Loading article…
フィッシュ | |
|---|---|
.jpg/500px-Phish_Hartford_06.18.10_(4840368445).jpg) | |
| 背景情報 | |
| 起源 | バーリントン、バーモント州、米国 |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | フィッシュのディスコグラフィー |
| 活動年数 |
|
| ラベル |
|
| スピンオフ | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | フィッシュ |
フィッシュは、1983年にバーモント州バーリントンで結成されたアメリカのロックバンドです。バンドのメンバーは、ギタリストのトレイ・アナスタシオ、ベーシストのマイク・ゴードン、ドラマーのジョン・フィッシュマン、キーボード奏者のペイジ・マッコーネルで、全員がボーカルを担当し、アナスタシオがリードボーカルを務めています。このバンドは、コンサート中の即興演奏やジャムセッション、そして熱心なファンの存在で知られています。
バンドはアナスタシオ、ゴードン、フィッシュマン、ギタリストのジェフ・ホールズワースによって結成され、1985年にマッコーネルが加わった。ホールズワースは1986年にバンドを脱退し、それ以来メンバー構成は安定している。バンドの曲のほとんどはアナスタシオと作詞家のトム・マーシャルの共作である。フィッシュは1980年代後半にニューイングランド以外で演奏するようになり、1990年代半ばには人気が高まった。2000年10月、バンドは2年間の活動休止に入り、2002年12月に終了したが、2004年8月に再び解散した。フィッシュは2008年10月に正式に再結成し、2009年3月の再結成ショーを行い、それ以来定期的に演奏を再開している。4人のメンバー全員がソロ活動やサイドプロジェクトで活動しており、これらのプロジェクトはバンド再結成後も続いている。[3]
フィッシュの音楽は、ファンク、レゲエ、プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック、フォーク、カントリー、ジャズ、ブルース、ブルーグラス、エレクトロニック・ミュージック、ポップなど、幅広いジャンルの要素を融合している。 [4] [ 2 ] [5]このバンドは、グレイトフル・デッドのライブ・パフォーマンスの形式に触発され、口語的には「ジャム・バンド」として知られる即興ロック・グループのムーブメントの一部であり、1990年代にツアー・コンサート・アクトとしてかなりの人気を博した。[6] [7]フィッシュは口コミ、ライブ録音の交換、米国での800万枚を超えるアルバムとDVDの販売により、大規模で熱心なファンを獲得した。[8]
フィッシュは1991年から2005年までメジャーレーベルのエレクトラレコードと契約していたが、その後バンドはアーカイブCDとDVDセットをリリースするために独自のインディーズレーベル、JEMPレコードを設立した。[9]
歴史
形成、ホワイトテープそして昨日に足を踏み入れた男: 1983–1988
フィッシュは1983年にバーモント大学（UVM）でギタリストのトレイ・アナスタシオとジェフ・ホールズワース、ベーシストのマイク・ゴードン、ドラマーのジョン・フィッシュマンによって結成された。アナスタシオとフィッシュマンはその年の10月に、寮の部屋でフィッシュマンがドラムを演奏しているのを耳にしたアナスタシオが、フィッシュマンとホールズワースに一緒にジャムセッションできないかと誘ったことがきっかけで知り合った。[10]ゴードンはその直後、アナスタシオが大学内に貼っていたベースギタリスト募集の広告に応募し、この3人に出会った。[11]
新しいグループは1983年12月2日にバーモント大学のハリス・ミリス・カフェテリアで最初のコンサートを行い、グレイトフル・デッドの2曲を含むクラシック・ロックのカバーを演奏した。[12] [13]バンドは1983年にもう1回コンサートを行ったが、その後1年近く演奏しなかった。これはアナスタシオが友人とのいたずらで大学を停学処分になったためである。[14]
アナスタシオはいたずらの後、故郷のニュージャージー州プリンストンに戻り、幼なじみのトム・マーシャルと再会した。2人は共同で作詞作曲を始め、ビバーク・ジョーンのデモテープに収録される曲をレコーディングした。[15] [16]マーシャルとアナスタシオはその後、キャリアを通じてフィッシュのオリジナル曲の大半を作曲した。[17]アナスタシオは1984年後半にバーリントンに戻り、ゴードン、ホールズワース、フィッシュマンと演奏を再開した。[18] 4人組は1984年10月、アナスタシオがバーリントンに戻ってから最初のコンサートを行う直前に、自分たちをフィッシュと名付けた。[19]アナスタシオはバンドのロゴをデザインし、そこには様式化された魚の中にグループ名が描かれていた。[19]バンドのメンバーはフィッシュという名前の由来を複数語挙げている。パーク・プターバウの2009年の著書『フィッシュ：ザ・バイオグラフィー』では、その由来はスネアドラムのブラシの音の擬音語である「phshhhh 」のバリエーションであるとされている。 [19] 2004年の公式ドキュメンタリー『スペシメンズ・オブ・ビューティー』で、アナスタシオはバンド名もフィッシュマンにちなんで名付けられたと語っており、フィッシュマンのニックネームは「フィッシュ」である。[19] 1996年のインタビューで、フィッシュマンはバンド名が自分にちなんで付けられたことを否定し、名前の背後にある擬音語のインスピレーションは飛行機の離陸の音であると述べた。[20]
1984年後半、フィッシュはバーリントンのダウンタウンにあるネクターのバーとレストランで定期的に演奏するようになり、1989年3月までに複数のレジデンシーで数十回のコンサートを行った。[21] [22]バンドの1992年のアルバム「A Picture of Nectar」はバーのオーナー、ネクター・ロリスに敬意を表して名付けられ、そのジャケットにはオレンジの上に彼の顔が重ねられている。[23]
1984年秋、バンドはアナスタシオの友人であるパーカッショニストの マーク・ドーバートとコラボレーションした。[24]ドーバートは1985年初頭にバンドでの演奏をやめた。[25]キーボード奏者のペイジ・マッコーネルは1985年初頭、彼が通っていたバーモント州プレインフィールドの小さな大学、ゴダード大学での春のコンサートを手配した際にフィッシュと出会った。[26]その後すぐにゲストとしてバンドで演奏するようになり、1985年5月3日のバーモント州レッドストーン・キャンパスでのコンサートの3番目のセットでライブデビューを果たした。[27] 1985年夏、アナスタシオとフィッシュマンがヨーロッパで休暇を取っている間、フィッシュは短い休止期間を取った。この間、マッコーネルはバンドに永久的に加入することを申し出て、ゴードンからレパートリーを学ぶためにバーリントンに移った。[28]マッコーネルは1985年9月に正式にフィッシュのフルタイムバンドメンバーとして加入した。[28] [29]
フィッシュはマッコーネルが加入してから約6か月間5人編成で活動したが、ホールズワースが1986年3月に改宗してグループを脱退したため、この期間は終了した。[30]アナスタシオとフィッシュマンはマッコーネルの勧めで1986年半ばにゴダード大学に転居した。[31]フィッシュはこの時期に少なくとも6枚の実験的なセルフタイトルのカセットテープを配布しており、その中にはThe White Tapeも含まれている。[32]
ゴダード大学在学中、フィッシュは同級生のリチャード・"ナンシー"・ライトやジム・ポロックとコラボレーションを始めた。[33]ポロックとライトはマルチトラックカセットで実験的な録音をする音楽コラボレーターで、ポロックと共にWGDRのラジオ番組の司会を務めていたマッコーネルを通じてフィッシュに紹介された。[34]フィッシュはナンシーの曲を数多く取り入れ、「ハレー彗星」、「アイ・ディド・ノウ」、「ディア・ミセス・レーガン」など、ナンシーとポロックが作詞作曲した曲もある。音楽ジャーナリストのジェシー・ジャーノウは著書『Heads: A Biography of Psychedelic America』の中で、ライトと彼の音楽がフィッシュの初期のスタイルと実験的なサウンドに大きな影響を与えたと述べている。[33]ライトは1989年にフィッシュとの関係を友好的に終わらせたが、ポロックはその後もフィッシュとのコラボレーションを続け、アルバムカバーやコンサートポスターのデザインを手がけた。[33] [34]
1985年までに、グループはバーリントンの弦楽器製作者 ポール・ラングドックと出会い、彼は後にアナスタシオとゴードンのために特注の楽器を設計することになる。 [35] 1986年10月、彼は彼らのサウンドエンジニアとして働き始めた。[36]それ以来、ラングドックは2人のために独占的に楽器を製作しており、彼のデザインと伝統的な木材の選択はフィッシュにユニークな楽器のアイデンティティを与えている。[37]
ゴダード大学の卒業プロジェクトとして、アナスタシオは9曲入りのプログレッシブ・ロックのコンセプト・アルバム『The Man Who Stepped into Yesterday』を執筆した。これはフィッシュの2番目のスタジオ実験となる。[38] 1987年から1988年にかけて録音され、その年の7月に論文を添えて提出された。このプロジェクトから生まれた曲集『Gamehendge』にはさらに8曲が追加された。バンドは1988年、1991年、1993年、1994年に2回、そして2023年に、曲目リストを複製することなく、6回コンサートでこの組曲を演奏した。[39] 『The Man Who Stepped Into Yesterday』は公式にリリースされたことはないが、海賊版テープが何十年も出回っており、「Wilson」や「The Lizards」などの曲はバンドのコンサートの定番となっている。[40] [41]
1988年の春から、バンドのメンバーは本格的に練習を始め、時には部屋に閉じこもって何時間もジャムセッションをすることもあった。そのようなジャムセッションの1つはアナスタシオのアパートで、2回目は1989年8月にポール・ラングドックの家で行われた。[42]彼らはこれらのジャムセッションを映画『ホースと呼ばれた男』にちなんで「オー・キー・パ・セレモニー」と呼んだ。[43] 1988年7月、バンドはアメリカ北東部以外で初めてコンサートを行い、コロラドで7日間のツアーに出た。[44]これらのショーは2006年のライブコンピレーション『コロラド '88』に抜粋されている。[44]
ジュンタ、ローンボーイ、 そしてネクターの写真: 1989–1992
1989年1月26日、フィッシュはボストンのパラダイス・ロック・クラブで演奏した。クラブのオーナーはフィッシュのことを聞いたことがなく、彼らの出演を拒否したため、バンドはその夜クラブを借り切った。[45]ショーは、バンドを見るために遠方からやって来たファンのキャラバンにより完売した。[22]このコンサートはフィッシュにとって北東部の音楽サーキットでの躍進となり、バンドはサマービル・シアター、ウースター・メモリアル・オーディトリアム、ウェットランズ・プリザーブなど、その地域中の他の大きなロッククラブ、劇場、小さな講堂でコンサートを主催し始めた。[46]その春、バンドはデビュー・フルレングスのスタジオ・アルバム『Junta』を自主リリースし、コンサートでカセットテープを販売した。[47]このアルバムには、バンドの代表曲とされる壮大な「 You Enjoy Myself 」のスタジオ録音が収録されている。[48] [49] 1989年後半、バンドは照明監督としてクリス・クロダを雇った。クロダはその後、バンドのコンサートでの芸術的なライトショーで有名になった。 [50]フィッシュのプロフィールは、デッドヘッドマガジンRelixの1989年10月号に掲載され、バンドが国内の大手音楽雑誌で取り上げられたのはこれが初めてだった。[51]
1990年後半になると、フィッシュのコンサートはますます複雑になり、観客を演奏に巻き込む努力が頻繁になされるようになった。特別な「秘密の言語」[52]で、観客はバンドからの特定の音楽の合図に基づいて特定の方法で反応する。たとえば、アナスタシオがシンプソンズのテーマソングのモチーフを「からかう」と、観客はを真似て「ドゥー！ 」と叫ぶ [52] 1992年、フィッシュは「ビッグ・ボール・ジャム」と呼ばれる観客とバンドのコラボレーションを導入した。これは、各バンドメンバーが観客に向かって大きなビーチボールを投げ、ボールが当たるたびに音を奏でるというものである。そうすることで、観客はオリジナルの曲を作るのを手伝っていた。[53]時折、「ユー・エンジョイ・マイセルフ」と「マイクの歌」の演奏では、ゴードンとアナスタシオがシンクロした動きをしたり、楽器を同時に演奏しながらミニトランポリンでジャンプしたりすることもあった。 [54]フィッシュマンはコンサート中にドラムキットの後ろから定期的に出てきてカバー曲を歌い、エレクトロラックスの掃除機を楽器のように演奏することでアクセントを付けることが多かった。[55] [56]バンドは1990年9月に2枚目のアルバム『Lawn Boy』を、より大手のラフ・トレード・レコードと配給契約を結んでいた小さな独立系レーベル、アブソリュート・ア・ゴー・ゴーからリリースした。[57]このアルバムは、バンドが1989年4月にバーリントンで行われたバンド対抗戦で優勝し、エンジニアのダン・アーチャーのアーチャー・スタジオでスタジオ使用権を獲得した後、前年にレコーディングされた。[58]
フィッシュは、ボブ・ディラン、グレイトフル・デッド、ビートルズと並んで、1992年に開始されたrec.music.phishというUsenetニュースグループを持った最初のバンドの一つであった。 [59]バンドの人気の高まりに気付いたエレクトラ・レコードは、 A&R担当者のスー・ドリューからレコードレーベルに推薦された後、その年に彼らと契約した。[60] 1991年の夏、バンドはジャイアント・カントリー・ホーンズと呼ばれる3人組のホーンセクションを伴って、米国東部で14日間のツアーに乗り出した。[61]その年の8月、フィッシュはメイン州オーバーンにある友人エイミー・スケルトンの馬牧場で野外コンサートを行い、これが後の終日フェスティバルイベントの原型となった。[62]
1992年、バンドは3枚目のスタジオアルバム「A Picture of Nectar」をリリースした。これはメジャーレーベルのエレクトラからの最初のリリースとなった。その後、このレーベルはバンドの最初の2枚のアルバムも再発した。1992年後半、フィッシュは第1回HORDEフェスティバルに参加し、これが彼らにとって初の全国主要劇場ツアーとなった。ラインナップにはフィッシュ、ブルース・トラベラー、スピン・ドクターズ、ワイドスプレッド・パニックなどが含まれていた。[63]その夏、バンドはヴァイオレント・ファムズとヨーロッパをツアーし、後にサンタナとヨーロッパとアメリカをツアーした。[64]後者のツアー中、カルロス・サンタナは定期的にフィッシュのメンバーの一部または全員を、ヘッドライナーのパフォーマンス中にバンドとジャムセッションするよう招待した。[64] [65]バンドは1992年をマサチューセッツ州ボストンのマシューズアリーナでの大晦日公演で締めくくった。この公演はラジオ局WBCNによってボストン地域全体に同時放送された。 [ 66]このコンサートでは、ラジオのリスナーをわざと混乱させるために、バンドが観客に教えたいくつかの新しい「秘密の言葉」の合図が満載だった。[66]
リフト、ホイスト、 そして生きているもの: 1993–1995
フィッシュは1993年の夏に主要な野外劇場でヘッドライナーを務めるようになった。 [67]その年、グループは4枚目のアルバム『Rift 』をリリースした。これはコンセプトアルバムで、デビッド・ウェルカーが描いたカバーには、アルバム収録曲のほぼすべてが登場した。[68]このアルバムはバンドにとって初めてビルボード200アルバムチャートに登場し、1993年2月に51位でデビューした。[69] [70]
1994年3月、バンドは5枚目のスタジオアルバム『ホイスト』をリリースした。このアルバムには、カントリー歌手のアリソン・クラウス、バンジョー奏者のベラ・フレック、元スライ&ザ・ファミリー・ストーンのメンバーであるローズ・ストーン、俳優でトロンボーン奏者のジョナサン・フレイクス、R&Bグループ、タワー・オブ・パワーのホーンセクションなど、多数のゲストパフォーマーがフィーチャーされている。[71]アルバムのプロモーションのため、ゴードンはバンドの唯一の公式ミュージックビデオである最初のシングル「ダウン・ウィズ・ディジーズ」を監督した。[72]「ダウン・ウィズ・ディジーズ」は米国のロックラジオでマイナーヒットとなり、その夏、雑誌のホット・メインストリーム・ロック・トラック・チャートで33位まで上り詰め、バンドの曲として初めてビルボードの音楽チャートに登場した。 [73]ホイストのさらなるプロモーションのため、バンドはアルバムのレコーディングセッションを描いた実験的な短編ドキュメンタリー『トラッキング』をリリースした。 [72]
将来のフェスティバルの伝統を予感させるように、フィッシュはキャンプと1994年の夏のツアーファイナル、バーモント州ウォーレンのシュガーブッシュノースを組み合わせ、そのショーは最終的にライブフィッシュボリューム2としてリリースされました。[74]その年のハロウィーンでは、グループはファンが選んだ「ミュージカルコスチューム」を着て、他のバンドのアルバムを丸々1枚演奏することを約束しました。大規模な郵送による投票の後、フィッシュはニューヨーク州北部のグレンフォールズシビックセンターで3セットのうち2番目にビートルズのホワイトアルバムを演奏しました。 [75]「ミュージカルコスチューム」のコンセプトはその後、フィッシュの秋のツアーの定期的な部分となり、バンドはハロウィーンの夜にコンサートが予定されているときはいつも別のアルバムを演奏しました。[75]
1994年10月、アナスタシオの友人でありコラボレーターでもあるスティーブ・「ザ・デュード・オブ・ライフ」・ポラックのデビューアルバム『クライムズ・オブ・ザ・マインド』がエレクトラ・レコードからリリースされた。1991年にレコーディングされたこのアルバムは「ザ・デュード・オブ・ライフ・アンド・フィッシュ」名義で、ポラックのバックバンドとしてフィッシュのメンバー4人全員が参加している。[76] [77]
1994年12月30日、バンドは『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』で「 Chalk Dust Torture」を披露し、全国ネットワークテレビに初登場した。[78]バンドはデイヴィッド・レターマンが2015年に司会を退任するまでに、この番組に7回出演した。 [78] 1994年のニューイヤーズ・ランでは、フィラデルフィアとプロビデンスのシビック・センターのほか、マディソン・スクエア・ガーデンとボストン・ガーデンでの完売公演で演奏し、両会場でのデビュー公演となった。[79] [80] 12月31日のボストン・ガーデンでの公演では、バンドはホットドッグの形をしたフロートに乗ってアリーナの周りを回った。このスタントは1999年の大晦日のコンサートでも再現され、その後ホットドッグはロックの殿堂に寄贈された。[81] [82] 1994年末、フィッシュはポールスターの米国で最も収益の高いコンサートツアーのリストに初めて登場し、チケット売上高1,030万ドルで32番目に収益の高いバンドとなった。[83]
1995年夏にグレイトフル・デッドのギタリスト、ジェリー・ガルシアが亡くなり、ビーバス・アンド・バット・ヘッドで「ダウン・ウィズ・ディジーズ」が放送された後、バンドはファン層の急激な増加と大衆文化における認知度の上昇を経験した。[84] [85]ハロウィーンに他のバンドの有名なアルバムを演奏するという伝統に従い、フィッシュは1995年にザ・フーの「クアドロフェニア」を演奏するためにフルホーンセクションを契約した。 [86]
フィッシュの最初のライブアルバム「A Live One」は1995年の夏にリリースされ、1994年の冬のツアーの様々なコンサートから選曲された。このアルバムはビルボード200アルバムチャートで18位にランクインし、発売初週に約5万枚を売り上げたと報告されている。[87] 「 A Live One」は1995年11月にフィッシュ初のRIAA認定ゴールドアルバムとなった。 [88] 1997年、「A Live One」はバンド初のプラチナアルバムとなり、米国で100万枚を売り上げ、現在でも彼らのベストセラーアルバムとなっている。[89] [90]
フィッシュは1995年をマディソン・スクエア・ガーデンでの初の大晦日コンサートで締めくくった。[91]このコンサートは2005年にライブアルバム『フィッシュ：ニューイヤーズ・イブ1995 – ライヴ・アット・マディソン・スクエア・ガーデン』で完全版がリリースされた。 [92]
ビリーの呼吸、幽霊の物語、 そしてシケットディスク: 1996–1999
1996年初頭、アナスタシオとフィッシュマンはサン・ラの音楽に触発されて、フリージャズのサイドプロジェクト「サレンダー・トゥ・ジ・エア」を結成した。このプロジェクトにはマーシャル・アレン、マイケル・レイ、ジョン・メデスキ、オテイル・バーブリッジ、コフィ・バーブリッジ、マーク・リボーなどのミュージシャンも参加していた。 [93]グループの唯一のアルバム「サレンダー・トゥ・ジ・エア」は3月にリリースされた。[94]
1996年4月にニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテージ・フェスティバルに出演した後、[95]フィッシュはその年の夏をサンタナのヨーロッパツアーの前座として過ごした。[96] 1996年8月、バンドはニューヨーク側のシャンプレーン湖にある廃止されたプラッツバーグ空軍基地で、初のフェスティバル、クリフォード・ボールを開催した。このフェスティバルには7万人が集まり、フィッシュのそれまでのコンサートとしては最大の観客動員数となり、1996年の米国での単独コンサートとしては最大の観客動員数となった。[97]フィッシュは1996年の冬から春にかけて6枚目のアルバム『ビリー・ブリーズ』をレコーディングし、同年10月に発売した。[98] [99]アルバムからのファーストシングル「フリー」は、ビルボードのホット・モダン・ロック・トラック・チャートで24位、メインストリーム・ロック・トラック・チャートで11位となり、両チャートで最も成功した曲となった。[73] [100]
1997年までに、フィッシュのコンサート即興演奏は、ファンク風の長尺ジャム演奏スタイルへと発展していった。[101]バーモント州を拠点とするアイスクリーム複合企業ベン＆ジェリーズは、その年に「フィッシュフード」を発売した。バンドは正式に製品に自分たちの名前の使用を許可したが、これは彼らが第三者企業にそうすることを許可した唯一の例であり、フレーバーの開発にも直接関わった。[102]フレーバーの収益は、バーモント州のシャンプレーン湖の保護のために資金を集めるバンドの非営利慈善団体ウォーターホイール財団に寄付される。[103] 1997年8月8日、フィッシュは初めてコンサートの1つをインターネットで生中継した。 [104]
1997年8月16日と17日、フィッシュはカナダとアメリカの国境に近いメイン州ライムストーンのローリング空軍基地で2日間にわたり2回目のフェスティバル「ザ・グレート・ウェント」を開催した。[105] 1997年10月、バンドは2枚目のライブアルバム「スリップ・スティッチ・アンド・パス」をリリースした。これには1997年3月にドイツのハンブルクにあるマルクトハレ・ハンブルクで行ったコンサートからの選曲が収録されている。[106]
グレート・ウェントの後、バンドは秋のツアーに乗り出した。このツアーは、ラスベガスでの初日に1970年代のカンフー風のポスターが使われたことから、ファンから「フィッシュがアメリカを破壊する」ツアーと名付けられた。 [107] 21日間のツアーは、バンドのツアーで最も人気があり、高く評価されているツアーの1つと考えられており、いくつかのコンサートは後にライブアルバムセットとして公式にリリースされ、2002年には『Live Phish Volume 11』がリリースされた。[108]フィッシュは1997年、その年にアメリカで最も収益の高いコンサートバンドの1つとして終了した。[109]
1998年4月、バンドはアイランド・ツアーに乗り出した。これはニューヨーク州ロングアイランドのユニオンデールにあるナッソー・コロシアムで2公演、ロードアイランド州プロビデンスのプロビデンス・シビック・センターで2公演の計4夜ツアーであった。[110]この4公演は、バンドが前年から演奏していたジャズ・ファンクの音楽スタイルを模索したものであり、アナスタシオはそれを「カウファンク」と名付けたため、ファンから高く評価されている。 [110] [111]バンドは7枚目のアルバムのスタジオ・セッションの途中でツアーを行い、そのパフォーマンスの質に触発されて、その後のセッションでもカウファンク・スタイルをさらに取り入れていった。[112] [113]結果として生まれたアルバム『The Story of the Ghost』は1998年10月にリリースされた。[114]アルバムからのファーストシングル「Birds of a Feather」はアイランドツアーで初公開され、ビルボードのアダルトオルタナティブソングチャートで14位のヒットとなった。[115] 『The Story of the Ghost』のプロモーションのため、フィッシュは1998年10月に公共テレビの音楽番組『Sessions at West 54th 』でアルバムからの数曲を披露し、番組の司会者であるトーキング・ヘッズのデヴィッド・バーンからインタビューを受けた。[116]
.jpg/500px-Lemonwheel_August_14-16,_1998_(2175395920).jpg)
1998年の夏、バンドはメイン州のローリング空軍基地で2回目のフェスティバル、レモンホイールを開催した。2日間のイベントには6万人が集まった。[117]バンドは1999年に別の夏のフェスティバル、キャンプ・オスウィーゴに出演し、ニューヨーク州ヴォルニーのオスウィーゴ郡空港で開催された。[118]他のフィッシュフェスティバルとは異なり、キャンプ・オスウィーゴではフィッシュ以外にもデル・マクーリー、ザ・スリップ、オゾマトリなど、追加出演者が目立つ第2ステージをフィーチャーした。[119]
1999年7月、バンドは即興楽器のアルバム『The Siket Disc』をリリースした。[120]バンドはそれに続き、1999年11月に6枚組ボックスセット『Hampton Comes Alive 』をリリースした。これには、1998年11月20日と21日にバージニア州ハンプトンのハンプトン・コロシアムで行われた彼らのパフォーマンスがすべて収録されている。このセットは、エレクトラ・レコードによってフィッシュのコンサートの完全な録音が公式にリリースされた初めてのものとなった。[121]
.jpg/500px-Phish_12.15.99_(2175393442).jpg)
新世紀を祝うため、フィッシュは1999年12月にフロリダ州ビッグサイプレス・セミノール・インディアン居留地で2日間の野外フェスティバルを主催した。ファンが単に「ザ・ショー」と呼ぶフェスティバルのクライマックスとなる大晦日のコンサートは、1999年12月31日午後11時35分に始まり、約8時間後の2000年1月1日の日の出まで続いた。[122] [123] [124]フェスティバルでのバンドの曲「Heavy Things」のパフォーマンスは、ABCの2000 Todayミレニアム報道の一環として生放送され、バンドは当時最大のテレビ視聴者を獲得した。[123]完売した2日間のフェスティバルには75,000人が参加した。[125] [126] 2017年、ローリングストーン誌はビッグサイプレス・フェスティバルを「過去50年間のベストコンサート50」の1つに選んだ。[127]
農家休止期間：2000年～2002年
ビッグサイプレスフェスティバルの後、バンドは2000年5月に9枚目のスタジオアルバム『ファームハウス』をリリースした。 [128]アルバムの最初のシングルとしてリリースされた「ヘヴィー・シングス」は、主流のポップラジオフォーマットで登場したバンドの唯一の曲となり、その年の7月にビルボードのアダルトトップ40チャートで29位に達した。 [129]この曲は、アダルトオルタナティブソングチャートでバンドのこれまでで最大のヒットとなり、そこで2位に達した。[115] 2000年6月、バンドは7日間の日本ツアーに乗り出した。[130] 7月、彼らは10月に放送されたPBSの音楽番組オースティンシティリミッツに出演した。[131]
2000年の夏、バンドは秋のツアーを控えて初の「長期休業」を発表した。[132]アナスタシオは9月30日、ネバダ州パラダイスのトーマス・アンド・マック・センターでのコンサートで、バンドのファンに間近に迫った活動休止を公式に発表した。[133] 10月7日、カリフォルニア州マウンテンビューのショアライン・アンフィシアターで行われたツアー最終公演では、バンドは活動休止について一切触れず、会場の音響システムからビートルズの「レット・イット・ビー」が流れる中、「ユー・エンジョイ・マイセルフ」のアンコール演奏後、一言も発することなくステージを去った。[134]
トッド・フィリップス監督によるバンドのドキュメンタリー映画『ビタースウィート・モーテル』は、活動休止が始まる直前の2000年8月に公開された。 [135]このドキュメンタリーは、バンドの1997年と1998年のツアー、グレート・ウェント・フェスティバル、そして『ザ・ストーリー・オブ・ザ・ゴースト』のレコーディングを捉えている。 [136]フィッシュは2001年の第43回グラミー賞で、で最優秀ボックス・レコーディング・パッケージ賞、アルバム『ファームハウス』の「ファースト・チューブ」で最優秀インストゥルメンタル・ロック・パフォーマンス賞の2部門にノミネートされた。 [137] [138]
フィッシュの活動休止中、エレクトラ・レコードはバンドのコンサートのアーカイブをコンパクトディスクでリリースし続けた。2001年9月から2003年5月の間に、レーベルはライブフィッシュシリーズを20枚リリースした。[139]これらのマルチディスクセットには、バンドとそのファンに特に人気のコンサートの完全なサウンドボード録音が収録されており、グレイトフル・デッドのディックス・ピック・アーカイブシリーズに似ている。[140] 2002年11月、レーベルはバンドの最初のコンサートDVDであるフィッシュ：ライブ・イン・ベガスをリリースした。これはアナスタシオが活動休止を発表した2000年9月のコンサート全体を収録した。[141]
2002年4月、フィッシュはアニメシリーズ『ザ・シンプソンズ』のエピソード「 Weekend at Burnsie's 」にゲスト出演した。 [ 142]このエピソードは、活動休止が始まって以来、バンドが初めて一緒に登場したエピソードとなったが、アニメキャラクターとして登場した。フィッシュはエピソードで自ら声優を務め、「Run Like an Antelope」の一部を披露した。[142]
戻る、ラウンドルーム、アンダーマインド、解散：2002年～2004年
2002年8月、フィッシュのマネージャー、ジョン・パルスカは、バンドが12月にマディソン・スクエア・ガーデンでの大晦日コンサートで活動休止を終える予定であると発表した。[143]また、10月には4日間にわたって『ラウンド・ルーム』をレコーディングし、12月10日にリリースした。 [144]バンドは当初、マディソン・スクエア・ガーデンのコンサートでニューアルバムをライブでレコーディングする予定だったが、代わりに、レコーディングしたデモが十分に優れているため、スタジオアルバムとしてリリースする価値があると感じた。[85] 『ラウンド・ルーム』リリースの4日後、バンドは元アメリカ副大統領アル・ゴアが司会を務める『サタデー・ナイト・ライブ』の12月14日のエピソードに音楽ゲストとして出演した。[145]このエピソードで、バンドは「46 Days」を初披露し、コメディスケッチに登場し、彼らの曲「You Enjoy Myself」はTVファンハウスの漫画コーナーで取り上げられた。[146] [147] 12月31日の再コンサートで、マッコーネルの弟は俳優のトム・ハンクスとして紹介された。この偽者は「ウィルソン」の歌を歌い、一部のメディアは俳優がコンサートに出演したと報じた。[148]
2003年夏のツアーの最後に、フィッシュはメイン州ライムストーンに戻り、ビッグサイプレス以来初のフェスティバル「It 」に出演した。[ 149 ]このイベントには6万人以上のファンが集まり、ローリング空軍基地で開催されたバンド最後のフェスティバルとなった。[149]フェスティバルのハイライトは、2004年10月にDVDセット「It 」でリリースされた。[150] 2003年11月と12月、バンドは20周年を祝い、ニューヨーク、ペンシルベニア、マサチューセッツで4公演のミニツアーを行った。12月1日のペプシアリーナでの公演には、元メンバーのジェフ・ホールズワースがゲスト出演し、自身の作曲した「Possum」や「Camel Walk」を含む5曲でバンドに参加した。[151]
2004年5月25日、アナスタシオはフィッシュのウェブサイトで、2004年夏のツアーの終わりにバンドが解散すると発表した。[152]彼はその月の初めに他のメンバーと会い、「フィッシュはもう終わりだという強い思いを抱いており、まだ絶好調の今のうちに終わらせるべきだ」と話し合ったと書いている。[152]会議の終わりに、彼は「21年近く一緒に活動した後、友情と感謝の気持ちで団結し、グループとして調和して優雅に退く機会に直面していると気づいた」と述べた。[152]バンドの11枚目、そして当時最後のスタジオアルバムとなったアンダーマインドは2004年6月にリリースされた。 [153]バンドの2004年の夏は、ニューヨークのブルックリンにあるキースパンパークでの2回のコンサートで始まった。最初のコンサートはライブアルバムとコンサートドキュメンタリー『Phish: Live in Brooklyn』用に収録され、2回目にはラッパーのジェイ・Zがゲスト出演し、バンドと2曲を演奏した。[154] [155]その年の夏、バンドはデイヴィッド・レターマンのレイト・ショーに出演し、エド・サリバン劇場のテントの上から路上に集まったファンのために7曲を演奏した。[156] [157]
2004年のツアーは、バンドの7回目のサマーフェスティバルで終了し、8月14日と15日に最後の公演と宣伝された。[158] コベントリーフェスティバルは、イベントを主催したバーモント州の町にちなんで名付けられ、近くのニューポート州立空港で開催された。[159] コンサートは映画館とXM衛星ラジオで同時放送された。[160]「The Curtain With」は、8月15日の当時の最後のコンサートでバンドが演奏した最後の曲だった。[160]コベントリーの後、バンドのメンバーはフェスティバルでのパフォーマンスに失望したことを認めた。公式本「Phish: The Biography」で、アナスタシオは「コベントリー自体は悪夢だった。感情的だったが、私たちが最高の状態だったわけではなかった。私は確かにそうではなかった」と述べた。[161]フェスティバルの週末は、大雨、フェスティバル会場のぬかるみ、州間高速道路91号線の渋滞など、物流上の問題に悩まされました。[160]
解散後および暫定期間: 2004年～2008年
解散後もバンドのメンバーは友好的な関係を保っていた。[162]メンバーは互いのソロアルバムに出演したり、サイドプロジェクトでコラボレーションしたりすることもあった。[163] [164]
2005年、フィッシュはアーカイブCDとDVDセットをリリースするために、独自のレコードレーベル、 JEMP Recordsを設立しました。 [165]レーベルの最初のリリースは、 2005年12月にRhino Recordsと共同でリリースされたPhish: New Year's Eve 1995 – Live at Madison Square Gardenでした。 [166]このアルバムは、2015年4月にローリングストーン誌によって史上42番目に優れたライブアルバムに選ばれました。[167]レーベルはその後、 Colorado '88（2006年）、Vegas 96（2007年）、At the Roxy（2008年）、The Clifford Ball（2009年） など、いくつかのアーカイブライブボックスセットをリリースしました。
2006年12月、アナスタシオはニューヨーク州ホワイトホールで薬物所持と飲酒運転の容疑で逮捕され、薬物裁判所プログラムで14ヶ月の刑を宣告された。[168] [169] 2007年、アナスタシオがリハビリ中、フィッシュの他のメンバーは彼の誕生日にギターで演奏できるように作った楽器演奏をサプライズで贈った。[170]リハビリ中、アナスタシオは「1日24時間フィッシュのことしか考えていなかった」と語り、バンドの他のメンバーと再結成について話し合い始めた。[170] [171]
フィッシュは2008年5月7日、マディソン・スクエア・ガーデンの劇場でジャミー賞生涯功労賞を受賞した。メンバー4人全員が授賞式に出席してスピーチを行い、マッコーネルとアナスタシオの2人が一緒にはなかったもののパフォーマンスを披露した。[172]
2008年6月にフィッシュが新アルバムをレコーディングするために再結成したという噂が流れたことを受けて、マッコーネルはバンドのウェブサイトにファンに向けてバンドメンバーの現在の関係を知らせる手紙を書いた。[173]マッコーネルはメンバー同士は友人関係のままだが、現在は他のプロジェクトで忙しく、再結成の噂は時期尚早だと書いた。[174]さらに「今年後半には一緒に時間を過ごし、どんな将来を楽しみたいか考えたい」と付け加えた。[174]その年の9月、バンドは元ツアーマネージャーのブラッド・サンズの結婚式で3曲演奏した。[175] 2008年後半、バンドはバーモント州バーリントンにあるアナスタシオの農家のスタジオ、ザ・バーンに再集結し、ジャムセッションやリハーサルを行った。[162]
再会と喜び: 2008–2011
2008年10月1日、バンドはウェブサイトで正式に再結成し、2009年3月にバージニア州ハンプトンのハンプトン・コロシアムで5年ぶりのコンサートを行うことを発表した。[176] 3回の再結成コンサートは2009年3月6日、7日、8日に開催され、「Fluffhead」は最初のコンサートでバンドがステージ上で最初に演奏した曲だった。[177] [178] 3日間で約14,000人がコンサートに参加し、バンドは来場できなかったファンのために、期間限定でLivePhishのウェブサイトからコンサートの映像を無料ダウンロードできるようにした。[179] [180]
バンドが再結成を決めた際、メンバーはツアースケジュールを制限することに同意し、それ以来、彼らは通常年間約50回のコンサートを行っている。[170]再結成週末の後、フィッシュは5月にボストンのフェンウェイパークでのコンサートから始まった夏のツアーに乗り出した。[181] [182]フェンウェイのショーの後には、テネシー州での2009年ボナルーミュージックフェスティバルへの出演と、コロラド州レッドロックス野外劇場での4日間の公演を含む25日間のツアーが続いた。[183] ボナルーでは、フィッシュはギターでブルース・スプリングスティーンと3曲共演した。 [184]
フィッシュの14枚目のスタジオアルバム『Joy 』は、スティーブ・リリーホワイトがプロデュースし、2009年9月8日にリリースされた。 [185] 『 Joy 』からのシングル「Backwards Down the Number Line」は、 10月にビルボードアダルトオルタナティブソングチャートで9位に達した。 [115] 10月、バンドは2004年のコベントリー以来初の複数日にわたるフェスティバルイベントであるフェスティバル8を、カリフォルニア州インディオのエンパイアポロクラブで開催した。[186]
2010年3月、アナスタシオはニューヨーク市で開催されたロックの殿堂博物館の年次式典で、お気に入りのバンドの一つであるジェネシスをロックの殿堂入りさせた。 [187]アナスタシオのスピーチに加え、フィッシュはイベントでジェネシスの曲「ウォッチャー・オブ・ザ・スカイズ」と「ノー・リプライ・アット・オール」を演奏した。 [187]フィッシュは2010年の夏と秋にツアーを行い、ウィスコンシン州イーストトロイのアルパイン・バレー・ミュージック・シアターとニューヨーク州ユティカのユティカ・メモリアル・オーディトリアムでのコンサートは、それぞれ2010年と2011年にCD/DVDセットとして発売された。[188] [189] [190]
フエゴそして大きな船: 2011–2016
フィッシュの9回目のフェスティバルであるスーパーボールIXは、2011年7月1日から3日にかけてニューヨーク州ワトキンスグレンのワトキンスグレン国際競馬場で開催されました。これは、1973年のワトキンスグレンでのサマージャム以来、ワトキンスグレン国際競馬場で行われた最初のコンサートでした。[ 191] 9月、バンドはバーモント州エセックスジャンクションでチャリティーコンサートを行い、ハリケーンアイリーンの余波によるバーモント州の洪水被害者救済のために120万ドルを集めました。[192]
2012年6月、フィッシュはレッド・ホット・チリ・ペッパーズやレディオヘッドと共にボナルー2012のヘッドライナーを務めた。[193]ニュージャージー州アトランティックシティのボードウォーク・ホールで行われた2013年のハロウィーン・コンサートでは、バンドは次のアルバムからの新曲12曲を演奏した。このアルバムは当時は『Wingsuit』という仮題だったが、後に『Fuego』と改名された。[194] [195]コンサート中、バンドは「Wombat」の曲で名前が出てくる俳優のエイブ・ヴィゴダとウォンバットの衣装を着てステージに登場した。[196]
フィッシュは2013年をマディソン・スクエア・ガーデンでの大晦日コンサートで締めくくったが、これはバンド結成30周年を祝うものでもあり、1983年12月に最初のコンサートを行った。 [197]コンサートではバンドのキャリアを祝う9分間のモンタージュ映画が上映され、バンドはアリーナの真ん中で機材トラックの上から全曲演奏した。[197]
フィッシュは2014年6月24日、5年ぶりのスタジオアルバム『Fuego』をリリースした。 [198]このアルバムはビルボード200アルバムチャートで最高7位を記録し、 1996年に『ビリー・ブリーズ』が同じ位置に到達して以来、最高のチャート入りアルバムとなった。 [199] 2014年のハロウィーンコンサートで、バンドは1964年のウォルト・ディズニー・レコードの音響効果アルバム『Chilling, Thrilling Sounds of the Haunted House』にインスパイアされたオリジナル曲10曲を披露した。[200]
.jpg/500px-Phish_Tour_-_Wrigley_Field_-_6-25_(27851417510).jpg)
2015年、フィッシュは夏のツアーと、8月にニューヨークのワトキンス・インターナショナル・スピードウェイで開催された10回目の複数日開催のフェスティバルイベント「マグナボール」の両方を行った。 [201] [202]フィッシュの14枚目のスタジオアルバム「ビッグボート」は、2016年10月7日にリリースされた。[203]
ザ・ベイカーズ・ダズンとカスボット・ヴェクスト：2017–2019
フィッシュは2017年7月21日から8月6日まで、ニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで「ザ・ベイカーズ・ダズン」と名付けられた13夜のコンサートを開催した。 [204]各コンサートでは緩やかなテーマが設けられ、ユニークなカバー曲が演奏され、フィラデルフィアのフェデラル・ドーナツが毎晩観客に特別なドーナツを提供した。[205] [206]ベイカーズ・ダズンでは同じ曲が繰り返されることはなく、13回のコンサートで合計237曲が演奏された。[207]ベイカーズ・ダズンの完全版は、2018年11月に36枚組の限定ボックスセットとしてリリースされた。[208]ボックスセットと同時に、13曲のパフォーマンスを収録した縮小版の3枚組CDセット「ザ・ベイカーズ・ダズン：ライヴ・アット・マディソン・スクエア・ガーデン」が発売された。[208]
フィッシュは2018年にニューヨーク州ワトキンスグレンにて11回目のサマーフェスティバル「カーブボール」を開催する予定だったが、開催予定日の1日前にニューヨーク州保健局により、その地域の洪水による水質問題のため中止となった。 [209] [210]同年10月にラスベガスのMGMグランドで行われたハロウィーンコンサートでは、バンドは1980年代に彼らが作った架空のスカンジナビアのプログレッシブ・ロックバンド、Kasvot Växtのí rokkの「カバー」として宣伝する、全く新しいオリジナル曲を演奏した。 [211] Kasvot Växtのセットは、2018年11月10日にSpotifyでスタンドアロンのライブアルバムとしてリリースされた。 [212] 2018年のハロウィーン公演の4つのコンサートはすべて4K解像度でライブストリーミングされ、メジャーなミュージシャンが4Kライブストリーミングのオプションを提供したのは初めてのことだった。[213]
.jpg/500px-Phish_Dick%E2%80%99s_Sporting_Goods_Park_09.01.19_(48674638411).jpg)
スティーブン・カンター監督によるドキュメンタリー映画『Between Me and My Mind』は、アナスタシオの生涯、彼のサイドプロジェクトであるゴースト・オブ・ザ・フォレスト、そしてフィッシュの2017年大晦日のコンサートを描いたもので、2019年4月にトライベッカ映画祭で上映された。 [214] [215] 2019年6月、シリウスXMはバンドの音楽に特化した衛星ラジオ局、フィッシュ・ラジオを立ち上げた。[216]
シグマオアシスそして進化: 2020年～現在
COVID-19パンデミックのため、フィッシュは2020年の夏のツアーを2021年まで延期した。[217] 2020年以前、フィッシュは2009年の再結成以来、毎年夏のツアーを行っていた。 [218] COVID-19パンデミックの間、フィッシュはレイバーデーの週末まで毎週火曜日の夜にアーカイブパフォーマンスの無料「ディナーと映画」ウェブキャストを主催し、その後は毎月開催した。[219] [220]
フィッシュは2020年4月2日に15枚目のスタジオアルバム「シグマ・オアシス」をリリースした。 [221]このアルバムは、LivePhishアプリ、SiriusXMラジオ局、Facebookページでのリスニングパーティーで初公開された。[222]このアルバムは、バンドが過去10年間にわたってコンサートで演奏してきたが、スタジオリリースにはまだ登場していなかった素材のみで構成されている。[223]
2021年1月、アナスタシオはポールスターに対し、ニューイングランド州で現在施行されているCOVID-19の制限と隔離規則により、バンドは一緒に演奏したりリハーサルしたりすることができないと語ったが、「可能になり次第、戻ってくる」と述べた。[224]
フィッシュは2021年7月28日、アーカンソー州ロジャーズのウォルマートAMPでパンデミック開始後初のコンサートを行った。2020年2月23日以来、コンサートを行っていなかった。 [225] 8月下旬のザ・ゴージ・アンフィシアターでのコンサートから、バンドは来場者にワクチン接種の証明またはCOVID-19の陰性検査結果の提示を求め始めた。[226] 2021年のハロウィンコンサートでは、フィッシュは架空のバンドSci-Fi Soldierに扮し、オリジナルの新しいSFをテーマにした楽曲を初披露した。 [227]ポールスターによると、フィッシュは2021年に35回のコンサートで4,440万ドルの収益を上げ、世界で9番目に収益の高いコンサートアクトとなった。[228] [229]フィッシュはまた、2021年に572,626枚のチケットを販売し、世界で5番目にコンサートチケットの売上を記録した。[230]
ニューヨーク市でCOVID-19のオミクロン変異体の症例が増加したため、フィッシュはマディソンスクエアガーデンでの2021年大晦日コンサートを2021年12月から2022年4月に延期しました。 [231] [232]伝統的な大晦日コンサートの代わりに、フィッシュは2021年12月31日に「The Ninth Cube」と名付けたサウンドステージで3セットの大晦日コンサートを行いました。[233]
フィッシュは2022年10月31日に、彼らのSci-Fi SoldierのスタジオバージョンであるGet More Downをリリースしました。 [234] 2023年8月、フィッシュはニューヨーク州サラトガスプリングスのサラトガパフォーミングアーツセンターで、その夏の初めにバーモント州とニューヨーク州北部で発生した洪水の復興活動のためのチャリティーコンサートを2回行いました。 [235] [236]バンドは2回のコンサートとグッズ販売を通じて、救援活動のために350万ドルを集めました。[237]バンドは2023年のマディソンスクエアガーデンでの年越しコンサートで、 Gamehendgeの曲集のバージョンを演奏しました。このコンサートでは、俳優が物語の登場人物を演じ、女優でミュージシャンのアニー・ゴールデンが曲「Harpua」中に登場しました。[41]
フィッシュは2024年4月にネバダ州パラダイスのスフィアで4回のコンサートを行い、U2に続いてこの会場で演奏した2番目の音楽グループとなった。[238]コンサートでは、モントリオールのスタジオMoment Factoryが作成した視覚効果が特徴的だった。[239] 4回の公演で65,665枚のチケットが売れ、1,340万ドルの収益を上げました。[240]
フィッシュの16枚目のスタジオアルバム『Evolve』は、2024年7月12日にリリースされました。 [241]デラウェア州ドーバーのウッドランズ・オブ・ドーバー・モーター・スピードウェイで行われた4日間のフィッシュフェスティバル、モンデグリーンは、2024年8月に開催されました。 [242] [243] [244] 4日間のモンデグリーンフェスティバルには45,000人が参加しました。 [245]
受容と遺産
フィッシュは、1990年代半ばに台頭したジャムバンドシーンの一部でした。1995年にジェリー・ガルシアが亡くなった後、ロサンゼルス・タイムズ紙は、ブルース・トラベラー、デイヴ・マシューズ・バンド、スピン・ドクターズ、ワイドスプレッド・パニックと並んで、フィッシュをシーンで最も著名なバンドの1つに挙げました。[246]フィッシュの人気は、観客が録音し、無料でオンラインで配布したコンサートの録音をファンが共有したことにより、1990年代に高まりました。 [247]フィッシュは、ファン層を拡大するためにインターネットを利用した最初の音楽グループの一つであり、ファンはetreeやBitTorrentなどのファイル共有Webサイトを使用してコンサートを共有しました。[248]
1998年、ローリングストーン誌はフィッシュを「90年代で最も重要なバンド」と評した。[249]フィッシュはジャムバンド界の他のアーティストからも影響を受けたとされており、アンフリーズ・マッギー・アンド・ザ・ディスコ・ビスケッツもその一人である。[250] [251]マルーン5のアダム・レヴィーンとジェイムス・ヴァレンタイン、レディオヘッドのエド・オブライエン、インキュバスのブランドン・ボイド、レゲエミュージシャンのマティスヤフなど他のミュージシャンもフィッシュの影響を受けたとしている。[252] [253] [254] [255]
1990年代のフィッシュのフェスティバルイベントは、2002年に初めて開催されたテネシー州のボナルーミュージックフェスティバルの創設に影響を与えました。 [256]共同創設者のリック・ファーマンはフィッシュのファンであり、計画の初期段階でフェスティバルのインフラについてフィッシュのマネージャーであるリチャード・グラスゴーとジョン・パルスカに相談しました。[256]このフェスティバルは、ディスコビスケッツのキャンプビスコ、エレクトリックフォレストフェスティバル、ビッグイヤーズフェスティバルなど、他のジャムバンド向けのコンサートイベントにも影響を与えました。[247]
フィッシュはフィッシュヘッズと呼ばれる忠実なファンにはよく知られているが、グループの音楽やファン文化は一般の聴衆の間で賛否両論となっている。[247]フィッシュの支持者の部族的な性質から、フィッシュヘッズはヒップホップデュオのインセイン・クラウン・ポッセのフォロワーであるジャガロと比較されることがある。[257]フィッシュはファンの「旅するコミュニティ」で音楽を基盤とした観光に大きく貢献しており、ほぼ一定のツアー日程で称賛と批判を同時に受けている。ツアー日程は観光の資本価値をもたらし、音楽フェスティバルにつきもののセキュリティ強化とコミュニティ計画が必要となる。[258]スリリストのジョーダン・ホフマンは「多くの人が宗教的な儀式に参加することに慰めを見出すことは、私にとってフィッシュを見ることにいくらか反映されている」と説明している。[ 259 ]フィッシュのファンは一般的に歓迎的で友好的であると考えられているが、外部からのグループの受け入れは不安と混乱であることが多い。[260] [261] BBCは、デイヴ・マシューズ・バンドやブルース・トラベラーなど、他のジャムバンドとともに、フィッシュを「イギリスが理解できなかった8つの大ヒット米国バンド」の1つに挙げた。[262]イギリスの聴衆にバンドを説明するにあたり、BBCのジャーナリスト、スティーブン・ダウリングは「イギリスのティーンエイジャーにとってグラストンベリーへの参加がそうであるように、フィッシュのライブに行くことはアメリカのティーンエイジャーにとって夏の通過儀礼となっている」と書いた。[262]
バンドには多くの有名人のファンがおり、その中にはショーン・エイヴリー、[263] ロッコ・バルデッリ、[264] ドリュー・キャリー、[265] タッカー・カールソン、[266] ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、[267] アビー・ジェイコブソン、[268] ケイティ・ター、[269] アーロン・ラルストン、[270]ビル・ウォルトンなどがいる。[271]フィッシュ結成当時バーリントン市長だった バーニー・サンダースは、2016年に彼らを「この国で最も偉大なバンドの一つ」と評した。[272]
フィッシュは1994年のデビュー以来、マディソン・スクエア・ガーデンで83回のコンサートを行っている。[273] [274] 2023年8月、フィッシュはエルトン・ジョンを抜いて、マディソン・スクエア・ガーデンで2番目に多くのコンサートを行ったミュージシャンとなり、記録保持者のビリー・ジョエルに次ぐ記録となった。[275]
2019年、ビルボードはフィッシュを2010年代のコンサートツアーで33番目に収益の高いバンドとしてランク付けした。[276] 2022年、ポールスターはフィッシュを1980年から2022年までの累計収益5億9580万ドルで33番目に収益の高いツアーバンドとしてリストした。[277] ポールスターはまた、同じ期間にチケット販売数が9番目に多いバンドとしてフィッシュを挙げ、1330万枚のチケットを販売した。[277] [278]
音楽スタイルと影響
『ローリングストーン誌のアルバムガイド』によると、フィッシュの音楽は「グループによる即興演奏と超拡張グルーヴを中心に据えている」とのこと。[279]彼らの曲は、ファンク、ジャズ・フュージョン、プログレッシブ・ロック、ブルーグラス、サイケデリック・ロックなど、ロック志向の幅広い音楽から影響を受けている。[280] [281]フィッシュの曲の中には、アカペラ（無伴奏）の理髪店カルテット風のボーカルハーモニーなど、異なるボーカルアプローチを採用しているものもある。[282]バンドがコンサートに理髪店のパートを取り入れるようになったのは、1993年、理髪店のコンテストの審査員を務めていたマッコーネルの家主から4人のメンバーがレッスンを受け始めたときである。[282] 1997年の公式伝記『The Phish Book』で、アナスタシオはバンドの1990年代後半のファンクとジャズファンクに影響を受けた演奏スタイルを表現するために「カウファンク」という言葉を作り出し、「私たちが今やっていることは、ファンクというよりもグルーヴを重視している。良いファンク、本物のファンクは、バーモント州出身の4人の白人が演奏するものではない」と述べた。[283]
1990年代、フィッシュはグレイトフル・デッドと比較されることが多かったが、バンドのメンバーはしばしばこの比較に抵抗したり距離を置いたりしていた。 [284] [285] 2つのバンドが比較されたのは、ライブパフォーマンスを重視していること、即興的なジャムセッションスタイル、音楽の類似性、そしてファン層の拡大のためであった。[284] [286] 1995年11月、アナスタシオはボルチモア・サン紙に「私たちが初めてメディアの目に留まったとき、彼らはいつも私たちをデッドやザッパと比較した。私はこれらのバンドすべてが大好きだ。でも、私はそれに対して非常に敏感になっていた」と語っている。[285]キャリアの初期には、フィッシュはコンサートでグレイトフル・デッドの曲をカバーすることもあったが、1980年代後半にはバンドはそれをやめていた。[287] [288]パーク・プターバウは『フィッシュ：ザ・バイオグラフィー』の中で、「結局のところ、グレイトフル・デッドを先駆者として考えずにフィッシュを想像するのは不可能だが、他の多くのミュージシャンが彼らに影響を与えた。カルロス・サンタナやフランク・ザッパなど、彼らの中にはグレイトフル・デッドと同じくらい重要なミュージシャンもいた。実際には、メディアは確かにグレイトフル・デッドとのつながりを過大評価し、フィッシュは少なくとも最初の10年間はそれを過小評価していただろう」と述べている。 [289]アナスタシオはまた、キング・クリムゾンやジェネシスなどのプログレッシブ・ロック・アーティストがフィッシュの初期の作品に大きな影響を与えたと述べている。2019年のニューヨーク・タイムズのインタビューで、彼は「フィッシュの最初の数枚のアルバムを聴くと、グレイトフル・デッドとはまったく似ていない。私はイエスに興味があった」と述べている。[290]
音楽評論家のスティーブン・ハイデンは、 2018年の著書『神々の黄昏』の中で、グレイトフル・デッドとフィッシュは影響力とスタイルの点で「著しく異なる基準点」を持っていると書いている。[291]グレイトフル・デッドは「20世紀最初の60年間のアメリカ音楽全体、つまりブルース、カントリー、フォーク、ジャズ、初期のロックンロールに影響を受けた」のに対し、フィッシュの音楽には「ブルーグラスを盛り込んだ音楽、ジャジーなディスコ、ポルノ映画のようなファンク、ブロードウェイの演劇性、そして驚くほど誠実な理髪店のハーモニー」の要素が含まれているが、すべてはクラシック・ロックに由来している。[291]ハイデンは「ザ・デッドが1900年から1967年頃までのアメリカの音楽を網羅しているのに対し、フィッシュは1968年からストップ・メイキング・センスが劇場で初公開された1980年代半ば頃までのAOR時代を網羅している」と述べている。 [291]
ライブパフォーマンス
フィッシュの原動力は、コンサートの人気とイベントを取り巻くファン文化である。各コンサートは独自のプロダクションであり、バンドはセットリストや詳細を常に変更し、独自の奇行を加えることで、2つのショーが同じにならないようにすることで知られている。[292] [293]ファンは開場の数時間前に会場に集まり、コンサートはイベントの中心であり、駐車場にはグレイトフル・デッドのコンサート会場の外で開催される「シェイクダウン・ストリート」バザールに似た一時的なコミュニティが作られる。[294]
グレイトフル・デッドと同様、フィッシュのコンサートは通常2セットで構成され、間に休憩がある。[295]コンサート中、曲は次々と流れて行ったり、曲によっては10分以上続く即興のジャムセッションが行われることが多い。[296]フィッシュのレパートリーで定期的に演奏される曲の中には、スタジオアルバムに収録されていない曲がいくつかある。これには「ポッサム」、「マイクの歌」、「アイ・アム・ハイドロジェン」、「ウィーカパグ・グルーヴ」、「ハリー・フッド」、「ランナウェイ・ジム」、「スージー・グリーンバーグ」、「AC/DC バッグ」、「ザ・リザーズ」などがあり、これらはすべて1990年以前の曲で、フィッシュのコンサートで300回以上演奏されている。[297]
1989年からフィッシュの照明監督を務めるクリス・クロダは、バンドのコンサート中に精巧な照明演出を行うが、その演出は彼らの音楽に似た方法で即興的に行われることもある。[298] [ 299]ザ・バフラーのジャスティン・テイラーは「この音楽を心の底から嫌っていても、クリス・クロダが照明装置で成し遂げたことに対してマッカーサー「天才」賞を授与する準備はできているだろう」と書いている。 [299]ファンからはクロダはバンドの非公式な5人目のメンバーと呼ばれることが多く、「CK5」というニックネームが付けられている。[300]
1990年代後半にフィッシュのファンがインターネット上でバンドのライブパフォーマンスについて議論し始めて以来、彼らは特定のショーで定期的に行われるさまざまな形式の即興演奏を分析するための広く使用されているフレームワークを開発しました。1997年1月にフィッシュファンのジョン・フリンがrec.music.phish Usenetグループに投稿した記事は、フィッシュがコンサートで演奏する2つの「タイプ」のジャムセッションを初めて定義しました。フリンは次のように書いています。「フィッシュのジャムセッションは2つのタイプに分類されると思います。1) 固定されたコード進行に基づいたジャムセッション 2) コード進行、リズム、音楽全体の構造を即興で演奏するジャムセッション」。それ以来、フィッシュのファンは「タイプ1」と「タイプ2」という用語とフリンの定義を使用して、フィッシュのショーと曲の構造を文脈化してきました。[301] [302] [295]
フィッシュの評判はライブパフォーマンスに深く根ざしているため、コンサートの録音はよく取引される商品となっている。2002年12月、バンドはLivePhishのウェブサイトを立ち上げ、公式サウンドボード録音を購入できるようになった。[303]フィッシュのテープ取引ポリシー[304]に従ってテーパーがブームマイクで観客から録音した合法的なフィールド録音は、多くの音楽掲示板で頻繁に取引されている。技術的には許可されていないが、フィッシュのライブビデオもファンによって取引されており、非営利の個人使用に限り容認されている。フィッシュのファンは、ファンが録音したコンサート録音の膨大なコレクションで知られており、ツアー全体や年全体の録音を所有することが広く行われている。[248]
ファンの録音は、通常、各公演で公式に指定されたテーパーズセクションから、専用の録音機材を持つファンによって入手される。テーパーズセクションのチケットは、通常の観客チケットとは別に、会場やTicketmasterのようなサービスではなく、バンドのウェブサイトから直接購入される。ただし、テーパーズはコンサートの一般入場券も購入する必要がある。[305]ポール・ラングドックのサウンドボードからパッチされた録音も1994年まで行われ、ファンの間で回覧された。[306]
2014年、バンドは独自のオンデマンドストリーミングサービスLivePhish+を立ち上げた。[307]このプラットフォームでは、2002年以降のすべてのショーやすべてのスタジオアルバムを含む、バンドのコンサートの何百ものサウンドボード録音をストリーミング用に提供している。[308]フィッシュは、LivePhishの店頭とストリーミングサービスを開始した後も、ファンがコンサートの観客録音を録音して配布することを許可し続けている。[248]
書籍とポッドキャスト
フィッシュに関する本は数冊出版されており、その中には公式出版物が2冊ある。1998年にバンドのメンバーとジャーナリストのリチャード・ゲールが書いた『The Phish Book』は、 1996年と1997年のバンドの活動に焦点を当てた本である。 [309]そして、音楽ジャーナリストでフィッシュのファンであるパーク・プターバウが書いた半公式の伝記本『Phish: The Biography』は2009年に出版され、4人のバンドのメンバー、友人、クルーへのインタビューに基づいている。[310]ウォルター・ホランド著の『A Live One』シリーズ33⅓巻のうちの一冊が2015年に出版された。 [311]音楽評論家のネイサン・ラビンが2013年に書いた『You Don't Know Me but You Don't Like Me: Phish, Insane Clown Posse, and My Misadventures with Two of Music's Most Maligned Tribes』では、フィッシュとインセイン・クラウン・ポッセのファン層を比較対照している。[257] [312]
本に加えて、フィッシュやその音楽、ファン層を主な話題として取り上げたポッドキャストが複数ある。最初のものの一つがAnalyze Phishで、コメディアンのハリス・ウィッテルズとスコット・オークマンがEarwolfポッドキャストネットワークで司会を務め、2011年から2014年にかけて10話が投稿された。[313] [314]このポッドキャストでは、バンドの熱狂的なファンであるウィッテルズがオークマンに彼らの音楽を楽しんでもらおうとユーモラスな試みをしていた。[315]短縮版の放送となったにもかかわらず、「Analyze Phish」に触発されて、フィッシュの作詞家トム・マーシャルは2016年に自身のフィッシュポッドキャスト「Under the Scales」を開始した。 [316] 2018年、マーシャルはOsiris Podcasting Networkを共同設立し、Under the Scalesやその他の音楽ポッドキャストをホストしている。その多くはフィッシュや他のジャムバンドに特化している。[316] 2019年9月、C13Originalsは音楽ドキュメンタリーポッドキャストシリーズ「Long May They Run 」をデビューさせました。10話からなる最初のシーズンは、フィッシュの歴史とライブ音楽シーンへの影響に焦点を当てていました。 [317] 2019年11月、オシリスポッドキャスティングネットワークは、フィッシュの1999年のビッグサイプレスフェスティバルの創設、実行、そして余波を探る5話のドキュメンタリーシリーズ「After Midnight」をプレミア公開しました。[318]
その他の出演
シアトル・シーホークスのファンは、試合中にクォーターバックのラッセル・ウィルソンがフィールドに出ると、フィッシュの曲「ウィルソン」の冒頭部分をチャントして真似を始めた。この新しい伝統は、シアトルでの公演でアナスタシオが提案したことから始まった。[319] 「ウィルソン」チャントの裏話は、 NFLフィルムズによる2014年の短編ドキュメンタリーで紹介された。[320]
バンドメンバー
タイムライン
スタジオディスコグラフィー
参考文献
- ^ リック・フォスター。「フィッシュファンが地域の芸術協力団体に寄付」ザ・サン・クロニクル。 2018年10月1日閲覧。
- ^ ab Erlewine, Stephen Thomas. 「Phish」. AllMusic . 2011年1月28日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2009). Phish: The Biography. Hachette Books. p. 208. ISBN 978-0-306-81947-6。
- ^ 「Phish とは何か?」。FAQ ファイル。Phish.net。2011年 2 月 9 日閲覧。
- ^ Conaton, Chris (2014年7月1日). 「Phish - Fuego」. PopMatters . 2015年9月3日閲覧。
- ^ 「ジェリー・ガルシアの遺産を受け継ぐ8つのバンド」Legacy.com 2015年8月8日2018年12月14日閲覧。
- ^ Hyden, Steven (2013年6月6日). 「Is Phish a Great Band?」. Grantland . 2018年12月14日閲覧。
- ^ 「Phish FAQ」. Phish.com . 2020年5月12日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2009). Phish: The Biography. Hachette Books. p. 248. ISBN 978-0-306-81947-6。
- ^プターバウ、パーク（2010年）。フィッシュ ：伝記。ダ・カーポ・プレス。pp.19-20、23。ISBN 9780306819209。
- ^ Puterbaugh, Parke (2010). Phish: The Biography. Da Capo Press. p. 23. ISBN 9780306819209。
- ^ “1983年12月2日のセットリスト - Phish.net”. phish.net . 2019年12月5日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2010). Phish: The Biography. Hachette Books. p. 24. ISBN 9780306819209。
- ^ プターバウ、パーク（2010年）。フィッシュ：伝記。ダ・カーポ・プレス。pp.25-26。ISBN 9780306819209。
- ^ プターバウ、パーク（2010年）。フィッシュ：伝記。ダ・カーポ・プレス。pp.26-27。ISBN 9780306819209。
- ^ 「FAQ - Phish.net」。Phish.net 。 2019年2月17日閲覧。
- ^ Jarnow, Jesse. 「トム・マーシャル：伝記と歴史」。AllMusic 。 2020年7月19日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2010年10月26日). Phish: The Biography. Hachette Books. p. 40. ISBN 978-0-306-81920-9。
- ^ abcd ピュターボー、パーク (2010)。フィッシュ：伝記。ダ・カーポプレス。 41-42ページ。ISBN 9780306819209。
- ^ ロッシ、クリストフ（2011年9月6日）。「ジョン・フィッシュマン：コロラドでの撤回インタビュー」Relix Media 。 2020年8月3日閲覧。
- ^ カーン、アンディ。「1984年のこの日にフィッシュがネクターズを初演奏」。JamBase 。2023年12月2日閲覧。
- ^ ab オブライエン、アンドリュー（2018年3月12日）。「ジョン・フィッシュマンのコミカルな「If I Only Had A Brain」デビューをフィッシュの最後のネクターズ公演で聴く、1989年のこの日」。Live for Live Music 。 2020年7月19日閲覧。
- ^ ハレンベック、ブレント。「バーリントンのネクターズでは40歳から人生が始まる」。バーリントン・フリー・プレス。 2020年7月19日閲覧。
- ^ 「Hidden Track インタビュー: Marc Daubert Has No Regrets」. Glide Magazine . 2009年1月13日. 2020年7月19日閲覧。
- ^ カーン、アンディ（2016年5月3日）。「ペイジ・マッコーネルが1985年にフィッシュデビュー」。JamBase 。2020年4月22日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2010). Phish: The Biography . Da Capo Press. p. 45. ISBN 9780306819209フィッシュ
・マコーネルが参加しました。
- ^ 「Phish setlists」. Phish.net . 2011年5月28日閲覧。
- ^ ab Puterbaugh, Parke (2010). Phish: The Biography. Da Capo Press. p. 46. ISBN 9780306819209。
- ^ “1985年9月26日のセットリスト - Phish.net”. phish.net . 2018年10月15日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2010). Phish: The Biography. Da Capo Press. p. 49. ISBN 9780306819209。
- ^ Ward, Justin (2019年8月30日). 「若きトレイ・アナスタシオがゴダード大学卒業式スピーチをする様子をご覧ください」.ライブミュージックブログ. 2020年7月19日閲覧。
- ^ 「The White Tape - Phish.net」. phish.net . 2020年7月19日閲覧。
- ^ abc Jarnow, Jesse (2016). Heads: A Biography of Psychedelic America . Da Capo Press. pp. 199–220.
- ^ ab Jarnow, Jesse (2012年8月15日). 「Everyone Knew Him as Nancy: Richard Wright and the Old, Weird Phish」. Relix Media . 2019年3月28日閲覧。
- ^ 「FAQ: バンドの歴史」. phish.net . 2020年7月19日閲覧。
- ^ “Wed, 1986-10-15 Hunt's”. Phish.com . 2020年7月19日閲覧。
- ^ 「Paul Languedoc」。FAQ ファイル。Phish.net。2011 年 7 月 24 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011 年 2 月 9 日閲覧。
- ^ フライ、コリー（2019年6月2日）。「群れとともに漂う：最初のフィッシュ研究会議での忠実な信者たちとの3日間」。コーバリス・ガゼット・タイムズ。 2020年3月1日閲覧。
- ^ 「The Man Who Stepped Into Yesterday とは何ですか?」。FAQ ファイル。Phish.net。2010 年 10 月 17 日のオリジナルからアーカイブ。2011年 2 月 9 日閲覧。
- ^ 「On The Download: The Phish Studio Albums, Part 1」NBC4 ワシントン2009年1月31日。 2018年10月1日閲覧。
- ^ ab 「フィッシュ、MSGで1994年以来初めて『Gamehendge』を演奏」Jambands 2024年1月1日2024年1月1日閲覧。
- ^ 「The Oh Kee Pa Ceremony」。ディスコグラフィー。Phish.net 。 2011年2月9日閲覧。
- ^ シルバーマン、スティーブ（2018年9月30日）。「ハッピーバースデートレイアナスタシオ：1994年秋のスティーブシルバーマンインタビュー」JamBase 。 2020年7月19日閲覧。
- ^ ab グリーンハウス、マイク（2011年6月21日）。「ロッキーマウンテンハイ：フィッシュのアーカイブリリース、_コロラド'88_の語られざる物語（Relix再訪）」Relix 。 2020年7月19日閲覧。
- ^ モース、スティーブ（2003年11月30日）。「20年後も、フィッシュは依然として流れに逆らって動き続ける」。Boston.comアーカイブ。 2020年7月19日閲覧。
- ^プターバウ、パーク（2010年）。フィッシュ ：伝記。ハシェットブックス。pp.82-86。ISBN 9780306819209。
- ^ Puterbaugh, Parke (2009). Phish: The Biography . Da Capo Press. pp. 88. ISBN 9780306819476.
フィッシュ ジャンタ。
- ^ Rolez, Chez (2012年6月24日). 「Morning After Phish: Halfway Between Erie And Pittsburgh」. Live for Live Music . 2020年7月19日閲覧。
- ^ 「Pharewell My Friend: Phish Says Farewell At Coventry」JamBase 2004年8月24日2018年10月1日閲覧。
- ^ Greenhaus, Mike (2016年7月25日). 「Chris Kuroda: Visual Vocabularies」. Jambands.com . 2020年7月19日閲覧。
- ^ スキッドモア、ミック（1989年10月）。「Too New To Be Known: Phish（Relix Revisited Oct. '89）」Relix Media 。 2020年8月5日閲覧。
- ^ ab 「秘密の言語の指示」。FAQ ファイル。Phish.net。2011年 2 月 9 日閲覧。
- ^ 「ビル・クリントンがフィッシュの『ビッグ・ボール・ジャム』に同期したこのビデオは素晴らしい」。Live for Live Music。2016年7月29日。 2020年4月18日閲覧。
- ^ 「Phish On-stage Antics」。FAQファイル。Phish.net。2011年 2 月 9 日閲覧。
- ^ 「Vacuum Solo History - Phish.net」。phish.net 。 2019年10月6日閲覧。
- ^ Rossi, Christophe (2011年2月24日). 「Phish Stories: An Interview with Jon Fishman (Relix Revisited)」. Relix Media . 2020年7月19日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2009). Phish: The Biography . Da Capo Press. pp. 97. ISBN 9780306819476.
フィッシュ ジャンタ。
- ^ 「Phish 'Lawn Boy' Deluxe 2-LP Vinyl Available For Record Store Day」. Phish 2013年3月4日. 2018年9月23日閲覧。
- ^ Arnum, Eric (2000年3月30日). 「デジタルフラッシュバック：ウェブ上のテープフィッシング」MTVニュース。2023年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年6月24日閲覧。
- ^ Bernstein, Scott (2017年12月20日). 「エレクトラにフィッシュを持ち込んだスー・ドリューがフィッシュベースと対談」JamBase . 2020年7月19日閲覧。
- ^ バーンスタイン、スコット（2017年12月28日）。「Giant Country Horns Talk Formation、Phish & Twiddle New Year's Eve In Albany」。JamBase 。2020年7月19日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2010). Phish: The Biography. Da Capo Press. p. 5. ISBN 9780306819209。
- ^ Budnick, Dean (2017年5月2日). 「HORDE Core (25 Years Later)」. Relix Media . 2020年7月19日閲覧。
- ^ ab “1992年8月”。フィッシュ。 2019年8月30日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2009). Phish: The Biography. Hachette Books. p. 107. ISBN 9780306819476。
- ^ ab Bernstein, Scott (2018年4月1日). 「Phish Pranks Throughout The Years」. JamBase . 2018年10月14日閲覧。
- ^ マーヴィス、スコット。「HORDEの2つのバンドの物語：フィッシュとデイヴ・マシューズ・バンド」ピッツバーグ・ポスト・ガゼット。 2020年7月19日閲覧。
- ^ 「あなたにとって十分速いですか? Phish の『Rift』の 25 年間を振り返る - Relix Media」Relix Media 2018 年 2 月 2 日。2018年10 月 23 日閲覧。
- ^ 「Phish Chart History: Billboard 200」。ビルボード。2015年1月22日。 2018年10月13日閲覧。
- ^ 「トップ200アルバム | ビルボード200チャート」ビルボード。 2018年10月13日閲覧。
- ^ 「Hoist Vinylがレコード・ストア・デイに発表」Phish.com 2016年3月9日2020年7月19日閲覧。
- ^ ab Rothman, Robin A. (2000年3月3日). 「Phish flicks to appeared at SXSW」. MTV News . pp. dead. 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月24日閲覧。
- ^ ab 「Phish Chart History」。ビルボード。 2018年9月22日閲覧。
- ^ Barthel, Mike (2001年10月25日). 「Flying Through The Canyon: Live Phish 01-05」. Jambands . 2020年7月19日閲覧。
- ^ ab Plotnicki, Gideon (2019年10月31日). 「過去のハロウィーンのフィッシュのミュージカルコスチュームを振り返る」L4LM . 2019年12月11日閲覧。
- ^ 「Crimes Of The Mind (The Dude of Life and Phish)」. Phish . 2018年10月12日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2009). Phish: The Biography . Da Capo Press. pp. 101. ISBN 9780306819476.
フィッシュ ジャンタ。
- ^ ab 「Letterman Music Files | Phish Through The Years」。JamBase 。 2015年5月20日。 2018年9月20日閲覧。
- ^ Boivin, Ben (2020年6月15日). 「Unwrapping the Old Testament of Phish: New Year's Eve 1995, Live from Madison Square Garden - NYS Music」NYSMusic . 2020年7月19日閲覧。
- ^ “Sat, 1994-12-31 Boston Garden”. Phish.com . 2020年7月19日閲覧。
- ^ 「Phish、大晦日にホットドッグスタントを復活 - Jambands」。Jambands 。 2011年1月1日。 2018年10月1日閲覧。
- ^ “Phish float donated to Rock Hall”. MTV News . 2000年1月7日. 2022年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月24日閲覧。
- ^ ハリントン、リチャード（1995年1月4日）。「ロード・ウォリアーズ」ワシントン・ポスト。 2022年2月21日閲覧。
- ^ エアバー、ジョー。「デッドヘッドは何をすべきか？多くの人がフィッシュに目を向けている | ザ・スポークスマン・レビュー」ザ・スポークスマン。 2020年4月18日閲覧。
- ^ ab フリック、デイヴィッド（2003年3月6日）。「フィッシュ：アメリカの偉大なジャムバンドが帰ってくる」ローリングストーン誌。 2018年10月1日閲覧。
- ^ McKeough, Kevin (1995年11月1日). 「Phish does the Who」.シカゴ・トリビューン. 2020年4月18日閲覧。
- ^ サザーランド、スコット（1995年7月30日）。「ポップミュージック：高みへの12年間の登り」ニューヨークタイムズ。 2022年2月21日閲覧。
- ^ 「ゴールドまたはプラチナ認定を受けたフィッシュアルバムのリスト」 Riaa.com。2007年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年6月14日閲覧。
- ^ Smith、AP通信（2016年3月8日）。「言葉を音楽に：作家ウォルター・ホランドがフィッシュの『A Live One』について語る」JamBase 。 2018年9月30日閲覧。
- ^ 「Gold & Platinum - RIAA: Phish」RIAA . 2018年9月30日閲覧。
- ^ グリーン、アンディ（2021年12月28日）。「フラッシュバック：フィッシュが1995年の新年ショーでファンキーな『パンチ・ユー・イン・ザ・アイ』を演奏」ローリングストーン。 2023年9月1日閲覧。
- ^ 「PhishがNew Year's 1995をディスク化」Billboard . 2005年10月20日. 2023年9月1日閲覧。
- ^ バーンスタイン、ジョン。「20年後：トレイ・アナスタシオが『Surrender To The Air』を発表」。JamBase 。2023年9月1日閲覧。
- ^ 「ポップミュージック：スモール・フェイセズ」ロサンゼルス・タイムズ。1996年2月4日。 2023年9月1日閲覧。
- ^ 「Phishがニューオーリンズの救援のためにJazzfest '96とTipitina's '91をリリース - Glide Magazine」Glide Magazine 2005年10月6日。 2018年9月16日閲覧。
- ^ 「1992年夏と1996年夏、サンタナのオープニングを飾ったフィッシュの2組」KDRT 95.7FMデイビス。2012年6月3日。 2018年9月16日閲覧。
- ^ 「アディロンダックの小さな町が巨大コンサートを開催」ニューヨーク・タイムズ1996年8月18日2007年11月26日閲覧。
- ^ 「Phish の歴史タイムライン: 1996 年 2 月」。Phish。
- ^ 「Phish history timeline: October 1996」. Phish . 2023年7月25日閲覧。
- ^ 「Phish Chart History」。ビルボード。 2018年9月22日閲覧。
- ^ Cohen, Jake (2011年12月16日). 「アルバムレビュー: Phish - Hampton/Winston-Salem '97」. Consequence of Sound . 2019年12月5日閲覧。
- ^ “Ben & Jerry's: Phish Food Ice Cream”. Ben & Jerry's . 2018年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年7月25日閲覧。
- ^ 「Phish Food の裏話とは?」Phish.net FAQ . Phish.net。2011 年 7 月 24 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011 年 2 月 9 日閲覧。
- ^ ガーシュニー、ジェイソン、スミス、アンディ（2018）。フィッシュファンが死ぬ前に知っておくべき100のこと（アラビア語）。トライアンフブックス。ISBN 9781641250191。
- ^ オブライエン、アンドリュー（2017年8月17日）。「『ウェント・ジン』が今日20周年を迎え、今でもフィッシュ・ジャムの決定版の一つである[ビデオ]」。Live for Live Music 。 2018年9月9日閲覧。
- ^ バーンスタイン、スコット（2018年10月9日）。「フィッシュ『スリップ・スティッチ＆パス』レコードがブラックフライデーに発売」。JamBase 。2020年5月26日閲覧。
- ^ バーンスタイン、スコット（2007年11月13日）。「10年後：フィッシュがアメリカを破壊する」グライドマガジン。 2019年4月9日閲覧。
- ^ シーゲル、スコット (2017年11月17日). 「Phish Fall 97: Remembering November 17th In Denver」. JamBase . 2019年4月9日閲覧。
- ^ “Stones rule as 1997 top Concert tour”. MTV News . 1997年12月15日. 2021年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月24日閲覧。
- ^ ab バーンスタイン、スコット（2018年4月2日）。「20年後のフィッシュのアイランドツアーを振り返る」JamBase。
- ^ コレット、ダグ（2005年10月8日）。「フィッシュ：ライブフィッシュ：アイランドツアー」。オール・アバウト・ジャズ。 2018年9月30日閲覧。
- ^ 「フィッシュのアイランドツアーに関するあまり知られていない10の事実」JamBase 2017年4月5日2018年9月30日閲覧。
- ^ 「Phishが1998年のアイランドツアーの4公演を発表 - Glide Magazine」。Glide Magazine。2005年6月29日。 2018年9月30日閲覧。
- ^ バーンスタイン、スコット（2016年10月9日）。「フィッシュが1998年の『ドーソンズ・クリーク』エピソードの一部にサウンドトラックを提供」。JamBase 。2020年7月27日閲覧。
- ^ abc 「Phish Chart History」。ビルボード。 2018年9月30日閲覧。
- ^ オブライエン、アンドリュー（2018年12月17日）。「12 Days Of Phishmas 2018: David Byrne Conducts Wide-Ranging Interview With Phish In 1998 [Watch]」。Live for Live Music 。2019年3月4日閲覧。
- ^ フィッシャー、フランク（1998年8月15日）。「フィッシュファンがレモンホイールに参加」。AP通信。 2020年7月27日閲覧。
- ^ バーンスタイン、スコット（2019年7月18日）。「フィッシュが1999年のこの日にキャンプ・オスウェゴ・フェスティバルを終了」。JamBase 。2020年7月27日閲覧。
- ^ 「A Guide Through The First 10 Phish Festivals Ahead Of Curveball」Live for Live Music 2018年8月14日。 2018年9月30日閲覧。
- ^ カーン、アンディ (2015年10月25日). 「フィッシュ『ザ・シケット・ディスク』LPのビニール盤が予約販売開始」. JamBase . 2018年9月30日閲覧。
- ^ O'Connor, Christopher (1999年10月11日). 「Phishが6枚組CDライブセット『Hampton Comes Alive』を発表」MTVニュース。2022年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月25日閲覧。
- ^ 「1999年12月31日のセットリスト」 Phish.net . 2014年4月11日閲覧。
- ^ ab 「フィッシュのビッグサイプレスでの7時間超のミレニアムセットのほとんどがYouTubeに登場」。Live for Live Music。2014年9月22日。 2020年7月27日閲覧。
- ^ 「フィッシュのビッグ・サイプレスでの7時間超のミレニアム・セットの大半がYouTubeに登場」。Live for Live Music。2014年9月21日。 2018年10月4日閲覧。
- ^ “高速道路の渋滞でフィッシュコンサートの交通が遮断、歩行者死亡”. CNNアーカイブ. 1999年12月31日. 2008年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月27日閲覧。
- ^ パレレス、ジョン（2002年12月8日）。「MUSIC; Happily Reunited to Go Against the Grain」ニューヨークタイムズ。 2019年11月13日閲覧。
- ^ 「過去50年間のベストコンサート50」ローリングストーン誌、2017年6月12日。 2018年10月18日閲覧。
- ^ Waful, Jefferson (2020年5月16日). 「2000年にTrey Anastasioと『ファームハウス』について語る」. Jambands . 2020年7月27日閲覧。
- ^ 「Phish Chart History」.ビルボード. 2018年9月5日閲覧。
- ^ Brasor, Philip (2000年6月18日). 「All in the Phish Phamily」. The Japan Times . 2019年3月3日閲覧。
- ^ 「Flashback | Phish On Austin City Limits 2000」。JamBase 。 2013年9月16日。 2019年3月3日閲覧。
- ^ 「7つの重要な音楽的休止」Relix Media 2011年11月14日。 2020年5月23日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2010). Phish: The Biography. Hachette Books. p. 203. ISBN 9780306819209。
- ^ “2000年10月”. Phish . 2019年3月3日閲覧。
- ^ ホールデン、スティーブン（2000年8月25日）。「『ビタースウィート・モーテル』フィッシュとファンの恋は終焉へ」ニューヨーク・タイムズ・アーカイブ。 2020年7月28日閲覧。
- ^ 「Bリスト：フィッシュのドキュメンタリー『ビタースウィート・モーテル』の公開以来の注目すべき10の変化 - グライド・マガジン」グライド・マガジン2011年11月17日。 2018年9月21日閲覧。
- ^ 「グラミー賞ノミネート」。フィッシュ。2001年1月3日。 2019年10月5日閲覧。
- ^ 「第43回グラミー賞ノミネートリスト」バラエティ誌、2001年1月3日。
- ^ バーンスタイン、スコット（2012年11月28日）。「91年から00年までのフィッシュのレアなビデオがYouTubeに登場」グライドマガジン。 2020年7月28日閲覧。
- ^ パリッシュ、マイケル（2003年5月18日）。「より多くのバンドが独自のコンサートを「海賊版」で販売している」シカゴ・トリビューン。2020年7月28日閲覧。
- ^ Sussman, Gary (2002年8月15日). 「Phish reunite for tour」.エンターテインメント・ウィークリー. 2020年7月28日閲覧。
- ^ ab D'Angelo, Joe (2002年1月22日). “Phish regroup for Springfield gig - on 'Simpsons"”. MTV News . 2020年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月25日閲覧。
- ^ 「The Hiatus Is Over: Phish Returns」ビルボード。2002年8月14日。 2020年1月6日閲覧。
- ^ 「フィッシュ、ニュースタジオセットで復活」ビルボード2002年10月29日2018年11月5日閲覧。
- ^ 「 Phish、12月14日にサタデー・ナイト・ライブに出演」。Phish 2002年11月14日。 2018年9月22日閲覧。
- ^ メイソン、ピート（2022年12月14日）。「20年後：フィッシュがサタデー・ナイト・ライブで演奏」NYSミュージック。 2024年4月20日閲覧。
- ^ Bernstein, Scott (2014年5月4日). 「Sunday Cinema | Animated Phish」. JamBase . 2018年9月22日閲覧。
- ^ Mnookin, Seth (2003年1月3日). 「Phish's wacky New Year's Eve antics」. Slate Magazine . 2019年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月3日閲覧。
- ^ ab バーナム、エミリー (2019年6月24日). 「フィッシュとメイン州の30年間の関係の簡潔な歴史」.バンゴー・デイリー・ニュース. 2020年7月28日閲覧。
- ^ 「It」. Phish . 2019年1月9日閲覧。
- ^ 「フラッシュバック：フィッシュが20周年記念公演中に元ギタリストのジェフ・ホールズワースを迎える[フルショー]」。Live for Live Music。2015年12月1日。 2019年2月4日閲覧。
- ^ abc Anastasio, Trey (2004年5月25日). 「Treyからのお知らせ」. Phish.com . 2020年7月28日閲覧。
- ^ Udovitch, Mim (2004年6月13日). 「MUSIC; The Final Word on Phish」.ニューヨーク・タイムズ. 2020年7月28日閲覧。
- ^ グリーン、アンディ（2017年3月2日）。「フラッシュバック：フィッシュとジェイ・Zが『99 Problems』で協力」ローリングストーン誌。 2020年4月27日閲覧。
- ^ Heaton, Dave (2006年7月21日). 「Phish: Live in Brooklyn」. PopMatters . 2020年4月27日閲覧。
- ^ バーンスタイン、スコット（2016年6月21日）。「2004年、フィッシュがニューヨークのエド・サリバン劇場でレターマンのためにサプライズショーを演奏」。JamBase 。2019年4月27日閲覧。
- ^ “2004年6月21日のセットリスト - Phish.net”. phish.net . 2019年4月27日閲覧。
- ^ Rothman, Robin A. (2004年5月27日). 「『私の魂の大部分が今日死んだ』 - フィッシュのファンが解散に反応」MTVニュース。2019年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年6月25日閲覧。
- ^ 「Pharewell My Friend: Phish Says Farewell At Coventry」JamBase 2019年8月15日2020年4月27日閲覧。
- ^ abc 「『Curtain』がフィッシュのキャリアに終止符を打つ」ビルボード。2004年8月16日。 2023年8月19日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2010). Phish: The Biography. Da Capo Press. p. 243. ISBN 9780306819209。
- ^ ab Pareles, Jon (2009年3月4日). 「フィッシュの解散？それは昔のこと。しかし厳しい時代は再結成を要求する」ニューヨーク・タイムズ。 2018年10月1日閲覧。
- ^ バヴォサ、ブライアン。「ペイジ・マコーネル：自分の足で立ち上がる」。JamBase 。 2020年12月21日閲覧。
- ^ Fortin, Aaron (2012年10月8日). 「VIDEO: GRAB (Gordon, Russo, Anastasio, Benevento) from All Good 2006」. LIVE music blog . 2020年12月21日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2009). Phish: The Biography. Hachette Books. p. 248. ISBN 978-0-306-81947-6。
- ^ コレット、ダグ（2006年1月21日）。「フィッシュ：ニューイヤーズイブ1995--ライブ・アット・マディソン・スクエア・ガーデン」。オール・アバウト・ジャズ。 2018年10月1日閲覧。
- ^ 「史上最高のライブアルバム50選」ローリングストーン誌、2015年4月29日。 2018年10月1日閲覧。
- ^ 「アナスタシオがニューヨーク州北部で飲酒運転で逮捕」ビルボード。 2013年11月8日閲覧。
- ^ 「アナスタシオ、薬物容疑で刑務所を回避」ビルボード。 2013年11月8日閲覧。
- ^ abc Doyle, Patrick (2016年10月21日). 「Phishのニューハーモニー：アメリカ最高のジャムバンドが仲良くなる方法を学んだ方法」ローリングストーン誌。 2018年9月30日閲覧。
- ^ 「トレイ・アナスタシオが過去の薬物中毒について語る」ローリングストーン誌2012年11月15日2018年10月10日閲覧。
- ^ 「10年前の今日: フィッシュがジャミーズで再結成 (そしてチェビー・チェイスがケラー・ウィリアムズの真似をした) - Relix Media」Relix Media 2018年5月7日。 2018年10月5日閲覧。
- ^ ウェブスター、レイチェル。「最新情報：フィッシュのペイジ・マコーネルがファンに手紙を書く」。Paste Magazine 。 2018年10月1日閲覧。
- ^ ab McConnell, Page (2008年6月26日). 「A LETTER FROM PAGE」. Phish . 2018年10月1日閲覧。
- ^ バーンスタイン、スコット (2008年9月7日)。「速報：フィッシュがサンジオの結婚式で再結成 | Hidden Track」。グライドマガジン。 2014年4月11日閲覧。
- ^ Curran, John (2008年10月). 「Phish No Longer "Gone Fishing"」. CBSニュース. 2018年10月1日閲覧。
- ^ Schiesel, Seth (2009年3月9日). 「フィッシュがバージニア州ハンプトンに戻り、飢えたファンに食事を提供する」ニューヨーク・タイムズ。 2018年10月1日閲覧。
- ^ 「PHISH TO PLAY THREE CONCERTS」. Phish . 2008年10月. 2018年10月1日閲覧。
- ^ 「On The Download: Phish Live!」NBC4 ワシントン2009年3月10日2018年10月1日閲覧。
- ^ ダニエル・クレプス（2009年3月4日）「フリーフィッシュ：バンドがバージニア再結成公演のダウンロードを配布」ローリングストーン誌。 2018年10月1日閲覧。
- ^ Bavosa, Brian (2009年6月1日). 「Phish: 5.31.09 Boston」. JamBase . 2020年5月12日閲覧。
- ^ ロッドマン、サラ（2009年6月1日）。「フィッシュとファンが再び結束し、相互忠誠の誓いを立てる」。Boston.com 。2020年5月12日閲覧。
- ^ 「2009年夏の日程追加」。Phish 。 2009年3月17日。 2020年5月12日閲覧。
- ^ Vadukul, Alex (2009年6月15日). 「Springsteen Joins Phish to Close Out Electric Bonnaroo 2009」ローリングストーン誌。 2020年5月12日閲覧。
- ^ ダニエル・クレプス（2009年8月11日）。「フィッシュの『Joy』が9月8日に発売、バンドはデラックス版『Joy Box』を発表」ローリングストーン誌。 2020年7月31日閲覧。
- ^ 「Phish Festival 8 (別名「Save The Date」) フェスティバル開催地発表: インディオ、10月30日～11月1日: チケット発売中」NBCロサンゼルス。2009年7月28日。 2020年5月12日閲覧。
- ^ ab Bernstein, Scott (2020年7月20日). 「Phish Honors Genesis At 2010 Rock & Roll Hall Of Fame Induction Ceremony」. JamBase . 2020年7月31日閲覧。
- ^ “Phish: Alpine Valley 2010 2 CD/2 DVD Box Details”. JamBase . 2022年8月5日閲覧。
- ^ 「Phish: Live in Utica Live CD/DVD Box Set」. JamBase . 2011年4月6日. 2019年3月13日閲覧。
- ^ 「Phish 2010 Summer Tour Announced」. Phish 2010年3月16日. 2019年3月13日閲覧。
- ^ Waddell, Ray (2011年3月31日). 「Phish to Stage Super Ball IX in Upstate NY」.ハリウッド・レポーター. 2019年3月13日閲覧。
- ^ ガルマン、ステファニー（2011年9月16日）。「フィッシュジャムがバーモント州の洪水被害者のために120万ドルを調達」CNN 。 2020年5月12日閲覧。
- ^ パレレス、ジョン（2012年6月11日）。「お気に入りがボナルーに戻る」ニューヨークタイムズ。 2020年5月23日閲覧。
- ^ Coulehan, Erin (2013年6月4日). 「トレイ・アナスタシオ、フィッシュが新アルバムを制作中と語る」ローリングストーン誌。 2020年7月31日閲覧。
- ^ ドイル、パトリック（2013年7月22日）。「トレイ・アナスタシオがフィッシュ30周年を祝い、アルバムの詳細を発表」ローリングストーン誌。 2020年7月31日閲覧。
- ^ アトキンソン、ケイティ (2016年1月26日). 「2013年にエイブ・ヴィゴダがウォンバットの格好でフィッシュのステージに加わる様子をご覧ください」ビルボード。 2023年10月17日閲覧。
- ^ ab Melamed, Dave (2016年12月18日). 「12 Days Of Phishmas: The Famed JEMP Truck Set Celebrating Phish's 30th」. Live for Live Music . 2020年7月31日閲覧。
- ^ Katzif, Mike (2014年6月15日). 「First Listen: Phish, 'Fuego'」. NPR . 2020年7月31日閲覧。
- ^ バーンスタイン、スコット（2014年7月2日）。「フィッシュ・フエゴがビルボードチャートで7位を獲得」。JamBase 。2019年3月13日閲覧。
- ^ ハーバート、キラン（2014年11月1日）。「数字で見る：フィッシュの『ゾクゾクする、スリリングな』ハロウィーンショー」ローリングストーン誌。 2020年7月31日閲覧。
- ^ Jarnow, Jesse (2015年8月24日). 「Jams Reign Supreme at Phish's Utopian Three-Day Magnaball」ローリングストーン誌。 2020年5月26日閲覧。
- ^ “2015 Summer Tour and Magnaball”. 2015年3月18日. 2016年4月5日閲覧。
- ^ キネーン、ルース。「フィッシュがニューアルバム『ビッグボート』を発表」。エンターテインメントウィークリー。 2016年9月13日閲覧。
- ^ Jarnow, Jesse (2017年8月7日). 「Phish's 'Baker's Dozen' Residency: Breaking Down All 13 Blissful Nights」ローリングストーン誌。2017年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月31日閲覧。
- ^ Jarnow, Jesse (2017年8月7日). 「フィッシュの『ベイカーズ・ダズン』レジデンシー：至福の13夜すべてを分析」ローリング・ストーン誌。 2018年10月1日閲覧。
- ^ バーンスタイン、スコット（2017年2月16日）。「フィッシュ、この夏ニューヨーク市のマディソンスクエアガーデンでベイカーズ・ダズンを演奏する」。JamBase 。2020年7月31日閲覧。
- ^ Jarnow, Jesse (2017年8月8日). 「13回の公演。再演なし。Trey Anastasioが語るフィッシュの『ベイカーズ・ダズン』成功の秘訣」.ニューヨーク・タイムズ. 2020年7月31日閲覧。
- ^ ab ライアン・リード (2018年6月6日). 「Phish Prep Expansive 'Complete Baker's Dozen' Live Box Set」.ローリングストーン誌. 2020年7月31日閲覧。
- ^ クリーブランド、ウィル、キャンベル、ジョン。「ワトキンスグレンでのフィッシュフェスティバルカーブボール、健康上の懸念により中止」ロチェスターデモクラットアンドクロニクル。 2020年7月31日閲覧。
- ^ スティーブ・オー。「ワトキンス・グレン当局者：「この谷全体が一種の浄化作用を受けてセネカ湖に流れ込んだ」」ロチェスター・デモクラット・アンド・クロニクル。 2020年7月31日閲覧。
- ^ ソドムスキー、サム（2018年11月）。「フィッシュが偽のスカンジナビアのプログレバンドを発明し、アルバムをライブでカバー」。ピッチフォーク。 2020年7月31日閲覧。
- ^ “Spotify でフィッシングがフル Kasvot Växt ハロウィン セットを提供 - Relix Media”.リリックス。 2018 年 11 月 10 日。2018 年11 月 10 日に取得。
- ^ Schumacher-Rasmussen, Eric (2019年3月22日). 「Phish: 4 Nights in 4K」. Streaming Media Magazine . 2020年7月31日閲覧。
- ^ 「トレイ・アナスタシオの新作ドキュメンタリー『Between Me and My Mind』がトライベッカ映画祭で初公開」Relix 2019年3月14日2019年3月31日閲覧。
- ^ ドイル、パトリック（2019年4月2日）。「トレイ・アナスタシオが新たな謎のバンド、ゴースト・オブ・ザ・フォレストについて語る」ローリングストーン誌。2019年4月2日閲覧。
- ^ Doyle, Patrick (2019年6月13日). 「Phishが独自のSiriusXMチャンネルを立ち上げる」ローリングストーン誌。 2019年6月26日閲覧。
- ^ “サマーツアー、2021年に再スケジュール”. Phish . 2020年5月. 2020年5月1日閲覧。
- ^ オブライエン、アンドリュー（2019年6月11日）。「3.0時代のフィッシュサマーツアーのオープニングを振り返る[ビデオ]」L4LM 。 2020年5月26日閲覧。
- ^ 「Announcing Dinner And A Movie Tuesday Evenings」Phish.com 2020年3月23日2020年8月2日閲覧。
- ^ オブライエン、アンドリュー（2020年9月9日）。「フィッシュ、次回の『ディナー・アンド・ア・ムービー』を大統領討論会のために1日延期」。ライブ・フォー・ライブ・ミュージック。 2020年9月29日閲覧。
- ^ DeVille, Chris (2020年4月1日). 「Phishが今夜ライブストリームでニューアルバム『Sigma Oasis』をデビュー」. Stereogum . 2020年4月2日閲覧。
- ^ Ward, Justin (2020年4月1日). 「フィッシュがディナー・アンド・ア・ムービーのライブストリーム・セットブレイクでニューアルバム『シグマ・オアシス』を発表」. LIVEミュージックブログ. 2020年4月1日閲覧。
- ^ Bernstein, Scott (2020年4月2日). 「Phishが『Sigma Oasis』アルバムをリリース」. JamBase . 2020年4月2日閲覧。
- ^ Renner Brown, Eric (2021年1月11日). 「Trey Anastasio Talks Beacon Jams、音楽の歴史、Phishの未来」Pollstar.com . 2021年1月25日閲覧。
- ^ Beal, Wesley (2021年7月29日). 「暑さもパンデミックも関係なく、フィッシュは昨夜ウォルマートAMPで『重力からの一時的な解放』を申し出た」アーカンソータイムズ。 2021年8月2日閲覧。
- ^ Sgueglia, Kristina (2021年8月12日). 「フィッシュとデッド・アンド・カンパニーは、今後の公演にワクチン接種の証明またはコロナ検査の陰性証明を求める」CNN 。 2021年8月12日閲覧。
- ^ バーンスタイン、スコット。「フィッシュがラスベガスで『Sci-Fi Soldier』ハロウィーンコンサートを開催：セットリスト、概要、概要」。JamBase 。 2021年11月1日閲覧。
- ^ 「Pollstar 2021年末特別号：大復活」。Pollstar 。 2021年12月15日閲覧。
- ^ 「Year-End Pollstar Top 100: Worldwide Tours」（PDF） . Pollstar . 2021年12月15日閲覧。
- ^ 「年末の世界チケット売上：トップ100ツアー」（PDF）。Pollstar 。 2021年12月15日閲覧。
- ^ “2021-2022 新年のランアップデート”. Phish . 2021年12月23日. 2021年12月23日閲覧。
- ^ スタイン、アーロン。「フィッシュ、マディソン・スクエア・ガーデンでの2022年4月の公演を終了：セットリスト、概要、概要」。JamBase 。2023年2月8日閲覧。
- ^ 「Phishが新年の『ディナー・アンド・ア・ムービー』ライブストリームを発表」Relix Media 2021年12月28日2021年12月28日閲覧。
- ^ バーンスタイン、スコット。「フィッシュ『ゲット・モア・ダウン』：SFソルジャーのスタジオアルバムが登場」。JamBase 。2022年10月31日閲覧。
- ^ Dager, Ashley (2023年8月26日). 「フィッシュコンサートはバーモント州とニューヨーク州北部の洪水被害者のために300万ドルを集めることを目指している」WRGB 。 2023年8月26日閲覧。
- ^ 「Phish が洪水からの復旧ショーを発表」。Phish 。2023年7月25日。 2023年8月26日閲覧。
- ^ ハーバート、ジェフ（2023年8月28日）。「フィッシュがニューヨーク州北部とバーモント州の洪水復旧活動のために350万ドルを調達」。ザ・ポスト・スタンダード。 2023年8月28日閲覧。
- ^ “Phish、ラスベガスのSphereで限定出演へ”. KSNV . 2023年11月30日. 2023年12月1日閲覧。
- ^ コーンフィールド、ジョシュ（2024年4月19日）。「フィッシュがスフィアの技術を使ってファンに全く違うものを提供する方法」AP通信。2024年4月20日閲覧。
- ^ アレン、ボブ（2024年8月8日）。「興行収入インサイダー：ラスベガスの常設公演のチケット売上高は2024年までに2億3500万ドルを超える」。ポールスター。 2024年8月8日閲覧。
- ^ Martoccio, Angie (2024年4月11日). 「Phishが4年ぶりのニューアルバムを発表」ローリングストーン誌。 2024年4月11日閲覧。
- ^ 「Mondegreen: A 4-Day Phish Festivalの発表」。Phish 。 2024年1月16日。 2024年1月16日閲覧。
- ^ Edgers, Geoff (2024年4月11日). 「フィッシュはコントロールフリークが運営するジャムバンドだ。スフィアにはぴったりだ」。ワシントンポスト。 2024年4月11日閲覧。
- ^ マクノート、シャノン・マーベル。「フィッシュ・フェスティバルの参加者が午後遅くに出発するため、ドーバー地区で大渋滞が予想される」。ニュースジャーナル。 2024年8月18日閲覧。
- ^ マクノート、シャノン・マーベル。「モンデグリーン：フィッシュのドーバーフェスティバルで何がうまくいったか、何がうまくいかなかったか」。ニュースジャーナル。 2024年8月26日閲覧。
- ^ クリスアフルリ、チャック（1995年10月29日）。「ポップミュージック：死者のマントルを着るのは誰か？：この光景は見覚えがあるが、あれらはデッドヘッズではない。彼らはフィッシュヘッズや他のジャム好きのバンドのファンで、デッドの音楽的即興性と自由奔放なコミュニティの遺産を誇りを持って受け入れているのだ」。ロサンゼルス・タイムズ。 2024年5月24日閲覧。
- ^ abc Jarnow, Jesse (2016年8月15日). 「Phish Shreds America: How the Jam Band Anticipated Modern Festival Culture」. Pitchfork . 2020年6月12日閲覧。
- ^ abc Gilmer, Marcus (2018年7月19日). 「いかにしてPhishはデジタル音楽ストリーミングの意外なヒーローになったのか」Mashable . 2020年6月20日閲覧。
- ^ ペレラ、ドミニク（2002年5月22日）。「アナスタシオが強力なソロ活動でフィッシュを追い抜く」アリゾナ・デイリー・サン。 2018年9月25日閲覧。
- ^ ハッチンソン、ニック（2018年7月4日）。「アンフリーズ・マギーはジャムバンドのレーベルに制限されたくない」ウェストワード。 2020年7月29日閲覧。
- ^ バーンスタイン、スコット（2016年9月7日）。「マーク・ブラウンスタインがフィッシュにインスピレーションを受けた経緯について語る」JamBase 。 2020年7月29日閲覧。
- ^ Greenhaus, Mike (2020年4月23日). 「TBT: Maroon 5のPhishに関する考察」Relix . 2020年7月29日閲覧。
- ^ Deflin, Kendall (2017年6月22日). 「Phishin' With Matisyahu: How LSD "Turned My Entire World Inside Out"」. Live for Live Music . 2020年7月29日閲覧。
- ^ Applefeld Olsen, Cathy (2020年4月17日). 「レディオヘッドのエド・オブライエン、ブラジルにインスパイアされたソロデビュー作『アース』について語る」ビルボード。 2020年7月29日閲覧。
- ^ バーンスタイン、スコット。「インキュバスのブランドン・ボイドがシリウスXMのフィッシュラジオでフィッシュファンについて語る」。JamBase 。2022年1月8日閲覧。
- ^ ab デイブ・ポールソン。「フィッシュがいなければ、ボナルーは存在しなかったかもしれない：ジャムバンドがフェスティバルの青写真をいかに作成したか」。テネシアン。 2020年5月26日閲覧。
- ^ ab 「YOU DON'T KNOW ME BUT YOU DON'T LIKE ME」Kirkusreviews.com . 2023年7月29日閲覧。
- ^ キャンベル、リチャード・ブレット (2011)。場所の感覚：音楽を基盤とした観光と目的地の会場配置への影響の検討（専門論文）。ネバダ大学ラスベガス校。doi : 10.34917/2523201。
- ^ ホフマン、ジョーダン（2016年7月6日）。「あなたの友達のフィッシュへの執着を解説」スリリスト。 2020年6月15日閲覧。
- ^ Iosebashvili, Ira (2018-08-20). 「Phish Fans Are Friendly—Until the Tarps Come Out to Save Seats」.ウォール・ストリート・ジャーナル. ISSN 0099-9660 . 2020年6月15日閲覧。
- ^ イェーガー、エリザベス。「それ」を理解する：感情的な真正性、空間、そしてフィッシュシーン（PDF）（博士論文）。カンザス大学。hdl：1808/7842。
- ^ ab ダウリング、スティーブン。「英国が決して理解しなかった米国の大ヒット8作品」Bbc.com 。 2021年9月19日閲覧。
- ^ 「元NHL選手ショーン・エイブリーが新著でフィッシュファンについて語る」JamBase . 2023年7月9日閲覧。
- ^ ボラー、ジェイ。「どうやらミネソタ・ツインズの新監督ロッコ・バルデッリはフィッシュに夢中 | City Pages」。City Pages 。 2018年10月25日閲覧。
- ^ ブレイハン、トム（2024年4月23日）。「ドリュー・キャリーがスフィアでフィッシュをレビュー、もう一度やりたいなら自分のペニスをブレンダーに突っ込むと語る」ステレオガム。 2024年4月24日閲覧。
- ^ 「タッカー・カールソンへのインタビュー」。マックス・ラスキンへのインタビュー。 2023年7月9日閲覧。
- ^ 「Listen: Actor Joseph Gordon-Levitt Chokes Up Describing His Love for Phish on SiriusXM」Relix Media 2020年8月14日. 2023年7月9日閲覧。
- ^ 「インタビュー：アビ・ジェイコブソンが語るフィッシュ、即興、そして『ブロード・シティ』のロックンロール精神（Relix Revisited）」Relix Media 2019年3月28日。 2019年3月28日閲覧。
- ^ 「独占：MSNBCのKaty TurがPhishへの愛とニュースへの歌詞のこっそり公開について語る」L4LM。2017年10月23日。 2018年10月25日閲覧。
- ^ 「インタビュー：アロン・ラルストン - ザ・リスナー」。Noted.co.nz 。 2018年10月25日閲覧。
- ^ admin (2015-07-14). 「Deadhead Bill Walton は公式に Phish Phan です」L4LM . 2023年7月9日閲覧。
- ^ ダニエル・クレプス（2016年3月2日）。「バーニー・サンダース、フィッシュについて語る：「アメリカにおける偉大なバンドのひとつ」」ローリングストーン誌。 2023年12月2日閲覧。
- ^ ハート、ロン（2024年1月1日）。「フィッシュがマディソンスクエアガーデンで大晦日の壮大なショーを締めくくる」。ロックンロールグローブ。 2024年1月2日閲覧。
- ^ スタイン、アーロン。「フィッシュがマディソン・スクエア・ガーデンで過去の大晦日のギャグを振り返る：概要、セットリスト、概要」。JamBase 。 2023年1月3日閲覧。
- ^ 「フィッシュ、MSGサマーランの最後から2番目のショーでセカンドジャムを装備した最長の「マイクの歌」を演奏」。ジャムバンド。2023年8月5日。 2023年8月18日閲覧。
- ^ 「Top Touring Artists - Decade-End」ビルボード。2019年10月31日。 2020年7月29日閲覧。
- ^ ab 「Pollstar時代のトップ興行収入アーティスト」（PDF）。Pollstar 。 2023年8月28日閲覧。
- ^ アレン、ボブ（2022年7月28日）。「Four Decades Of Live: Charting The Industry's Rich History - Pollstar News」。Pollstar 。2023年8月28日閲覧。
- ^ 「Phish」。ローリングストーン誌のニューアルバムガイド。2009年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年5月11日閲覧。
- ^ アダムス、ショーン（2020年1月23日）。「ジャムバンドフィッシュがハーシーズ・ジャイアント・センターで2公演」ザ・パトリオット・ニュース。 2020年8月3日閲覧。
- ^ Plotnicki, Gideon (2016年10月4日). 「ジャムの進化をたどる: グレイトフル・デッドからフィッシュ、ディスコ・ビスケットまで」. Live for Live Music . 2020年8月3日閲覧。
- ^ ab ニッカーボッカー、ブラッド（1993年4月23日）。「フィッシュ：理髪店に手を出すロックカルテット」クリスチャンサイエンスモニター。 2020年4月29日閲覧。
- ^ オブライエン、アンドリュー（2017年12月3日）。「1997年のこの日、フィラデルフィアでフィッシュが「カウファンク」の達人を披露[フルビデオ]」。Live for Live Music 。 2018年10月8日閲覧。
- ^ ab ラビン、ネイサン。「フィッシュは死後の世界を受け入れた」。タイム誌。 2020年5月26日閲覧。
- ^ ab Considine, JD (1995年11月22日). 「フィッシュはライブが好きで、デッドが好きではない。類似点：バンドには忠実なファンがいて、ステージ上で即興で演奏するのが好きだが、次のグレイトフル・デッドではない」。baltimoresun.com 。2019年4月1日閲覧。
- ^ Melamed, Dave (2018年2月22日). 「フィッシュ、グレイトフル・デッド、そして「ジョーク」に参加できることの喜び」。Live for Live Music 。 2020年5月26日閲覧。
- ^ Simon, Leslie (2013年9月26日). 「フィッシュの最も興味深いカバー20選」. Westword . 2019年10月22日閲覧。
- ^ ラッセル、ダイアン。「フィッシュ・テイルズ：親切であることの重要性を語るロック伝説」メイン・カンナビス・クロニクル。 2019年10月22日閲覧。
- ^ Puterbaugh, Parke (2010). Phish: The Biography. Hachette Books. p. 136. ISBN 9780306819209。
- ^ Marchese, David (2019年6月24日). 「Trey Anastasio on Phish, Jam Bands and Staying Together Forever」ニューヨーク・タイムズ. 2019年6月30日閲覧。
- ^ abc ハイデン、スティーブン（2018）。『神々の黄昏：クラシックロックの終焉への旅』（初版）。ニューヨーク：ハーパーコリンズ。242ページ。ISBN 978-0-06-265712-1。
- ^ 「Phish heads decline on Virginia」ウースター・テレグラム。 2020年5月26日閲覧。
- ^ Ferguson, Kirsten (2019年7月3日). 「Phish が予想通りのサプライズも | The Daily Gazette」dailygazette.com . 2020年5月26日閲覧。
- ^ ギボン、ショーン（2001年）。『ラン・ライク・アン・アンテロープ：オン・ザ・ロード・ウィズ・フィッシュ』ニューヨーク：トーマス・ダン・ブックス/セント・マーチンズ・グリフィン、p.95。ISBN 0-312-26330-9。
- ^ ab ルディ・グリーンバーグ。「デッド・アンド・カンパニーとフィッシュの類似点（および相違点）を満載で紹介」ワシントン・ポスト。 2022年3月17日閲覧。
- ^ 「Segues: FAQ - Phish.net」. phish.net . 2022年3月17日閲覧。
- ^ “Song Histories”. phish.net . 2019年4月11日閲覧。
- ^ Greenhaus, Mike (2016年7月25日). 「Chris Kuroda: Visual Vocabularies」. Jambands . 2022年9月10日閲覧。
- ^ ab Taylor, Justin (2022年9月5日). 「Pieces of the Big Thing」. The Baffler . 2022年9月10日閲覧。
- ^ O'Brien, Andrew (2018年2月1日). 「Phish LD Chris Kuroda Explains The Unlikely Origins Of His Lighting Design Career [Watch]」. L4LM . 2022年9月10日閲覧。
- ^ 「「ジャミングタイプ」を再考する - Phish.net」。phish.net 。 2022年3月16日閲覧。
- ^ 「FAQ - Phish.net」。phish.net 。 2022年3月16日閲覧。
- ^ 「LivePhish Downloads Launches」. Phish.com 2002年12月20日. 2020年5月26日閲覧。
- ^ 「よくある質問 - Phish とバンドメンバーの録音ポリシーとは何ですか?」 Phish.com 。 2018 年 10 月 3 日閲覧。
- ^ 「Official Phish Tickets Website」. tickets.phish.com . 2018年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月24日閲覧。
- ^ 「FAQ: 録音ソース」. phish.net . 2023年10月28日閲覧。
- ^ Geslani, Michelle (2014年10月30日). 「PhishがストリーミングサブスクリプションサービスLivePhish+を開始」. Consequence of Sound . 2018年9月16日閲覧。
- ^ ギルマー、マーカス（2018年7月19日）。「フィッシュがデジタル音楽ストリーミングの意外なヒーローになった経緯」Mashable 。 2018年9月16日閲覧。
- ^ ブラウン、デイビッド。「The Phish Book」。EW.com 。 2019年4月8日閲覧。
- ^ Robbins, Brian (2009年11月20日). 「Phish: The Biography review」. Glide Magazine . 2019年4月8日閲覧。
- ^ 「Phish's A Live One」ブルームズベリー出版。
- ^ グリーン、アンディ（2013年6月11日）。「新刊書でジャガロとフィッシュファンを探る」ローリングストーン誌。
- ^ 「Phish 101、Earwolf の Analyze Phish のエピソード #1」。Earwolf.com。2020年1月 5 日閲覧。
- ^ 「Fuego、EarwolfのAnalyze Phishのエピソード#10」。Earwolf.com 。2020年1月5日閲覧。
- ^ Morchala, Chris (2015年2月26日). 「ハリス・ウィッテルズ：パークス・アンド・レクリエーションのライターが「フィッシュを分析」する（振り返り）」Relix . 2020年1月5日閲覧。
- ^ ab Greenhaus, Mike (2018年2月22日). 「インタビュー：トム・マーシャルとRJ・ビー、新ポッドキャストネットワークOsirisについて」Relix Media . 2020年1月5日閲覧。
- ^ 「『Long May They Run』ポッドキャスト、デビューシーズンにフィッシュの歴史を探る（独占）」Variety 2019年9月16日。
- ^ 「After Midnight: Phish's Big Cypress Festival」Osirispod.com . 2020年9月17日閲覧。
- ^ チェイス、クリス（2014年1月31日）。「トレイ・アナスタシオが、フィッシュの曲が世界中のシーホークスファンの合言葉になった経緯を語る」USAトゥデイ。 2020年8月3日閲覧。
- ^ 「NFLフィルムズのフィッシュとラッセル・ウィルソンのつながりに関するセグメントは素晴らしい」NBCスポーツフィラデルフィア。2014年1月2日。 2020年8月3日閲覧。
外部リンク
フィッシュ Wikipediaの姉妹プロジェクト
コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- 公式サイト