モンテ・ピットマン

モンテ・ピットマン
2018年のピットマン
背景情報
出生名	モンテ・リー・ピットマン
別名	モンスター
生まれる	( 1975-11-19 )1975年11月19日（49歳） テキサス州ロングビュー、米国
ジャンル	ロック、ポップ、ヘビーメタル、アコースティック、オルタナティブロック、ブルース
職業	ミュージシャン
楽器	ギター、ベース、ボーカル
活動年数	1996年～現在
ラベル	メタルブレードレコード
メンバー	マドンナ、ミニストリー
以前は	プロング
Webサイト	モンテピットマン

モンテ・リー・ピットマン（1975年11月19日生まれ）は、ロサンゼルスを拠点とするアメリカのミュージシャン、スタジオミュージシャンであり、主にマドンナの長年のギタリストとして、またヘビーメタルバンドのプロングでの演奏で知られている。^[1]彼はソロアーティストとしても活動している。

ピットマンはテキサス州ロングビューで生まれた。^[2] 13歳の時に初めてギターを手に入れ、ティーンエイジャーとしてギターを弾き始めた。ギターの先生はロバート・ブラウニングだった。また、ノースハリウッドのムソニア音楽学校でデロレス・ローズから音楽理論とピアノのレッスンを受けた。^[1]

ピットマンの初期の音楽的影響は、キッス、メタリカ、スレイヤー、スティーヴ・ヴァイ、ジミー・ペイジ、パンテラ、ザ・ビーチ・ボーイズ、ピンク・フロイド、レディオヘッドなどのバンドやアーティストから受けたものである。^{[1] [3]}

ピットマンの最初のバンドはインサニティと呼ばれていました。最終的にピットマンとインサニティのボーカル、クリス・シーハンは 4 人組のマイラ・メインズを結成し、このバンドはより大きな成功を収め、デモ テープ 2 本とフル アルバム CD 2 枚をリリースしました。テキサス州ロングビューに本拠を置くマイラ・メインズは、ダラスからシュリーブポートまで、東テキサス全域にファンを持ち、ドラマーのケビン・ブラロックとベーシストの TJ カールソンの絶え間ないリズム セクションの下で真に開花しました。

ピットマンは1999年にロサンゼルスに移り、ギター店でセールスマンとして働いた。やがて彼はギター教室を始めるために店を辞めた。ピットマンの3人目の生徒はイギリスの映画監督ガイ・リッチーで、彼は恋人のマドンナからギターをプレゼントされたばかりだった。リッチーは後にマドンナに恩返しとして自分のギターを買ってあげ、マドンナもピットマンからギターのレッスンを受けるようになった。^{[1] [4] [5]}

ピットマンがマドンナにギターのレッスンを始めてから1か月後、彼は彼女のアルバム『ミュージック』のプロモーションのため、『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』のステージに招待された。2人はヒット曲『ドント・テル・ミー』のアコースティックバージョンでギターを一緒に演奏した。^{[1] [6]その後、ピットマンはマドンナの}『Drowned World Tour』 （2001年）のバンドに参加するよう招待された。それ以来、彼はマドンナのライブバンドのすべての形態で演奏している。

ピットマンは、マドンナと共に、 『アメリカン・ライフ』（2003年）の「イージー・ライド」と『セレブレーション』（2009年）の「イッツ・ソー・クール」の作詞作曲を手掛けている。

さらに、ピットマンはマドンナのスタジオレコーディングにも参加しており、2005年の『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア（ライク・イット・オア・ノット）』^[7]や2008年の『ハード・キャンディ（スパニッシュ・レッスン＆リング・マイ・ベル）』に出演している。

ワールドツアー以外にも、ピットマンは多くの特別イベントでマドンナのステージに立っており、最も有名なのは2005年にハイドパークで何千人もの観客の前で演奏したLive 8と、ステージ上の他の12人のベーシストとともにスパイナルタップ、ジェイムズ・ヘットフィールド、カーク・ハメットとともに「ビッグ・ボトム」を演奏する機会を得た2007年のLive Earthである。 ^[1]

2012年、彼は第46回スーパーボウルのハーフタイムショーで演奏し、新しいシグネチャーギターであるジャレルMPSギターを初披露した^[8]

ピットマンは、2012年5月31日にイスラエルのテルアビブで、ポップスの女王との5回目のワールドツアーであるMDNAツアーを開始し、2012年末までヨーロッパ、北米、南米を巡回しました。いくつかの米国公演でマドンナの前座を務めたポール・オークンフォールドは、ツアーの最後の北米公演でピットマンをステージに招き、一緒にジャムセッションを行いました。

2015年9月から2016年3月まで、ピットマンはマドンナのRebel Heartツアーに同行した。

ピットマンはホワイト・ゾンビのドラマー、イヴァン・デ・プルームによってプロングのトミー・ビクター^[9]に紹介され、二人は意気投合し、ピットマンは2000年にプロングに加入した。彼は2002年のツアー^[10]でギターを演奏し、ライブアルバム100% Liveが生まれた。ピットマンは2003年のアルバムScorpio Risingでギターとベースを担当した。

プロングの2007年リリースの『Power of the Damager』では、ピットマンは13曲のうち5曲を書き、ベースとバックボーカルを担当した。彼はまた、『Power of the Damager』と、2009年5月にリリースされたリミックス版『Power of the Damn Mixxxer』の両方で共同プロデューサーとしてクレジットされている。

アダム・ランバートがアメリカン・アイドルのオーディションを受ける前に、ピットマン、ランバート、プロングのトミー・ビクター、スティーブ・サイドルニクはザ・シチズン・ベインというバンドを結成した。^[11]アダム・ランバートのデビューアルバムのツアーのために、ランバートはピットマンをギタリスト兼音楽監督として雇った。ランバートとバンドはいくつかのテレビ番組やグリッドロック・ニューイヤーズ・イブ2010フェスティバルに出演した。^[12]カナダのロック・スター・ウィークリーは「ピットマンは、長く輝かしい音楽キャリアを通じて楽器への愛と献身のつながりから生まれた、磨き抜かれた熟練のリフから生まれる、ロックの神のような存在感を持っている」と評した。 ^[13]ピットマンはアルバム「ベグ・フォー・マーシー」にも登場しており、その素材はランバートがアメリカン・アイドルに出演する前に録音され、ピットマンとランバートの共作である。

彼はまた、メラニーCやソフィー・エリス・ベクスターとスタジオで仕事をしたことがある。

^{ピットマンはプロングやマドンナでの活動の合間に、ソロのアコースティック ショー[14]}を行うことで知られています。彼は非常に有能なミュージシャンに成長し、巨大なポップ スタジアム ツアーでも、暗く煙の立ち込めるクラブで荒々しいメタル チューンを大音量で演奏しても、同じように自分の力を発揮することができます。ピットマンのソロ作品は、デビュー作でメロディック アコースティックの領域に踏み込み、ロック アンセムへと枝分かれするなど、その両方の道から大きく外れています。

2009年11月にリリースされたデビューソロアルバム『The Deepest Dark 』には、トミー・ビクターとアダム・ランバートと共作した「The Circle」を除いて、すべてピットマンが書いた11曲が収録されている。全曲アコースティックである。^[15]

デジタルリリースからほぼ1年後、The Deepest Darkは5つのボーナストラックを追加してハードコピーCDで再リリースされました。^[16] 1週間後、CDBaby.comで最も売れたアルバム（アコースティックジャンル）で1位を獲得し、 ^[17] 2010年10月のCDBabyで最も売れたアルバムトップ10で9位になりました。^[18]

ピットマンはキックスターターを通じて2枚目のソロアルバム『 Pain, Love & Destiny』のために65,500ドルを集めることに成功した。^[19]彼は2011年の夏にアルバムを録音し、ノア・シェインがプロデュースした。アルバムではケイン・リッチョットがドラム、ケレ・ローズ（ランディ・ローズの弟）がピアノを担当している。2011年10月3日にリリースされた^[20]

このアルバムはデビュー週にロックアルバム第1位、ポップアルバム第1位、トップ10アルバムチャートにランクインした。^[21]

このアルバムは、マドンナの2012年MDNAツアーの公式グッズブースでも販売されました。

ピットマンはアーティスト・イン・ミュージック・アワードの4部門にノミネートされ、多くの要望により2012年2月10日の授賞式で演奏するよう招待された。 ^[22]彼は「最優秀ソロアーティスト」賞を受賞した。また、ハリウッドFAMEアワードの「キャリア功労賞 - ギタリスト」も受賞している。^[23]

2012年6月29日、ピットマンはZDFのモーゲンマガジン朝のテレビ番組に招待され、アルバム『Pain, Love & Destiny』から「Lost」のソロアコースティックバージョンを披露した。^[24]

ピットマンは2012年7月1日、コペンハーゲンでデンマーク人プロデューサーのフレミング・ラスムッセン（メタリカの旧アルバムのプロデューサー）と共に新曲の制作を開始した。 ^[25]彼は最初にアコースティックEP「MP3.: The Power of Three, Part 1」（2012年11月19日発売）をリリースし、2013年2月にバンドメイトのケイン・リッチョットとマックス・ホイップルと共にコペンハーゲンに戻り、ラスムッセンもプロデュースしてさらに曲をレコーディングした。

メタルブレイドのCEOブライアン・スレイゲルにアルバムを聴かせた後、彼は同レーベルと契約し、2014年に『The Power of Three』をリリースした。 ^[26]

『ザ・パワー・オブ・スリー』からの最初のシングル「A Dark Horse」は、2013年10月14日にメタルブレードレコードからリリースされ、ピットマンがメタルのルーツに戻ったことを示しています。2番目のシングルはアルバムの7番目のトラックで、「Before the Mourning Son」と題されています。2013年11月25日にリリースされました。^[27]アルバムの最後のトラック「All is Fair in Love and War」では、テスタメントのアレックス・スコルニックのギターと、クリス・バーンズ（元カンニバル・コープス、シックス・フィート・アンダー）の追加ボーカルがフィーチャーされています。^[28]

このアルバムは2014年1月21日にリリースされ^[29]、多くの絶賛を受けた。音楽ブログ「The Global Onslaught」は、このアルバムを「2014年のハードロックとメタル界の眠れる巨人」と評した。^[30]

2016年のアルバム『Inverted Grasp of Balance』では、ピットマンはドラマーのリチャード・クリスティとベーシストのビリー・シーンと参加した。^[31]

ピットマンは2018年8月にMetal Bladeから『Between the Space』をリリースし、スキッド・ロウのセバスチャン・バックとアメリカでツアーを行った。 ^[32]

ピットマンは『Between the Space』をリリースしたのと同時期に、アコースティックアルバム『Better or Worse』もMetal Bladeからリリースした。^[32]

ピットマンはギブソン・レスポールをメインギターとして使用している。ギブソンSGを演奏することでも知られており、マドンナのコンサートで使用するために特別に作られたギブソンのエレクトリック、アコースティック、ベースを数多く所有している。2015年にESPギターと契約した。

2011年12月、ジャレル・ギターズは、新しいラインであるモンテ・ピットマン・シグネチャー・ギターを発売し、2012年のNAMMで発表すると発表しました^{[33] 。ジャレルMPSは、カスタムの}セイモア・ダンカン・ピックアップセットを搭載しており、市場で最も汎用性の高いギターの1つとなっています。「モンテ・ピットマンとジャレル・ギターは、世界を揺るがすことに全力を注いでいるようです。そのサウンドは、まさに驚異的です。」^[34]

ピットマンはMPSについて次のようにコメントしている。「13種類の音を出すことができます。私が今まで弾いたギターの中で最も万能なギターです。ジャレルのギターは非常にユニークで際立った音を持っています。私たちは3つのモデルを持っています。通常のMPSとフロイドローズを搭載したMPS-fです。カスタムのセイモア・ダンカンピックアップを搭載しています。最も安価なMPSクラシックもあります。」^[35]

ピットマンはオレンジアンプの支持を受けている。^[36]

ほとんどのギタリストと同様に、ピットマンのエフェクターはショーごとに変わりますが、一貫してロジャーリンのアドレナリン、エマディスコムボブレーター、キーリーコンプレッサーを使用しています。彼は、Eventide、Boss、MXR、クライベイビー、アーニーボール、エレクトロハーモニックス、デジテック、ライン6、ダンロップ、^[37] TCヘリコンのVoiceLive 2 ^[38]、フィッシュマンのエフェクターを使用していることで知られています。^[39]

• ビトウィーン・ザ・スペース（2018）^[40]
• ベター・オア・ワース（2018）^[40]
• 逆さまの均衡（2016）
• 三つの力(2014)
• 哀しみの息子の前に– シングル (2013)
• ア・ダーク・ホース– シングル (2013)
• MP3: 3 つの力、パート 1 (2012)
• 痛み、愛、そして運命（2011）
• ザ・ディーペスト・ダーク（ボーナストラック付き）（2010）
• ディープ・ダーク（2009）

• ドラウンドワールドツアー（2001）
• アメリカン・ライフ（2003）
• リ・インベンション・ツアー（2004）
• ダンスフロアでの告白(2005)
• 秘密を教えてあげる(2006)
• 告白ツアー(2007)
• ヘイ・ユー(シングル) (2007)
• ハード・キャンディ(2008)
• イッツ・ソー・クール(2009) (セレブレーションボーナストラック)
• スティッキー＆スウィートツアー（2010）
• MDNAツアー（2012）
• レベル・ハート・ツアー（2015–2016）

• 100% ライブ(2002)
• スコーピオ・ライジング（2003）
• ザ・ヴォールト（2005）
• ダメージを与える者の力(2007)
• パワー・オブ・ザ・ダム・ミクサー（2009）

• コンディション（1996）
• 埋葬(1999)
• トゥー・ブロックス・ダウン・フロム・ザ・セブンス・サイン（カセットEP）（1994）
• MYRA MAINS (Eden's Way、Rape the Whirlwind、Truth、Death Is But a Bag of Chips) (セルフタイトルのカセット EP) (1992)

• メラニー C –理由(2003)
• ソフィー・エリス・ベクスター–シュート・フロム・ザ・ヒップ(2003)
• アダム・ランバート–テイク・ワン(2005) ^[41]
• ラン・ラン・ラン–エンドレス・ウィンター(2006)
• ラン・ラン・ラン–グッド・カンパニー EP (2007)
• ジェス–ディスコネクト(2007)
• ニッキ・リチャーズ–ニッキ(2008) ^[42]
• 『In Extremo』 –ゼンゲルクリーク(2008)
• アダム・ランバート–アダム・ランバート・アコースティック・ライブ(2010)
• アダム・ランバート–グラム・ネイション・ライブ(2011)
• アダム・ランバート– ベグ・フォー・マーシー (2011)
• ボディ・カウントブラッドラスト（2017）^[43]

• 2001年マドンナとの「 Drowned World Tour 」
• プロング・ライブ（2002-2003）
• MTVビデオミュージックアワード（2003年）マドンナと共演
• マドンナとのリ・インベンション・ワールド・ツアー（2004年）
• ツナミ・エイド（2004年）マドンナとの共演
• ライブ8（2005）マドンナ
• MTVヨーロッパミュージックアワード（2005年）マドンナと共演
• グラミー賞（2006年）マドンナと
• マドンナとのコンフェッションズツアー（2006年）
• マドンナとのライブ・アース（2007）
• アメリカとヨーロッパを横断する（2007年）プロングと
• マドンナとのスティッキー＆スウィートツアー（2008年～2009年）
• アメリカン・ミュージック・アワード（2009年）アダム・ランバートと共演
• ホープ・フォー・ハイチ・ナウ（2010年）マドンナ
• GLAADメディア賞（2010年）アダム・ランバートと受賞
• グラム・ネイション・ツアー（2010年）アダム・ランバート
• アーティスト・イン・ミュージック・アワード（2011）ソロ
• マドンナとのMDNAツアー（2012年）
• ビールから永遠への旅ミニストリー
• マドンナとのRebel Heartツアー（2015-2016）
• モンテ・ピットマン・ソロツアー（2018年）セバスチャン・バックとの共演^[44]
• モンテ・ピットマン・ソロ・ツアー（2019年）トニー・マカパインとの共演^[45]
• マダムXツアー（2019-2020）マドンナと

ピットマンは2012年11月15日にハリウッドFAMEアワードから「キャリア功労賞 - ギタリスト」を受賞した^[46]。

• 公式サイト