ストリートスタイル

ストリートスタイルは、スタジオからではなく一般大衆から生まれたファッションであると考えられています。ストリートファッションは一般的に若者文化と関連付けられており、大都市の中心部で最もよく見られます。雑誌や新聞には、都会的でスタイリッシュな服を着た人々の率直な写真がよく掲載されています。^[1]主流のファッションは、ストリートファッションのトレンドを影響を受けていることがよくあります。ほとんどの主要な若者のサブカルチャーには、関連するストリートファッションがあります。ストリートスタイルは世界中で異なります。

スタイルやファッションに対する「ストリート」アプローチは、現在のファッショントレンドだけに焦点を当てるのではなく、個人主義に基づいていることが多い。ストリートスタイルの方法を使用すると、個人はサブカルチャーや交差するスタイルやトレンドを利用するだけでなく、交渉された複数のアイデンティティを示す。これはそれ自体がパフォーマンスであり、服装という行為を通じてアイデンティティを探求できる空間を作り出す。^[2]

ニューヨークタイムズのビル・カニンガムは、ストリートスタイルは一般人の服装の鋭いカタログであると指摘しました。また、耳を傾ければ、ストリートはファッションや人々について多くのことを語ってくれるとも述べています。彼によると、最高のファッションショーは毎日ストリートで繰り広げられるそうです。

ストリートスタイルは、ファッションの流行と即時性の側面であり、ファッションの作り方や消費方法の多くを変えてきました。その素早い特徴は、消費主義という言葉にも関連しています。^{[3]スタイルが時間とともに変化する様子を考えると、衣服の購入と着用に関連して}ファストファッションを使用することは、実践の複雑さを隠してしまうため、問題でもあります。^[4]

ストリート スタイルは昔から存在していましたが、20 世紀の現象となりました。第二次世界大戦後の生活の標準化の進行 (郊外化、マス マーケティング、テレビの普及) は、「アイデンティティ」を求める個人にとって「オルタナティブ」なライフスタイルの魅力と関係があるかもしれません。工業生産、特にファッションの分野では、ハイ ファッションからプレタポルテを経てシステムの周辺へと移るスタイリストの嗜好が普及しただけではありません。これらは、経済的に恵まれない周縁グループ、つまり大都市のあらゆる集団から生まれた嗜好でもあり、新しいファッションの生産と普及のプロセスを引き起こすことができます。

この種の現象はイギリスで長きにわたって研究され、戦後の若者のストリート スタイルの重要性が明らかになりました。これは、お金を持ち、経済や文化の世界で重要な動機となる新しい社会文化的カテゴリ (「ティーンエイジャー」) を代表するようになったベビー ブーマー世代に関連している可能性があります。

アイデンティティの歴史と衣服の歴史は、2つの平行したレールの上を走っている。この点において、ストリートスタイルは、集団アイデンティティとサブカルチャーの結束を促進する役割を果たしている。第二次世界大戦の終結以来、西洋文化では、人種、宗教、民族、地域主義、ナショナリズムなどの伝統的な社会文化的区分が個人のアイデンティティを定義し制限する上で持つ重要性が劇的に低下している。1950年代のバイカー、ビート、テディボーイ、1960年代のモッズ、ヒッピー、スキンヘッド、1970年代のヘッドバンガー、パンク、Bボーイ、1980年代のゴス、ニューエイジトラベラー、レイバーなどの部族集団は、アイデンティティ感覚を生み出す表現として服を着て、変わった身体装飾をした。^[5]

20 世紀前半には、ファッション写真に女性の単独の姿が見られることが増えたが、女性はブルジョワ的生活の追求に縛られたままで、ストリートの現実は高級ファッションの幻想的な小道具として美化されていた。視線の対象としての女性の立場は、フラヌールや男性特権の視覚的観客の規範とは対照的だった。戦後、男性向けのスタイルに敏感な雑誌が登場して初めて、フラヌールのイメージは、より現代的な「街の男」の概念といくらか融合し、ファッション写真で視覚化され始めた。男らしさは、大都市の工業的な雰囲気に影響されたことが示された。これは、テレンス・ドノヴァンが 1962 年 10 月号のタウン誌の「スパイドラマ」で、シャープなスーツを着た男性の粗い白黒写真に例証されている。この写真は、ジェームズ・ボンドの映画的解釈に視覚的影響を与えたことで有名になった。この時期、若者が社会階層として出現し、ストリートカルチャーがその主要な文脈であると主張するようになったことで、路上での女性の表現は過激化した。^[6]

ストリートスタイルには、スポーツウェアを普段から着ている一般人も含まれる。しかし、それは様々なスポーツブランドで働くスーパーモデルの影響を受けている。そのため、スポーツウェアの感覚が一般人に影響を与えやすくなる。^[7]

スケートボードは、特定のストリートスタイルの形成に特に影響を与えました。ストリートスタイルのフォロワーのイメージは、スケートボードと一致することがよくあります。足がボード上で滑らないようにするスケートシューズは、スケートボードをしない人にも採用されています。^[8]

デザイナー、ストリートスタイル活動家、トレンドセッター、ブロガー、ファッション小売業者、モデルは、都市の表現に影響を与えます。これらのトレンドは、ショッピングエリアや娯楽施設に特徴を与える可能性があります。消費と消費者慣行の学際的な観点から、都市観光は都市ブランディングと関連しており、都市の表現は訪問者と消費者を引き付けることを目的としています。^[9]

ミラノには、ミラノ ファッション ウィークなど、重要なファッション機関、代理店、イベントがいくつかあります。「キャピタル デッラ モーダ」(ファッションの首都) という表現は、スタイル、都市生活、ファッション コレクション、デザイナーを説明するときにミラノを指し、他の都市がこのファッション ブランド都市の地位を競い合う動機となっています。

パリの風貌は、流行のファッション、デザイナー、シックで贅沢な首都、芸術家、ボヘミアンなライフスタイルという枠組みを通して考えることができる。パリは「シティ ルック」という集合的なイメージを創り出した例であり、特定のファッション ウェア、特徴、ライフスタイルが、都市の文脈における明確な都会性を体現している。たとえば、「ラ パリジェンヌ」、つまり典型的なパリの女性のイメージは、服装だけでなく、国やその市民に関連する特定のマナー、価値観、行動パターンから成り立っている。パリに対する最も典型的な連想の 1 つは、パリが愛とファッションの街であり、シックで贅沢に満ちたロマンチックな街であるということ。ファッション現象は、パリをファッション、愛、夢の中心地として強く連想させ、明確に理解させてくれる。^[9]

日本のファッションは、1970 年にパリで登場した高田賢三に始まり、 1973 年に三宅一生、 1977 年に森英恵、1981 年にコム デ ギャルソンの山本耀司と川久保玲が続き、西洋の多くのファッション専門家にインスピレーションを与えてきました。日本は徐々にファッションの分野で真の力を持つ国になりつつあります。今日の日本のファッションは、ファッションの美学だけでなく、この業界でのビジネスのやり方にも貢献しています。

日本のストリートファッションは、常に複数の非常に多様なファッションムーブメントを同時進行させています。それは有名なプロの日本人デザイナーから生まれたものではなく、ファッショントレンドを左右する非常に影響力を持つようになった女子高生によって主導されています。ファッションに敏感な、またはファッションに夢中なこれらの若者は、間接的および直接的にこのタイプの日本のファッションを決定づけています。彼らはファッションの制作と普及に参加するファッションのエージェントであると言っても過言ではありません。日本のストリートファッションは、それぞれがユニークで独創的な外見で識別されるさまざまなファッション機関やストリートサブカルチャー間のソーシャルネットワークから生まれています。これらのティーンエイジャーは、独特の外見に頼って、象徴的なサブカルチャーのアイデンティティを宣言します。このアイデンティティは政治的またはイデオロギー的なものではなく、単に革新的なファッションが彼らのグループ所属を決定するのです。^[10]

ロンドンは重要なファッションの中心地と考えられていますが、ミラノやパリとは対照的に、ロンドンのスタイルは王族のファッションセンス、伝統、そして強いストリートスタイル文化に近いです。^[要出典]この都市は、中古市場とストリートスタイルのアンダーグラウンド傾向の開発と促進の先駆者でした。^[要出典]多様な文化的背景を持つ多国籍都市であるロンドンは、ストリートスタイルが一般的な人気ファッションコンセプトを体現するだけでなく、社会的、文化的アイデンティティを表現するツールとしても機能する空間として認識されています。

ロンドンの独特なイメージの他の重要な側面は、ケンブリッジ公爵夫人とアレキサンダー・マックイーンのファッションブランドとの最近のコラボレーションです。公爵夫人のために作られた服は、女性に優しく、気取りがなく、ドラマチックなため、ある意味で革命的と言えます。これは、ブランドの民主化を物語っており、一般消費者にとってより手頃な価格になり、ハイファッションの王室の属性ではなく、ストリートスタイルのアイテムとして認識されるようになりました。^{[引用が必要]}

ロンドンがヨーロッパのストリート スタイルの中心地としての地位を確立した主な理由の 1 つは、英国のファッション プレイヤーが、ファッションに対する革新的なアプローチや、将来有望な若手との協力に関して、よりオープンで柔軟であるとみなされていることです。この姿勢により、ストリート スタイルや持続可能なファッション慣行の推進に関して、よりオープンな考え方と親しみやすさが生まれます。^{[引用が必要]}

倉庫やガレージのオープンスペース、または路上で、ランウェイメイクを施したモデルを写真撮影するという習慣は、アメリカのファッションの中心地から来たものである。^{[11] 1890年代の}ギブソン・ガール、1920年代の自由奔放なフラッパーファッション、1930年代と40年代の頑丈で男性的な作業着に始まり、アメリカ文化はストリートスタイルの創造に特に影響を与えており、ジャズ、ロック、ディスコ、ヒップホップなどの音楽ムーブメント、バスケットボール、野球、オートバイ、サーフィン、スケートボードなどのアメリカのスポーツやレクリエーション、ヒッピー運動、パンク、グランジや関連する「アンチファッション」などのカウンターカルチャー運動、ハリウッドなどのイメージベースの文化産業はすべて、ニューヨークのファッションとデザインに多大な影響を及ぼしてきた。^{[12] [13]}

ニューヨーク ファッション ウィークは世界初のファッション ウィークでした。ヴォーグ、ハーパーズ バザー、コスモポリタンなどの歴史あるファッション雑誌は、1 世紀以上にわたって世界有数のファッション出版物となっています。イースト ビレッジ、グリニッチ ビレッジ、ブルックリンのウィリアムズバーグなどの地区はストリート スタイルのホットスポットであり、後者は2000 年代と 2010 年代のヒップスターリバイバルのきっかけとなりました。

インドのストリート スタイルは、主にヒンディー語映画からこのスタイルをコピーすることで発展してきました。インド人は常にファッションに魅了されているので、インドではさまざまな宗教がこのストリート スタイルの実現に役立っています。

ソーシャル メディア チャネルは、ファッション業界では消費者層とのつながりを維持し、ブランド露出を通じて消費者層を拡大するための効率的な手段となっています。ユーザーからのフィードバックを即座に得られるため、ストリート ファッションの最新の変化やトレンドを把握することができます。ファッション ブランドや製品、特にストリート スタイルや個人のスタイルに焦点を当てたブログは、ブログの最大のカテゴリです。ファッション ブログ、またはスタイル ブログは、ファッションと美容に焦点を当てたブログで、スタイリストを自認するブロガーが独自の本物のスタイルを作成し、それを都会の空間で公開しています。

ファッション ブログが急速に普及した結果、個人とファッション業界の関わりのレベルが劇的に高まり、ファッション ハウス、出版物、個人の間のギャップが縮まっています。日常生活の中で、人々はブログを通じてコミュニケーションを取り、自分の個性的な自己表現を共有することができます。

ファッションブログの画像や物語などのテキストを利用することで、個人は革新的で個性的な視点から服装を見ることができる。ファッションブログのスペースでは、サイトの利便性、使いやすさ、絶え間ない変化（新しい画像や物語のアップロードなど）により、ファッションの選択肢がより目に見えてアクセスしやすく、共感しやすい。ブログは、従来のファッションの慣習とは対照的に、さまざまなイメージや体型を表現している。しかし、ファッションブログのイメージは、ファッションの社説で取り上げられる体型とそれほど変わらないことがわかっている。多くの場合、痩せていること、背が高いこと、白いことが強調されている。しかし、これらのサイトには、人種や性別で区別された女性の画像も含まれており、別の見方を提示している。また、男性の体型（女性購読者向けの主流のファッション社説では一般的ではない）も含まれている。^[2]

ウェブ上で写真をスタイリングして共有するための主要なモバイルアプリケーションであるInstagramは、多くのフォロワーを持つストリートスタイルのアマチュアやプロのストリートスタイル写真家の間で人気があることが証明されています。 ^[14]

Instagram は、比較的安価で、迅速で、柔軟性があり、広く利用できるプラットフォームとみなされています。Instagram は、ストリート スタイルの写真家やモデルによる Instagram ベースのコミュニティを生み出し、ファッション プロバイダーや消費者とのコミュニケーションの追加のチャネルとしても機能しています。その結果、多くのフォロワー数の多い写真家が、ポートフォリオにストリート スタイルの写真をより多く含めるようになりました。^{[引用が必要]}

1950 年代、1970 年代、1980 年代、1990 年代、2000 年代、2010 年代の例としては、次のものがあります。

• ヒッピー（デニム、ボヘミアンスタイル、長髪、フラワーパワーとサイケデリックなイメージ、フレアパンツ）
• テディボーイズ（ドレープジャケット、ドレープパンツ、クレープシューズ）
• パンクファッション（破れた服、安全ピン、ボンデージ、挑発的なTシャツのスローガン、モヒカンヘアスタイル）
• スキンヘッド（短髪、フィットしたジーンズ、ベンシャーマンのボタンアップシャツ、フレッドペリーの ポロシャツ、ハリントンジャケット、ドクターマーチンのブーツ）
• ゴシックファッション（黒い服、厚手のコート、詩人のシャツ、大きなブーツ、メイク）
• プレッピー（アーガイル セーター、チノパン、マドラス、ナンタケットレッド、ボタンダウンの オックスフォードシャツ、ボートシューズ）。
  • ヒップホップファッションの影響を受けた 21 世紀のバリエーションについては、ゲットー プレップも参照してください。
• ヒップホップファッション（超バギーパンツ、ECKO、Tribal Gear、South Pole、Avirex、FUBU、Sean Jean、NIKE）
• ヒップスターまたはインディーズ（メガネ、ジーンズ、ビーニー、スニーカー、ネクタイ、サスペンダー、チェックシャツ、ひげ）
• トレンド（中性的な 大きな髪、明るいネオンカラー、スキニージーンズ、プリントパーカー、ケフィア）
• ラスタ（アフリカ風の衣服、ラスタキャップ、ドレッドヘア）
• グリース（リーバイス501ジーンズ、Tシャツ、レザージャケット、サングラス、カウボーイブーツまたはモーターサイクルブーツ、ヘアジェル）
• アーバン（カラフルなアパレル、大きなアクセントのジュエリー、スキニージーンズ、ジャケット、Tシャツ）
• フェミニン（ドレス、帽子、サングラス、ハンドバッグ、花柄）
• かわいい（チュチュスカート、パステルカラーやピンクカラー、アニメ、子供っぽい、ゴシックロリータ風のアクセサリー、ワイルドなヘアクリップやリボンなど）

• ブレッド＆バター（展示会）
• 消費者行動
• カウンターカルチャー
• 文化の盗用
• ファッションデザイン
• オートクチュール
• ストリートウェア
• サブカルチャー

• 「ファッション写真家がインスタグラムに集まる理由」
• 「ニュージーランドのストリートスタイル」
• 「政治がファッションの表現になったとき」
• 「なぜロンドンは世界のファッションの中心地となるにふさわしいのか」