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| サイケデリックソウル | |
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| その他の名前 |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代中期から後半、アメリカ合衆国 |
| 派生形 | |
| その他のトピック | |
サイケデリック・ソウル（元々はブラック・ロック[1]またはサイケデリック・ファンク[2]と混同されていた）は、1960年代後半に米国で出現したソウルミュージックの一種である。このスタイルでは、アフリカ系アメリカ人のソウルミュージシャンが、サイケデリック・ロックの要素、つまり制作技術、楽器編成、ワウワウやフェイジングなどのエフェクト装置、薬物の影響を取り入れた。[3] 1960年代後半に台頭し、1970年代まで続き、ファンクやディスコの発展に大きな役割を果たした。
このジャンルで活躍した先駆者には、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、アイザック・ヘイズ、テンプテーションズ、チェンバース・ブラザーズ、パーラメント・ファンカデリックなどがいた。
歴史
起源
ジミ・ヘンドリックスがソウルからサイケデリック・ロックへと移行したのに続き、1960年代のサイケデリック・サブカルチャーはアフリカ系アメリカ人のミュージシャン、特にモータウン・レーベルのスターたちに広範囲な影響を与え始めた。[3]公民権運動の影響を受け、このスタイルは当時のサイケデリック・ロックの多くよりも暗く政治的なエッジがあった。[3] テンプテーションズとプロデューサーのノーマン・ホイットフィールドは、比較的軽いボーカル・グループから、「クラウド・ナイン」（1968年）、「ランナウェイ・チャイルド、ランニング・ワイルド」（1969年）、「サイケデリック・シャック」（1969年）など、よりハードで時事的な作品へと移行した。[4] スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンも、「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」（1968年）、「エヴリデイ・ピープル」（1968年）、 「アイ・ウォント・トゥ・テイク・ユー・ハイヤー」（1969年）などの曲で、サイケデリック・ロックとファンクを融合させ、歪んだエレキギターと力強いベースラインを強調したサウンドの先駆者となった。 [4]
発達
モータウンの他のアーティストもすぐにサイケデリックな領域に進出し、その中にはシュープリームスの「Reflections」（1967年）、「Love Child」（1968年）、「Stoned Love」（1970年）などがある。[5]サイケデリックな影響は、1970年代初期のスティーヴィー・ワンダーの作品[3]やマーヴィン・ゲイの1971年のアルバムWhat's Going On [6]にも聞かれる。サイケデリック・ソウルでブレイクしたアーティストには、チェンバース・ブラザーズの「Time Has Come Today」（1966年、1968年にチャート入り）、[5] アーサー・ブラウンの「Fire」（1968年）、[7] [8] [9] フィフス・ディメンションのローラ・ニーロのカバー「Stoned Soul Picnic」（1968年）、[5] エドウィン・スターの「War」（1970年）、「Smiling Faces Sometimes 」（1971年）などがいる。[3]
ジョージ・クリントンの相互依存的なファンカデリックとパーラメントのアンサンブル、およびそのさまざまなスピンオフは、 MC5やストゥージズなどのデトロイトのロックグループから影響を受け、拡張された歪んだギターソロとサイケデリックな音響効果、シュールなイメージとステージ上のふざけた行動を組み合わせて、アフロフューチャリストの 包括的な神話の一部を形成し、[1]米国でトップ10シングル3枚とプラチナアルバム3枚を生み出しました。[10] シュギー・オーティスの1974年のアルバム「インスピレーション・インフォメーション」は、このスタイルの人気絶頂期を利用するには遅すぎたが、2001年に再発行されたときに称賛を得た。[11]
衰退と影響
サイケデリック・ロックが1960年代末に衰退し始めた一方で、サイケデリック・ソウルの人気は1970年代まで続き、70年代の終わりにかけてようやく衰退した。[3] アイザック・ヘイズとカーティス・メイフィールドはサイケデリック・ソウルにオーケストラ楽器を加え、ディスコの前身となるシネマティック・ソウルと呼ばれるスタイルを生み出した。[12]アース・ウィンド・アンド・ファイアー、クール・アンド・ザ・ギャング、オハイオ・プレイヤーズなどサイケデリック・ソウル出身のアーティストは、そのサウンドをファンクやディスコに取り入れた。[13]
現代アーティスト
現代のサイケデリックソウルアーティストには、エリカ・バドゥ[14] 、ビラル[15] 、ブラック・プーマス[ 16] 、ジャネール・モネイ[17]、 エイドリアン・ヤング[18]、カリ・ウチス[19]などがいます。
参照
- カテゴリー:サイケデリックソウルソング
- サイケデリックポップ
- ネオサイケデリア
- ブラックロック連合
- アフロパンク
参考文献
- ^ ab JS Harrington、「Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll」（ミルウォーキー、ミシガン州：Hal Leonard Corporation、2002年）、ISBN 0-634-02861-8、pp. 249–50。
- ^ エチャード、ウィリアム（2017）。サイケデリック・ポピュラー・ミュージック：音楽トピック理論による歴史。インディアナ大学出版局。pp. 123–125。ISBN 9780253026590. 2018年1月26日閲覧。
- ^ abcdef 「Psychedelic soul」、AllMusic、2017年2月27日閲覧。
- ^ ab R. Gulla、「R&Bとソウルのアイコン：リズムに革命をもたらしたアーティスト百科事典」第2巻（ロンドン：Greenwood Publishing Group、2008年）、ISBN 0-313-34046-3、pp. 278–81。
- ^ abc G. Case, Out of Our Heads: Rock 'n' Roll Before the Drugs Wore Off (ミルウォーキー、ミシガン州: Hal Leonard Corporation、2010年)、ISBN 0-87930-967-9、70～71ページ。
- ^ J. Ankeny、「Marvin Gaye」、AllMusic、2010 年 7 月 3 日取得。
- ^ 「アーサー・ブラウン：ファイア：アーサー・ブラウン物語」Pitchfork.com 。 2021年2月25日閲覧。
- ^ 2018年11月 (2018年11月6日). 「The Crazy World Of Arthur Brown: Album Of The Week Club Review」. Loudersound.com . 2021年2月25日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ 「アーサー・ブラウンのクレイジーな世界」Austinchronicle.com 2021年2月25日閲覧。
- ^ V. Bogdanov、C. Woodstra、ST Erlewine、「All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul」（ミルウォーキー、ウィスコンシン州：Backbeat Books、第3版、2002年）、ISBN 0-87930-653-X、p.226。
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. Shuggie Otis: Inspiration Information > Review at AllMusic . 2011年8月26日閲覧。
- ^ Foley, Mark (2014年12月23日). 「Musical Space: Cinematic Soul」. KMUW . 2018年9月17日閲覧。
- ^ A. ベネット『ロックとポピュラー音楽：政治、政策、制度』（アビンドン：ラウトレッジ、1993年）、ISBN 0-203-99196-6、239ページ。
- ^ Caramanica, Jon (2011年2月11日). 「Lots of Beats, but No Drum in Sight」.ニューヨーク・タイムズ. 2020年8月20日閲覧。
- ^ 「音楽」。ウィラメットウィーク。2016年4月13日。33ページ。 2020年8月20日閲覧– Issuu経由。
- ^ カラス、クライスト（2019年11月20日）。「グラミー賞で最も謎に包まれた新人アーティスト候補、ブラック・プーマとは誰なのか？」ロサンゼルス・タイムズ。カリフォルニア州ロサンゼルス。
- ^ エドナ・ガンダーセン（2013年10月24日）。「『ビルボード』がジャネール・モネイを2013年の新星に選出」USAトゥデイ。 2020年8月20日閲覧。
- ^ Sacher, Andrew (2019年2月1日). 「Adrian YoungeがGeorgia Anne MuldrowとTerrace Martinのコラボで「Produced By」シリーズを開始」Brooklyn Vegan . 2023年2月9日閲覧。Amazon
Musicの「Produced By」シリーズは、サイケデリックソウルの巨匠Adrian Youngeで継続。
- ^ Santiago, Gio (2023年3月3日). 「Kali Uchis: Red Moon in Venus アルバムレビュー」. Pitchfork . 2023年3月3日閲覧。