音楽ストリーミングサービス

音楽ストリーミングサービスは、オンラインストリーミングメディアサービスの一種で、主に音楽に焦点を当てていますが、ポッドキャストなどの他の形式のデジタルオーディオコンテンツも扱うことがあります。これらのサービスは通常、サブスクリプションベースのサービスであり、ユーザーはサービスが提供する集中ライブラリからオンデマンドで著作権で保護されたデジタル曲をストリーミングできます。一部のサービスでは、広告や使用制限などの制限付きで無料プランを提供している場合があります。通常、これらのサービスには、ユーザーの視聴履歴やその他の要素に基づいてユーザーが楽しめる可能性のある他の曲を見つけるのに役立つ推奨システムが組み込まれているほか、公開プレイリストを作成して他のユーザーと共有する機能もあります。カスタマイズされたラジオやソーシャルメディアプラットフォームが含まれる場合もあります。^[1]

ストリーミングサービスは2010年代に著しい成長を遂げ、 2015年にはデジタルダウンロードを抜いて米国音楽業界の最大の収入源となり、^[2] 2016年以降は過半数を占めるようになった。 ^[3]ストリーミングサービスの台頭により、ストリーミングサービスは（動画共有プラットフォームでの音楽関連コンテンツのストリームとともに）主要なレコードチャートの手法に組み込まれた。また、アルバム消費量の代替指標として、デジタル音楽とストリーミングを考慮に入れた「アルバム相当単位」も開発された。 ^[4]また、消費者が音楽を直接購入するのではなくレンタルするという文化的変化も引き起こした。 ^[5]

従来の物理メディアからストリーミングプラットフォームへと移行する消費者は、利便性、多様性、手頃な価格を利点としている。^[6]それとは逆に、ストリーミングは、特にペイパーストリームシステムの場合、物理フォーマットに比べて音楽や芸術性から得られる収入が少ないと一部のアーティストから批判されている。このシステムでは、アーティストへの支払いがストリームあたり10分の1セントと低く、Spotifyなどのストリーミングサービスは価値が3倍になったにもかかわらず、アーティストへの支払いは増加していないと批判する人もいる。^[7]これは、音楽ストリーミングサービスに伴う主な制限の1つです。^{[8] [9]}

音楽のデジタル配信は、1990年代後半から2000年代初頭にかけて注目を集め始めました。MP3.comとPeopleSoundは、後のサービスの先駆けであり、ミュージシャン（特に独立系ミュージシャンを含む）が自分の曲をMP3形式でオンラインでアップロードおよび配信する機能を提供しました。^{[10] [11] [12]} 1999年、MP3.comはBeam-It ^[13]と呼ばれるサービスを提供しました。これは、ユーザーが所有するCDから音楽をリッピングして個人ライブラリにアップロードし、自分のアカウントでストリーミングできるようにするものでした。その後、このサービスはUniversal Music Groupによる訴訟の対象となり、最終的にこのサービスは著作権で保護されたサウンドレコーディングの無許可配信に該当するとの判決が出ました。^[14]この訴訟は同社にとって不利な結果となり、その後UMGの親会社であるVivendi Universalに買収され、後にCNET（音楽配信プラットフォームを閉鎖）に売却されました。^{[10] [12]}

2001年12月、スタートアップのListen.comがRhapsodyを立ち上げ、オンラインの音楽ライブラリへのサブスクリプションベースのストリーミングアクセスを提供する最初のサービスとなった。^{[15]当初は}Naxosなどの独立系レーベルのコンテンツに限定されていたが、後に「ビッグ5」のメジャーレーベルの音楽をストリーミングする契約を結んだ。^[16] 2003年、Roxioは以前のファイル共有プラットフォームNapsterに関連する資産を買収した。これは2度目の買収であるPressPlayの資産と統合され、 Napsterブランドの新しいサービスを形成し、オンラインミュージックストアとサブスクリプション音楽ストリーミングを含んだ。^{[17] [18]}

Pandora Radioは2005年に開始されました。当初、このサービスでは、ジャンルなどのカテゴリに基づいてユーザーがインターネットラジオ局を作成して聴くことができ、ユーザーが気に入った曲やアーティストに「いいね」や「いいねなし」の評価を付けることでパーソナライズすることができました。サービスの推奨エンジンであるMusic Genome Projectは、さまざまな特性に基づいて曲を分析して決定します。^{[19] [20]} Pandoraは当初、米国のインターネットラジオ向けにSoundExchangeによって強制されているロイヤリティフレームワーク内で運営されていたため、運用上の制限がありました。 ^{[21] [22]}ユーザーはオンデマンドで再生する曲を個別に選択できず、1時間あたりにスキップできる曲数も限られていました（ただし、ユーザーは後にビデオ広告を視聴することでスキップ数を増やすことができました）。^{[23] [20] [24]}

ヤフーはドットコムバブルの最中の2001年にLaunch MediaとそのLaunchCast インターネットラジオプラットフォームを買収した。^{[25] [26]} 2005年にこのサービスはYahoo Music Unlimitedに進化し、 DRM保護されたWindows Media Audio （WMA）で楽曲をストリーミングし、追加料金で購入できるサブスクリプションサービスとなった。^{[27] [28]}

ソーシャルネットワーキングサービスのMySpace ^{[29] [30] [31]}や後に動画共有プラットフォームのYouTubeもストリーミング音楽の主要なアウトレットとなり、後者は特にミュージックビデオの人気アウトレットとなり、徐々に音楽テレビに取って代わっていった。^[32]

2006年、スウェーデンの実業家ダニエル・エクとマーティン・ロレンツォンはSpotifyを設立し、2008年に最初のサービスを開始しました。NapsterやKazaaなどのファイル共有プラットフォームの合法的な代替手段を作成することを目指したこのサービスは、ユーザーがピアツーピア技術を使用してオンデマンドで曲をストリーミングできるようにし、サブスクリプションベースと広告サポートの層で提供される予定でした。エクは「著作権侵害よりも優れ、同時に音楽業界に補償するサービスを作りたい」と述べました。^{[33] [34]}

2006年、Blogmusiqとして知られるフランスの音楽ストリーミングサイトは、地元の著作権機関SACEMによる著作権侵害の申し立てを受けて閉鎖されました。^[35] SACEMとの合意に達した後、このサイトはその後Deezerとして再オープンし、2009年末までに700万人のユーザーを獲得しました。^{[36] [35]}

また、2006年には、MTVの所有者であるバイアコムがマイクロソフトと提携し、Urgeと呼ばれるオンライン音楽プラットフォームを立ち上げた。このプラットフォームには、音楽ストア、ミュージックビデオ、オンラインラジオ局、および「Urge To Go」と呼ばれる定額制音楽ストリーミングサービスが含まれていた。Urgeは、AppleのiTunesおよびiTunes Storeの競合としてWindows Media Playerに短期間統合されたが、2007年にマイクロソフトのZuneプラットフォーム（ iPodの競合として位置付けられ、Urgeと互換性のない独自のDRMおよび音楽ストアを使用していた）との競合により廃止された。その後、バイアコムはRhapsodyの所有者であるRealNetworksと提携して合弁会社Rhapsody Americaを設立し、Urgeの加入者をRhapsodyに移行させた。^{[37] [38]} Yahoo Music Unlimitedは2008年7月に廃止され、YahooもユーザーをRhapsodyに誘導した。^{[39] [40]}

2010年代には、オンラインストリーミングが徐々にラジオの放送に取って代わり、音楽の商業的成功の重要な要素となり始めた。Spotifyは2011年に米国で正式に開始され、ビルボードはレコードチャートの手法にストリーミングをますます取り入れ始めた。^[41] 2012年、PSYのKポップソング「江南スタイル」は、主にミュージックビデオのバイラルな人気によって、国際的な大ヒットとなり、 「江南スタイル」は10億回再生を達成した最初のYouTubeビデオとなった。^[32]トラッププロデューサーのバウアーの曲で、バイラルダンスミームと関連付けられた「ハーレムシェイク」は、米国のYouTubeでの音楽コンテンツの視聴回数がその手法に追加された後、2013年2月にビルボードホット100チャートで1位に躍り出た。 ^{[42] [43]}

Spotifyの発売後、北米市場では新たな競合サービスが登場し始めた。その中には、ヘッドフォンメーカーのBeats Electronicsが支援するBeats Music、Microsoft Groove Music Pass（旧Xbox Music）^[44]、Amazon Music Unlimited ^[45]、Google Play Music All-Access（ダウンロードとミュージックロッカーも提供するサービスの1つ）^{[46]などがある。 [47] Beats Electronicsは後に}Apple Inc.に買収され、同社は2015年にBeats Musicを廃止し、新しいApple Musicサービスに置き換えた。^{[48] [32]また、}ラッパーのJay-Zの支援を受け、独占コンテンツに重点を置いた高忠実度オーディオ向けのストリーミングサービスであるTidalも2015年に登場した。^{[49] [50]}

2015年10月、 GoogleはPlay Music All AccessとYouTubeの音楽コンテンツを広告なしで視聴できるサブスクリプション「Music Key」を最初に提供した後、^{[51] [52]、}プラットフォーム上のすべての動画への広告なしのアクセスを拡張し、Netflixなどのサービスに対抗するためにプレミアムオリジナル動画コンテンツを追加したYouTube Redを立ち上げた。^[48]同時に、YouTubeはプラットフォーム上の音楽コンテンツ専用のアプリであるYouTube Musicを導入した。[ 48 ] ^{[ 53]} 2016年、RhapsodyはNapsterに改名された。Rhapsodyは2011年にNapsterを買収していた。^[54]

2017年、Pandoraは既存の推奨エンジンと手動キュレーションを活用しながら、競合他社とより一致するオンデマンドサービスを特徴とする「プレミアム」層を立ち上げました。^[55] 2017年10月、マイクロソフトはGroove Music Passの廃止を発表し、ユーザーをSpotifyに誘導しました。^[56]

2018年、YouTube RedはYouTube Premiumにブランド名を変更し、YouTubeは同時に再設計されたYouTube Musicプラットフォームと、より低価格の別のYouTube Musicサブスクリプションを導入しました。YouTube Musicプラットフォームはサブスクリプションなしでも使用できますが、動画広告が表示され、モバイルデバイスでのバックグラウンド再生には対応していません。^{[57] [58]} YouTube Musicサービスは最終的に2020年にGoogle Play Musicに完全に取って代わり、Googleはデジタルミュージックストアを運営しなくなりました。^{[59] [60] [61]}

2019年、DJやエレクトロニックミュージックを主にターゲットにしたオンラインミュージックストアのBeatportは、Beatport CloudとBeatport Linkとして知られる音楽ストリーミングサービスを発表しました。後者は、Serato、Rekordbox、TraktorなどのDJソフトウェアと直接統合するように設計されており、^{[62] [63] [64] [65] 、}およびファーストパーティのウェブアプリケーションBeatport DJ（2021年に開始）と統合されています。このサービスは、音楽ライブラリをストリーミングベースのモデルに移行するプロのDJとアマチュアDJを対象としています。^{[66] [65]}

2013年までに、オンデマンドの音楽ストリーミングは、デジタル音楽の主な収入源としてオンラインミュージックストアに取って代わり始めました。^[32]国際レコード産業連盟（IFPI）は、2023年に音楽業界の収益の伸びが前年比11.2％増加したと報告しました。2021年には、有料音楽ストリーミングサービスの収益が123億ドル（前年比22億ドル）、広告付きストリーミングが46億ドル（前年比11億ドル）で、過去20年間で最大の増加となりました。音楽ストリーミングサービスの収益は2017年以降2倍以上に増加しており、有料サービスの推定ユーザー数は2023年に6億6,700万人でした^[67]。^[68] 2019年には、ストリーミングサービスが初めて世界の音楽収益の過半数を占めました。^[5]

音楽ストリーミングサービスは、ミュージシャンやソングライターに公平に報酬を払っていないという非難を含め、分配する著作権料の額をめぐって批判に直面している。 ^{[69] [70]} 2013年、Spotifyはアーティストに1ストリーミングあたり平均0.007ドルを支払っていると発表した。ミュージックウィーク誌の編集者ティム・インガムは、この数字は「最初は不安に思えるかもしれない」とコメントし、「CDを購入したりダウンロードしたりするのとは異なり、ストリーミングは1回限りの支払いではない。毎日何億ものトラックがストリーミングされており、提供される潜在的な収益はすぐに何倍にもなり、アーティストにとっては安定した長期的収入源となる」と指摘した。^[71]ストリーミング数の増加に伴い、Spotifyは2024年初頭から「著作権料を受け取るには、楽曲が毎年最低1,000回再生されること」を要求することも発表した。^{[72]さらに、ストリーミング詐欺[73​​]}が蔓延する中、ミュージシャンやソングライターへの金銭的報酬の主な源泉としてストリーミング指標が重視されることに懸念を表明する者もいる。^[74]

音楽サービスがアーティストから多額の手数料を取っていることで批判を受けている中、そのビジネスモデルはレコード会社のさらなる利益に貢献しているという意見もある。^[75]ストリーミングサービスは、プラットフォーム上の楽曲からの収益を、楽曲の権利を所有するレコード会社やマネジメント会社に還元する。これらの会社は、アーティストに還元する前にさらに手数料を差し引く。しかし、過去には、アーティストがアルバムの売り上げの一部を受け取ることができる「ロイヤリティモデル」があったが、ストリーミングサービスの登場により、これらのモデルは時代遅れになった。^[75]これは、音楽業界の大きな部分を占める小規模アーティストの場合である。大規模なファンベースがなければ、これらのアーティストは十分な金額を稼ぐことができない。^[75]

音楽ストリーミングサービスは、サービスの多様性と価値を高めるために、音楽ドキュメンタリー^[76]やコンサートプレゼンテーション[ ^{77]など、曲以外の形式の音楽関連コンテンツを制作または取得することがありました。[ 78] Spotifyは、スポーツ雑誌}The RingerやThe Joe Rogan Experienceの独占権などの買収に後押しされ、ポッドキャストへの投資を増やし始めました。^{[79] [80] [81] [82]}

2010年代には、レコードチャートはストリーミングプラットフォームからのリスナーデータをその方法論にますます取り入れるようになった。2012年3月、ビルボードは新しい「オンデマンドソング」チャートを立ち上げ、主力のホット100チャートの計算式に追加した。 ^[32] 2013年1月、オンデマンドソングは「ストリーミングソング」に拡大され、^[83]翌月には米国でのYouTubeでの音楽を含む動画の視聴回数がホット100の計算式に追加された。^{[42] [43]} 2014年、UKシングルチャートも同様にその方法論を変更し、ストリーミングを含めた。^[84]ストリーミングとアルバム購入の減少を考慮するために、アルバムチャートは「アルバム相当ユニット」（AEU）と呼ばれる指標を採用し始めた。これはアルバムの購入数と、アルバムの個々の曲が購入またはストリーミングされた回数に基づいている。^{[85] [86]} 2016年、ドイツのGfK Entertainmentチャートもストリーミングをその方法論に追加しました。ただし、この指標は有料プラットフォームでの曲の提供から得られる収益のみに基づいており、無料の広告サポートサービスは除外されています。^{[87] [88]}

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