドンナのイメージは、フランチェスコ・スカヴッロ、ケイト・サイモン、ジェリ・ハイデンが撮影した写真でアメリカのナショナル・ポートレート・ギャラリーに展示されている。 [99] [100] [101]また、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーには、エリック・ワトソンとテスティーノがそれぞれ2枚ずつ、ダフィド・ジョーンズが1枚、合計5枚の写真が展示されている。[102]
21世紀の例としては、2009年のブライトン・フリンジ・フェスティバルで展示されたシュライバーズのマドンナのヌード写真が挙げられる。[92]また、2016年にはオーストラリアン・カラー・ファクトリーで「マドンナ・ヌードII」というタイトルで展示され、2022年には伊勢丹の展覧会「スター・ポートレート：若きマリリンとマドンナ」でも展示された。[103] [104] リチャード・コーマンは2013年に「マドンナ – トランスフォーメーショナル・エキシビション」を開催した。これは、自ら撮影したマドンナの写真をマルチメディアで巡回するもので、世界中のWホテルで展示された。 [105] [106]
2016年、スペインで「マドンナ。ミトの誕生」と題された展覧会が開催され、デボラ・ファインゴル、ピーター・カニンガム、ジョージ・デュボーズが撮影した彼女の写真が展示された。[107] [ 108] 50枚の写真展は文化センターラ・テルミカで開催され、2人のアーティストによる2つのビデオ、シルヴィア・プラダのアートワーク、観客が「マドンナになれる」インスタレーションが含まれていた。[108] 2022年、日本の写真家若杉健司はフランスのギャラリー・ド・ランスタンで「マドンナ - 1985 若杉健司」を展示した。 [109] 2023年9月、イタリアの写真デュオ、ルイジ＆イアンゴはミラノ王宮で「ベールを脱ぐ」展を開催し、著名人の写真を多数展示し、マドンナ専用の部屋を設けた。[110]
一部の写真家/ビデオグラファーへの影響
マドンナは映画界で長い歴史を持つ。このポップスターを際立たせているのは女優としての経歴ではなく、大成功を収める前に新進気鋭の監督を見抜く彼女の並外れた才能だ。
—アビー・デュプス、タウン＆カントリー（2021年）。[111]
多くの出版物や写真家（および監督）自身が、マドンナが彼らのキャリアに与えた影響についてコメントしており、作家のハウィー・シンガーとビル・ローゼンブラットは、彼女が彼らに「より高い知名度とより大きな予算の機会」を与えたとコメントしている。[112]
2004年、ファッションジャーナリストのケイティ・グランドは、マートとマーカスの作品にはマドンナへの言及が頻繁に見られると指摘した。[113] マリオ・テスティーノは、彼が仕事以外で知られるようになったと述べた。[114]ナイジェル・ファーンデールとの会話の中で、彼はさらに、彼女がモデル以外の人物として彼とコラボレーションした最初の人物であると説明し、「彼女とコラボレーションすることで、自分のスタイルを発見したと分かった」と語った。[115]
スティーヴン・マイゼルについて、ある作家は、彼がマドンナを撮影した写真が「彼を世間の注目を集め、人気を高めた」と評した。[116]写真家自身も、2004年に「The Beast Within」を撮影した際に、彼女を次のように称えた。「今では当たり前のことだが、当時は、フィルムとスチール写真を同時に撮影することは、ある意味予想外のことだった。マドンナは、私に1日以上何かをする時間を与えてくれなかったため、ある意味、そうするように後押ししてくれた。その意味で、私は彼女のおかげだ」。[117]同様に、マドンナはハーブ・リッツを説得してビデオグラファーとしてデビューさせ、最終的に彼女のビデオ「 Cherish」を監督した。[118]リッツは1989年にAmerican Photoに「ビデオについて何も知らない」と認め、「でも、マドンナが私にビデオを撮るように何度もせがんだので、やってみようと思った」と語った。[119]ポルトガル生まれでパリを拠点に活動するファッション写真家、リカルド・ゴメスは2019年から頻繁にコラボしており、歌手が自分を後押ししてくれたと語っている。[120]
カバーガール
マドンナは、雑誌の表紙やピンナップガールとして業界に影響を与えた。アメリカのポップカルチャー編集者マシュー・レッテンマンドは、彼女が「雑誌の表紙を飾るという行為を芸術の形にした」と述べ、表紙を「真剣に」受け止めていると述べた。[121]ハリウッド・ゴーズ・ショッピング（2000年）では、デビッド・デッサーとガース・ジョウェットは、彼女が「モデルのような」外見の多様性を活用したとコメントした。[122] 2021年、ヴォーグの編集者は見出しで「彼女は今でも究極のヴォーグの表紙スターだ」と宣言した。[6] 2020年、ニュージーランド・ヘラルドのファッション編集者チャーリー・ゴーワンズ・エグリントンは、彼女を「ポスターガール」と名付けた彼女の初期の影響を振り返り、年老いたポップスターとして彼女が雑誌の表紙を飾り続けていることを認めた。[1]
実績
マドンナはこの分野で様々な偉業を成し遂げている。彼女自身によれば、彼女はフォーブスの表紙を飾った最初の女性起業家である。 [123]マドンナは、スピン（1985年）、ギリシャの雑誌ポップコーン（1985年）、コロンビアからのショック（1995年）などの出版物の初表紙を飾った。 [124] [125] [126]彼女はまた、グラマーのウーマン・オブ・ザ・イヤー号の初表紙ガールでもあった。[127]マドンナの公式サイトの記事によると、ゴルチエは1990年にマドンナと一緒にグラマーに登場した時に雑誌の表紙を飾った最初のデザイナーだと考えられている。[128]
アナ・ウィンツアーの指揮下で、彼女はモデルに重点が置かれた後にマークされたヴォーグの表紙を飾った最初の歌手となった。 [129]マドンナはまた、ビッグフォーの表紙を飾った最初の歌手となり、2021年にリアーナがこれに匹敵するまで唯一の歌手となった。 [130] 2021年、マドンナはロフィエルイビサの創刊号を飾った。[131]このコラボレーションについて、雑誌は次のようにコメントしている。「このプロジェクトは、彼女の音楽とスタイルを通じて今日の文化と美学を定義し、影響を与え、情報を提供してきた現代のアイコンに敬意を表するために生まれました」。[131] 2022年、マドンナはビルボードとワールドオブウィメンの提携後、NFTアーティストがデザインした史上初のNFTマガジンの表紙を飾った。 [132] 2023年1月、マドンナはヴァニティ・フェアのイタリア語版、フランス語版、スペイン語版を網羅したヨーロッパ特別号「Icon」の初表紙を飾った。[133]この年次号は「現代文化の形成に貢献する」スターたちを称えるために作られた。[134]
マドンナは、インタビューやヴァニティ・フェアの表紙にも他の誰よりも多く登場した。[135] [136]彼女はスペインの雑誌シャンガイの表紙に最も多く登場した国際的な女性アーティストである（8）。[137]マドンナは、ローリングストーン誌の表紙に最も多く登場した女性アーティストであり、彼らによると、単独でも「コラージュ」写真撮影を含めてもいる。[138] [139]彼女はまた、同誌の特別号「コレクターズエディション」の表紙を飾った最初の女性である。[140] 2009年現在、マドンナはピープル誌の表紙を最も多く飾った10番目の人物である（ 13）。[141]
業界への影響と描写
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ハーパーズ・バザーのような雑誌は、映画スターを表紙に起用していたが（1988年のマドンナもその1人）、[142]マドンナよりずっと前から他のミュージシャンも雑誌の表紙を飾っていたが、南アフリカのウェブサイトNews24は「信じがたいことかもしれないが」、モデルが光沢のある雑誌の表紙を好んで飾り、セレブリティや歌手が誌面に登場する時代があったと説明している。アナ・ウィンツアーがヴォーグに着任し、モデルではなくマドンナをヴォーグの表紙に起用するまで、これが標準とされていた、と同ウェブサイトは結論付けている。 [143]エル・パイスによると、その決定は失敗と予想され、ニューヨーク・タイムズなどの雑誌から批判を受けた。[142]ウィンツアー自身も、当時マドンナを起用することは物議を醸すと考えられていたと宣言した。[129] 1999年にニューヨークタイムズのアレックス・クチンスキーは、女性誌の表紙を飾るモデルという従来のスタイルをセレブリティがどう変えつつあるかについて論じた記事を掲載した。ウィンツアーやアリューアの創刊者リンダ・ウェルズのコメントも含まれていた。[144]
エル・パイス紙は、ヴォーグを含むこれらの雑誌のほとんどが若い読者層に目を向け始め、ウィンツアーはマドンナを起用してファッションの多様性を示し、文化で何が起こっているかを反映させようとしていたと説明した。[142]その過程で、 1999年のニューヨーク誌が指摘したように、ウィンツアーはヴォーグを「商業的すぎる」と批判されたが、これらの雑誌の発行部数が増えていることもわかった。[145]編集者のベン・ウィディコムは、当時のファッション雑誌は「有名人の影響力の高まりを定量的に測定できる独自の基準を提供している」と説明し、 1989年にマドンナがイギリスとアメリカのヴォーグの表紙に登場したときに「すべてが変わった」と結論付けた。[146]
ハンク・ステューヴァー（ワシントン・ポスト）からエミリー・ナスバウム（ニューヨーク）まで、ジャーナリストたちは彼女の雑誌の表紙を紹介する記事を書いている。[147] [148]レッテンマンドはまた、2018年にLogo TVに、2014年には自身のブログBoyCultureに、彼女の最高で欠かせない雑誌の表紙のリスト記事を作成した。 [149] [121]ヤン・S・ウェナーは、ローリングストーン誌の50年間の表紙（2018年）という本に彼女を取り上げている。[150]
ファッショントレンド
数十年にわたって、マドンナはファッショントレンドセッターとしての評判を獲得した。ハリウッド・ゴーズ・ショッピング（2000年）で、デヴィッド・デッサーとガース・ジョウェットは彼女を「永遠のファッション」トレンドセッターと呼んだ。[122] 21世紀に入ると評判は劇的に変わったが、英国版ヴォーグ、エル、米国版ヴォーグなどのファッション雑誌の編集者は、彼女がその地位を維持し続けていると述べた。[152] [153] [24] 2000年、アメリカのファッション学者ハロルド・コーダは、彼女が衣服を「文化的意識」に取り入れるのを助けたと述べ、彼女が大衆に与えた影響について説明した。[13]同年、ブルーミングデールズのカル・ラッテンシュタインは、彼女の影響力は「実証的」であると述べた。[13] 1990年、ファッション編集者のロビン・ギヴァンは、彼女のスタイルをどれだけの人が真似しているかを考察した記事を寄稿し、「マドンナが大衆のスタイルに対して行使する巨大な力、そのトリクルダウン効果がとても恐ろしい」と述べた。[154]
批評的な論評
まったく新しいファッションブームを巻き起こしながらキャリアをスタートさせたと言えるミュージシャンはほとんどいないが、1983年にこの歌手がやったことはまさにそれだった。
—クリスチャン・アレール、『ヴォーグ』（2023年）。[24]
複数のファッション雑誌が、マドンナによって開始または推進されたトレンドのいくつかが、何年も経ってから残ったり、再び現れたりしていることを指摘した。これについて、ロフィエルの編集者は2020年に彼女が「本当の時代」を画したとコメントした。[21] 2015年には、ハーパーズ バザーも「彼女は今日でも文化的に重要なルックスを定着させた」と述べた。[155] 2021年、Yahoo!のデイジー マルドナドは、彼女が「今日でも私たちが着ているトレンドを一気に広めた」と述べ、「世界は今でも彼女のトレンドを追っている」と付け加えた。[156]同年、コスモポリタンのカルメン マルティネス ピタは、マドンナによって推進され、現在も使われているトレンドを調査した。 [157] 2023年、ヴァニティ フェアイタリアは、ヘアペディアと表現されたマドンナの40年間のキャリアにおけるトレンドをヘアスタイルを通して分析し、そのうちのいくつかは今でも着用されていると述べた。[158] デザイン史家のジェニファー・グレイアー・ムーアは、マドンナを「無数の長寿ファッショントレンドの触媒」と表現している。[159]
選択された例
マドンナは、既存または以前のアクセサリーやスタイルを推進する導管であり、ファッション編集者のロビン・ギヴァンは、「彼女はそのようなスタイルの創始者ではないが、 [...] それを主流に持ち込んだ」とコメントしている。[154]そのため、ランジェリーをデイウェアとして使ったことや、[156]ビスチェファッションの普及などが功績として挙げられる。 [161]ギヴァンやヴォーグなど、多くの出版物が、下着をアウターウェアとして着るトレンドを主流にしたきっかけとしてマドンナを挙げている。[162] [163] [154] 2015年、ハーパーズ・バザーは「ポップスターたちは今でも彼女の下着をアウターウェアとして着るスタイルを絶賛している」とコメントした。[155]
マドンナは1990年のブロンド・アンビション・ワールド・ツアー中に、高く伸ばしたブロンドのポニーテールをしていたため、同世代のポニーテール・スタイルを推進するのに貢献した。ある観察者は「あれが人々のポニーテールの見方を完全に変え、ファッション界におけるポニーテールの復活を決定づけたと思う」と述べている。 [164]グラマー誌のベス・シャポウリによると、マドンナのブロンド・アンビション・ポニーテールは、間違いなく史上最も象徴的なヘアスタイルの一つだという。[165]社会学誌（2013年）では、著者らは、マドンナがジェンダーベンディングを含む新しいセレブスタイルの先駆者になったと説明している。[166]
マドンナもまた、初期の数十年間にアジアのファッションイメージを使って影響力を発揮した。学者のダグラス・ケルナーとロンダ・ハマーは、「マドンナがインドのファッションアクセサリーの美しさを始めたわけではないが、世界中のメディアの注目を集めることで、それを世間の注目を集めた」と同意した。[167]クリストファー・パートリッジ教授も同様に、「マドンナが初めてインドの文化的シンボルを世界のファッション地図に載せて以来、ヘナ、ビンディ、インドの衣服デザインは世界文化の一部となっている」と観察した。パートリッジ教授はさらに、マドンナは「西洋の人気音楽界へのヒンドゥーの侵入を確実にし、南アジアの大衆文化を世界的に目に見えるものにした」と付け加えた。[168]学者のマドゥリカ・S・カンデルワルなどの他の著者は、1990年代にメヘンディ（ヘナタトゥー）を普及させる上でマドンナが重要な媒体であったと述べている。[169] [170]
小売とキャンペーン
デビューして間もなく、マドンナは服や美容製品にインスピレーションを与えた。彼女の進出は、2000年代後半までに彼女自身のファッションブランドを含むようになった。1980年代半ば、1045 Park Avenueという会社を含むメーカーが、当時のマドンナのルックスの主要な側面を取り入れたMTV風のファッションを作り始めた。 [159]ファッションデザイナーのマリポールは、ニューヨーク市イーストビレッジで「マリポリタン」というブティックも経営しており、そこではマドンナの公式ライセンス商品もいくつか販売されていた。その販売と流通はニューヨーク市に限定されていた。[159]マドンナはエンターテイナーズ・マーチャンダイズ・マネジメント社という服飾メーカーと商品化契約を結び、ワズー・ファッションという名前で運営された。ワズーは、ショッピングモールのブロックスやメリーゴーラウンドの店舗を含む全国のデパートにマドンナの公式服を配布した。[171] 1985年、メイシーズはマドンナのスタイルを模した服を販売するデパート「マドンナランド」をオープンした。[172]他の多くの小売業者もこれに倣った。[173]映画『エビータ』 （1996年）の公開は、サルヴァトーレ・フェラガモの服やアクセサリー、エスティ・ローダーの化粧品、ブルーミングデールズの9店舗の服に影響を与えた。[174]
口紅
マドンナのために作られた口紅は3種類ある。ローラ・メルシエは、彼女の映画『エビータ』（1996年）のために口紅「M」を作った。[175]マドンナはメルシエにその色を「マドンナ リップカラー」として販売する許可を与え、化粧品に自分の名前をつけることを許可したのはこれが初めてだった。[176] [177] メイクアップフォーエバーとメイクアップアーティストのジーナ・ブルックは、2012年のMDNAツアーでマドンナが着用する「アクアローグ/アイコニックレッド」（色番号8）を作った。 [178]エルによると、テイラー・スウィフトなどの有名人がこれを愛用している。[179]ポピー・キングは、マドンナが「赤い口紅を強さと魅力的な反抗の象徴として復活させた」と考えている。[180]
ロシアンレッド（MACコスメティックス）：「ロシアンレッド」は、MACコスメティックスが1990年のブロンドアンビションワールドツアーで着用するために作った口紅です。 [181] ジョアン・ゲールはこれをMAC特注の色合いと呼びました。[182]この色を人気にしたのはこの歌手だと言われており、[183] ある編集者は、この色がカナダのブランドにどのような影響を与えたかを徹底的に調査しました。[184] 2010年代と2020年代のさまざまなファッション雑誌によると、この色はベストセラーとなり、何十年経ってもまだ人気を保っています。[185] [186] [187] アリュールは「それ以来カルト的な人気を誇っている」と評し、[188]ヴォーグスペインのパロマ・アバドはこれを「7つのコスメティックワンダーの1つ」と呼びました。[187]
ファッションドール
ブロンド・アンビション・ワールドツアーの衣装にインスピレーションを得たマドンナのファッションドール
作家のブルース・ウェクスラーは、「ジャッキー・ケネディやマドンナなどのファッションアイコンもバービーの服に影響を与えた」と説明した。[189] ABCニュースによると、1980年代にバービーは「MTVとマドンナに触発された」とんでもない派手な衣装を着て「強いファッションステートメント」を作った。[190]アン・デュシル教授は、マドンナが「下着をアウターウェアに変えた」時代についてコメントし、バービーもシースルーのビスチェやスパンデックスのレギンスなどの服を着て街に出た。[191]
1987年、作家のサイ・シュナイダーは、ジェムのファッションドールがマドンナにインスパイアされていることに気づきました。[192] マテル社のイタリアの協力者であるマリオ・パグリーノとジャンニ・グロッシは、マギア2000として知られ、マドンナをモデルにしたファッションドールを数多く制作し、世界中の多くの雑誌やウェブサイトで取り上げられています。彼らは、この歌手が自分たちがこの分野に進出するきっかけになったと主張しています。[193]
マドンナのファッションブランドとスポンサー契約
マドンナは複数のファッションハウスのキャンペーンの顔となった。1999年にはマックスファクターのキャンペーンの顔となった。[194]また、ルイ・ヴィトンやヴェルサーチの複数のキャンペーンの顔にもなった。[195] [196]
マドンナは自身のファッションブランドも立ち上げた。2007年、彼女はH&Mと共同で「M by Madonna」という衣料品ラインを立ち上げた。これは彼女がデザインした最初のコレクションである。ヒンドゥスタン・タイムズによると、彼女は「スーパーマーケットの棚に進出したデザイン経験のない最初のセレブ」にもなった。[197] 2010年に「マテリアルガール」ラインを立ち上げると、タイム誌のエリン・スカルダは彼女がファッションでの役割を強化したと述べた。[15] 2014年、マドンナはMDNAスキンを立ち上げ、Wの編集者は彼女がこれらのセレブのベンチャーにおける品質の基準を引き上げるのに貢献したと述べた。[87] 2019年、マドンナはトゥー・フェイスドと提携し、マダムX時代のステージルックにインスパイアされた2つのメイクアップボックスセットを限定発売した。[153] [198]
受付
20世紀後半を通じて、マドンナにインスパイアされた衣料品の初期の売上は、小売業の売上に影響を与えた。Defining Visions （1998年）の著者は、その結果を「マドンナほど小売衣料品の売上に影響を与えたポップスターはいない」と述べている。 [199]メイシーズの店舗では、マドンナのライセンスを受けたファッションとジュエリーが2日以内に完売した。[200] MTVジェネレーションの絶頂期の1985年、メイシーズのファッションディレクターは、他の主要人物のファッションにインスパイアされたラインとは対照的に、彼女のラインが成功したのは「[彼女が]それまでの女性向けメンズウェアの見た目とはまったく対照的な、まったく新しい着こなしをもたらしたから」だと述べた。[200]当時のマドンナのファッションコンテストについて、E・アン・カプラン教授は、それを衣料品会社による「彼女のスタイルの巧妙な利用」と呼んだ。[201] 1996年にローラ・マルヴェイも同様に「マドンナのパフォーマンスは化粧品の潜在能力を最大限に活用している」とコメントした。[202]
21世紀の最初の20年間を通じて、マドンナに関連するアクセサリーやファッションアイテムの売上が急増した。カバラで使われる赤い紐は売上が急増した。[203]小売業者のブーツは、「ハング・アップ」のリリース後にヘアローラーの売上が72％増加したと報告した。 [9]アントワーヌ・アルノーによると、2009年のルイ・ヴィトンの春夏キャンペーンでマドンナが着用したものはすべて、数か月以内に完売した。[195]マドンナ自身のファッションブランドも 健全な売上を獲得した。
厳選されたワードローブのアイテムとルックス
シャリ・ベンストック教授とスザンヌ・フェリス教授による著書『オー・ファッション』（1994年）では、彼女の作品の多くが人気を博し、文化的アイコンとなったと述べられている。[204]長年にわたり、出版物は「マドンナのベスト・ルックス」や類似のリストを詳しく取り上げてきた。その中には、 2020年にロフィシェルが作成したリストがあり、その中でマドンナの衣装は「音楽とファッションの歴史」を象徴するものと評されている。[21]マドンナは音楽業界の一般向けリストにも掲載されており、その中には2021年にグラマー誌が作成した「音楽史における象徴的なファッションの瞬間」のリストがあり、1位を含む2回登場している。[205] 2023年、ヴォーグ誌のクリスチャン・アレールは、彼女は「今日でも人々が話題にする多くの[...]ルックスを提供してきた」とコメントした。[24]同年、グラマー誌は、彼女が「過去50年以上にわたる最も記憶に残るポップカルチャーの瞬間の多くにおいて最前線にいた」と述べた。[206]
処女のように-時代のドレス
2019年、アメリカ人ジャーナリストのリンジー・パーカーはYahoo! に、1984年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでのパフォーマンスが彼女を「スーパースターの地位」に押し上げたとコメントし、その衣装が最も重要な役割を果たしたと語った。アメリカでは多くの少女たちがマドンナ（または「マドンナベ」）になりたかったようだ。彼女はその瞬間を「当時は誰もこんなものを見たことがなかった」と表現した。[207]パーカーはさらに、「それは今でも非常に特徴的な衣装」であり、マドンナは他のパフォーマンスでもそれを参照していると述べた。[207]
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ハードロックカフェ（アメリカ）のドレスの描写 -
ハードロックカフェ（アメリカ）の別の描写
1991年のアカデミー賞授賞式での白いドレス
2019年、Her Worldは「ポップシンガーの世代に影響を与えた」マドンナのルックスの中にこのドレスを含めた。[208]カリフォルニアの新聞La Opiniónによると、1991年のアカデミー賞はマドンナとマイケル・ジャクソンが一緒に登場し、レッドカーペットの歴史に残る節目となった 。[209]
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「マドンナのファッション・エボリューションズ」でのボブ・マッキーのドレス（2013年）
マドンナのジャン＝ポール・ゴルチエのピンクの円錐形ブラのコルセット（1990 年のブロンド ワールド ツアー アンビション）
マドンナの画期的なコーンブラは、単なる「瞬間」以上のもので、何世代にもわたる女性ポップ歌手たちが、衣装の選択を通じてステージ上でのセクシュアリティを受け入れるよう促した。
—グラマー（2021）[205]
ナショナルジオグラフィック協会によると、「それはすぐに彼女に関連する多くの象徴的なルックスの一つになった」。[210]ティム・ブランクスにとって、ゴルチエのコーンブラをまとったマドンナは「10年（1990年代）全体で最も忘れられないイメージの一つ」である。[4] アナザーマガジンのジャック・モスはそれを「真のポップカルチャーの偏在性のイメージ」と呼んだ。[211]それはおそらくマドンナの最も影響力のあるルックスであると示唆され、[61]一方、ハーワールドのブライアン・ゴーは、そのルックス全体が「カルト的な地位を獲得した」と述べた。[208]
ヴォーグ誌のリアム・ヘスによると、コーンブラは単なるファッション史の一部、あるいは博物館に飾られた工芸品以上のものだと評されており、「その遺産は、それが何世代にもわたる女性ポップパフォーマーを勇気づけてきたという現実的な方法にある」と述べている。[212]コーンブラはマドンナよりずっと前から存在していたが、彼女に関連するスタイルはそれ以来、数多くのファッションデザイナーやポップスターに影響を与えてきたと、エンターテインメント・ウィークリー誌の編集者は2020年に書いている。 [213]
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「ジャン ポール ゴルチエのファッションの世界: 歩道からキャットウォークへ」(2013) -
「ジャン ポール ゴルチエのファッションの世界: 歩道からキャットウォークへ」(2014) -
「Génération 80 Experience」（2019年）ベルギー -
クンストハル・ロッテルダム（オランダ）の 3D バージョンの円錐形ブラジャー コルセット
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文化的な描写
再現劇
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彼女の作品の多くは、類似の作品の再現やインスピレーションを受けている。2011年にグロスターシャー大学のジョアン・ガード・ハンセンが行った調査によると、マドンナのゴルチエの円錐形ブラは、最も模倣された衣装の一つだという。 [2]いくつかの参考作品は、ステファニー・ファラシーの『ホーカス・ポーカス』やレディー・ガガ（2009年マッチミュージック・ビデオ賞）やキャメロン・ディアス（2009年Vの写真撮影）など、数多くのイベントやメディアで比較され、見られた。[213]
2015年、ヴォーグのスペイン語版のマリア・メリダは、ライク・ア・ヴァージン風のドレスの影響について、 「あなたのルックスの一つがハロウィンのコスチュームに変わるのは、あなたが何か重要なことを成し遂げたから」と述べており、このスタイルは今でもハロウィンパーティーで最も求められているものの1つであるとメリダは主張した。[214]
オークションやその他の展示会で
2021年、ロフィシェル・ブラジルは「彼女のスタイルの影響により、彼女の衣服は[...]価値あるアイテムになった」と評した。[215]ギネス世界記録は、ジャン＝ポール・ゴルチエがデザインしたコルセットを、 1994年5月にロンドンのクリスティーズで19,360ドルで販売し、マドンナの衣服の最高額として挙げている。[216]しかし、マドンナの衣服の多くはその後も高値で取引されている。2001年のサザビーズのオンラインオークションでは、別のコルセットが24,000ドルで販売され、他の出版物によると、マドンナのファッションアイテムの最高額を超えた。[217] [218] 「デスパレートリー・シーキング・スーザン」で着用されたジャケットなどの他のアイテムは252,000ドル、「ヴォーグ」のビデオで着用されたドレスは179,200ドルで取引された。[219] [220]
2014年、マドンナが音楽や映画のキャリアで着用したドレスや衣装のコレクションが、セレブオークションで320万ドルの収益を上げた。[219] 2009年、ロンドンで「Simply Madonna: Materials Of The Girl」と題された展示会が開催され、300着の衣装が展示された。これはマドンナ自身のコレクション以外では最大のコレクションと報じられた。[221] 2010年には、オーストラリアのメルボルンファッションフェスティバルで「Simply Madonna」という別の展示会が開催された。[222]
影響とインパクト
工業的かつ概念的な
マドンナのファッションセンスとその文化的影響については、即時的および回顧的な議論が交わされてきた。ビルボードのスタッフは2015年に「彼女のスタイルセンスは、チャートトップの曲と同じくらい影響力を持つようになった」とコメントした。[34] Oh Fashion （1994年）では、「マドンナのファッションの動きは、一般的に文化的スタイルや趣味の変化を捉えた」と評されている。[204] 2018年、ヴォーグのリアナ・サテンスタインは、彼女が「数十年にわたるキャリアを通じてランウェイとレッドカーペットに与えた多大な影響」について言及した。[223]
マドンナのファッションへの影響は、時代を定義する出現であり、長期的な影響を持つものとして議論された。例えば、Muckraker (2014) では、研究者のカルロス・プリモ、音楽評論家のハビエル・ブランケス、ジャーナリストのダニエル・アルホナ、哲学者のレティシア・ガルシアは、マドンナがファッションとショービジネスの関係を理解する新しい方法への道を開いたことに同意している。[224]ウエストチェスター大学のマーティン・S・レムランド教授は、MTVとマドンナの両方が登場したとき、音楽とファッションの融合がかつてないほど顕著になったと述べた。[225]アメリカ人デザイナーのトッド・オールダムは、彼女がファッションにおいてビッグバン理論が世界の創造に与えた影響と同じものであると語ったと伝えられている。 [226]サンフランシスコ・クロニクルのシンシア・ロビンズはさらに、「マドンナが現れたとき、ファッション界は大騒ぎになった。彼女はめまぐるしいペースを確立した」と付け加えている。[227]アリアンヌ・フィリップスからダイアン・アシティムベイまで、多くの評論家がファッションがどのように大きく変化したかについて概して同様の言葉でコメントした。[4] [228]ファッション雑誌ハーパーズ・バザーのパロマ・ハースは、スペイン語版で、彼女が「ビフォー・アフター」の時代を作ったと主張した。[70] 2005年、アシティムベイはマドンナとマイケル・ジョーダンは「米国のファッション業界に、多くのファッションモデルを合わせたよりも多くの貢献をした」と述べた。 [228]
公開中
マドンナのファッションへの影響は多岐にわたる。『The 1980s』（2007年）の著者は「彼女はミュージックビデオを通じて、さまざまな方法でスタイルに影響を与えた」とコメントしている。[50]彼女はツアーでも影響を与えた。 『People』誌のドリュー・マッキーは、彼女の『Blond Ambition World Tour』だけでも「ポップな衣装とオートクチュールのつながりを強固なものにした」と述べている。[229]彼女の一般人への影響は、何十年にもわたって注目された。[230] 2008年までに、ロバート・ヴェルディはマドンナはファッションにおける形容詞のようなものだと述べ、「友人同士で買い物に行って『マドンナっぽい』と言うだろう。ファッションに求めるのはそういうものだ」と説明した。[231]同様の意味合いで、アナ・ウィンターとイギリスの作家マイケル・パイは、彼女が「ファッションを起こす」ことに同意し、パイはさらに「彼女こそがファッションだ」と付け加えた。[232]同様に、メアリー・ソロシは2022年にエンターテインメント・ウィークリー誌に、彼女は流行のあらゆる段階で影響を与えてきたとコメントした。[37]同年、タトラー誌のアマリッサ・ホールは「彼女は長年にわたり主要なファッションムーブメントに影響を与えてきた」と総括し、1980年代半ばから2000年代初頭にかけての彼女のキャリアの絶頂期には「彼女が着るものは何でも、大衆はそれに従った」と述べた。[233] 2006年には、衣料品会社H&Mが、人々の服装や外見に対する彼女の「世界的な影響力」は比類のないものだと述べた。[234]
タイムライン
BBCのカティア・フォアマンによると、彼女の影響は服装と態度の組み合わせで、同世代の若者文化の中で際立っていたという。 [4]最も悪名高かったのは、後にマドンナになりきる少女たちとして知られるグループで、異常に多くの女性がマドンナのような服装をするようになった。MTV世代の他の女性歌手もファッションに影響を与えたが、「マドンナのペルソナと『ルックス』が最も大きなファンダムを刺激した」とゲイリー・バーンズ教授は『A Companion to Popular Culture』（2016年）で述べている。[235]スチュアート・カレンは『The History of Rock and Roll』 （2012年）で「マドンナは若い女性の服装を事実上一夜にして変えた」と述べている。[236] 1990年にその10年間を振り返り、ロサンゼルス・タイムズのバーバラ・フォールは彼女を「1980年代のファッションシーンに誰よりも影響を与えた女性」と呼んだ。[3]マドンナの変化するスタイルはその後も女性のファッションに影響を与え続けましたが、[237] 1980年代は彼女のファッションの影響力の頂点だったと言われています。[238]
1990年代後半までに、カナダの学者カーリーン・フェイスは、彼女の「ファッションの影響は世代を超えている」とコメントした。 [239]一方、ロックファッション（1999年）の編集者は、「マドンナはどこでも最高の影響力を持っている」と述べた。 [161]彼女の影響力はそれ以来薄れてきたが、2022年にインド芸術デザイン大学のプラティク・アスワルは、「彼女のスタイルは今でもファンに真似されている」と認識している。 [11]ガーディアン紙のアリソン・ウォルシュ（2015年）からiDのルイーズ・グレイ（2018年）、デイリー・テレグラフ紙のスティーブン・ドイグ（2023年）などの個人は、マドンナが自分たちに与えた継続的な影響や、彼女の全盛期に与えた影響について論じた記事を書いている。[240] [8] [230]
ファッション業界の人々への影響
ドイツ人デザイナーのマイケル・ミハルスキーは、2016年に最もグーグルで検索されたバッグの一つである「マドンナバッグ」をデザインした。[241]
1985年には早くもマーク・ベゴが、ファッションデザイナーを含む多くのものに対する彼女の影響について「予測可能な境界はない」と述べている。[242] 1990年にフォーリーは「彼女は衣料品業界の大物たちにインスピレーションを与えている」と説明した。[3] 1999年にボーリンググリーン州立大学のジャーナル・オブ・アメリカン・カルチャーに掲載された記事では、1980年代から1990年代にかけて、マドンナのスタイルの側面がパリやロンドンの著名なデザイナーのスタイルにどのように影響を与えたかが説明されている。[243]
彼女の回顧的影響と認識された継続的な影響の両方が、その後の数十年間にわたって議論されてきた。2015年、メキシコファッションウィークの編集者は、彼女が世界中のランウェイショーで「絶え間ないインスピレーション」であったことに同意した。[73] 2020年、ロフィシェルのシモーネ・ヴェルチュアは、「マドンナのスタイルは、ファッションデザイナーに影響を与え、忘れられないコラボレーションを生み出した」と付け加えた。[21] 2021年、ヴォーグも、彼女が「さまざまな」デザイナーのコレクションにインスピレーションを与えたと述べた。[6] 2023年、ウィメンズウェアデイリーのトーニャ・ブラジオ・リコリッシュは、マドンナを他の20世紀の女性アーティストとひとまとめにし、「ショーを止めてしまうようなペルソナでファッションデザイナーにインスピレーションを与え続けている」と述べた。[244]さらに、アナ・スイは、マドンナが彼女の最初のランウェイショーを開催するきっかけになったと称賛した。[245] 2016年、ドイツ人デザイナーのミヒャエル・ミハルスキーは、自身のコレクションに彼女からインスピレーションを得ているとコメントした。[246]
他の芸能人への影響
[マドンナ]は、ポップの後継者たちが今日まで活用しているテンプレートを作成した。
—ヴォーグ（2021年）。[6]
マドンナのスタイルは他の芸能人にも影響を与え、多くの有名人やアーティストに見られました。[247] 2012年、デビューから数十年が経った後、作家のトム・ストライガスは、多くの女性音楽およびファッションセレブリティが彼女のスタイルを少し取り入れていることから、マドンナの態度は生き残っていると確信しました。[248]ヴォーグ誌など、マドンナが切り開いた道について言及した人もいます。 [6]この点について、ロフィシェルのシモーヌ・ヴェルチュアは「彼女の容姿はすべてのポップスターの考え方を完全に変えた」と主張しました。[21]同様に、グラマーのリア・メルビー・クリントンは「彼女は将来のポップスターの女性たちへの道を完全に切り開いた」と付け加えています。[249]
様々な人が、マドンナのファッションの影響を、直接的または回想的に公に表明している。2011年、ケリー・オズボーンはマドンナを最大のファッションの影響者として挙げた。[250]一方、ナオミ・キャンベルやリタ・オラなどの有名人は、かつて彼女をファッションアイコンの一人として挙げた。[251] [252] ケリー・ブルックも、成長期の彼女をスタイルアイコンと呼んでいた。[253]
賞賛
同業他社の承認
常に進化する業界の中で、マドンナは同業者からの評価を得ることに成功した。2015年のハーパーズ バザーによると、リカルド ティッシなどのデザイナーがマドンナに敬意を表したという。[155] サイモン ドゥーナンはバーニーズで「The Mesmerizing Mistress of Perpetual Reinvention」と題したスライドショーでマドンナに敬意を表した。[12] 1985年のインタビューで、マイケル グロスはマドンナに「デザイナーがあなたに敬意を表していることについてどう思いますか?」と尋ねた。彼女は「とても光栄です」と答えた。[254] ドルチェ&ガッバーナは、2001年春夏コレクション「Madonna and Italian Beauty in 2024」など、いくつかのショーをマドンナに捧げた。[77]
ドナテッラ・ヴェルサーチやカール・ラガーフェルドなどのデザイナーはかつてファッションの面でマドンナへの称賛を表明した。ラガーフェルドはかつて彼女を「世界で最も影響力のある単一のファッション」と呼んだ。[255] [256] [257]ドゥーナンはかつて彼女を「ファッションの守護聖人」と呼んだ。[12] 2019年、ヴェルサーチはロフィエル誌からマドンナについての特別記事の執筆を依頼され、その中で彼女は「内省的」になった。[257]ラガーフェルドと同様に、ヴォーグ誌も彼女を世界で「最も影響力のある単一のファッション」と評した。[258]同様に、2015年にスハニ・ピティは自身のブログで「彼女は実際にこれまでで最も影響力のある女性ファッションアイコンであると言っても間違いではない」と述べた。[259]一方、ジャン＝ポール・ゴルチエは2012年にスペインの報道機関に、彼女は「最大のファッションアイコン」だが、その時点では新しい世代に認知されており、業界は常に進化していると語った。[260]
リスト記事
マドンナはファッションセンスや個人の影響力に関する数多くのリスト記事や出版物に登場している。2009年、ロンドンのクロージング・ショーは20世紀のファッション界最大のアイコンを年代別に投票した。マドンナは1980年代部門で75%の得票率で優勝し、これは他の年代の優勝者の中で最高だった。[261]また、ローリング・ストーン誌の1990年代ファッションを定義したミュージシャンのリストにも含まれている。[262]
受賞と表彰
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マドンナはファッションで数々の賞を受賞している。 2007年にはエル・スタイル・アワードでスタイルアイコン賞を受賞し、ファッション界への貢献と常に進化し続けるイメージが認められた。 [271]彼女は1998年の第1回ヴェルサーチ賞を含む様々なVH1ファッションアワードを受賞し、審査員は「彼女のキャリアはファッションにセレブリティと魅力を注入するモデルであり、多くの点で今日知られているファッション界を創り上げた」と認めた。[272]マドンナはインターナショナル・ベストドレッサー・ホール・オブ・フェイム・リストに選出された。[273]
数十年にわたって、マドンナは国際的にジャーナリストの記事で、直接的にも回想的にも愛称で呼ばれてきた。彼女は「ファッションの女神」、「スタイルの女王」、「ファッションの女王」と呼ばれた。[34] [274] [256] 2003年、チェコの新聞Mladá fronta DNESは彼女を「ファッショントレンドの女王」と名付けたが、「キッチュの巨匠」とも呼んだ。[275]彼女はまた「キャンプの女王」とも呼ばれた。[276] 2015年、ファッション雑誌Harper's Bazaarの編集者は彼女を回想して「ストリートスタイルの女王」と呼んだ。[70] 1998年、The Straits Timesは彼女を「多面的な女王」と呼んだ。[277]
博物館とギャラリーの展示
マドンナが身に着けていた多くの作品は、世界中のさまざまな展覧会で展示されています。以下に、厳選したギャラリーと例を挙げます。
- ロックスタイル（1999年12月9日 - 2000年3月19日）—メトロポリタン美術館[278]
- 極限の美：変容する身体（2001年12月6日～2002年3月17日）—メトロポリタン美術館[279]
- 着物：京都からキャットウォークへ（2020年）—ヴィクトリア＆アルバート博物館[280]
- Cine y Moda (映画とファッション) (2022) —シネマテーク・フランセーズおよびラ・カイシャ財団[281]
-
ヴィクトリア＆アルバート博物館（イギリス）にあるマドンナのゴルチエ着物 -
2011年のメットガラでマドンナが着用したステラ・マッカートニーのドレスがエルミタージュ美術館に展示される（ロシア） -
サルヴァトーレ フェラガモ美術館にあるマドンナの靴（イタリア） -
ロンドンのハードロックカフェのマドンナのレザージャケット -
ハードロックカフェオスロにある映画「ボディ・オブ・エビデンス」でマドンナが着たドレス
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著作
マドンナの本の中には、彼女のファッションや写真を中心テーマにしたものもあり、2002年と2017年に出版されたマーティン・H・M・シュライバーのプレイボーイヌード写真集『Madonna NYC 83』（2013年）、マシュー・レッテンマンの『MLVC60: Madonna's Most Amazing Magazine Covers: A Visual Record』（2019年）などがある。
参照
注記
- ^ リスト記事は10 件の出版物に限定されます。
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- ツベトコワ、ジュリアナ（2017）。ヨーロッパのポップカルチャー。 ABC-クリオ。ISBN 978-1-4408-4466-9。
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- ウェクスラー、ブルース（2022年）。『クラシックカントリートイズ：アメリカーナの歴史図解』サイモン＆シュスター。ISBN 978-1510756953。
- ウィディコム、ベン（2021年）。『ゲートクラッシャー：金持ちが有名になり世界を破滅させるのを私がいかに手助けしたか』サイモン＆シュスター。ISBN 978-1982128845。
- ウースター、パトリシア (2014)。ファッション業界で働きたいですか?アラジン/ビヨンドワーズ。ISBN 978-1582704524。
英語以外の書籍
- セルニク、ヤコボ (2018)。La causa nacional: コロンビアのロック史(スペイン語)。ペンギンのランダムハウス。ISBN 978-9585425538。
- ガルシア、レティシア。プリモ、カルロス (2014)。El nuevo traje del emperador (スペイン語)。キャピタンスイングリブロス。ISBN 978-8494287817。
- ヤン・シュタインメッツァー。ミュラー、ザビーネ。グロス、ドミニク(2015)。Normal - anders - krank?: Akzeptanz、Stigmatisierung und Pathologisierung im Kontext der Medizin (ドイツ語)。マルティン・ヴェルハンド・フェルラークISBN 978-3954661879。
外部リンク
- ヴォーグのマドンナ（ウェブサイト）