スチュワートホーム

スチュワートホーム
2022年6月、犬ヶ島に描かれたスチュワート・ホーム
生まれる	( 1963-03-24 )1963年3月24日（61歳）イギリス、 ロンドン
職業	ライター
国籍	英語
ジャンル	フィクション、サイコジオグラフィー、パンク
主な作品	ピュア・マニア（1989） アートスクール・オージー（2023） 死んだ王女とやるべき69のこと（2002）

ケヴィン・ルウェリン・キャラン（1962年3月24日生まれ）^[1]は、スチュワート・ホームとしてよく知られ、イギリスの芸術家、映画製作者、作家、パンフレット作家、美術史家、活動家である。彼の小説には、非物語形式の『死んだ王女とやるべき69のこと』（2002年）や、1960年代を再想像した『汚れた愛』（2005年）などがある。初期のパロディ的なパルプフィクション作品には、 『ピュア・マニア』、『レッド・ロンドン』、『ノー・ピティ』、『カント』、『ディファイアント・ポーズ』があり、これらは1970年代のイギリスのスキンヘッド・パルプ小説作家リチャード・アレンの作品を模倣し、ポルノ、政治的なアジトプロパガンダ、パンクロックや前衛芸術への歴史的言及を組み合わせたものである。

ホームは、ロンドン南部のウィンブルドン（当時はサリー州）で生まれました。彼の母親、ジュリア・キャラン・トンプソンは、ノッティング・ヒル・ゲートの過激な芸術界と関わりのあるモデルでした。

1980年代から1990年代にかけて、彼は作品を発表し、また、多数のノンフィクションの パンフレット、雑誌、書籍を執筆し、アンソロジーを編集した。^[1]それらは主に、急進左派の政治、パンク文化、オカルト、シチュアシオニストの歴史と影響（彼はシチュアシオニストに対して厳しい批評家である^{[要出典]）}、その他の20世紀の急進左派の反芸術前衛運動を反映していた。ホームの初期の作品では、これらの反映はしばしばネオイズムに焦点を当てていた。ネオイズムは彼がメンバーであり、そこからさまざまな分派プロジェクトを派生させたサブカルチャーネットワークである。1980年代から1990年代の彼の活動の典型的な特徴には、グループアイデンティティ（モンティ・カンツィンなど）と集合的なニックネーム（「カレン・エリオット」など）の使用、盗作のあからさまな使用などがある。いたずらと宣伝 活動。

ホームは若い頃、最初は音楽とボヘミアニズムに惹かれ、その後急進主義に傾倒した。^{[要出典]彼は}トロツキスト 社会主義青年同盟が主催したいくつかの会合や、アナーキー・マガジンの編集会議に2回も参加したなど、多くの左翼グループの会合に出席した。彼はこれらの組織には参加せず、後に反動的なものとして拒否し、ロンドン労働者グループに参加した後は自主的な 共産主義の政治的立場を表明した。70年代後半、ホームは最初のパンク（音楽）ファンジンを制作した。これには「ダウン・イン・ザ・ストリート」の初期号も含まれ、1980年に出版をやめるまでに7号まで発行された。70年代の終わりには、ホームは革命的なスカバンド、ザ・モロトフスのベーシストとしてミュージシャンとして初めて公の場に登場した。

1982年から1984年まで、ホームは一人の運動体「ジェネレーション・ポジティブ」として活動し、1980年にホワイト・カラーズ（RDリーブの実験小説にちなんで名付けられた）というパンクバンドを結成していたが、1982年に同じ名前の新しいグループを始めた。彼はまた、アートファンジン SMILEを発行したが、その名前はメールアートジンのFILEとVILE （ LIFE誌のグラフィックデザインをパロディ化した）をもじったものである。そのコンセプトは、世界中の他の多くのバンドがホワイト・カラーズを名乗るべきであり、他の多くのアンダーグラウンド定期刊行物もSMILEを名乗るべきであるというものである。ホームの初期のSMILE誌には主に「ジェネレーション・ポジティブ」の芸術マニフェストが掲載されており、そのレトリックは1920年代のベルリン ・ダダイストの マニフェストに似ていた。

1984年4月、ホームはもともとアメリカのサブカルチャー芸術ネットワークであるネオイズムと連絡を取り、ロンドンで行われた第8回ネオイスト・アパートメント・フェスティバルに参加した。ネオイズムも複数のアイデンティティを持って活動しており、参加者全員にモンティ・カンツィンという名前を採用するよう呼びかけていたため、ホームは「ジェネレーション・ポジティブ」を捨ててネオイズムを選び、SMILEとホワイト・カラーズもネオイズムの一部にすることを決めた。1年後のフロリアン・クレイマー（ネオイズムと接触したのは80年代後半）によると、ホームはイタリアのネオイスト・フェスティバルで寝不足のいたずらをされたことをきっかけにネオイズムとの決別を宣言したという。ホームはイタリアに行く前にネオイズムと決別することを決めたと主張している。その少し前に、ネオイズムの創設者であるイシュトヴァン・カントールと彼との間の対立が激化し、疎遠になっていた。

1985年に刊行されたホームのSMILE第8号は、ネオイズムとの袂を分かったことを反映して、ネオイズムに代わる「プラクシス」運動を提案し、その新しい通称をカレン・エリオットとした。この号とその後の3つのSMILE号には、マニフェスト風の文章、レトリスト・インターナショナル、シチュアシオニスト、フルクサス、メール・アート、グスタフ・メッツガーやヘンリー・フリントなどの急進左翼 反芸術運動に関する政治的考察、そして当時執筆されていなかった初期の小説風の短いパロディ風スキンヘッド・パルプ散文など、さまざまな内容が掲載されていた。ホームのSMILE号に収録された多くの文章は、他の、特にシチュアシオニストの文章を盗用したもので、「スペクタクル」などの用語を単に「グラマー」に置き換えただけだった。

同時に、ホームは「Ruins of Glamour」（Chisenhale Studios、ロンドン、1986年）、「Desire in Ruins」（Transmission Gallery、グラスゴー、1987年）、「Refuse」（Galleriet Läderfabriken、マルメ、1988年）、「Anon」（33 Arts Centre、ルートン、1989年）などの一連の集団インスタレーションに携わり、美術界で大きな関心を集め、美術出版物のレビューや、「The Observer」や「Independent」などの英国の新聞にも取り上げられました。これらのショーでホームが密接に協力した人物には、ハンナ・ヴォールズとグリン・バンクス（総称して「Art in Ruins」）、エド・バクスター、ステファン・シュチェルクンなどがいます。

これに続き、1980年代のアメリカの盗用芸術を参考にして、ホームの盗作の概念はすぐに運動の提案と1988年と1989年の一連の「盗作フェスティバル」に発展しました。これらのフェスティバル自体が、ネオイストのアパートメントフェスティバルや1960年代のフルクサスフェスティバルを盗作したものでした。ホームは、1990年から1993年の間に、盗作キャンペーンとアートストライキの呼びかけを組み合わせていました。1970年代のグスタフ・メッツガーの提案など、以前のアートストライキとは異なり、これはアーティストが自分の作品を配布する手段を掌握する機会として意図されたものではなく、ギャラリーシステムだけでなくアート界全体を粉砕することを目的とした プロパガンダと精神 戦争の演習として意図されていました。

アートストライキ運動はロンドンの現代美術界でちょっとした騒動を引き起こしたが（ホームは現代美術館やヴィクトリア＆アルバート博物館などの会場、 BBCラジオの全国芸術番組、ロンドン地域のテレビ芸術番組などでアートストライキについて話す機会を得た）、サブカルチャーアートネットワーク、特にメールアートではより真剣に議論された。その結果、メールアーティストは盗作フェスティバルの参加者のかなりの割合を占め、メールアートの出版物はアートストライキ運動を広めた。^[2]

1980年代には、ホームはアナルコパンク/文化雑誌『VAGUE』の定期寄稿者でもありました。

1993年、ホームは正式に再登場したが、その間にアメリカのカウンターカルチャーにおいて、ハキム・ベイやキャシー・アッカーのような作家に匹敵する影響力と名声を獲得していた。ネオイズム、シチュアシオニスト、パンク、盗作やアートストライキ運動への以前の関与の再評価とは別に、収入源としてパルプ小説の執筆を続けていた。

アートストライキ後の数年間、彼は初めて公に秘教主義とオカルトに取り組みました。ジェネレーション・ポジティブとプラクシスに続く彼の3番目の個人運動であるネオイスト同盟は、自己宣伝目的でネオイズムのラベルを戦術的に再利用すると同時に、芸術的前衛、オカルト、政治を組み合わせた「前衛詩人」を風刺的に提唱するパンフレットの企業アイデンティティとして機能しました。

ヒッグスは、自身がキュレーションしたグループ展にホームを参加させた。シティ・レーシングでの「インプリント93」（ロンドン、1995年6月～7月）、キュービット・ギャラリーでの「マルチプル・チョイス」（ロンドン、1996年3月～4月）、アプローチ・ギャラリーでの「A to Z」（ロンドン、1998年）などである。また、ホームの名高いインプリント93マルチプル版の一部として、パンフレットと後にバッジも発行した。この頃、超一流キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストも、若手イギリス人アーティストの回顧展「ライフ/ライブ」パリ市立近代美術館（1996年10月～1997年1月、その後ツアー）にホームを参加させた。90年代半ばには、ホームはポール・スミスが主催し、テクノ・アーティストのパナソニックやエイフェックス・ツインなどの音楽をフィーチャーした「ディソベイ」イベントにライブ・アーティストとして定期的に出演していた。

ホームは、自分が活動していた都市部全体でカウンターカルチャー活動が著しく衰退していることに気づき、新世紀にこの分野の仕事にシフトし、インターネット活動のレベルを高めた。ウェブの仕事は、1990年代には彼のレパートリーのほんの一部に過ぎなかった。

この時期のホームの小説には、もはやサブカルチャーの要素は取り入れられず、形式と美学の問題に焦点が当てられていた。 『死んだ王女とやるべき69のこと』には、数十冊の無名の本の簡潔なレビューとストーンサークルの詳細な説明が含まれている一方、 『ショアディッチとホクストンのどん底生活』では、すべての段落がちょうど100語の長さである。この時期のホームの映画製作は、極端に非具象的になり、オリジナルの撮影技術をまったく必要としないことも時々あった。たとえば、2002年のギー・ドゥボールの『ド・サドに賛同して叫ぶ』の50周年記念英語カラーリメイクや、2004年の『エディプスコンプレックスの蝕と再出現』では、後者は母親の静止写真のみで構成され、ナレーションはホームの脚本でオーストラリア人女優アリス・パーキンソンが担当した。

この抽象化への傾向は、1990 年代のホームの作品、特にカットアップ ラジオ プレイ「Divvy」などのサウンド作品の一部にすでに顕著に表れていましたが、2000 年代にはそれが彼の作品の中心となっていきました。

美術学校の乱交

ホームは定評のある出版社から長年にわたり出版実績があるにもかかわらず、近年は作品の出版社を見つけるのに苦労しており、特に『Art School Orgy』では、中心人物が現存する芸術家デイヴィッド・ホックニーと同じ名前だったためである。この本では、ホックニーが過激なBDSMシーンに参加している様子が描かれている。2021年、ホームはソーシャルメディア、主にFacebook、およびホームがデイヴィッド・ホックニーという名前のインフレータブルドールと共演するYouTube動画シリーズでこの本を宣伝した。この本は最終的に2023年1月にラフバラーを拠点とするオンラインレコードレーベル、New Reality Recordsから出版され、同社のBandcampページで販売された。^[3]

ネオイスト同盟は、ホームが1994年から1999年まで、彼の擬似オカルト的 心理地理学的活動のために使用した名称である。ホームによると、同盟は彼自身が魔術師であり唯一のメンバーであるオカルト組織であった。その宣言は「芸術の堕落」を訴え、文化政治に関する1930年代のイギリスのファシストのパンフレットをパロディ的に盗用した。同盟の活動は主に、10号発行されたニュースレター「Re-action」の発行で構成されていた。^[1]

1993年、ネオイスト同盟はブライトンで行われた作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンのコンサートに対して、コンサート中に魔法を使ってコンサートホールを空中に浮かせるつもりだと宣言していたずらをした。 ^{[2] [3]これは、1965年に}フルクサスのメンバーであるヘンリー・フリントとジョージ・マチューナスがニューヨークでシュトックハウゼンのコンサートに対して行った反芸術的なピケへのオマージュであった。^[4]

同盟の活動は並行して行われ、復活したロンドン心理地理学協会やイタリアを拠点とするルーサー・ブリセット・プロジェクトの活動と密接に関連していました。^[要出典]

ネオイスト同盟はその名前にもかかわらず、 1980年から活動していた国際ネオイストネットワークとは提携していませんでした。スチュワート・ホームは1984年にそのネットワークのメンバーおよび活動家になりましたが、1年後にそれを放棄し、その後「プラクシス」、後に「盗作」、そしてアートストライキ運動という集合的な名前で活動しました。^[要出典]

『文化への攻撃：レトリスムから階級闘争までのユートピア的潮流』 （アポリア・プレス＆アンポピュラー・ブックス、ロンドン、1988年）は、極めて個人的な視点と論点にもかかわらず、当時は十分に記録されていなかったさまざまな文化的潮流への入門書として、有用な美術史作品と考えられている。しかし、ボブ・ブラックなどの著述家からは、ユートピア的潮流に対する見解の欠陥、特に個人的な偏見について厳しく批判されている。^[5]

ホームの1989年の処女小説『ピュア・マニア』は、 『SMILE』のリチャード・アレンのパロディの手法を取り入れ 、1990年代のその後の小説執筆の多くに取り入れた（非線形の『Come Before Christ & Murder Love』などの例外はある）。書籍『ネオイスト・マニフェスト/アート・ストライキ・ペーパーズ』の第1部では、ホームの『SMILE』のマニフェスト風の文章の要約版と、主にメールアート出版物などのさまざまな著者や情報源からのアート・ストライキに関する文章と反応の編集版を掲載した。

1995 年の小説『スロー・デス』は、ネオイズムの歴史化のプロセス (ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の国立美術図書館へのアーカイブの設置も含む) をフィクション化し、嘲笑している。

ホームの小説『Cunt』は、1999年にDo-Not Pressから出版されるまで、いくつかの出版社から出版を拒否された。旅行記、ピカレスク小説、出版業界を風刺したこの物語は、自身の性体験を語る三部作を書こうとする作家デイヴィッド・ケルソーを中心に展開する。同年に出版された『Confusion Incorporated: A Collection of Lies, Hoaxes and Hidden Truths』は、架空のインタビュー、評論、エッセイを集めたものである。1999年の3冊目の出版物であるパンフレット『Repetitions: A Collection of Proletarian Pleasures Ranging from Rodent Worship to Ethical Relativism Appended with a Critique of Unicursal Reason』は、手紙、序文、紹介文で構成されている。^[6]

ロシア語版『Come Before Christ』と『Murder Love』の出版社であるT-ough Pressのアレックス・カーベイ氏は、この本が「ポルノであり、キリスト教の価値観を侮辱する」として弾圧されていると報告した。カーベイ氏は、これは国家検閲と並行してT-ough Pressへの放火攻撃も含む、ナショナル・ボルシェビキなどの極右グループによるHomeに対するキャンペーンの一環として起こっていると述べている。^[要出典]

• Pure Mania (Polygon、エディンバラ 1989年。フィンランド語訳Like、ヘルシンキ 1994年。ドイツ語訳Nautilus、ハンブルク 1994年)。
• 『反抗的な姿勢』（ピーター・オーウェン、ロンドン 1991年。フィンランド語訳はライク、ヘルシンキ 1995年。ドイツ語訳はノーチラス、ハンブルク 1995年）。この小説の一部はサムダ・エステートで展開される。
• レッド・ロンドン（AK Press、ロンドン＆エディンバラ1994年、ISBN 1-873176-12-0、フィンランド語訳Like、ヘルシンキ1995年）。 
• スロー・デス（サーペンツ・テイル、ロンドン 1996年。フィンランド語訳ライク、ヘルシンキ 1996年）ISBN 978-1-85242-519-7 
• フェラチオ（Serpent's Tail、ロンドン 1997年。フィンランド語訳、Like、ヘルシンキ 1996年。ギリシャ語訳、Oxys Publishing、アテネ 1999年。ドイツ語訳、Nautilus、ハンブルク、2001年）。
• 『Come Before Christ』と『Murder Love』（Serpent's Tail、ロンドン、1997年）。
• カント（Do-Not Press、ロンドン 1999年）ISBN 978-1-899344-45-1 
• 『Whips & Furs: My Life as a bon-vivant, gambler & love rat』、Jesus H. Christ 著( Attack! Books、ロンドン 2000 年)。
• 死んだ王女とやるべき69のこと（キャノンゲート、エディンバラ、2002年） ISBN 978-1-84195-353-3 
• 『Down and Out in Shoreditch and Hoxton』（Do-Not Press、ロンドン、2004年）。
• 『汚れた愛』（ヴァージン・ブックス、ロンドン、2005年）。
• メンフィス・アンダーグラウンド（スノーブックス、ロンドン、2007年）。
• ブルジョワジーの血の儀式（BookWorks、ロンドン、2010年）。
• マンディ、チャーリー＆メアリージェーン（ペニー・アンテ・エディションズ、2013年）。
• 『レイ・ザ・キャット・ジョーンズの9つの人生』（テストセンター、2014年）。
• 彼女は私の魔女（ロンドンブックス、2020年）。
• アートスクール乱交（ニューリアリティレコード、ラフバラー 2023）

• 『No Pity』（AK Press、ロンドンおよびエディンバラ 1993、ISBN 1-873176-46-5、フィンランド語訳Like、ヘルシンキ 1997）。 

• SEND CA$H（Morbid Books、ロンドン 2018年）。

• 文化への攻撃：レトリスムから階級闘争までのユートピア的潮流（アポリア・プレスとアンポピュラー・ブックス、ロンドン、1988年）ISBN 0-948518-88-X（新版AKプレス、エディンバラ1991年。ポーランド語訳、Wydawnictwo Signum、ワルシャワ1993年。イタリア語訳AAA edizioni、ベルティオーロ1996年。ポルトガル語訳、コンラッド・リブロス、ブラジル1999年。スペイン語訳、Virus Editorial、2002年。ロシア語訳、アセベイア、2020年）。 
• ネオイスト宣言（AK Press、エディンバラ 1991年）。
• Cranked up Really High : Genre Theory And Punk Rock (Codex、Hove 1995、新版 1997。イタリア語訳 Castelvecchi、ローマ 1996) (パンクロックの歴史に関する「内部説明」)。
• 陰謀、隠蔽、転用：嘘、でっちあげ、隠された真実のコレクション（Sabotage Editions、ロンドン、1995年）。
• ルーサー・ブリセットとの共著『グリーン・アポカリプス』 （雑誌および組織グリーン・アナキストの批評）（Unpopular Books、ロンドン、1995年）。
• Analecta (Sabotage Editions、ロンドン、1996)。
• ネオイズム、盗作、実践（AK Press、ロンドン、エディンバラ 1995年。イタリア語訳：Costa & Nolan Genoa 1997年）。
• 『The House of Nine Squares: Letters on Neoism, Psychogeography And Epistemological Trepidation』、フロリアン・クレイマーとの共著 (Invisible Books London 1997)。
• 芸術、無政府状態、そして嫌悪主義に関する論争（Sabotage Editions、ロンドン、1997年）。
• Out-Takes（Sabotage Editions、ロンドン、1998年）。
• 混乱の法人化：嘘、デマ、隠された真実のコレクション（Codex、Hove 1999）。
• 『反復：齧歯類崇拝から倫理的相対主義まで、一筆書き理性批判を添えたプロレタリア的快楽のコレクション』（サボタージュ・エディションズ、ロンドン、1999年）。
• アナモルフォーシス：スチュワート・ホーム、サーチライト、そして文明を破壊する陰謀（サボタージュ・エディションズ、ロンドン 2000 年）。
• ジャン・ボードリヤールとヌーディズムの心理地理学（サボタージュ・エディションズ、ロンドン、2001年）。
• 『電子時代の SPAM およびその他の非同盟ダイエットでの断食』（Sabotage Editions、ロンドン 2002 年）。
• 賢い人のための電球交換ガイド（Sabotage Editions、ロンドン 2005 年）。
• 水を沸かす正しい方法（Sabotage Editions、ロンドン 2005 年）。
• 信用格付けを偽造する簡単な方法（Sabotage Editions、ロンドン 2005 年）。
• 『ドラゴン再突入：ジャンル理論、ブルース・スプロイテーション、そしてローブロウ映画の卑劣な喜び』（Ledatape Organisation、メルボルン、2018年）。

• 剽窃の祭典編（サボタージュ・エディションズ、ロンドン、1989年）
• アートストライクハンドブック編（サボタージュエディションズ、ロンドン、1989年）
• シチュアシオニズムとは何か? 読者版 ( AK Pressエディンバラおよびサンフランシスコ、1996) ISBN 978-1-873176-13-9。 
• マインド・インベーダーズ：サイキック戦争、文化的妨害行為、記号論的テロリズムの解説書（Serpent's Tail London、1997年）。
• 『Suspect Device: Hard-Edged Fiction』（Serpent's Tail、ロンドン、1998年）。
• 『死者の住人：クラレンドン・コートの恐怖』（クリップルゲート・ブックス、ロンドン 2020年）。

• カムズ・イン・ユア・フェイス（サボタージュ、ロンドン 1998年）。
• サイバーサディズムライブ！（サボタージュ、ロンドン 1998年）。
• ピュア・マニア（キング・モブ、ロンドン、1998年）。
• マルクス、キリスト、サタンが闘争で団結（モロトフレコード、1999年）。
• プロレタリアポストモダニズム（テストセンター2013）。

• ナチュラルセレクション（1998年、グラハム・ハーウッドとマット・フラーが主催、芸術評議会が資金提供）。
• TORK RADIO (1998年、ケンブリッジジャンクション主催、宝くじの資金提供)

• 『廃墟の中の人類』セントラル・スペース（ロンドン、1988年2月/3月）。
• フェルメール II、workfortheeyetodo（ロンドン、1996年7月から9月）。
• Becoming (M)other、Artspace（ロンドン、2004年12月～2005年1月）。
• 『移行期ロシア』、NCCA（モスクワ、2008年11月/12月）。
• 幻覚世代：トリップした世界におけるハイモダニズム、アルノルフィーニ（ブリストル、2006年4月～5月）。
• 再び、ホワイトコラムスの「タイムマシン」（ニューヨーク、2011年10月/11月）。
• 「Again, A Time Machine: a Book Works」6部構成の巡回展、SPACE（ロンドン、2012年4月～5月）の一部。
• Tilt、F棟（ロンドン、2013年11月）。
• アンチエイジングの時代、The Function Room（ロンドン、2014年10月/11月）。
• 「Re-Enter The Dragon」、クイーンズパーク鉄道クラブ（グラスゴー、2016年4月）。
• デュアルフライングキック、5年（ロンドン、2018年6月）。
• Sexus Maleficarum、Darling Pearls & Co (ロンドン、2020年9月 – 2021年1月)。

• Ut Pictura Poesis（1997年、35mm、ケンブリッジ・ジャンクションが芸術評議会の資金援助を受けて企画したプロジェクトの一部）。
• ド・サドを讃えて叫ぶ（2002年 60分）。
• 訴訟はすでに始まっているのか？（2002 70分）。
• ゴーレム（2002年 84分）。
• エディプスコンプレックスの蝕と再出現（2004年、41分）。
• オクサム：愛の女神（2007 30分）。
• 『燃えよドラゴン』（2016年、41分）。
• ボンデージをテーマとテクニックとして（2019年、40分）。

• 反芸術
• アートマニフェスト
• 3:AMマガジン

• スチュワートホーム協会
• 3:AMマガジンインタビュー（2002年）
• 顔の特徴（2000年）