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サイケデリック・ロックは、1960年代半ばにサイケデリック文化に触発され、主に精神活性薬や幻覚剤の影響を中心として出現したロック音楽のサブジャンルである。この音楽は、新しい電子音響効果や録音技術、長尺の楽器ソロ、即興演奏を取り入れている。[ 2 ]多くのサイケデリック・グループはスタイルが異なり、このラベルはしばしば不適切に使用されている。[ 3 ]
1960年代半ばにイギリスとアメリカのミュージシャンの間で生まれたサイケデリック・ロックのサウンドは、LSDの3つの主要な効果、すなわち非人格化、脱時間化（時間の歪み）、ダイナミゼーション（固定された通常の物体が動いて踊る構造に溶け込むこと）を呼び起こし、これらすべてが使用者を日常の現実から切り離します。[ 3 ]音楽的には、斬新なスタジオトリック、電子楽器または非西洋楽器、不連続な曲の構成、長いインストゥルメンタル部分によって、これらの効果が表現されることがあります。 [ 4 ] 1960年代初期のサイケデリック・ロックのミュージシャンの中には、フォーク、ジャズ、ブルースをベースとしたものもあれば、 「ラーガ・ロック」と呼ばれる明確なインド古典音楽の影響を示したものもありました。1960年代には、このジャンルには2つの主要なバリエーションが存在しました。より気まぐれでシュールなイギリスのサイケデリアと、よりハードなアメリカ西海岸の「アシッド・ロック」です。 「アシッドロック」という言葉は、「サイケデリックロック」という言葉とほぼ同義で使われることもあるが、より具体的には、このジャンルの中でもよりヘヴィで、ハードで、過激な側面を指す。
サイケデリック・ロックの最盛期は1967年から1969年で、1967年のサマー・オブ・ラブや1969年のウッドストック・フェスティバルといった画期的な出来事があり、国際的な現象を牽引し、広範なカウンターカルチャーやヒッピー運動を生み出した。その後、人々の意識の変化、主要人物の離脱、原点回帰のアプローチなどにより、生き残ったパフォーマーたちが新たな音楽分野へと移行し、衰退していった。このジャンルは、初期のブルースやフォークを基調としたロックからプログレッシブ・ロックやハード・ロックへの移行期を繋ぎ、結果としてヘヴィ・メタルなどのサブジャンルの発展にも貢献した。1970年代後半以降、ネオ・サイケデリアの様々な形で復活を遂げている。
「サイケデリック」という用語は、1956年に精神科医のハンフリー・オズモンドがLSDの提唱者であるオルダス・ハクスリーへの手紙の中で造語し、サイケデリック心理療法の文脈で幻覚剤の代替表現として使用されました。[ 5 ] [ 6 ]ニューヨークを拠点とするフォークグループ、ホーリー・モーダル・ラウンダーズは、1964年にリード・ベリーの「ヘジテーション・ブルース」のカバーで「サイケデリック」という用語を使用しました。 [ 7 ] 1965年5月、ドラマーのジョン・デンスモアは、カリフォルニア州ロサンゼルスで結成されたサイケデリック・レンジャーズというバンドでギタリストのロビー・クリーガーと合流しました。この2人は合法的にLSDを服用し、2曲だけ作曲し、そのうちの1曲は「パラノイア」と呼ばれていました。[ 8 ]このグループは、ロックバンドが自分たちを「サイケデリック」と呼ぶ最も初期の例の1つでした。[ 9 ]しかし、ジョン・タウンリーとデヴィッド・ブルーは同年、ニューヨークで同名の短命なグループを結成した。[ 10 ]タウンリーはバンドをホーリー・モーダル・ラウンダーズに例え、スティーブ・ウェバーとルームメイトでもあった。[ 10 ]デンスモアとクリーガーは後に1965年後半にドアーズに加入した。 [ 11 ] 1966年1月、テキサスのバンド、13th Floor Elevatorsは、第三の目のイメージが描かれた名刺で「サイケデリック・ロック」という言葉を作り出した。[ 12 ] [ 13 ]同年、バンドは10月に『The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators』をリリースしたが、これは後にアルバムタイトルで「サイケデリック」という言葉が使われた最も初期の例として認識されるようになった。[ 14 ]これに続いて、ニューヨークのバンド、ディープとブルース・マグーズが11月にサイケデリック・ムーズとサイケデリック・ロリポップをリリースした。
サンフランシスコでカウンターカルチャーのシーンが発展するにつれ、 1966年にアシッドロックとサイケデリックロックという用語が、ドラッグの影響を受けた新しい音楽を説明するために使用され、1967年までには広く使われるようになった。[ 15 ] [ 16 ]この2つの用語はしばしば互換的に使用されるが、[ 17 ]アシッドロックは、よりヘビーでラウドで、長いジャムに依存し、[ 18 ] LSDに直接焦点を当て、ディストーションをより多く使用する、より極端なバリエーションとして区別することができる。[ 19 ]
サイケデリック・ロックは、新しい電子音響効果や録音効果、長尺のソロ演奏、即興演奏を取り入れた。[ 2 ]このジャンルに関連して挙げられる特徴は以下のとおりである。
ロックレコードで初めてLSDに言及したのは、ギャンブラーズの1960年のサーフインストゥルメンタル「LSD 25」である。[ 32 ] [注1 ]音楽評論家のリッチー・アンターバーガーは、最初のサイケデリックレコードを「特定」しようとする試みは「最初のロックンロールレコードに名前を付けようとするのと同じくらい難しい」と述べている。その「突飛な主張」の中には、インストゥルメンタル「テルスター」（ 1962年にジョー・ミークがトルネードスのためにプロデュース）や、デイヴ・クラーク・ファイヴの「リバーブがたっぷりかかった」「エニー・ウェイ・ユー・ウォント・イット」（1964年）などがある。[ 33 ] 1962年にザ・ベンチャーズがリリースしたシングル「The 2000 Pound Bee」は、歪んだ「ファズトーン」ギターのブザー音を放ち、ロンドンの豊かなロックンロールシーンで、「重厚なトランジスタ歪み」や、改良されたリバーブやエコーなどのエフェクトの可能性を探求する動きが本格的に始まった。[ 34 ] 1964年までに、ファズトーンはPJプロビーのシングルで聴くことができ、[ 34 ]ビートルズは「I Feel Fine」でフィードバックを使用し、[ 35 ]イギリスで6曲連続のナンバーワンヒットとなった。[ 36 ]
AllMusicによると、1960年代半ばのサイケデリック・ロックの出現は、アメリカ市場へのブリティッシュ・インヴェイジョンを構成したイギリスのグループと、「音楽の音響的可能性」を広げようとしたフォーク・ロック・バンドの結果である。[ 22 ]アーノルド・ショーは、 1969年の著書『ロック革命』の中で、アメリカにおけるこのジャンルは世代的逃避を表しており、それは若者文化の「大人の生活における性的タブー、人種差別、暴力、偽善、物質主義に対する抗議」の発展であると述べている。[ 37 ]
アメリカのフォークシンガー、ボブ・ディランの影響は、1965年のフォークロックムーブメントの創造の中心であり、彼の歌詞は1960年代後半のサイケデリックソングライターの試金石であり続けた。[ 38 ]ヴィルトゥオーゾ・シタール奏者のラヴィ・シャンカールは、1956年にインド古典音楽を西洋に紹介するという使命を開始し、ジャズ、クラシック、フォークミュージシャンにインスピレーションを与えた。[ 39 ] 1960年代半ばまでに、彼の影響は若いロックミュージシャンの世代にまで及び、彼らはすぐにラガロック[ 40 ]をサイケデリックロックの美学の一部とし、この時代の多くの交錯する文化的モチーフの1つとした。[ 41 ]イギリスのフォークシーンでは、ブルース、ドラッグ、ジャズ、東洋の影響が、インドのラガやケルトのリールを移調するためにモードギターチューニングを採用したデイヴィ・グラハムの1960年代初頭の作品に融合した。グラハムは、1960年代半ばにスコットランドのフォークの名手バート・ヤンシュや、さまざまなスタイルやジャンルの先駆的なギタリストたちに大きな影響を与えた。 [ 42 ] [ 43 ] [注2 ]ジャズサックス奏者で作曲家のジョン・コルトレーンも同様の影響を与え、彼のアルバム『マイ・フェイバリット・シングス』 （1960年）と『ア・ラヴ・シュプリーム』（1965年）のエキゾチックなサウンド（後者はシャンカールのラーガに影響を受けている）は、即興演奏や「ジャム」をしようとするギタリストやその他のミュージシャンの素材となった。[ 44 ]
フォーク／アヴァンギャルド・ギタリストのジョン・フェイヒーは、1960年代初頭にいくつかの曲を録音し、逆再生テープなどの珍しい録音技術や、フルートやシタールなどの斬新な楽器伴奏を試みた。[ 45 ]彼の19分間の「The Great San Bernardino Birthday Party」は、「神経質な即興演奏と奇妙なギターチューニングでサイケデリアの要素を先取りしていた」。[ 45 ] 同様に、フォーク・ギタリストのサンディ・ブルの初期の作品は、「フォーク、ジャズ、インドやアラビアの影響を受けたドローン・モードの要素を取り入れていた」。[ 46 ] 彼の1963年のアルバム「Fantasias for Guitar and Banjo」は様々なスタイルを探求しており、「最初期のサイケデリック・レコードの1つと正確に表現することもできる」。[ 47 ] 1965年、ニューヨークのバンド、ザ・ファッグスは、彼らの曲「 I Couldn't Get High 」でLSDについて言及した。[ 12 ]
1960年代のイギリスのアンダーグラウンドシーンのリーダー的存在であるバリー・マイルズは、 「ヒッピーは一夜にして現れたわけではない」とし、「1965年は、はっきりと認識できる若者運動が（アメリカで）出現し始めた最初の年だった。多くの主要な『サイケデリック』ロックバンドがこの年に結成された」と述べている。[ 48 ]アメリカ西海岸では、アンダーグラウンドの化学者オーガスタス・オウスリー・スタンレー3世とケン・キージー（メリー・プランクスターズとして知られる彼のフォロワーたちと共に）が、キージーのアシッド・テストや新しいサイケデリック・ダンスホールで何千人もの人々が制御不能なトリップを体験するのを手助けした。イギリスでは、マイケル・ホリングスヘッドがワールド・サイケデリック・センターを開設し、ビート・ジェネレーションの詩人アレン・ギンズバーグ、ローレンス・ファーリンゲッティ、グレゴリー・コルソがロイヤル・アルバート・ホールで朗読を行った。マイルズはこう付け加えている。「朗読会はロンドンのアンダーグラウンド活動の触媒となり、人々は自分と同じ考えを持つ人が周りにどれだけたくさんいるかを突然認識した。この年は、Granny Takes a TripやHung On Youといった服屋がオープンし、ロンドンが色彩豊かに花開き始めた年でもあった。」[ 48 ]メディアの報道のおかげで、LSDの使用は広く普及した。[ 48 ] [注3 ]
音楽評論家のジム・デロガティスは、サイケデリック・ロックに関する著書『ターン・オン・ユア・マインド』の中で、ビートルズは「新時代のアシッド使徒」と見なされていると述べている。[ 50 ]当初はコメディやノベルティ・レコードの専門家として知られていたプロデューサーのジョージ・マーティンは、[ 51 ]ビートルズの要望に応え、グループがサイケデリック・エフェクトの開発において主導的な役割を果たすことを保証する様々なスタジオ・トリックを提供した。[ 52 ]彼らの露骨なサイケデリック作品を予見して、[ 53 ]「チケット・トゥ・ライド」（1965年4月）では、インドを思わせる、ドラッグに影響された繊細なドローンがリズム・ギターで演奏された。[ 54 ]音楽学者のウィリアム・エチャードは、ビートルズが1965年までの数年間に、すぐにサイケデリック音楽の要素となったいくつかのテクニックを採用したと述べており、そのアプローチを「同族」であり、ヤードバーズと同様に、彼らがサイケデリアの初期の先駆者であったことを反映していると述べている。[ 55 ]エチャードは、ビートルズがこのジャンルにもたらした重要な側面として、彼らのリズミカルな独創性と予測不可能性、「真の」音色の曖昧さ、インド音楽の要素や可変速、テープループ、逆再生テープ音などのスタジオ技術を取り入れた先駆性、そして前衛的な要素を受け入れたことを挙げている。[ 56 ]
ウンターベルガーの見解では、ロサンゼルスのフォークロックシーンから登場したザ・バーズと、イギリスのブルースシーンから登場したヤードバーズの方が、ビートルズよりも「サイケデリックなサイレンを鳴らした」という点でより大きな役割を果たした。[ 33 ]薬物使用とサイケデリック音楽の試みは、ビートルズの1964年の映画『ハード・デイズ・ナイト』に触発されたバーズが、1965年の夏にディランの「ミスター・タンブリン・マン」のヒットバージョンを制作するためにエレクトリック楽器を採用した直後、アコースティックなフォークベースの音楽からロックへと移行した。 [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ nb 4 ]ヤードバーズでは、ウンターバーガーはリードギタリストのジェフ・ベックが「サイケデリックギターの青写真を作った」と指摘し、彼らの「不吉な短調のメロディー、ハイパーアクティブなインストゥルメンタルブレイク（レイヴアップと呼ばれる）、予測不可能なテンポの変化、グレゴリオ聖歌の使用」（Still I'm Sad）が、初期のサイケデリックロックに典型的な「躁病的な折衷主義」を定義するのに役立ったと述べている。[ 33 ]シタールの音を再現した歪んだギターリフを含むバンドの「Heart Full of Soul 」（1965年6月）は、イギリスで2位、アメリカで9位を記録した。[ 60 ]エチャードの説明によると、この曲はロックにギターヒーロー現象が現れたことで「新しいシーンのエネルギーを運んでおり」、新しい東洋のサウンドの到来を告げた。[ 62 ] 同じ月、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするミュージシャン、キム・フォウリーはシングル「The Trip 」をリリースした。 [ 63 ] [ 64 ]さらに、キンクスは「 See My Friends 」（1965年7月）でタンブーラを模倣するためにオープンチューニングのギターを使用したことで、ロックで持続的なインド風ドローンの最初の例を提供した。[ 65 ]この曲はイギリスでトップ10ヒットとなった。[ 66 ] [ 67 ]
1984年、イギリスの音楽ジャーナリスト、フィル・スミーは、サイケデリックなスタジオ実験を用いたブリティッシュ・ビートから派生した、激しく歪んだモッズ・ミュージックをフィーチャーした、 1960年代半ばの知られざるレコードの再発盤をRubbleシリーズ用にコンパイルした際に、「フリークビート」という用語を作り出した。 [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]時には「パンクそのものよりもパンクらしい」と評されるフリークビートは、アメリカのガレージ・ロックやプロト・パンクに対するイギリスのサイケデリックな反応と考えられており、 [ 73 ]イギリスのサイケデリアの直接の前身とされている。[ 74 ]
ビートルズの1965年12月のアルバム『ラバー・ソウル』に収録された「ノルウェーの森」は、西洋のロックグループのメンバーがシタールを演奏した最初のリリースされた録音となった。[ 75 ] [ nb 5 ]ヤードバーズは、 1965年4月の「ハート・フル・オブ・ソウル」のレコーディングセッション中に、タブラとともにこの楽器を試していたが、[ 80 ]結果に満足せず、ギタリストのジェフ・ベックは最終的にファズをかけたエレキギターを選んだ。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]「ノルウェーの森」はシタールやその他のインドの楽器への熱狂を引き起こし、 [ 84 ]インドのエキゾチックな要素がサイケデリック・ロックの本質の一部となったことで、ラガ・ロックの成長を促した。 [ 85 ] [ nb 6 ]音楽史家のジョージ・ケースは、『ラバー・ソウル』を「サイケデリック時代の真の始まりを告げる」ビートルズの2枚のアルバムのうちの1枚目と認めており、[ 86 ]音楽評論家のロバート・クリストガウも同様に「サイケデリアはここから始まる」と書いている。[ 87 ]サンフランシスコの歴史家チャールズ・ペリーは、このアルバムが「ヘイト・アシュベリー、バークレー、そしてその周辺全体のサウンドトラック」であったことを回想しており、ヒッピー以前の若者たちは、この曲がドラッグに影響を受けているのではないかと疑っていた。[ 88 ]
ショーによれば、サイケデリアはバーズを通じてロサンゼルスに導入されたものの、西海岸ではサンフランシスコがそのムーブメントの中心地として台頭した。[ 89 ]カリフォルニアを拠点とするフォークバンドのいくつかはバーズに続いてフォークロックに進出し、サイケデリックな影響を持ち込み、「サンフランシスコ・サウンド」を生み出した。[ 30 ] [ 90 ] [注7 ]音楽史家のサイモン・フィロは、一部の評論家は1967年までに影響の中心がロンドンからカリフォルニアに移ったと述べるだろうが、1960年代半ば、特に形成期のサンフランシスコのシーンにおいて、新しいアメリカ音楽にインスピレーションを与え、「育んだ」のはビートルズやローリング・ストーンズのようなイギリスのバンドだったと書いている。 [ 93 ]サンフランシスコの音楽シーンは、1965年にファミリー・ドッグのチェット・ヘルムズが企画した地下室のショーで、市内のヘイト・アシュベリー地区で発展した。[ 94 ]ジェファーソン・エアプレインの創設者マーティ・バリンと投資家たちはその夏にザ・マトリックス・ナイトクラブをオープンし、彼やグレイトフル・デッド、スティーヴ・ミラー・バンド、カントリー・ジョー＆ザ・フィッシュなどの地元のバンドのブッキングを始めた。[ 95 ]ヘルムズとサンフランシスコ・マイム・トループのマネージャー、ビル・グラハムは1965年の秋に、エアプレイン、ディガーズ、アレン・ギンズバーグをフィーチャーした大規模なマルチメディア・コミュニティ・イベント／チャリティを企画した。1966年初頭までに、グラハムはフィルモアでのブッキングを確保し、ヘルムズはアヴァロン・ボールルームでのブッキングを確保した。アヴァロン・ボールルームでは、館内のサイケデリックをテーマにしたライトショー[ 96 ]がサイケデリック体験の視覚効果を再現した。[ 97 ]グラハムはサイケデリック・ロックの成長における主要人物となり、当時の主要なサイケデリック・ロック・バンドのほとんどをフィルモアに引き寄せた。[ 98 ] [ nb 8 ]
作家のケビン・マクエニーによれば、グレイトフル・デッドは1965年12月4日、カリフォルニア州サンノゼのコンサート会場で大勢の観客の前でアシッド・ロックを「発明」した。この日は小説家のケン・キージーとメリー・プランクスターズが開催した2回目のアシッド・テストの日だった。彼らのステージパフォーマンスでは、ストロボライトを使用してLSDの「超現実的な断片化」または「捉えた瞬間の鮮やかな分離」を再現した。[ 97 ]アシッド・テストの実験はその後、サイケデリック・サブカルチャー全体を生み出した。[ 99 ]
サイケデリア。難しい言葉だとは思うけど、覚えておいて。アイルランドの結婚式でパンチを繰り出すように、クラブシーンで頻繁に耳にする言葉になるだろうから。ニューヨークやロサンゼルスでは、すでに「ママ」に匹敵するほどよく知られている言葉だ。
エチャードは、1966年に、最近のロック実験によって推進された「サイケデリックな意味合い」が「完全に明確になり、はるかに広く普及した」と書き、年末までに「サイケデリックな話題の主要要素のほとんどが少なくとも取り上げられた」と述べている。[ 101 ]デロガティスは、サイケデリック（またはアシッド）ロックの始まりは「1966年とするのが最適」だと述べている。[ 102 ]音楽ジャーナリストのピート・プロウンとハーヴェイ・P・ニュークイストは、サイケデリック・ロックの「ピークの年」を1966年から1969年の間に位置づけている。[ 2 ] 1966年には、ロック音楽が成長するサイケデリック・コミュニティと並行して新しい芸術形式として再評価されるようになったため、ロック音楽のメディア報道は大きく変化した。[ 103 ]
2月と3月には、後に最初のサイケデリック・ヒットとして認められることになる2枚のシングルがリリースされた。ヤードバーズの「Shapes of Things」とバーズの「Eight Miles High 」である。[ 104 ]前者はイギリスで3位、アメリカで11位に達し、[ 108 ]ヤードバーズのギター・エフェクト、東洋風のスケール、変化するリズムの探求が続いた。[ 109 ] [ nb 10 ]ライターのデイヴィッド・シモネリは、このシングルは「曲にサイケデリックな雰囲気を与える長いドローン」を特徴としていると述べている。[ 105 ]ギター・パートをオーバーダビングすることで、ベックはソロのために複数のテイクを重ね、[ 111 ]ファズ・トーンとハーモニック・フィードバックを多用した。[ 112 ]ウンターベルガーが「意識の流れ」と表現するこの曲の歌詞は、[ 113 ]環境保護や反戦のものとして解釈されてきた。[ 114 ]「エイト・マイルズ・ハイ」では、ロジャー・マッギンの12弦リッケンバッカー・ギター[ 115 ]が、それぞれコルトレーンとシャンカールを彷彿とさせる、フリージャズとインドのラーガのサイケデリックな解釈を提供した。 [ 116 ]この曲の歌詞は、当時バーズが否定したが、薬物使用を指していると広く解釈された。[ 33 ] [ nb 11 ]「エイト・マイルズ・ハイ」はアメリカで14位[ 118 ]、イギリスでトップ30入りを果たした。[ 119 ] 1966年4月、イギリスのバンド、プリティ・シングスは「Come See Me」を「£.sd 」とB面曲でリリースした。B面ではポンド、シリング、ペンスの略語がドラッグLSDの二重の意味を持つ言葉として使われており、ドラッグを連想させるとしてBBCから放送禁止処分を受けた。[ 120 ] [ 121 ] 1966年6月、フランク・ザッパのマザーズ・オブ・インヴェンションはアルバム『Freak Out! 』をリリースしたが、収録曲「Help, I'm a Rock 」で「psychedelic」という言葉が初めて使われた。（第3楽章：ここでは起こりえない））しかし後にレーベルのVerve Recordsによって検閲された。[ 122 ] [ 123 ]
ドノヴァンの1966年7月のシングル「サンシャイン・スーパーマン」は、アメリカのビルボードチャートで1位を獲得した最初のサイケデリック・ロック・シングルの1つとなった。オルダス・ハクスリーの『知覚の扉』に影響を受け、歌詞はLSDに言及しており、サイケデリアを主流に持ち込むのに貢献した。[ 124 ] [ 125 ]サイケデリアがポップの主流に登場したことに貢献したのは、ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』（1966年5月）[ 126 ]とビートルズの『リボルバー』（1966年8月）[ 127 ]のリリースである。 『ペット・サウンズ』には、巧みな実験、感情的な憧れや自己疑念に基づくサイケデリックな歌詞、精巧なサウンドエフェクト、従来型および非従来型の楽器による新しいサウンドなど、サイケデリアに組み込まれる多くの要素が含まれていた。[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]アルバム収録曲「I Just Wasn't Made for These Times」には、ロックレコードで初めてテルミンの音が使われた。[ 131 ]学者フィリップ・アウスランダーは、サイケデリック音楽は通常ビーチ・ボーイズとは関連付けられないが、「ペット・サウンズ」の「奇妙な方向性」と実験が「すべてを世に知らしめた。…基本的に、それは一種の扉を開いた。グループが結成されたり、音楽を作り始めたりするためではなく、ジェファーソン・エアプレインやそれに類する人たちと同じくらい目立つようになるためだ」と述べている。[ 132 ]その後、ビーチ・ボーイズの1966年10月のシングル「Good Vibrations」は、サイケデリックな歌詞とサウンドを取り入れた初期のポップソングとなった。[ 133 ]このシングルの成功は、テルミンの予期せぬ復活を促し、アナログシンセサイザーへの認識を高めた。[ 134 ]サイケデリアが台頭するにつれ、ビーチ・ボーイズ風のハーモニーが新しいサイケデリック・ポップに深く根付いていった。[ 127 ]
デロガティスは『リボルバー』を『ペット・サウンズ』と並んで「最初のサイケデリック・ロックの傑作」の一つと見なしている。[ 135 ]ビートルズの1966年5月のB面曲「レイン」は、『リボルバー』のセッション中に録音されたもので、逆再生された音を含む最初のポップ・レコーディングだった。[ 136 ]可変速などのスタジオ・トリックに加え、この曲にはバンドの非西洋音楽形式への関心の高まりを反映したドローン・メロディー[ 137 ]と、啓蒙されたサイケデリックな世界観と順応主義の間の分裂を伝える歌詞が含まれている。[ 136 ] [ 138 ]フィロは「レイン」を「英国サイケデリック・ロックの誕生」と呼び、『リボルバー』をそれまでのポピュラー音楽で聴かれた「インドの楽器、音楽形式、さらには宗教哲学の最も持続的な展開」と評している。[ 137 ]著者のスティーブ・ターナーは、ビートルズが『リボルバー』 、特に「トゥモロー・ネバー・ノウズ」でLSDに影響を受けた世界観を伝えることに成功したことを「サイケデリック・ロック（またはアシッド・ロック）への扉を開いた」と認めている。[ 139 ]著者のショーン・レヴィは、このアルバムを「ドラッグをほのめかすポップ・レコードではなく、真のドラッグ・アルバムの先駆け」と評している。[ 140 ]一方、音楽学者のラッセル・ライジングとジム・ルブランは、ビートルズが「救世主宣言というサイケデリック音楽の重要なサブジャンルの舞台を整えた」と評価している。[ 141 ] [ nb 12 ]エチャードは、1966年の主要なサイケデリック・リリースとして、13th Floor ElevatorsとLoveの初期のレコードを、「Shapes of Things」、「Eight Miles High」、「Rain」、そして『リボルバー』とともに挙げている。[ 101 ]
テキサス州オースティンを起源とする13th Floor Elevatorsは、LSDの意識を広めることを目的として1965年後半に結成され、 1966年1月に第三の目のイメージを含む名刺を作成し、「サイケデリック・ロック」という言葉の最も初期の使用例の1つを出した。同じ月に、デビューシングル「You're Gonna Miss Me 」をリリースし、ビルボードホット100で55位にランクインした。この曲では、バンドメンバーのトミー・ホールがエレクトリック・ジャグを演奏している。[ 145 ] [ nb 13 ] [ 12 ]バンドはその後、同年10月にデビューアルバム「 The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators」をリリースした。 [ 147 ] [ 148 ]これは、タイトルに形容詞を含む最初のロックアルバムだった。[ 14 ] [ 149 ] [ 150 ]ローリングストーン誌は、13th Floor Elevatorsを「サイケデリック・ガレージロックの最も重要な初期の先駆者」として取り上げている。[ 23 ]
音楽評論家のレスター・バングスは、1981年にエッセイ「プロトパンク：ガレージバンド」の中で、1960年代半ばにカウント・ファイブ、シーズ、スタンデルズ、ミュージック・マシーン、エレクトリック・プルーンズといったアメリカのガレージロックバンドが初期のサイケデリック音楽シーンから影響を受け始めたと指摘している。「プロトパンクの次の段階は、1966年のサイケデリアの台頭とフォークロックの衰退と同時期だった。ファズトーンやエレクトリック12弦ギターといった新しい技術開発によって、最も限られたミュージシャンでも本当に素晴らしい音響的可能性が手に入るようになり、ガレージバンドは黄金時代を迎えた。さらに、彼らがアシッドを発見したのとほぼ同時期に、これらのミュージシャンは皆、即席のラーガを発見した。神秘的な東洋の音を再現するには、フレットボードを上下にスケールを弾くだけでよかったのだ。」[ 151 ]
1967年、サイケデリック・ロックはメディアで広く注目を集め、地元のサイケデリック・コミュニティを超えてより多くの聴衆を獲得した。[ 103 ] 1967年から1968年にかけて、より気まぐれなイギリス版か、よりハードなアメリカ西海岸アシッド・ロックのどちらかで、ロック音楽の主流となった。[ 152 ]音楽史家のデイヴィッド・シモネリは、このジャンルの商業的なピークは「わずか1年」で、サンフランシスコとロンドンが2つの主要な文化中心地として認識されたと述べている。[ 105 ]アメリカの形式と比較すると、イギリスのサイケデリック音楽は実験においてより芸術的であることが多く、ポップソングの構造に留まる傾向があった。[ 153 ]音楽ジャーナリストのマーク・プレンダーガストは、イギリスのサイケデリック音楽の気まぐれな特徴は、アメリカのガレージバンドのサイケデリアにのみ見られると書いている。[ 154 ]彼は、バーズ、ラブ、ドアーズの作品とは別に、アメリカのサイケデリアには3つのカテゴリーがあったと述べている。アルバムをシングルよりも好んだサンフランシスコのバンドの「アシッド・ジャム」、ビーチ・ボーイズやバッファロー・スプリングフィールドなどのグループに代表されるポップ・サイケデリア、そしてビートルズやヤードバーズの例に倣ったエレクトリック・プルーンズ、ナズ、チョコレート・ウォッチバンド、シーズなどのバンドの「ウィッグド・アウト」音楽である。[ 155 ] [ nb 14 ]
ザ・ドアーズのセルフタイトルデビューアルバム（1967年1月）は、同時代の多くのサイケデリックアルバムよりも暗いサウンドとテーマを持っていることで注目に値し、[ 158 ]後のゴシックロックムーブメントに非常に大きな影響を与えることになる。[ 159 ]ナンバーワンシングル「ライト・マイ・ファイア」の助けもあり、このアルバムは大成功を収め、ビルボードチャートで2位にまで達した。[ 160 ]
1967年2月、ビートルズは両A面シングル「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」／「ペニー・レイン」をリリースした。イアン・マクドナルドによれば、この曲はピンク・フロイド、ファミリー、トラフィック、フェアポート・コンベンションなどのバンドに代表される「イギリスのポップ・パストラルなムード」と、イギリスのサイケデリアにおけるLSDに触発された「子供の無邪気なビジョンへの郷愁」の両方を世に送り出した。[ 161 ] 「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のメロトロンのパートは、ポップやロックのレコーディングにおけるこの楽器の最も有名な例であり続けている。[ 162 ] [ 163 ]シモネリによれば、この2曲はビートルズのロマン主義をサイケデリック・ロックの中心的な信条として先導した。[ 164 ]
ジェファーソン・エアプレインの『シュールリアリスティック・ピロー』（1967年2月）は、サンフランシスコから生まれた最初のアルバムの一つで、同市の音楽シーンに全国的な注目を集めるほど売れた。LP収録曲の「ホワイト・ラビット」と「サムバディ・トゥ・ラブ」はその後、全米トップ10ヒットとなった。[ 165 ]
ホリーズのサイケデリックなB面曲「All the World Is Love」（1967年2月）は、ヒットシングル「On a Carousel」のB面としてリリースされた。[ 166 ]
ピンク・フロイドの「アーノルド・レイン」（1967年3月）と「シー・エミリー・プレイ」（1967年6月）は、いずれもシド・バレットが作詞作曲し、イギリスのポップ・サイケデリアのパターンを確立するのに貢献した。[ 167 ]そこでは、UFOクラブ、ミドル・アース・クラブ、ラウンドハウス、カントリー・クラブ、アート・ラボといった「アンダーグラウンド」な会場が、サイケデリック・ロックと画期的なリキッド・ライト・ショーで満員の観客を集めた。[ 168 ]イギリスのサイケデリアの発展における主要人物は、1966年にロンドンに移住したアメリカ人プロモーター兼レコード・プロデューサーのジョー・ボイドだった。彼はUFOクラブなどの会場を共同設立し、ピンク・フロイドの「アーノルド・レイン」をプロデュースし、ニック・ドレイク、インクレディブル・ストリング・バンド、フェアポート・コンベンションなどのフォークやフォーク・ロック・アクトのマネジメントも行った。[ 169 ] [ 170 ]
サイケデリック ロックの人気は、ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年5月）のリリースと、同年6月に開催されたモントレー ポップ フェスティバルをきっかけに急上昇した。[ 103 ]『サージェント・ペパー』は、批評家がサイケデリアの画期的な側面として認めた最初の商業的に成功した作品であり、ビートルズの大衆的な人気により、このレコードは事実上あらゆる場所で演奏された。[ 171 ]このアルバムはアメリカのサイケデリック ロック シーンのバンドに大きな影響を与えた[ 17 ]ほか、LP フォーマットの地位向上はサンフランシスコのバンドに恩恵をもたらした。[ 172 ]その成功によってもたらされた多くの変化の中でも、アーティストたちはそのサイケデリックな効果を模倣しようとし、アルバム制作により多くの時間を費やすようになった。カウンター カルチャーはミュージシャンによって精査され、アーティストたちはその非順応主義的な感情を取り入れた。[ 173 ]
1967年のサマー・オブ・ラブでは、アメリカ全土と世界中から膨大な数の若者がヘイト・アシュベリーに集まり、この地域の人口は1万5000人から約10万人に増加した。[ 174 ] 1月にヒューマン・ビーイン・イベントで始まり、6月のモントレー・ポップ・フェスティバルでピークを迎え、後者はビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーのリードシンガーであるジャニス・ジョプリン、ジミ・ヘンドリックス、ザ・フーをアメリカの大スターに押し上げるのに貢献した。[ 175 ]エリック・バードン（以前はアニマルズに所属）やザ・フーなど、いくつかの確立されたイギリスのアーティストがサイケデリック革命に参加し、彼らのアルバム『ザ・フー・セル・アウト』（1967年12月）にはサイケデリックの影響を受けた「アイ・キャン・シー・フォー・マイルズ」と「アルメニア・シティ・イン・ザ・スカイ」が収録されている。[ 176 ] 1967年にサイケデリアを取り入れた他の主要なブリティッシュ・インヴェイジョン・アクトには、アルバム『バタフライ』をリリースしたホリーズ[ 177 ]や、アルバム『サタニック・マジェスティーズ・リクエスト』をリリースしたローリング・ストーンズ[ 178 ]などがある。インクレディブル・ストリング・バンドの『5000スピリッツ・オア・ジ・レイヤーズ・オブ・ジ・オニオン』（1967年7月）は、フォーク・ミュージックを牧歌的なサイケデリアへと発展させた[ 179 ] 。
初期ロック時代の多くの有名なレコーディングアーティストもサイケデリアに傾倒し、サイケデリックに影響を受けた楽曲を録音した。デル・シャノンの「Color Flashing Hair」、ボビー・ヴィーの「I May Be Gone」、フォー・シーズンズの「Watch the Flowers Grow」、ロイ・オービソンの「Southbound Jericho Parkway」、エヴァリー・ブラザーズの「Mary Jane」などが挙げられる。[ 180 ] [ 181 ]
著者エドワード・マカンによれば、イギリスのサイケデリック音楽には最終的に3つの異なる流れが存在した。クリーム、ヤードバーズ、ジミ・ヘンドリックスが支配的だった最初の流れは、ローリング・ストーンズが演奏したブルースの重厚でエレクトリックなアレンジを基盤とし、ザ・フーのパワーコードスタイルやフィードバックなどの要素を加えたものだった。[ 182 ] 2番目の流れは、かなり複雑なもので、ジャズの源泉から強く影響を受けており、トラフィック、コロシアム、イフ、ソフト・マシーンやキャラバンなどのカンタベリー・シーンのバンドが代表的だった。[ 183 ] ムーディー・ブルース、ピンク・フロイド、プロコル・ハルム、ザ・ナイスが代表する3番目の流れは、ビートルズの後期の音楽に影響を受けた。[ 183 ] サージェント・ペパーズ以降のイギリスのサイケデリック・グループのいくつかは、ビートルズや同時代の西海岸のサイケデリック・バンドよりもビートルズのクラシック音楽の影響をさらに発展させた。[ 184 ]こうしたグループの中で、プリティ・シングスはR&Bのルーツを捨ててSFソロウ（1968年12月）を制作した。これはロックオペラの初期の例の一つである。[ 185 ] [ nb 15 ]
米国と英国はサイケデリック音楽の主要な中心地でしたが、1960年代後半にはヨーロッパ大陸、オーストララシア、アジア、南米、中央アメリカなど世界中でシーンが発展しました。[ 187 ] 1960年代後半には、サイケデリックシーンはヨーロッパ大陸の多くの国で発展しました。オランダではThe Outsidersのようなバンドが[ 188 ]、デンマークではSteppeulveneが先駆者となり[ 189 ]、ユーゴスラビアではKameleoni [ 190 ]、Dogovor iz 1804. [ 191 ] : 89 Pop Mašina [ 191 ] : 238、Igra Staklenih Perli [ 191 ] : 136のようなバンドが活躍し、ドイツではミュージシャンがサイケデリアとエレクトロニック・アヴァンギャルドの音楽を融合させました。 1968年には、ドイツ初の主要ロックフェスティバルであるエッセン国際歌謡祭[ 192 ]が開催され、ハンス＝ヨアヒム・レーデリウスとコンラート・シュニッツラーによってベルリンにゾディアック・フリー・アーツ・ラボが設立され、タンジェリン・ドリームやアモン・デュールなどのバンドがカルト的な地位を獲得するのに貢献した[ 193 ] 。
カンボジアでは、ベトナム駐留米軍ラジオで放送されたサイケデリック・ロックやソウルに影響を受けたサイケデリック・ミュージック・シーンが盛んに行われ、シン・シサムートやロス・セレイ・ソテアなどのアーティストがその先駆けとなった。[194 ]韓国では、韓国ロックのゴッドファーザーとされるシン・ジョンヒョンが、駐留米兵のためにサイケデリックの影響を受けた音楽を演奏した。シン・ジョンヒョンに続いて、バンドのサンウルリム（山のこだま）は、サイケデリック・ロックとよりフォーク調のサウンドを組み合わせた。[ 196 ]トルコでは、アナトリアのロック・アーティスト、エルキン・コライが、トルコの古典音楽と中東のテーマをサイケデリックなロックに融合させ、ジェム・カラジャ、モゴラー、バリシュ・マンチョ、エルキン・コライなどのアーティストと共にトルコのロック・シーンの創設に貢献した。ブラジルでは、トロピカリア運動がブラジルとアフリカのリズムをサイケデリック・ロックと融合させた。この運動に参加したミュージシャンには、カエターノ・ヴェローゾ、ジルベルト・ジル、オス・ムタンテス、ガル・コスタ、トム・ゼー、そして詩人・作詞家のトルクァート・ネトなどがおり、彼らは皆、音楽的マニフェストとしての役割を果たした1968年のアルバム『Tropicália: ou Panis et Circencis 』に参加した。
1960年代末までに、サイケデリック・ロックは衰退し始めた。サイケデリックのトレンドは、ジミ・ヘンドリックス、ジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッドなど、主要なサイケデリック・アーティストのほとんどが出演した1969年のウッドストック・フェスティバルで頂点に達した。 [ 197 ] LSDは1966年9月にイギリスで、10月にカリフォルニアで違法化され、[ 198 ] 1967年までにアメリカ全土で違法化された。[ 199 ] 1969年、チャールズ・マンソンとその信者たちが、ビートルズの「ヘルター・スケルター」などの曲に影響を受けたと主張し、シャロン・テートとレノとローズマリー・ラビアンカを殺害したことが、反ヒッピーの反動の一因となったとされている。[ 200 ]同年後半、カリフォルニア州のアルタモント・フリー・コンサートでは、ローリング・ストーンズがヘッドライナーを務めたが、ヘルズ・エンジェルスの警備員が黒人のティーンエイジャー、メレディス・ハンターを刺殺した事件で悪名高くなった。 [ 201 ]
ジョージ・クリントンのファンカデリックとパーラメント、そしてそれらの派生グループは、サイケデリアとファンクを取り入れて独自のスタイルを確立し、[ 202 ] 40枚以上のシングル（うち3枚は全米トップ10入り）と3枚のプラチナアルバムを制作した。[ 203 ]
ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソン[ 133 ] 、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ、フリートウッド・マックのピーター・グリーンとダニー・カーワン、ジェファーソン・エアプレインとモビー・グレープのスキップ・スペンス、ピンク・フロイドのシド・バレットは幻覚剤の使用により永久的な脳損傷を負い、彼らの脱退は、彼らが中心人物であったそれぞれのバンドの焦点を移すのに役立った[ 204 ] 。ビートルズ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、クリームなどの一部のグループは解散した。[ 205 ]ヘンドリックスは1970年9月にロンドンで亡くなり、その直前に『バンド・オブ・ジプシーズ』（1970年）を録音した。ジャニス・ジョプリンは1970年10月にヘロインの過剰摂取で亡くなり、そのすぐ後にドアーズのジム・モリソンが1971年7月にパリで亡くなった。[ 206 ]この時点までに、生き残った多くのバンドはサイケデリアから離れ、より基本に立ち返った「ルーツロック」、伝統に基づいた牧歌的または風変わりなフォーク、プログレッシブ・ロックのより広範な実験、またはリフを主体としたヘヴィロックへと移行していた。[ 92 ]
レコード会社の重役マイク・カーブは、1970年に自身が勤務していたMGMレコードから、薬物使用を助長するミュージシャンを解雇または追放し、薬物使用で知られていないが保守的な魅力で知られるアーティスト、中でもオズモンズを代わりに起用する上で重要な役割を果たした。[ 207 ] [ 208 ]
ロック界のヘンドリックスに続いて、サイケデリアはアフリカ系アメリカ人のミュージシャン、特にモータウン・レーベルのスターに影響を与えた。[ 209 ]このサイケデリック・ソウルは公民権運動の影響を受けており、多くのサイケデリック・ロックよりも暗く政治的な側面が強い。[ 209 ]ジェームス・ブラウンのファンク・サウンドを基に、1968年頃からスライ＆ザ・ファミリー・ストーンとテンプテーションズが開拓した。この領域に彼らに続いたアーティストには、エドウィン・スター＆ジ・アンディスピューテッド・トゥルースなどがいる。[ 209 ]ジョージ・クリントンの相互依存的なファンカデリックとパーラメントのアンサンブルと、それらの様々な派生グループは、このジャンルを極限まで推し進め、1970年代にはファンクをほぼ宗教の域にまで高め、[ 202 ] 40枚以上のシングル（うち3枚は全米トップ10入り）と3枚のプラチナ・アルバムを生み出した。[ 203 ]
サイケデリック・ロックは1960年代末に衰退したが、サイケデリック・ソウルは1970年代まで続き、1970年代初頭に人気がピークに達し、嗜好の変化に伴い1970年代後半にようやく姿を消した。[ 209 ]ソングライターのノーマン・ホワイトフィールドは、テンプテーションズやマーヴィン・ゲイのためにサイケデリック・ソウルの曲を書いた。[ 210 ]
サイケデリアを取り入れたイギリスのミュージシャンやバンドの多くは、ピンク・フロイド、ソフト・マシーン、イエスのメンバーなどを含め、1970年代にプログレッシブ・ロックを制作するに至った。インドの楽器を多用するなどサイケデリアに深く染まったムーディー・ブルースのアルバム『 In Search of the Lost Chord』（1968年）は、台頭しつつあったプログレッシブ・ムーブメントの初期の先駆者であり、影響を与えた作品として注目されている。[ 211 ] [ 212 ]キング・クリムゾンのアルバム『In the Court of the Crimson King』（1969年）は、サイケデリアとプログレッシブ・ロックの重要なつながりと見なされている。[ 213 ]ホークウィンドのようなバンドは1970年代まで明確にサイケデリックな路線を維持したが、ほとんどのバンドはより幅広い実験を優先してサイケデリックな要素を捨てた。[ 214 ]ソフト・マシーンやカンなどのバンドの音楽にジャズを取り入れたことは、コロシアムなどのバンドのジャズ・ロックの発展にも貢献した。[ 215 ]サイケデリックなルーツから離れ、電子実験にますます重点を置くようになったクラフトワーク、タンジェリン・ドリーム、カン、ノイ！、ファウストなどのドイツのバンドは、コズミッシェ・ムジーク、あるいはイギリスの報道では「クラウト・ロック」として知られる独特のエレクトロニック・ロックを発展させた。[ 216 ] 1970年からポポル・ヴーが先駆者となった電子シンセサイザーの採用は、ブライアン・イーノ（一時期ロキシー・ミュージックのシンセ奏者）などの作品とともに、その後のエレクトロニック・ロックに大きな影響を与えることになる。[ 217 ]
歪んだギターサウンド、長尺のソロ、冒険的な楽曲構成を持つサイケデリックロックは、ブルースを基調としたロックと後のヘヴィメタルとの重要な架け橋と見なされてきた。初期のヘヴィメタルとして登場した、ラウドで反復的なサイケデリックロックを奏でたアメリカのバンドには、アンボイ・デュークスやステッペンウルフなどがある。[ 17 ]イギリスからは、ヤードバーズの元ギタリストであるジェフ・ベックとジミー・ペイジが、それぞれジェフ・ベック・グループとレッド・ツェッペリンという、このジャンルの重要なバンドを結成した。[ 218 ]このジャンルの他の主要な先駆者たちは、ブラック・サバス、ディープ・パープル、ジューダス・プリースト、UFOなど、ブルースを基調としたサイケデリックバンドとして活動を始めた。[ 218 ] [ 219 ]サイケデリック音楽はグラムロックの起源にも貢献しており、マーク・ボランはサイケデリックフォークデュオをロックバンドT. Rexに変え、1970年から最初のグラムロックスターとなった。[ 220 ] 1971年からデヴィッド・ボウイは初期のサイケデリック作品からジギー・スターダストのペルソナへと発展し、プロのメイクアップ、マイム、パフォーマンスの要素を自身のパフォーマンスに取り入れた。[ 221 ]
1980年代後半に始まったジャムバンドムーブメントは、グレイトフル・デッドの即興的でサイケデリックな音楽スタイルに影響を受けた。[ 222 ] [ 223 ]バーモント州のバンド、フィッシュは1990年代に相当数の熱心なファンを獲得し、 1995年のジェリー・ガルシアの死後、グレイトフル・デッドの「後継者」と評された。[ 224 ] [ 225 ]
1990年代に登場したストーナーロックは、サイケデリックロックとドゥームメタルの要素を組み合わせたものです。通常、スローからミドルテンポで、低音にチューニングされたギターによるベースヘビーなサウンド[ 226 ] 、メロディックなボーカル、そして「レトロ」なプロダクション[ 227 ]を特徴とし、カリフォルニアのバンドKyuss [ 228 ]とSleep [ 229 ]によって開拓されました。サイケデリックミュージックに焦点を当てた現代のフェスティバルには、2008年に設立されたテキサス州のAustin Psych Fest [ 230 ] 、 Liverpool Psych Fest [ 231 ]、南カリフォルニアのDesert Daze [ 232 ]などがあります。
1970年代後半のポストパンク界隈で生まれた音楽スタイルであるネオ・サイケデリアに手を出した主流のバンドも時折あった。主にオルタナティブやインディーロックバンドに影響を与えてきたが、ネオ・サイケデリアは1960年代のサイケデリックロックのアプローチをアップデートすることもあった。[ 233 ]ネオ・サイケデリアには、サイケデリックポップ、ジャングリーギターロック、激しく歪んだフリーフォームジャム、レコーディング実験への挑戦が含まれることがある。[ 233 ]ソフトボーイズ、ティアドロップ・エクスプロード、ワー！、 エコー＆ザ・バニーメンなど、このシーンのバンドのいくつかは、ネオ・サイケデリアの主要人物となった。1980年代初頭の米国では、ロサンゼルスを拠点とし、スリー・オクロック、ドリーム・シンジケート、バングルス、レイン・パレードなどのバンドが先頭に立つペイズリー・アンダーグラウンド・ムーブメントが加わった。[ 234 ]
80年代後半、イギリスのマンチェスター地域でマッドチェスターというジャンルが誕生した。このジャンルでは、アーティストたちがオルタナティブロックとアシッドハウスやダンスカルチャー、サイケデリックミュージックや1960年代のポップスなど、他の要素を融合させた。[ 235 ] [ 236 ]このレーベルは1990年代初頭にイギリスの音楽メディアによって普及した。[ 237 ]エルチャードはこれを「80年代のサイケデリックロックの流れ」の一部だと述べ、その主要バンドとしてストーン・ローゼズ、ハッピー・マンデーズ、インスパイラル・カーペッツを挙げている。レイヴの影響を受けたシーンは、ドラッグ、特にエクスタシー（ MDMA）の影響を強く受けていると広く認識されており、エルチャードは、このシーンを、スコットランドのバンド、プライマル・スクリームのアルバム『スクリーマデリカ』も含まれる、80年代後半から90年代初頭のイギリスのインディーズシーンにおける、彼が「ロック・レイヴ・クロスオーバー」と呼ぶより広範な現象の中心と見なしている。[ 235 ]
1990年代には、The Olivia Tremor ControlやThe Apples in StereoといったElephant 6のバンドが、このジャンルにローファイの影響を取り入れた。[ 238 ]
後にTreblezineのジェフ・テルリッチによれば、「プライマル・スクリームは（ネオ・サイケデリアを）ダンスフロア向けにした。フレーミング・リップスとスピリチュアライズドはそれをオーケストラの領域にまで広げた。そしてアニマル・コレクティブは、まあ、彼らは独自の道を歩んだ。」[ 239 ]