ブラジルの音楽

ブラジルの音楽には、ヨーロッパ、アメリカ、アフリカ、アメリカインディアンの影響を受けたさまざまな地域の音楽スタイルが含まれています。ブラジル音楽は、フォロ、レペンテ、ココ デ ローダ、アクセ、セルタネホ、サンバ、ボサノバ、MPB、ガウチョ音楽、パゴデ、トロピカリア、ショーロ、マラカトゥ、エンボラーダ (ココ デ リペンテ)、フレヴォ、ブレガなどのユニークでオリジナルのスタイルを発展させました。 、モディーニャや外国の音楽スタイルのブラジル版などロック、ポップ ミュージック、ソウル、ヒップホップ、ディスコ ミュージック、カントリー ミュージック、アンビエント、インダストリアルおよびサイケデリックミュージック、ラップ、クラシック ミュージック、ファド、ゴスペルなど。

サンバは、特にブラジルのカーニバルのおかげで、世界中で最もよく知られているブラジル音楽の形式となっているが、アントニオ・カルロス・ジョビンを最も高く評価されている作曲家および演奏者の一人とするボサノバは、ジョアン・ジルベルトが演奏した曲「デサフィナード」が初めてリリースされた1950年代以降、海外で大きな注目を集めている。

シェル ブラジル音楽賞^[1]の最初の 4 人の受賞者は、それぞれブラジル音楽に功績を残しており、ブラジル ポピュラー音楽を代表する人物の 1 人です:ピシンギーニャ(ショーロ)、アントニオ カルロス ジョビン(ボサノバ)、ドリヴァル カイミ(サンバとサンバ) -canção)、Luiz Gonzaga (forró)。

ブラジルでは器楽も盛んで、クラシックからポピュラー、ジャズの影響を受けた形式まで幅広いスタイルがある。後者では、ナナ・ヴァスコンセロス、ピクシンギーニャ、エルメート・パスコアル、エグベルト・ジスモンティが有名である。著名なクラシック作曲家には、エイトル・ヴィラ＝ロボス、カルロス・ゴメス、クラウディオ・サントロがいる。また、この国では、エレクトロアコースティック音楽を含む現代的/実験的な作曲のコミュニティも成長しつつある。

1500年4月22日にポルトガルの探検家が初めてこの地域にやって来る以前のブラジルの音楽についてはほとんど知られていない。植民地時代の文書には主要なローマカトリックの大聖堂や上流階級の客間での音楽活動が詳しく記されているが、こうした領域以外での音楽生活に関するデータは乏しい。1557年から1558年までブラジルに住み、ネイティブアメリカンの音楽の最初の編曲であるリオデジャネイロ近郊のトゥピナンバ族の2つのチャントを作成したジャン・ド・レリーなどの旅行者が残した文書からいくらかの情報は入手できる。^[2]

ブラジルにおける音楽活動のさらなる記録は、1549年の2人のイエズス会司祭の活動から生まれました。10年後、彼らはすでに音楽教育組織を備えた先住民のための集落（レドゥソンエス）を設立していました。

1世紀後、スペインのイエズス会によって設立されたブラジル南部のレドゥソン諸島では、文化が著しく発展し、いくつかの音楽学校が設立されました。当時の報告書には、先住民がヨーロッパの音楽に魅了されていたことが記されています。^[3]先住民は、楽器の製作や声楽や楽器演奏の練習など、音楽にも参加していました。

18 世紀には、ブラジルの発展した地域では、制度や教育体制が比較的安定しており、音楽活動が盛んに行われました。以前は少数だった私設オーケストラが一般的になり、教会では多種多様な音楽が披露されました。

今世紀前半、最も傑出した作品はルイス・アルバレス・ピント、カエターノ・デ・メロ・デ・ヘスス、アントニオ・ホセ・ダ・シルバ（「ユダヤ人」）によって作曲され、リスボンで喜劇の台本を書いて成功し、上演もされた。ブラジルではアントニオ・テイシェイラ音楽。

18 世紀後半、ミナス ジェライス州、特にビラ リカ(現在のオウロ プレット)、マリアナ、アライアル ド テフコ(現在のディアマンティーナ)の地域では、ポルトガルの本拠地となる金やダイヤモンドの採掘により、相当数の人々がこの地域に移住し、大繁栄しました。この頃、ブラジルで最初の傑出した作曲家たちが登場しましたが、そのほとんどは混血でした。楽曲のほとんどは宗教音楽でした。この時期の著名な作曲家には、ロボ デ メスキータ、マノエル ディアス デ オリヴェイラ、フランシスコ ゴメス ダ ローシャ、マルコス コエーリョ ネト、マルコス コエーリョ ネト フィーリョなどがいます。彼らは皆非常に活躍しましたが、多くの場合、今日まで残っている作品はほとんどありません。この時期の最も有名な作品には、マノエル ディアス デ オリヴェイラのマニフィカトやロボ デ メスキータの聖母マリアのアンティフォンなどがあります。アライアル・ド・テジュコ市（現在はディアマンティーナ）では、10人の指揮者が活動していた。オウロ・プレットでは約250人の音楽家が活動しており、ミナスジェライス州全体ではほぼ1000人の音楽家が活動していた。^[4]

世紀末に鉱山が衰退すると、音楽活動の中心は他の中心地、特にリオデジャネイロとサンパウロに移り、そこでポルトガル出身の作曲家アンドレ・ダ・シルバ・ゴメスが数多くの作品を発表し、街の音楽生活に活気を与えました。

また、全アメリカ最古のオーケストラはミナスジェライス州サン・ジョアン・デル・レイにあり、リラ・サンホアネンセと呼ばれ、現在はモデスト・フラヴィオ・フォンセカが指揮しています。

音楽界の変化の決定的な要因は、1808 年にポルトガル王室がリオデジャネイロに到着したことでした。それまで、リオデジャネイロは音楽的にはブラジルの他の文化の中心地と似ていましたが、ミナスジェライスほど重要ではありませんでした。亡命中のポルトガル王室の存在により、この状況は劇的に変化し、リオデジャネイロ王室礼拝堂が設立されました。

ポルトガル国王ジョアン6世は、当時ヨーロッパでも最高峰の一つであったブラガンサ家の膨大な音楽蔵書をブラジルに持ち込み、リスボンから音楽家、イタリアからカストラートを招き、王室礼拝堂の修繕を命じた。後にジョアン6世は、サン・ジョアン王立劇場と呼ばれる豪華な劇場の建設を命じた。世俗音楽では、王家の公式作曲家に任命されたマルコス・ポルトガルや、自身の作品で貢献し、オーストリアの作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトやヨーゼフ・ハイドンの作品を持ち込んだジギスムント・フォン・ノイコムが活躍した。これらの作曲家の作品は、当時のブラジル音楽に強い影響を与えた。

偉大なブラジル作曲家の第一人者であるホセ・マウリシオ・ヌネス・ガルシアは、この時期に登場しました。貧しく混血ではありましたが、豊かな文化を持つ彼は、リオデジャネイロのサンタ・チェチーリア修道院の創立者の一人であり、ブラジルにジョアン6世が滞在していた際には王室礼拝堂の教師および僧侶を務めました。ヌネス・ガルシアは、この時期のブラジルで最も多作な作曲家でした。彼はまた、イタリア語の歌詞によるブラジル初のオペラ「二人の双子」を作曲しましたが、その音楽は現在失われています。

この時代を代表する他の作曲家には、19世紀ブラジルの室内楽作品の中で唯一現代まで残る作品を作曲したガブリエル・フェルナンデス・ダ・トリンダーデ^[5]や、当時衰退していたマリアナ市とオウロ・プレット市に住んでいたジョアン・デ・デウス・デ・カストロ・ロボがいる。

しかし、この時期は短かった。1821年、ジョアン6世は家族を連れてリスボンに戻り、リオデジャネイロの文化生活は空虚なものとなった。また、ブラジルのペーテル1世は音楽を愛していたが（彼はブラジル独立歌などの楽曲の作者でもあった）、厳しい財政状況のため贅沢はできなかった。1824年の王立劇場の大火災は、退廃のもう一つの象徴であり、ペーテル1世が王位を放棄してポルトガルに帰国したときに、退廃は最も危機的な状況に達した。

この時期に関連する作品を残した唯一の作曲家は、ヌネス・ガルシアの弟子で、彼の後を継いで楽長となったフランシスコ・マヌエル・ダ・シルバである。彼はわずかな資金にもかかわらず、リオデジャネイロ音楽院を設立した。彼はブラジル国歌のメロディーの作者である。彼の作品は、国民的作曲家の関心がオペラに集中していたロマン主義への音楽的移行を反映している。この時期の最も傑出したブラジルの作曲家はアントニオ・カルロス・ゴメスであり、彼は『イル・グアラニー』（ホセ・デ・アレンカルの小説『オ・グアラニー』に基づく）や『ロ・スキアーヴォ』など、国民的テーマを扱ったイタリア風のオペラを作曲した。これらのオペラは、ミラノのスカラ座など、ヨーロッパの劇場で大成功を収めた。この時代のもう一人の重要な作曲家はエリアス・アルバレス・ロボで、彼はポルトガル語のテキストによる最初のブラジルのオペラである オペラ「サン・ジョアンの夜」を書いた。

ブラジルのオペラは20世紀半ばまで非常に人気があり、マナウスのアマゾナス劇場、リオデジャネイロ市立劇場、サンパウロ市立劇場など、多くのオペラハウスがこの時期に建設されました。

19 世紀末には、交響曲の最も偉大な作曲家が誕生しました。この時代を代表する作曲家としては、ワーグナーのスタイルを踏襲したレオポルド・ミゲスと、フランス印象派の要素を取り入れたエンリケ・オズワルドが挙げられます。

20世紀初頭には、ヨーロッパ文化の影響を少なくした、正真正銘のブラジル音楽を作ろうという運動があった。この意味で、民俗音楽は作曲家にとって大きなインスピレーションの源だった。ブラジリオ・イチベレ・ダ・クーニャ、ルチアーノ・ガレット、アレクサンドル・レヴィなどの作曲家は、ヨーロッパの出身であるにもかかわらず、作品にブラジル特有の要素をいくつか取り入れている。この傾向は、ブラジルの民俗音楽のリズムとメロディーを主に使用したアルベルト・ネポムセーノによって最高潮に達した。音楽を通じて地域のアイデンティティを強固にする地方文化運動もあった。例えば、サンタカタリーナ州の州歌を書いたホセ・ブラジリシオ・デ・ソウザや、その息子で地元で著名な音楽家、音楽教育者、作曲家であったアルバロ・ソウザなどである。 ^[6]

その後の重要な出来事は、 1922年の現代芸術週間であり、国民芸術の概念に大きな影響を与えました。このイベントで、ブラジルの民族主義の最も傑出した名前と見なされている作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスが紹介されました。

ヴィラ＝ロボスはブラジルの音楽の民間伝承について研究し、クラシック音楽とポピュラー音楽の両方の要素を融合しました。協奏曲、交響曲、モジーニャ、ファドス、その他の交響曲、声楽、室内楽など、多くの音楽ジャンルを探求しました。彼の代表作には、バレエ「ウイラプル」と、2つのショーロとバッハ・ブラジル・シリーズがあります。

この時代のブラジル国民音楽の他の作曲家には、オスカル・ロレンツォ・フェルナンデス、ラダメス・ニャッタリ、カマルゴ・グアルニエリ、オスバルド・ラセルダ、フランシスコ・ミニョーネ、エルネスト・ナザレスなどがいます。

ジェトゥリオ・ヴァルガスの中央集権政策に「従属的」とみなされた民族主義派に対する反動として、ハンス・ヨアヒム・ケルロイターとエヒディオ・デ・カストロ・エ・シルバの率いる「生きた音楽運動」が 1939 年に出現し、アルノルド・シェーンベルクの十二音音楽から派生した国際的なスタイルの採用を擁護した。このグループには、クラウディオ・サントロ、セサル・ゲラ＝ペイシェ、ユニス・カトゥンダ、エディーノ・クリーガーなどの作曲家が加わった。ケルロイターは、各生徒の個性を尊重し、作曲の伝統的な規則を知る前に生徒に創造の自由を与えるという革新的な方法を採用した。この運動では雑誌が編集され、現代音楽の基礎と作品を紹介するラジオ番組シリーズが発表された。後に、ゲラ＝ペイシェとサントロは、地域音楽を中心とした独自の道を歩んだ。以前のスタイルを自由に使用し、独自のスタイルを生み出した他の作曲家としては、マルロス・ノブレ、アルメイダ・プラド、アルマンド・アルブケルケなどがいます。

1960年以降、ブラジルの前衛音楽運動は、まったく新しい言語を採用したセリー音楽、微分音音楽、コンクリート音楽、電子音楽に重点を置いた新しい波を迎えた。この運動は「ムジカ・ノヴァ（新しい音楽）」と呼ばれ、ジルベルト・メンデスとウィリー・コレア・デ・オリヴェイラが主導した。重要な事実は、 1961年にカリオカのホルヘ・アントゥネスの先駆的な作品によって、ブラジルに電子音楽が導入されたことだ。

カルロス・ゴメスは、イタリアのオペラ黄金時代のクラシック音楽界で広く認知された最初の非ヨーロッパ出身の作曲家です。ボサノバは、オペラがエリート層の芸術形式を代表していた時代に、反オペラとして作られました。[5] 近年、このスタイルはホルヘ・アントゥネス、フロ・メネゼスなどの作品によって復活しました。

2014年以来、国際ブラジルオペラ（IBOC）は、芸術監督兼専属作曲家のジョアン・マクドウェルによる新作を中心に制作してきました。

現在、ブラジル音楽は実験主義と伝統音楽の両方のガイドラインに従っています。現代ブラジルの作曲家には、アマラル・ヴィエイラ、シルビオ・フェラス、ネストル・デ・ホランダ・カヴァルカンティ、フロー・メネゼス、マルコス・バルテル、アレクサンドル・ルンスキ、ロドルフォ・シーザー、フェリペ・ララ、エドソン・ザンプローニャ、マルクス・シケイラ、ロドリゴ・リマ、ホルヘ・アントゥネス、ロベルト・ヴィクトリオ、ジョアン・マクダウェルなどがあります。 。ブラジルの新世代の作曲家であるカイオ・ファコは、その作品で国際的な評価を獲得しました。

ブラジルには、政府からの支援が比較的少ないにもかかわらず、国際的に認知されているオーケストラや演奏家が多数存在します。最も有名なブラジルのオーケストラは、現在ティエリー・フィッシャーが指揮するサンパウロ州立交響楽団でしょう。その他の注目すべきブラジルのオーケストラとしては、サンパウロ大学交響楽団、ブラジル交響楽団、ミナスジェライス州フィルハーモニー管弦楽団、そしてブラジル国営石油会社ペトロブラスが支援するペトロブラス交響楽団があります。

サンパウロやリオデジャネイロなどの都市では、毎年定期的にオペラが上演されるほか、サンパウロ州ではカンポス・ド・ジョルドン市でウィンター・フェスティバルも開催されます。

最も有名なブラジルの指揮者には、ロベルト ミンチュク、ジョン ネシュリング、アイザック カラブチェフスキーなどがあります。演奏者には、ロベルト・シドン、アントニオ・メネセス、クッシー・デ・アルメイダ、ジルベルト・ティネッティ、アルナルド・コーエン、ネルソン・フレイレ、エウドクシア・デ・バロス、ギオマール・ノヴァエス、マグダ・タグリアフェロなどが含まれます。そして、歴史的に最も有名なブラジルの歌手には、ゾーラ・アマロ、コンスタンティーナ・アラウーホ、ビドゥ・サヤオなどがいます。存命の歌手には、エリアーネ・コエーリョ、キスマラ・ペッサッティ、マリア・ルシア・ゴドイ、セバスティアン・テイシェイラなどがいます。

1980年代には、ブラジルのヘビーメタルバンドが次々と世間の注目を集めた。その中で最も商業的に成功したのは、1983年にサンパウロで結成されたセパルトゥラで、その前にはドルサル・アトランティカ、後にはサルコファゴが続いた。

ブラジルの文化システムへの異質な要素の侵入は破壊的なプロセスではありません。民主的な政府の復活により、表現の自由が認められました。ブラジルの音楽業界は国際的なスタイルに門戸を開き、これにより外国のジャンルと地元のジャンルの両方が共存し、人々を識別できるようになりました。それぞれの異なるスタイルは、社会的、政治的、経済的に人々と関係しています。「ブラジルは地域的に分割された国であり、州ごとに豊かな文化的および音楽的多様性があります。そのため、この国のミュージシャンは、出身地に応じて地元の遺産を異なる方法で定義することを選択します。」これは、グローバル化がブラジルのアイデンティティを奪ったのではなく、ブラジルと世界の他の地域でブラジル人を代表する能力を与えたことを示しています。

近年、ブラジルのアーティストはアフリカ、カリブ海、そしてブラジル固有の民族音楽にますます興味を持つようになりました。ロックや西洋のポップスを演奏し続けるアーティストもいますが、アフリカとヨーロッパの影響とアメリカ大陸の音楽を融合させた音楽を演奏するアーティストも同数います。ブラジル北東部の音楽とインドの音楽の類似点に気づき、アジアの音楽に影響を受けるようになったアーティストもいます。

ブラジルの熱帯雨林の原住民は、笛、フルート、ホルン、太鼓、ラトルなどの楽器を演奏します。この地域の民族音楽の多くは、アマゾンの熱帯雨林の音を模倣しています。ポルトガル人がブラジルに到着したとき、彼らが最初に出会った原住民は、さまざまな葦のフルートやその他の管楽器や打楽器を演奏しました。

イエズス会の 宣教師たちは、人々をキリスト教に改宗させる試みとして、トゥピ語でキリスト教の歌詞をつけた歌を紹介し、 ^[7]グレゴリオ聖歌やフルート、弓、クラヴィコードも紹介した。

アフリカ系ブラジル人のスポーツであるカポエイラは、独自の音楽なしでは決してプレーされません。その音楽は、通常、コールアンドレスポンス型の民族音楽であると考えられています。カポエイラ音楽の主な楽器には、ビリンバウ、アタバケ、パンデイロなどがあります。カポエイラの歌は、その場で即興で作られることもあれば、年長のメストレ（教師）によって書かれたポピュラーソングであることもあり、カポエイラの歴史や偉大なメストレの業績に関する話が含まれていることがよくあります。

このタイプの音楽は、主にレシフェとオリンダ地域でカーニバル中に演奏されます。これはアフリカ系ブラジル人の伝統です。この音楽は、植民地時代にコンゴ王を称える儀式から発展したパレード グループのバックグラウンドとして演奏されます。コンゴ王はアフリカ人奴隷であり、奴隷人口の中で象徴的な指導的地位を占めていました。この音楽は、大きなアルファイアドラム、大きな金属製のゴングエ ベル、スネアドラム、シェイカーで演奏されます。

重要な変種はセアラ州フォルタレザとその周辺で見られ（マラカトゥ セアレンセと呼ばれる）、レシフェ/オリンダの伝統とは多くの点で異なっています。ゴンゲの代わりに三角形が使われ、アルファイアの代わりにスルドやザブンバが使われます。また、重要な女性キャラクターは異性装の男性パフォーマーによって演じられ、アフリカおよびアフロブラジルの登場人物はすべて黒塗りの化粧で演じられます。

アフォセは、カンドンブレの伝統の一部である宗教音楽の一種であるイヘサを演奏することに専念するグループに付けられた名前です。1949年、フィリョス・デ・ガンジーと呼ばれるグループが、サルバドールのカーニバルのパレードでアフォセを演奏し始めました。彼らの名前は「ガンジーの息子たち」と訳され、ブラジルの黒人運動とマハトマ・ガンジーのインド独立運動を結び付けています。

1949 年にガンジーの子が出現したことも革命的でした。それまでサルバドールのカーニバルのパレードは肌の色が白い人だけを対象としていたからです。

ブラジル北東部は、リテラトゥーラ・デ・コルデルと呼ばれる独特の文学形式で知られています。これは、聴衆が提案したテーマに基づいて即興で歌詞を競う「レペンティズモ」として音楽に取り入れられた要素を含むバラード の一種です。

レペンティスモと同様に、カイピラ文化の中には、クルルと呼ばれるヴィオラ・カイピラから派生した音楽形式が現れます。

ショーロ（ポルトガル語で文字通り「泣く」という意味だが、文脈上は「嘆き」と訳した方が適切だろう）は、伝統的にチョリーニョ（「小さな泣き声」または「小さな嘆き」）と呼ばれている。器楽で、起源は19世紀のリオデジャネイロである。元々ショーロは、フルート、ギター、カヴァキーニョ（4本の弦を持つ小さな弦楽器）のトリオによって演奏されていた。若いピアニスト、エルネスト・ナザレは、1878年に14歳の時に最初のショーロ（Não Caio Noutra ）を出版した^{。[8]ナザレのショーロは}ポルカとしてリストされることが多い。^[9]彼はまた、ワルツ、ショッティッシュ、ミロンガ、ブラジルタンゴも作曲した。 (彼はブラジルタンゴを表す一般的な用語であるマキシセ^{に抵抗した。) [10]} シキーニャ・ゴンザーガは、ナザレのすぐ後に活動を始めた、もう一人の重要なショーロ作曲家である。シキーニャ・ゴンザーガは、1877年に最初の成功作であるポルカショーロ「アトラエンテ」を作曲した。当初、ショーロの成功は、パーティー、パブ (ボテコ)、路上、ホームボール (フォロボド) で演奏する非公式の友人グループ、および印刷会社によって出版された楽譜から生まれた。^[11] 1910年代までには、ブラジルの最初の蓄音機レコードのほとんどがショーロだった。このスタイルの音楽が主流になったのは (1930年代まで)、バンドが生演奏していたラジオの初期の時代からである。 1950年代から1960年代にかけて、サンバやボサノバなど、ブラジルのポピュラー音楽に取って代わられましたが、「ロダス・デ・ショーロ」（住宅やボテコでの非公式なショーロの集まり）と呼ばれるアマチュアのサークルでは、依然として生き残っていました。しかし、1970年代後半には、ピシンギーニャ、ワルディール・アゼベド、ヤコブ・ド・バンドリムなどの有名なアーティストによって、このジャンルを再活性化する取り組みが成功しました。

1929年、リオデジャネイロで最初のラジオ局が開局したことをきっかけに、いわゆるラジオ時代が始まり、特に当時としては目新しいサンバという歌がより多くの人々に広まり始めた。この時代は、アルミランテ、ブラギーニャ、マリオ・レイス、シルヴィオ・カルダス、フランシスコ・アウベス、歌手兼作曲家のノエル・ローザといった少数の男性歌手が主流だった。さらに少数の歌手では、アラシー・デ・アルメイダや、後にハリウッドに進出して映画スターとなったオーロラ・ミランダとカルメン・ミランダの姉妹がいた。 ^[12]

ポピュラー音楽には、クイカ、タンバリン、フライパン（金属棒で演奏する）、フルート、ギターなどの楽器が含まれていました。この初期段階の注目すべきサンバ作曲家には、ノエル・ローザやラマルティーヌ・バボ、そして第二次世界大戦頃のアリ・バローゾなどがいます。

MPB の初期段階 (第二次世界大戦から 1960 年代半ばまで) には、オルランド・シウバ、ネルソン・ゴンサルベス、ジャメラオン、アゴスティーニョ・ドス・サントス、アニシオ・シウバ、アタウルフォ・アウベス、カルロス・ガハルド、チロ・モンテイロ、イスマエル・シルバ、ジョアン・ディアスなどの男性歌手が所属していた。ホルヘ・グラールミルチーニョ、ホルヘ・ベイガ、フランシスコ・エジディオ、さらにはノラ・ネイ、ドロレス・デュラン、アンジェラ・マリア、エミリーニャ・ボルバ、マレーネ、ダルバ・デ・オリベイラ、メイサ・マタラッツォ、リンダ・バティスタ姉妹、ディルシーニャ・バティスタ姉妹などの女性歌手が増え始めた。^[13]

MPB の第 2 段階 – 分割後のボサノバ(1959 年) /ジョベム グアルダ(1965 年) /トロピカリスモ(どちらも 1967 年) – は、主流のブラジルのポップ ミュージックを指します。有名な MPB アーティストには、グレッチェン、ガル・コスタ、ナラ・レオン、トレム・ダ・アレグリア、マリーナ・リマ、シモーネ、シュクサ、ギリェルメ・アランテス、ロベルト・カルロス、ホルヘ・ベン・ホル、ミルトン・ナシメント、アンジェリカ、ジョアン・ボスコなどの歌手が含まれます。 、イワン・リンズ、ジャヴァン。

1950 年代後半にジョアン・ジルベルトが発表した最初のボサノバのレコードは、すぐにブラジルで大ヒットしました。アントニオ・カルロス・ジョビンや他の作曲家たちは、より滑らかで、しばしばよりゆっくりとしたサンバのビートをさらに発展させ、イパネマの海岸地区、そして後にはコパカバーナのナイトクラブで発展しました。ボサノバは 1960 年代初頭にアメリカのジャズ ミュージシャンによって世界に紹介され、「イパネマの娘」という曲はおそらく最もよく知られたブラジルの輸出音楽であり、最終的にはジャズのスタンダードとなりました。

ブレガは、愛の告白、不貞、恋愛妄想などのテーマを扱う、ドラマチックな誇張や創意工夫を伴う人気のロマン派音楽を指すのに広く使われている。歴史的に、このジャンルの最も偉大な歌手はブラジル北東部と北部出身で、歴史的に最も有名な3人はワルディック・ソリアーノ、レジナルド・ロッシ、ファルカオで、ファルカオはユーモラスなブレガの伝統の一部を受け継いでいる。パウロ・セルジオはドラマチックでロマンチックな音楽で傑出していた。1940年代と1950年代の歌手の中には、ボレロやサンバ・カンサオンを通してより「ロマンチックな」テーマを追ったこのスタイルの先駆者がいた。その中には、オルランド・ディアス、カルロス・アルベルト、アルシデス・ジェラルディ、カウビー・ペイショトがいる。^[14]

アシェは1980年代にバイーア州サルバドールで生まれ、マルチャ、レゲエ、カリプソなどのさまざまなアフロカリビアンのジャンルを融合しています。また、フレーヴォ、フォロ、カリシャダなどのブラジル音楽の影響も受けています。アシェという言葉は、ヨルバ語の「魂、光、精神、または良い波動」を意味する「àṣẹ ^{」に由来しています。 [15] [16]}アシェはカンドンブレ宗教にも存在し、「オリシャのパンテオンによって実践者に授けられた想像上の精神的な力とエネルギー」として知られています。また、ローマカトリック教会やバイーアのカーニバルのルーツを表す四旬節ともつながりがあります。^[15]

ゴスペル音楽は、 1960年代以前にアメリカ人宣教師が持ち込みポルトガル語に翻訳した賛美歌集とともにブラジルで誕生した。1960年代後半から、ブラジルで最初のキリスト教音楽グループ歌手が登場したが、その歌は高く評価されなかった。ゴスペル音楽は、1990年代後半に会衆による合唱やアナ・パウラ・ヴァラドン率いるディアンテ・ド・トロノなどのバンドの出現により、ブラジルで人気を博した。ディアンテ・ド・トロノは、ラテンアメリカ最大の現代礼拝音楽ミニストリーとなった。^[17]

ブラジルで「ブラジリアンロックンロール」として知られる音楽スタイルは、1954 年のノラ ネイの「Ronda Das Horas」にまで遡ります。これは「Rock Around the Clock 」のポルトガル語版です。1960 年代には、ロベルト カルロスやJovem Guarda運動などの若い歌手が非常に人気を博しました。1960 年代には、「トロピカリスタ」のOs Mutantesや、実験的 (プログレッシブ ロック、ジャズ、ブラジル ポピュラー音楽を組み合わせた) Som Imaginárioなどのバンドも台頭しました。

1970 年代には、オ テルソ、ア ボルハ、ア バルカ ド ソル、ソム ノッソ デ カダ ディア、ヴィマナ、バカマルテなどの多くのプログレッシブ ロックやハード ロックバンドが出現し、そのうちのいくつかは国際的にある程度の知名度を獲得しました。リタ・リーは、 『オス・ミュータンテス』後のソロ・キャリアにおいて、ブラジルのグラム・ロックの美学を擁護した。カーサ・ダス・マキナスやパトルーリャ・ド・エスパソはより正真正銘のハードロックバンドであり、（ラウル・セイシャス、セコス・エ・モルハドス、ノボス・バイアーノス、ア・コル・ド・ソム）のようなバンドは、このジャンルと伝統的なブラジル音楽をミックスしました。 1970 年代後半、ブラジリアンパンク ロックシーンは主にサンパウロとブラジリアで始まり、1980 年代にはイノセンテス、コレラ、ラトス デ ポラン、ガロトス ポドレスなど がブームとなりました。

ブラジルのロックが本格的に商業的に盛り上がったのは 1980 年代で、Blitz、Camisa de Vênus、Barão Vermelho、Legião Urbana、Lobão、Engenheiros do Hawaii、Titãs、Kid Abelha、Paralamas do Sucessoなど多くのバンドやアーティストが登場し、Rock in RioやHollywood Rockなどのフェスティバルも開催されました。1980 年代後半から 1990 年代前半には、 Suba、Loop B、Harry など、 エレクトロニカに影響を受けたシーンも始まり、商業的可能性は限られていましたが、批評家から高い評価を得ました。

1990年代、マモナス・アサシナスは唯一のCD（ブラジルの基準ではレコード）を300万枚以上売り上げて華々しくデビューしたが、バンドの飛行機が墜落し、バンドのメンバー5人全員とパイロット、副操縦士が死亡するという悲劇的な結末を迎えた。商業的に成功した他のバンドには、ジョタ・クエスト、チャーリー・ブラウン・ジュニア、ライムンドス、スカンクなどがあり、チコ・サイエンス＆ナサオ・ズンビやマンゲ・ビット運動全体は批評家の注目と称賛を多く集めたものの、商業的にはほとんど成功せず、創設者の1人であるチコ・サイエンスが死去した後は成功も下降線をたどった。また、1990年代には、アブリル・プロ・ロックや、その10年後のポロン・ド・ロックなどのインディーズフェスティバルが創設され、後にブラジルのインディーズシーンとなる最初の種がまかれた。バンド「パト・フー」は、タイム誌によって米国以外で世界最高のバンド10選に選ばれた。 ^[18]また、ブラジル版や国際版のおもちゃの楽器のヒット曲を再録音することでも知られている。

女性シンガーのピティも非常に人気があります。インディーズシーンは2000年代初頭から飛躍的に成長しており、全国でますます多くのフェスティバルが開催されるようになりました。しかし、音楽業界の世界的な崩壊を含むがこれに限定されないいくつかの要因により、インディーズシーンでの騒動は今のところ国際的な成功にはつながっていません。しかし、ブラジルでは彼らは本物の、実質的な文化的ムーブメントを展開しました。そのシーンはまだかなりゲットー的で、バンドは国際的な評論家の注目を集めていますが、キャリアを伸ばすための経済的および物質的なサポートがないため、多くは国外で人気が出るとブラジルで再び演奏します。注目すべき例外の1つはCSSで、これはオルタナティブエレクトロロックバンドで、北米、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアのフェスティバルや会場で演奏し、国際的なキャリアをスタートさせています。インディーズ音楽シーンで成功し主流になった他のユニークな例としては、バンドMóveis Coloniais de Acajuがあります。このバンドはロックとフォークの中間のような独自のスタイルを持っており、ブラジルで最も重要なインディーズバンドとして認識されている。レコード会社Trama [1]は、いくつかのバンドを組織と露出面でサポートしようとしており、CSSへの初期のサポート、後にMóveis Coloniais de Acajuへのサポートを行ったことで知られている。

ブラジルのメタルは、1980年代半ばにベロオリゾンテ、サンパウロ、リオデジャネイロの3つの主要なシーンで誕生しました。最も有名なブラジルのメタルバンドは、セパルトゥラ、アングラ、クリスィウン、そして歌手のアンドレ・マトスです。セパルトゥラは影響力のあるスラッシュメタルバンドとみなされており、デスメタルの発展に影響を与えています。

1980年代の有名なバンドにはKorzus、Sarcófago、Overdose、^{[19] [20]} Dorsal Atlântica、Viper、MX、PUS、Mutilator、Chakal、Vulcano、Attomicaなどがあります。^[21] 1990年代のバンドにはAndralls、MQN、Macaco Bong、Black Drawing Chalks、Superguidis、Mental Hor、The Mist、Scars、Distraught、Torture Squad 、Eterna、Silent Cryなどがあります。 2000年代のバンドにはIt's All Red、Eyes of Shiva、 Autoramas、Tuatha de Danann、Claustrofobia、Quimere、Apokalyptic Raids、Project46 、Wizards、Andragoniaなどがあります。

また、ブラジルの風刺的なヘビーメタルバンドであるマサクレイションは、自称「世界最高のバンド」である。^{[22] [23]彼らはMTVの番組「}エルメス＆レナート」のスケッチとして始まったが、ファンの間で非常に好評だったため、コメディアンたちはそれを実際のバンドにすることを決めた。当初はマノウォーのパロディだったが、最終的には1980年代の ヘアメタルバンドのパロディーになった。

スラッシュメタルと同様、ブラジルはデスメタルでも基準となっており、シーンの主なバンドにはKrisiun、Torture Squad、Claustrofobia、Rebaelliun、Visceral Leishmaniasis（ブラジル）、Obskure、Vulcano、Mental Horror、そしてその前身であるSepulturaやSarcófagoなどがある。ブラジルでは女性が結成されたデスメタルバンドが増えており、特にNervosaは2019年のRock in Rioでのパフォーマンス後に名声を博した。この女性3人組は2020年にWacken Open Airフェスティバルへの参加を招待されたが、イベントはCOVID-19パンデミックのために中止となった。^{[24] [25]}ブラジルのデスメタルシーンは国内全土に広がっているが、特に北東部ではHeadhunter DC、Escarnium、Decomposed God、Infested Blood、Heavenless、Torment the Skies、Pandemmy、Burning Torment、Infectos、Krenakなどのバンドが代表的であり、特にCangaçoはデスメタルとBaião （ブラジル北東部の地域リズム）の要素をミックスしたバンドで、2010年にはWOA Metal Battle Brazilで優勝し、 Wacken Open Airフェスティバルの決勝に進出した。^[26]

新しいブラジルのフォークシーンを、民俗的なブラジル音楽と間違えてはならない。最初に主流に躍り出たのが、インターネット現象のマル・マガリャエスで、彼女は英語で自分の好きなアーティストのカバーを演奏し、自分の曲を英語とポルトガル語（および他の言語）の両方で演奏した。マガリャエスが最初のアルバムをリリースしたのは2008年だったが、その頃にはすでに、この突如として現れた新しいブラジルのフォークシーンの代弁者として広く認知されていた。彼女の元恋人エリオ・フランダースは、ヴァンガードと呼ばれる別のブラジルのフォークグループのリードシンガーである。ヴァンガードはマル・マガリャエスより前にアルバムをリリースしていたが、彼女の登場によって、この2組と他のグループが完全に認知された主流シーンとなり、チャートのトップに立ち、ゴールデンタイムのテレビや広告で取り上げられた。市場がフォークに開放された後に、他のアーティストが登場した。ブラジルのロックやフォークのアーティストの間では、英語で作曲することがますます一般的になっている。これはポルトガル語純粋主義者から強く批判されているが、他の国でブラジルのアーティストを宣伝するのに役立っている（CSSがその完璧な例である）。新しいブラジルのフォークシーンは最近世間の注目を集め始めており、引き続き盛況を続けています。

ブラジルには、 60 年代後半のオス ミュータンテス、ロニー フォン、その他のロック バンドのようなアーティスト以来、サイケデリック音楽の長い伝統があります。現在では、ジュピター・アップル、ヴィオレタ・デ・アウトノ、ナサオン・ズンビ、ムンド・リーブル S/A、シダダン・インスティガード、オットー、チャイナ、カッシン、パタ・デ・エレファンテ、オルケストラ・アブストラータなどのアーティストに代表される、このサイケデリック/ヴィンテージにインスピレーションを受けた音楽のリバイバルが存在します。その他。

Música sertaneja または Sertanejo は、ブラジルのカントリー ミュージックを表す用語です。元々はセルタンとムジカ・カイピラの間で生まれた音楽を指しました。 (カイピラ音楽は、サンパウロ州、マットグロッソ・ド・スル州、ゴイアス州、ミナスジェライス州、パラナ州、マットグロッソ州の一部の地域で生まれました。音楽のリズムはブラジルの南東部と南部の地域に非常に広がっています。)

このジャンルは国内で非常に有名であり、その最大の代表者には、チタンジーニョ & ショロロ、レアンドロ & レオナルド、ゼゼ ディ カマルゴ & ルチアーノ、クリスチャン & ラルフ [pt]、ジョアンパウロ & ダニエル [pt]、セルジオ ライスなどがいます。さらに、ここ数年では、ホルヘ＆マテウスやマリリア・メンドンサなどのアーティストが台頭しています。

北東音楽は、沿岸部と内陸部の両方を含む、ブラジル北東部の広い地域で演奏されるポピュラー音楽の総称です。リズムはよりゆっくりで、ブラジルの他の地域のように打楽器ではなくギターから派生しています。この地域では、アフリカのリズムとポルトガルのメロディーが組み合わさって、マラカトゥとフォルロが形成されました。最も影響力があるのは、ペルナンブコ州とその近隣の州周辺です。

南部音楽、またはブラジルのガウチョ音楽（ポルトガル語: Música gaúcha ）は、ブラジル南部のリオグランデ・ド・スル州発祥の音楽の総称です。このジャンルの最も有名な音楽家には、テイシェイリーニャ、ガウーチョ・ダ・フロンテイラ [pt]、レナート・ボルゲッティ、ヤマンドゥ・コスタ、ジェイミー・カエターノ・ブラウン、ルイス・マレンコなどがいます。

1960年代後半、エルサルバドルのカーニバルで黒人のバイーア人のグループがネイティブアメリカンに扮し、歴史を通じて共通する苦難を自認し始めた。これらのグループにはペロのコマンチ族やトロロのアパッチ族が含まれ、力強い打楽器のスタイルと、警察との頻繁な暴力的な衝突で知られていた。1974年からは、西アフリカのヨルバ族を自認するIlê Aiyêと呼ばれる黒人のバイーア人のグループが目立つようになった。ブラジル政府による規制緩和政策に伴い、Ilê Aiyêのサウンドとメッセージは、コミュニティセンターやその他の慈善活動を設立したGrupo Cultural do Olodumなどのグループに広まった。

フレヴォはオリンダとレシフェの音楽スタイルです。フレヴォのバンドはカーニバル中にいつも演奏します。

サンバスはサンバとドラムンベースが融合したものです。最も有名なサンバスミュージシャンはDJ MarkyとDJ Patifeで、彼らのヒット曲Sambassimはおそらく最もよく知られているサンバストラックでしょう。

ファンク・カリオカはリオデジャネイロ発祥のダンスミュージックの一種で、マイアミベースに由来し、1990年代後半までは表面的にはマイアミベースに似ていた。リオでは単にファンクと呼ばれることが多いが、他のほとんどの場所や文脈でファンクが意味するものとは音楽的に大きく異なる。他の種類のヒップホップと同様に、ファンク・カリオカは国際的なリップや以前のファンクミュージックからのサンプリングを多用している。多くの人気のあるファンクソングは映画ロッキーの音楽をサンプリングしている。^[27]ファンクは1980年代にリオのスラム街で人気となり、マク・バタタの「フェイラ・デ・アカリ」や、Furacão 2000、マク・マールボロの曲、歌手ラティーノのフリースタイルソングのブラジルバージョンなどがその例で、1990年代にはより攻撃的になり、不安定な歌詞や麻薬密売と直接関係のあるMCが数人登場した。^[28]ファンク カリオカから派生したサブジャンルには、ファンク メロディー、ファンク オステンタソン、プロイビダオ、ラステリーニャなどがあります。

ルドミラやアニッタなどの歌手は、ファンク・カリオカをポップやレゲトンと融合させ、その成功により、他のファンク・カリオカ歌手もポップミュージックをレパートリーに取り入れるようになった。こうして、ヴァレスカ・ポポズダ、MC・ビエル、メロディなど、新世代の歌手が登場した。ブラジルでこのジャンルが広まると、ルアン・サンタナ、バンダ・ヴィンガドーラ、パブロ・ヴィッタール、ジャマ、ガビー・アマラントス、ティアゴ・イオルクなど、他のスタイルの歌手もこのムーブメントに加わった。

サンパウロやブラジル南部の都市部では、ヒップホップ音楽が非常に人気があり、アメリカのラッパーと似た服装をしています。^[29]

ブラジルのヒップホップは、多くのアフリカ系ブラジル人が経済的に恵まれない地域（ブラジルではファヴェーラと呼ばれる）に住んでいることから、同国の人種問題や経済問題と深く結びついている。サンパウロは、ブラジルでヒップホップが始まった場所だが、すぐにブラジル全土に広がり、今日では、リオデジャネイロ、サルバドール、クリチバ、ポルトアレグレ、ベロオリゾンテ、レシフェ、ブラジリアなど、ブラジルのほぼすべての大都市にヒップホップシーンがある。サンパウロは、 1980年代後半に出現して以来、強力なアンダーグラウンドのブラジルのラップシーンを獲得しており、若いラッパーが地位を確立するための多くの独立レーベルが形成されている。^[30]

ブラジリアン・ベースはハウスのサブジャンルで、2010年代初頭の主流のディープ・ハウスから派生し、テック・ハウスの要素とベース・ハウスのミニマルな影響が融合して生まれた。テンポは通常120～125 bpm。このジャンルは、際立った深くパンチの効いたベースラインが特徴で、低音やフィルタリング効果がよく使われる。このジャンルは2010年代半ばにブラジリアで生まれたが、国内外で反響を呼んだのは2016年のDJ Alok、Bruno Martini、Sevennの登場による。^[31]

ブラジルのエレクトロニック音楽は、このジャンルの音楽が世界で人気を集め始めた1980年代に始まりました。ブラジルでこのジャンルの音楽が初めて取り上げられたのは、1988年にサンパウロでDJマウマウが出演した時でした。1990年代には、このジャンルはブラジルや世界で大きくなり、最も有名なディスクジョッキーにはDJマークイやDJパティフェなどがいました。2000年代には、ダブステップがブラジルで有名になり始めました。ブラジルには、アロック、カジノ、ヴィンテージカルチャーなど、有名なエレクトロニック音楽ミュージシャンがたくさんいます。^[32]

ブラジリアン・フォンクは、ファンク・カリオカとドリフト・フォンクの要素を組み合わせたサブジャンルで、独特で攻撃的なサウンドを生み出し、歌詞では暴力、ドラッグ、セックス、虚飾といったテーマを扱っている。ヴァン・ミリとMCビンはともにこのジャンルの有力者である。^[33]「ブラジリアン・フォンク」という用語は、ノルウェーのプロデューサー、ウィリアム・ロッド（通称スローボーイ）によって普及した。

• ファーアウトレコーディングス
• マランドロレコード
• ミスターボンゴレコード
• ソムリブレ

• ブラジルの作曲家一覧
• ブラジルのキリスト教音楽歌手とバンドのリスト

• ブリル、マーク（2017年）。ラテンアメリカとカリブ海の音楽（第2版）。ラウトレッジ。ISBN 9781138053564。
• イザベル・レイマリー(1996)。デュ・タンゴ・オ・レゲエ：アメリカのラテン音楽とカライベの音楽。パリ：フラマリオン。ISBN 2082108139。
• イザベル・レイマリー(2015)。デル タンゴ アル レゲエ: ラテンアメリカとカリベの黒人音楽。サラゴサ: サラゴサ大学。ISBN 978-8416272747。
• マーフィー、ジョン・P. (2006)。『ブラジルの音楽：音楽を体験し、文化を表現する』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0195166833。

• (フランス語)オーディオクリップ: ブラジルの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• 決まり文句を超えたブラジル。ビンテージのサンバから現代のブレンドまで、あらゆるスタイル、地域、時代のブラジル音楽を網羅したポッドキャスト アーカイブ。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：フォロ、ココ、カウボーイ。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：カンドンブレ、サンバ、レナート・ローザ。2010年11月25日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：リオ、サンバ、マルタリア。2010年11月25日にアクセス。
• BBC ラジオ 3 オーディオ (60 分): マラカトゥ、シランダ、マンゲビット。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• BBCラジオ3オーディオ（60分）：ココミュージック、ピファノフルート、セバスチャン・ディアス。2010年11月25日にアクセス。
• ロンドン駐在ブラジル大使館 – 音楽セクション ブラジル音楽リンク
• Sounds and Colours Brazil – ブラジルの音楽と文化に特化したリソース。2014 年 6 月 17 日にアクセス。
• Música Popular Brasileira 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• ブラジルのクラシック音楽作曲家の楽譜と伝記はMusica Brasilisのウェブサイトでご覧いただけます。