液体の光のショー

リキッドライトショー（またはサイケデリックライトショー）は、1960年代初頭に電子音楽や前衛演劇の伴奏として登場した光の芸術の一形態である。その後、ロックやサイケデリック音楽の演奏にも応用されるようになった。

主な名前としては、ビル・ハム、ニューヨークのジョシュア・ライト・ショー／ジョーズ・ライツ／センスフェックス、トニー・マーティン（サンフランシスコ、ニューヨーク）、エリアス・ロメロ（サンフランシスコ）、マイク・レナード（ピンク・フロイドの照明担当）（イギリス）^{[ 1 ]} 、ヘビー・ウォーター・ライト・ショー^{[ 2 ]} 、マーク・ボイルのライツ／ジョーン・ヒル（イギリス）^{[ 3 ] [ 4 ]}、マーク・アルノ・リチャードソンのディオゲネス・ランタンワークス（サンフランシスコ、デンバー）^{[ 5 ]} 、リンビック・システム（マーク・ハナウ）（イギリス）^{[ 6 ]} 、グレン・マッケイの^{[ 7 ]}ヘッドライツ、ピッグ・ライト・ショー（ニューヨーク）^{[ 8 ] [ 9 ]}、ライツ・バイ・パブロ（ニューヨーク）、ブラザーフッド・オブ・ライト（サンフランシスコ）[10]、リトル・プリンセス109（サンフランシスコ）^{[ 11 ]} 、 LSD ^{[ 12 ]}、エドズ・アメイジング・リキッド・ライト・ショー^{[ 13 ] 、}アバクロンビーなど^{が挙げられる。} Lights (SF)、^{[ 14 ]} Single Wing Turquoise Bird ライトショー (カリフォルニア)、^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} Sector (Alberto Zanotti) および Anna Patti (イタリア)。Incredible Liteshow は、シカゴで Gary Gand が運営していました。Gand と妻の Joan は、ロックンロール業界で電子機器のパイオニアとなり、米国初のMoog シンセサイザー販売店、そして後に音楽業界初の Apple コンピュータ販売店となりました。

液体ライトショーは1966年頃に大西洋の両岸で登場し、70年代までサイケデリックミュージックシーンの不可欠な要素でした。ショーは、オペレーター1人と改造したスライドプロジェクターまたはオーバーヘッドプロジェクター2、3台、カラーホイール数個というシンプルなものから、オペレーター10人以上、プロジェクター70台以上（液体スライド、液体オーバーヘッド、映画用、静止画用モデル、そして当時としては非常に高度な特殊効果機器の膨大な数を含む）を使った複雑なものまでありました。

各ショーのスタイルと内容はそれぞれ異なっていたが、ほとんどのショーの目的は、マルチメディアを用いたライブイベントの視覚的増幅要素を巧みに織り交ぜ、絶えず変化させながら、何よりもショーが表現しようとしている音楽を感情的な視覚表現で反映させることであった。

大西洋の両岸で行われたショーには多くの共通点があったものの、重要な点で2つの違いがあった。第一に、アメリカのショーは規模が大きく、7人のオペレーターと30台以上のプロジェクターを備えたショーも珍しくなかった。対照的に、イギリスやヨーロッパ大陸のショーでは、オペレーターは3人、プロジェクターは10台程度が一般的だった。第二に、アメリカのショーは一般的に、大きな時計カバーガラスに液体を流すオーバーヘッドプロジェクターを中心に構成されていた。一方、イギリスやヨーロッパのショーでは、ダイクロイックヒートフィルター（片方または両方）を取り外した改造2インチ四方のスライドプロジェクターが使用され、2枚、3枚、あるいは4枚のスライドカバーガラスの間に1種類または2種類の液体（初期の頃は油性または水性）が挟まれていました。あるいは、各層に異なる色の水性染料が使用され、ヒートフィルターを取り外したプロジェクターランプの熱にさらされると、染料がゆっくりと沸騰して脈動する蒸気泡が発生しました。その結果、ランダムに脈動し動く色の塊がスクリーンに投影され、ライトショーが作られました。投影された層が完全に乾燥する前に、プロジェクターのスライドホルダーで新しいスライドに交換され、その間に古いガラスは取り外され、洗浄され、新しい染料で補充されて投影プロセスが続けられました。液体の表面張力によってガラススライド間の混合物はほぼ保持されましたが、それでもこのプロセスは非常に汚れやすく、オペレーターの手は染料でほぼ永久的に汚れていました。ライトショー用の着色液体として人気があったのはFlo-Masterでした。インクは油性マーカーペン用に開発された製品で、ガラスへの描画を目的としたヴィトリナという製品もあった。これらのインクは非常に鮮やかだったが、作業者の手をひどく汚してしまうという問題もあった。

彼らが携わったライトショーで特に有名なのは、アメリカのジェファーソン・エアプレインとヘッドライツのライトショー、そしてイギリスのピンク・フロイドとライトアーティストのマイク・レナードの2つのグループである。^{[ 1 ]}

• ライト・サウンド・ディメンション（LSD）はおそらく最初のサイケデリック・ライトショーであり、ビル・ハムが運営していた。ハムはキネティック・ライティングの先駆者であり、実際に1965年にレッド・ドッグ・サルーンでこの技術を使用した。チェット・ヘルムズがビルと初めて出会い、アバロン・ボールルームでライトショーを制作するよう依頼したのもレッド・ドッグ・サルーンだった。^{[ 12 ]}
• ニューヨークにあるジョシュア・ライト・ショー（ジョーズ・ライツ、センスフェックスとも呼ばれる）は、ジョシュア・ホワイトという映画監督によって設立されました。このショーは、ほぼ全期間にわたり、ビル・グラハムのフィルモア・イーストの「ハウス・ライトショー」でした。ジョシュア・ホワイト、トーマス・シューミス、ビル・シュワルツバッハによって設立されたセンスフェックスという照明会社から派生し、フィルモアに移り、ジョシュア・ライトショーとなりました。セシリー・ジャッフェ（当時はセシリー・ホイト）がチームに加わりました。後にジョシュア・ホワイトと袂を分かった後、ジョーズ・ライツに名前を変更しました。ジョシュア・ホワイトが仕事をしている様子、そしていくつかの効果がどのように実現されたかを示すビデオは、こちらで見ることができます。 ^{[ 18 ]}
• ホーリー・シー（SF）は、マトリックスのマネージャーだったレイ・アンダーセンと妻のジョーン・アンダーセンが、友人のジョン・ブラックウェルとその妻の協力を得て結成した。彼らの鮮やかなライトショーはサイケデリック音楽全盛期の定番で、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ピンク・フロイド、ドアーズ、アイク＆ティナ・ターナー、グレイトフル・デッド、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、ジェファーソン・エアプレイン、イッツ・ア・ビューティフル・デイ、ヤードバーズなど、数多くのバンドのために（主にフィルモアで）ライトショーを行った。「一晩で15台から20台のプロジェクターを同時に使用しました」とレイ・アンダーセンは語った。 「オーバーヘッドプロジェクターやカラーホイール、ストロボ、時計盤、さまざまなサイズの皿などを使いました。染料、液体、油を混ぜて操作しました。回転式スライドプロジェクターやその他のスライドプロジェクターを12台、リールやループを再生できる映画用プロジェクターを5台も使いました。あらゆるものを使いました。本当に限界までやりくりしなければなりませんでした。」レイはまた、1967年にポール・マッカートニーが出演した「光のカーニバル」の照明を担当するためにイギリスにも行った。
• ヘビー・ウォーター・ライト・ショー （メアリー・アン・メイヤー、ジョーン・チェイス、ジョン・ハードハム、サンフランシスコ）は、1970年代にプラネタリウムに進出する前は、サンタナ、ジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッドのショーやアルバムカバーを手がけていました。LP『サンタナ III』のカバーは、彼らのショーからの画像（または画像のセット）です。彼らの作品は、サイケデリックなオイル効果に加えて、写真や映像シーケンスを多用していることが特徴です。^{[ 2 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}
• ピッグ・ライト・ショーは、1967年7月にマーク・L・ルービンスタインによってセント・エルモス・ファイアーとして始まり、初期の頃はラリー・ウィーダー、パトリック・ウォーターズ、マーク・ミラーが中心メンバーでした。名前は（彼自身の言葉によれば）^{[ 8 ]} 「ヴィレッジのギャリック劇場でのマザーズ・オブ・インヴェンションのコンサートに関する奇妙な出来事」の後に変更され、その結果、マークは地元で「ピッグ」というニックネームを付けられ、ライトショーはピッグズ・ライト・ショーとして知られるようになりました。 1969 年 8 月上旬の 2 週にわたって開催されたロング アイランド ロック フェスティバルを含む多くのコンサートには、わずか 数日後にウッドストックに出演する 10 組が参加し、1969 年 11 月にフィルモア イーストでの「オーディション」を経て、他の多くの公演を経て、1970 年 6 月にビル グラハムのフィルモア イーストでハウス ライト ショーとして、また 1971 年にフィルモアが閉鎖された後にはニュージャージー州パセーイクのキャピトル シアターでハウス ライト ショーとして活動するに至った。PLS はまた、1970 年にロバート クラインと共に CBS の夏のシリーズ「コメディ トゥナイト」に毎週出演したほか、アブコ ブロードキャスティングの「ミッドサマー ポップ」や ABC の「スーパー エラスティック プラスチック ゴーグル」にも出演した。ピッグ ライト ショーを解散した後 (年に 1、2 回ショーを行う以外は)、マークは 2007 年にデジタル即興パフォーマンス プラットフォームでピッグ ライト ショーを再開した。
• パブロの照明は、 1969年5月にニューヨークのホテル・ディプロマットで開催されたリベレーション・ニュース・サービスのチャリティコンサートで最もよく知られている。このコンサートにはMC5（モーター・シティ・ファイブ）が出演した。^{[ 22 ]}
• リトル・プリンセス109は1968年にビル・グラハム・プレゼンツ（BGP）の専属ライトショーとなった。リトル・プリンセス109は、1968年12月から1971年7月にフィルモア・ウェストが閉鎖されるまで、カリフォルニア州サンフランシスコのBGPの会場であるフィルモア・ウェストとウィンターランドで継続的に活動した。リトル・プリンセス109は、西海岸のライトショーグループの中で最も長くグラハムのために活動し、フィルモア／フィルモア・ウェスト／ウィンターランドの全期間を通して、どのショーよりも多くのコンサートナイトを行った。^{[ 11 ]}
• アバクロンビー・ライツは1966年に結成され、ビル・グラハムのフィルモア・オーディトリアムで数多くのショーを行った。その中心人物はジョージ・ホールデンで、彼は今でもベイエリアの照明シーンで重要な役割を担っている。アバクロンビー・ライツは長年にわたり、グレイトフル・デッド、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、ジェファーソン・スターシップなど、サンフランシスコのバンドのほとんどを照明してきた。^{[ 14 ]}
• ディオゲネス・ランタンワークスは、 1967年にサンフランシスコのチェット・ヘルムズのアバロン・ボールルームとデンバーのファミリー・ドッグでマーク・アルノ・リチャードソンが提供した古典的な液体ライトショーでした。 ^{[ 23 ]}ディオゲネスのライトショーは、リック・グリフィン、ビクター・モスコソ、スタンリー・マウス、アルトン・ケリーなどが制作したショーのサイケデリックなポスターのほぼすべてにクレジットされています。

• VJ（ビデオパフォーマンスアーティスト）