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ハーバート・ヤンシュ（1943年11月3日 - 2011年10月5日）[ 1 ]は、スコットランドのフォークミュージシャンであり、バンド「ペンタングル」の創設メンバーである。グラスゴーで生まれ、1960年代にロンドンでアコースティックギタリスト兼シンガーソングライターとして名を馳せた。1960年代から21世紀にかけて、28枚以上のアルバムを録音し、広範囲にツアーを行った。
ヤンシュは1960年代のイギリスのフォーク・リバイバル運動の中心人物であり、フォーククラブを巡り、ソロアルバムを数枚録音したほか、ジョン・レンボーンやアン・ブリッグスといった他のミュージシャンとも共演した。1968年にはバンド、ペンタングルを共同で結成し、1972年の解散までツアーやレコーディングを行った。その後数年間音楽活動を休止したが、1970年代後半に復帰し、他のミュージシャンと一連のプロジェクトに取り組んだ。1980年代初頭に再結成されたペンタングルに加入し、メンバーの入れ替わりを経て1995年まで在籍した。ヤンシュは亡くなるまでソロアーティストとして活動を続けた。
ヤンシュの作品は、ジミー・ペイジ、マイク・オールドフィールド、ポール・サイモン、ピート・ホークス、ニック・ドレイク、ドノヴァン、ニール・ヤング、ジョニー・マーなど、多くのアーティストに影響を与えた。彼はBBCフォーク・アワードで生涯功労賞を2度受賞している。1度目は2001年にソロ活動での功績に対して、2度目は2007年にペンタングルのメンバーとしての功績に対して受賞した。
ハーバート・ヤンシュは、1943年11月3日、グラスゴーのスプリングバーン地区にあるストブヒル病院で生まれた。彼はもともとドイツのハンブルク出身で、ビクトリア朝時代にスコットランドに移住した一族の末裔である。[ 2 ]姓は、多くの場合 /ˈjænʃ/ ヤンシュと発音されるが、ヤンシュ自身は、家族の他の数名と同様に/ˈdʒænʃ/ ジャンシュと発音していた。[ 3 ]
ヤンシュはエディンバラのウェスト・ピルトンと呼ばれる住宅街で育ち、ペニーウェル小学校とアインズリー・パーク中学校に通った。[ 4 ] 10代の頃、ギターを手に入れ、ロイ・ゲストが経営する地元のフォーククラブ（「ザ・ハウフ」）に通い始めた。[ 5 ]そこでアーチー・フィッシャーとジル・ドイル（デイヴィー・グラハムの異母妹）に出会い、[ 6 ]ビッグ・ビル・ブルーンジー、ピート・シーガー、ブラウニー・マギー、ウディ・ガスリーの音楽を紹介された。[ 4 ]また、ロビン・ウィリアムソンと出会い、一緒にフラットで暮らした。ヤンシュが後にロンドンに引っ越した後も、ウィリアムソンとは友人関係が続いた。[ 7 ]
学校を卒業後、ヤンシュは植木屋の仕事に就いたが[ 8 ]、1960年8月にそれを辞め、専業ミュージシャンになることを決意した[ 9 ] 。彼はハウフの非公式の管理人となり、そこで寝泊まりするだけでなく、ギターも持っていない駆け出しの演奏家として収入を補うためにいくらかの報酬を受け取っていた可能性もある[ 10 ] 。その後2年間、彼はイギリスのフォーククラブで一夜限りの演奏を続けた[ 4 ]。これは音楽の修行であり、マーティン・カーシーやイアン・キャンベルなど様々な影響を受けたが、特にアン・ブリッグスからは、後に彼のレコーディングキャリアで重要な役割を果たすことになる曲（「ブラックウォーターサイド」や「レイナーディン」など）を学んだ[ 4 ] 。
ヤンシュは1963年から1965年にかけてヨーロッパ中を旅し、ヒッチハイクで各地を巡り、路上演奏やバーやカフェでの気まぐれな音楽演奏で稼いだお金で生活していた。[ 11 ]スコットランドでは、当時10代だったリコリス・マッケクニーと関係を持った。結婚が計画され、結婚の告知も出されたが、結婚式は行われなかった。ヤンシュは1963年にモロッコへ旅立つため彼女を残し、彼女はインクレディブル・ストリング・バンドのロビン・ウィリアムソンと付き合うようになった。グラスゴーを離れる前に、ヤンシュは16歳の少女リンダ・キャンベルと結婚した。彼女はパスポートを持つには若すぎたため、この結婚は彼女が彼と一緒に旅できるようにするための便宜上の結婚だった。[ 12 ]数ヶ月後に二人は別れ、ヤンシュはタンジールで赤痢にかかり、最終的にイギリスに送還された。[ 12 ]
ヤンシュはロンドンに移り住んだ。1963年、スタッフォードシャー出身のフォークシンガーで、セント・マーチンズ美術学校の美術学生でもあったボブ・ウィルソンの誘いにより、同じく美術学生のチャールズ・ピアースと共にリッチフィールド・ストリートのバンジーズで専属シンガーを務めることになった。彼らは1年間その職を務めた後、ピアースはテムズ川南岸のいくつかのクラブを経営するために南ロンドンに移った。当時、ロンドンではフォーク音楽への関心が高まっていた。[ 13 ]そこでヤンシュはエンジニア兼プロデューサーのビル・リーダーと出会い、リーダーの自宅でリール・トゥ・リール・テープレコーダーを使ってヤンシュの音楽を録音した。リーダーはそのテープをトランスアトランティック・レコードに100ポンドで売り、同社はそのテープから直接アルバムを制作した。[ 14 ]アルバム『バート・ヤンシュ』は1965年にリリースされ、15万枚を売り上げた。[ 15 ]ヤンシュの抗議歌「Do You Hear Me Now」が収録されており、同年後半に歌手のドノヴァンがEP 「The Universal Soldier」でカバーし、ポップミュージックの主流に知られるようになった。このEPはイギリスのEPチャートで1位、シングルチャートで27位を記録した。[ 16 ]ピアースは、1968年にロイヤル・フェスティバル・ホールで開催されたリベラル・インターナショナルのコンサート「Master of the Guitar」にヤンシュが出演するよう手配した後、ヤンシュの人生から姿を消した。ヤンシュのファースト・アルバムには、友人がヘロインの過剰摂取で亡くなった後に書かれた、痛烈な反ドラッグの嘆きである「Needle of Death」も収録されている。[ 17 ]
ヤンシュはキャリア初期には、イギリスのボブ・ディランと評されることもあった。[ 18 ]この時期、ヤンシュは音楽的な影響を受けた人物は少ないと述べており、「私が真似したことがあるのはビッグ・ビル・ブルーンジー、デイビー・グラハム、アーチー・フィッシャーの3人だけだ」と語っている。[ 19 ]ヤンシュは最初のアルバムに続いて、立て続けに2枚のアルバム『It Don't Bother Me』と『 Jack Orion 』をリリースした。[ 20 ] 『Jack Orion』には、後にジミー・ペイジが取り上げ、レッド・ツェッペリンが『 Black Mountain Side』として録音することになる「 Blackwaterside 」の最初の録音が含まれている。 [ 21 ]ヤンシュは、「伴奏は、最も有名なロックバンドの1つの有名なメンバーに盗まれ、彼らはそれを変更せずにレコードで使用した」と語っている。[ 22 ]トランスアトランティックは著作権侵害の疑いについて法律顧問に相談し、「バートがペイジに対する訴訟で勝訴する可能性が十分にある」との助言を受けた。[ 23 ]結局、トランスアトランティックはレッド・ツェッペリンを相手に訴訟を起こす費用に疑問を抱き、費用の半分はヤンシュ個人が支払わなければならず、彼には到底払える余裕がなかったため、訴訟は起こされなかった。[ 24 ]ジャック・オリオンのアレンジとレコーディングは、ヤンシュの友人である歌手のアン・ブリッグスの影響を強く受けている。[ 25 ]
ロンドンで、ヤンシュはジョン・レンボーン（キルバーンで彼とフラットをシェアしていた） [ 26 ]、デイビー・グラハム、ウィズ・ジョーンズ、ロイ・ハーパー、ポール・サイモンなど、他の革新的なアコースティック・ギター奏者たちと出会った。彼らは皆、オールド・ブロンプトン・ロードのトルバドール[ 27 ]やソーホーのグリーク・ストリートにあるレス・カズンズ・クラブ[ 28 ]など、ロンドンの様々な音楽クラブで集まって演奏した。レンボーンとヤンシュは頻繁に一緒に演奏し、2本のギターの複雑な相互作用を発展させ、それはしばしば「フォーク・バロック」と呼ばれた[ 29 ] 。
1966年、彼らはこの曲の多くを収録したアルバム『 Bert and John』を一緒に録音した。 [ 30 ] 1967年後半、彼らはレス・カズンズでの徹夜の演奏に飽き、スコットランドの実業家ブルース・ダネットがトッテナム・コート・ロード264-267番地のホースシュー・パブ（現在は閉店）に設立した音楽会場の専属ミュージシャンとなった。[ 31 ]ここは歌手のサンディ・デニーを含む多くのミュージシャンのたまり場となった。[ 32 ]別の歌手ジャッキー・マクシーが2人のギタリストと演奏を始め、ダニー・トンプソン（コントラバス）とテリー・コックス（ドラム）が加わり、ペンタングルというグループを結成した。[ 33 ]その会場はジャズクラブへと発展したが、その頃にはグループは別の場所に移っていた。[ 34 ]
1968年10月19日、ヤンシュはヘザー・シーウェルと結婚した。[ 35 ]当時、彼女は美術学生で、ロイ・ハーパーの恋人だった。[ 36 ]彼女はヤンシュのいくつかの歌やインストゥルメンタル曲のインスピレーション源となり、最も有名なのは1968年のアルバム『バースデイ・ブルース』に収録されている「ミス・ヘザー・ローズマリー・シーウェル」だが、ヤンシュは、その名前にもかかわらず、1971年のアルバム『ローズマリー・レーン』に収録されている「マレディ・ナンシー」も彼女のために書かれたと述べている。[ 37 ]ヘザー・ヤンシュとして、彼女は彫刻家として知られるようになった。[ 38 ]
ペンタングルの最初の主要なコンサートは1967年のロイヤル・フェスティバル・ホールで行われ、彼らの最初のアルバム『ザ・ペンタングル』は翌年にリリースされた。[ 39 ]ペンタングルは世界ツアーとレコーディングという過酷なスケジュールに乗り出し、この期間、ヤンシュはソロ演奏をほぼ諦めた。[ 40 ]しかし、彼はレコーディングを続け、 1971年に『ローズマリー・レーン』をリリースした。このアルバムのトラックは、ビル・リーダーがサセックス州ティスハーストにあるヤンシュのコテージでポータブルテープレコーダーを使って録音したもので、ヤンシュは気分が乗った時だけ作業したため、数ヶ月かかった。[ 41 ]
ペンタングルは、1969年にアルバム『 Basket of Light』をリリースし、商業的に最も成功した。同アルバムからのシングル「Light Flight」は、バンドが劇中音楽も提供したテレビドラマシリーズ『 Take Three Girls 』のテーマ曲として使われたことで人気を博した。 [ 42 ] 1970年、人気絶頂期に、映画『Tam Lin』のサウンドトラックを録音し、少なくとも12回のテレビ出演を果たし、イギリス（ワイト島フェスティバルを含む）とアメリカ（カーネギーホールでのコンサートを含む）のツアーを行った。[ 43 ]しかし、1970年10月にリリースされた4枚目のアルバム『Cruel Sister』は商業的に失敗に終わった。[ 44 ]これはトラディショナルソングのアルバムで、ヤンシュとレンボーンが以前デュオとしてヤンシュのアルバム『Jack Orion』で録音した「Jack Orion」の20分バージョンが含まれていた。 [ 45 ]
ペンタングルはさらに2枚のアルバムを録音したが、ツアーやバンドとしての共同作業のストレスが彼らに負担をかけていた。[ 46 ]その後、ペンタングルは印税をめぐる激しい争いの末、レコード会社であるトランスアトランティックから離脱した。[ 47 ]ペンタングルのオリジナル編成による最後のアルバムは、1972年にワーナー・ブラザーズ/リプリーズからリリースされた『ソロモンズ・シール』である。2000年にヤンシュの伝記を執筆したコリン・ハーパーは、このアルバムを「人々の疲弊の記録であると同時に、当時最高の演奏家、作曲家、音楽解釈者の一人であったメンバーで構成されたユニットの産物でもある」と評している。[ 48 ]ペンタングルは1973年1月に解散し、ヤンシュと妻はウェールズのランペター近郊に農場を購入し、一時的にコンサート活動から身を引いた。[ 37 ]
ヤンシュは1970年代半ばにカリフォルニアで2、3年を過ごした。彼はそこで1974年のアルバム『LA Turnaround』と1975年のアルバム『Santa Barbara Honeymoon』のほとんどを録音した。 『LA Turnaround』の制作過程はマイク・ネスミスがプロデュースした映画に記録されている。[ 49 ]
2年間農夫として働いた後、ヤンシュは妻と家族を残して音楽に戻ったが、ヤンシュと妻が正式に離婚したのは1988年だった。[ 50 ] 1977年、彼はマイク・ピゴット、ロッド・クレメンツ、ピック・ウィザーズという新しいミュージシャンたちとアルバム『A Rare Conundrum』を録音した。その後、マーティン・ジェンキンス（ヴァイオリン）とナイジェル・スミス（ベース）を加えてバンド「Conundrum」を結成した。彼らは6ヶ月間オーストラリア、日本、アメリカをツアーした。[ 51 ]ツアーの終わりにConundrumは解散し、ヤンシュは6ヶ月間アメリカに滞在し、アルバート・リーとアルバム『 Heartbreak 』を録音した。[ 51 ]
ヤンシュはマーティン・ジェンキンスとデュオを組んでスカンジナビアをツアーし、彼らが練り上げたアイデアに基づいてアルバム『アヴォセット』を録音した（当初はデンマークでリリースされた）。[ 52 ]ヤンシュはこのアルバムを自身の録音の中でも特にお気に入りの一つと評価した。[ 53 ]イギリスに戻ると、彼はフルハムのニュー・キングス・ロード220番地にバート・ヤンシュ・ギター・ショップを開設した。[ 51 ]この店は手作りのアコースティックギターを専門としていたが、商業的には成功せず、2年後に閉店した。[ 54 ]
1980年、イタリアのプロモーターがオリジナルメンバーのペンタングルにツアーとニューアルバムのために再結成するよう勧めた。[ 55 ]再結成は順調に進まず、テリー・コックスが交通事故で負傷したため、バンドはケンブリッジ・フォーク・フェスティバルで4人編成のペンタングルとしてデビューすることになった。[ 55 ]レンボーンが1983年にバンドを脱退する前に、彼らはイタリア（コックスが車椅子に乗っていた）とオーストラリアのツアーをなんとかやり遂げた。[ 56 ]その後、マイク・ピゴットが1983年から1987年までジョン・レンボーンの代わりを務め、 『Open the Door』と『In the Round』をレコーディングするなど、一連のメンバーチェンジがあったが、最終的にはヤンシュとマクシーだけがオリジナルメンバーとして残った。[ 57 ]ヤンシュ、マクシー、ナイジェル・ポートマン・スミス（キーボード）、ピーター・カートリー（ギターとボーカル）、ジェリー・コンウェイ（ドラム）からなる最後の編成は1987年から1995年まで存続し、 Think of Tomorrow、One More Road、Live 1994の3枚のアルバムを録音した。[ 58 ]
1985年、ヤンシュの妻となるローレン・アウアーバッハ名義で2枚の限定版アルバムがリリースされた。 1985年2月に『After the Long Night』がリリースされ、2枚目の『Playing the Game』は10月にリリースされた。ヤンシュは当初ゲストプレイヤーとして参加したが、いくつかの曲の作詞作曲も手がけ、編曲と共同ボーカルも担当した。リチャード・ニューマンがメインギタリスト兼ソングライターを務めた。アウアーバッハはヤンシュと出会う前から長年ニューマンと共演していた。『After the Long Night』ではニューマンとヤンシュが中心人物だった。 『Playing the Game』では、ヤンシュとニューマンはクリフ・アンジャー、ジェフ・ブラッドフォード（シリル・デイヴィスのオールスターズ、ロング・ジョン・バルドリーのフーチー・クーチー・メン、ローリング・ストーンズの初期メンバーのリードギタリスト）、ブライアン・ナイト（ブルース・バイ・シックスの英国ブルースベテラン）と共演した。 2枚のアルバムは1枚になり、After The Long Night / Playing The Game となった。ヤンシュは、リチャード・ニューマンの以下の曲でギターを演奏した。「I Can't Go Back」、「Smiling Faces」、「Playing the Game」、「Sorrow」、「Days and Nights」、「The Rainbow Man」、「Frozen Beauty」、「Christabel」、「So Lonely」、「The Miller」。すべての曲はアウアーバックが歌ったが、「The Miller」だけはニューマンが歌った。ヤンシュは1999年にアウアーバックと結婚した。[ 59 ]
彼は昔から大酒飲みだったが、1987年にロッド・クレメンツとマーティ・クラッグスと仕事をしている最中にヤンシュは体調を崩し、病院に緊急搬送された。そこで彼は「死なない程度に重篤な状態」であり、「酒をやめるか、ただ諦めるか」のどちらかを選ぶように言われた。[ 60 ]彼は前者を選んだ。 2000年にヤンシュの伝記を書いたコリン・ハーパーは、「バートの創造性、信頼性、エネルギー、献身、そしてパフォーマンスの質は、酒をやめるという決断によって劇的に救われたことは疑いようがない」と書いている。[ 61 ]ヤンシュとクレメンツは、ヤンシュの病気の前に始めていた仕事を続け、1988年にアルバム『レザー・ランドレット』を制作した。[ 61 ]
バートは、1992年にBBCで初放送された映画「アコースティック・ルート」の主役だった。この映画では、彼が昔の馴染みの場所を再訪し、アル・スチュワート、アン・ブリッグス、ジョン・レンボーン、デイビー・グラハムなどのゲストと昔話をする様子が映し出されている。[ 62 ]
1995年から、ヤンシュはロンドンのデンマーク・ストリートにある12バー・クラブに頻繁に出演した。[ 63 ]そこでの彼のライブ・セットの1つは、当時のヤンシュのマネージャーであるアラン・キングによってデジタル・オーディオ・テープ（DAT）に直接録音され、 1996年に公式ブートレッグ・アルバム「Live at the 12 Bar」としてリリースされた。 [ 64 ] 2002年、ヤンシュ、バーナード・バトラー、ジョニー「ギター」ホッジは、ロンドンのジャズ・カフェで一緒にライブ演奏を行った。[ 65 ]バトラーは、その年のヤンシュのアルバム「Edge of a Dream 」にも参加しており、このアルバムには（他のメンバーに加えて）ラルフ・マクテルとギタリストのポール・ワシフが参加している。ワシフが参加したインストゥルメンタル曲「Black Cat Blues」は、2003年の映画「カレンダー・ガールズ」に登場し、ワシフはバートのライブ・ショーで頻繁にサイドマンを務めるようになった。 2003年、ヤンシュはロンドンのクイーン・エリザベス・ホールでコンサートを行い、60歳の誕生日を祝った。BBCはセント・ルーク・オールド・ストリート教会でヤンシュと様々なゲストのためのコンサートを企画し、 BBC Fourでテレビ放映された。[ 53 ] [ 66 ]
2005年、ヤンシュは初期に影響を受けたデイビー・グラハムと再びタッグを組み、イングランドとスコットランドで少数のコンサートを行った。[ 65 ]病気のためコンサートツアーは延期せざるを得ず、ヤンシュは2005年後半に心臓の大手術を受けた。[ 65 ] 2006年までに彼は回復し、再びコンサートを行うようになった。ヤンシュのアルバム『The Black Swan』は4年ぶりの作品で、2006年9月18日にサンクチュアリからリリースされ、ベス・オートンとデヴェンドラ・バンハートが「Katie Cruel」、「When the Sun Comes Up」、「Watch the Stars」などの曲でゲスト参加している。[ 65 ] 2007年には、ベイビーシャンブルズのアルバム『Shotter's Nation』にフィーチャーされ、「The Lost Art of Murder」という曲でアコースティックギターを演奏した。[ 67 ]レコーディング後、彼はベイビーシャンブルズのリードシンガー、ピート・ドハーティのアコースティック・ギグに何度か同行し、リバティーンズとダーティ・プリティ・シングスのフロントマン兼ギタリスト、カール・バラットがドハーティと共にステージに立ったピート・アンド・カール・リユニオン・ギグにも出演した。[ 68 ]
2009年、彼はロンドン・ジャズ・カフェでコンサートを行い、3枚の古いアルバム（LA Turnaround、Santa Barbara Honeymoon、A Rare Conundrum）のCD化を記念した。[ 69 ]しかし、同年後半、予期せぬ病気のため、6月26日から始まる予定だった22公演の北米ツアーをキャンセルせざるを得なくなった。ヤンシュのウェブサイトには、「バートはツアーに参加できないことを非常に残念に思っており、彼に会えることを楽しみにしていたすべてのファンに謝罪しています。できるだけ早く再スケジュールできることを楽しみにしています。」と掲載された。[ 65 ]
ヤンシュは、2010年5月18日から始まったニール・ヤングの米国とカナダでのソロツアー「ツイステッド・ロード」でオープニングアクトを務めた。また、2010年6月にはエリック・クラプトンのクロスロード・フェスティバルにも出演した。これらはヤンシュが病気になってから初めての公演だった。[ 65 ]ヤンシュが最後にレコーディングしたセッションの1つは、ポール・ワシフの2011年のアルバム「ルッキング・アップ・フィーリング・ダウン」でクラプトンと共演したものだった。[ 70 ]ヤンシュは再びヤングの2011年のツアーでオープニングアクトを務め、4月15日にノースカロライナ州ダーラムで始まり、5月7日にシカゴで最後のソロ公演を行った。[ 71 ]同年には、グラストンベリー・フェスティバル[ 72 ]やロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでの最後のコンサート[ 73 ]など、ペンタングルとの再結成ライブも数回行われた。これがヤンシュにとって最後の公の場での公演となった。
肺がんを患っていたヤンシュは、長い闘病生活の後、2011年10月5日に67歳でハムステッドのホスピスで亡くなった。 [ 1 ] [ 74 ]彼の妻、ローレン・ヤンシュ（旧姓アウエルバッハ）は、2011年12月9日に48歳で癌で亡くなった。二人はともにハイゲート墓地に埋葬されている。[ 75 ]
2001年、ヤンシュはBBCラジオ2フォークアワードで生涯功労賞を受賞し[ 76 ]、2006年6月5日には、モジョ栄誉リスト授賞式で「今なおインスピレーションを与え続ける、拡大したキャリア」に基づき、モジョ功労賞を受賞した。この賞はベス・オートンとロイ・ハーパーによって授与された[ 65 ]。ローリングストーン誌は2003年に、ヤンシュを史上最も偉大なギタリスト100人のリストで94位にランク付けした[ 77 ]。
2007年1月、ペンタングルのオリジナルメンバー5人（ヤンシュを含む）は、BBCラジオ2フォークアワードで生涯功労賞を授与された。[ 78 ]この賞はサー・デイヴィッド・アッテンボローによって授与された。プロデューサーのジョン・レナードは、「ペンタングルは20世紀後半で最も影響力のあるグループの一つであり、彼らが音楽シーンに与えた影響をこの賞が認めないのは間違っているだろう」と述べた。[ 79 ]ペンタングルは20年以上ぶりにこのイベントで一緒に演奏し、そのパフォーマンスは2007年2月7日にBBCラジオ2で放送された。 [ 80 ] 2007年、ヤンシュは「英国音楽業界への傑出した貢献を認めて」エディンバラ・ネイピア大学から名誉音楽博士号も授与された。 [ 81 ]
ヤンシュの音楽的影響には、ビッグ・ビル・ブルーンジー[ 82 ]やブラウニー・マギーが含まれており、ヤンシュは1960年にザ・ハウフで初めて彼らの演奏を見て、ずっと後になって、マギーと彼の音楽に出会っていなければ「今でも庭師だっただろう」と語っている[ 83 ] 。ヤンシュはまた、イギリスのフォーク音楽の伝統、特にアン・ブリッグス[ 84 ]、そして程度は低いもののALロイド[ 85 ]からも強い影響を受けた。その他の影響としては、ジャズ（特にチャールズ・ミンガス[ 86 ]）、古楽（ジョン・レンボーンとジュリアン・ブリーム[ 52 ]）、その他の同時代のシンガーソングライター、特にクライヴ・パーマー[ 87 ]が挙げられる。もう1つの大きな影響は、デイヴィー・グラハム[ 88 ]で、彼自身も折衷的な音楽スタイルを融合させた。[ 89 ]また、ヤンシュは若い頃、ヨーロッパからモロッコまで路上演奏をしながら旅をし、多くの情報源から音楽のアイデアやリズムを吸収した。[ 11 ]これらの影響から、彼は独自のギタースタイルを抽出した。[ 77 ]
彼の曲の中には、基本的なトラヴィス・ピッキング・スタイルの右手演奏が特徴的なものもありますが、それらはしばしば珍しいコード・ボイシングや、追加された音符のあるコードによって区別されます。その一例として、彼の曲「Needle of Death」があります。この曲はシンプルなピッキング・スタイルですが、いくつかのコードにはナインスが追加されています。特徴的なのは、ナインスがコードの最高音ではなく、アルペジオのフィンガー・ピッキングの中間に現れることで、サウンドに「ゴツゴツ感」が生まれることです。[ 90 ]
もう一つの特徴は、低音弦でコードを保持しながら高音弦をベンドする能力で、多くの場合、コード音の半音下からベンドアップします。これは、「Reynardine」などの曲で明確に聴くことができ、ベンドは減五度から完全五度までです。[ 91 ]ヤンシュは、一貫したリズムを演奏するのではなく、伴奏を曲の歌詞の自然なリズムに合わせることがよくありました。そのため、時折、通常とは異なる拍子記号の小節が現れることがあります。たとえば、彼のバージョンのイーワン・マッコールの曲「The First Time Ever I Saw Your Face」は、この曲の他のほとんどのカバーとは異なり、4 /4拍子から3/4拍子と5/4拍子に切り替わります。[ 92 ]同様に、従来の拍子記号を無視する傾向は、ペンタングルとの共同制作のいくつかにも見られます。たとえば、アルバム「 Basket of Light 」の「Light Flight」には、 5 /8拍子、7/ 8拍子、6 /4拍子のセクションが含まれています。[ 93 ]
ペンタングルの発展を通して、ヤンシュはバンジョー[ 94 ] 、アパラチアン・ダルシマー[ 95 ] 、リコーダー[ 96 ]、コンサーティーナ[ 97 ]など、数多くの楽器を演奏した。稀にピアノ[ 98 ]やエレキギター[ 99 ]を演奏したこともあった。しかし、最も注目すべきは彼のアコースティックギターの演奏である[ 100 ]。
ヤンシュの最初のギターはキットから自作したものだったが[ 101 ]、学校を卒業して働き始めると、ヘフナーのチェロスタイルのギターを買った[ 8 ] 。すぐに彼はそれを「ロニー・ドネガン・ギター」として販売されていたゼニスと交換し、1960年代初頭にフォーククラブで演奏した[ 102 ] 。彼の最初のアルバムは、マーティン・カーシーから借りたマーティン00028を使用して録音されたと言われている[ 103 ]。 1960年代半ばのヤンシュの写真には、マーティンやエピフォンのギターなど、さまざまなモデルを演奏している姿が写っている。彼はジョン・ベイリーに手作りのギターを作らせ、ペンタングルのレコーディングのほとんどで使用したが、最終的に盗まれた[ 104 ] 。
ヤンシュは後に、コベントリーを拠点とする弦楽器製作者ロブ・アームストロングが製作した6弦ギターを2本演奏し、そのうちの1本は1980年にシャナキーからリリースされた『ベスト・オブ・バート・ヤンシュ』の表と裏のジャケットに写っている。その後、彼はヤマハと契約を結び、ヤマハからFG1500と1970年代のジャンボギターLL11を提供され演奏した。[ 103 ]ヤンシュとヤマハの関係は続き、ヤマハは彼の60歳の誕生日に金のトリムとアワビの象嵌が施されたアコースティックギターを贈ったが、ヤンシュは3000ポンドほどの価値があるがステージで使うにはもったいないと言ったと伝えられている。[ 105 ]
ヤンシュの音楽、特に彼のアコースティックギターの演奏は、多くの著名なミュージシャンに影響を与えてきた。彼の最初のアルバム（Bert Jansch、1965年）は高く評価され、ジミー・ペイジは「一時期、私はバート・ヤンシュに完全に夢中だった。初めてあのLPを聴いたとき、信じられなかった。他の誰もがやっていたことよりもはるかに先を行っていた。アメリカでは誰も彼に匹敵できなかった」と語っている。[ 106 ]同じデビューアルバムには、デイビー・グラハムのインストゥルメンタル曲「Angie 」のヤンシュによるバージョンが収録されている。これはマイク・オールドフィールドのお気に入りで、彼は子供の頃に一人でアコースティックギターを練習し、その後ヤンシュのスタイルに大きな影響を受けた。このインストゥルメンタル曲のタイトルに触発され、オールドフィールドは妹のサリーと共に結成した最初のバンドをサリーアンジーと名付けた。[ 107 ]
ヤンシュの「Angie」のバージョンは、ポール・サイモンのこの曲の録音に影響を与え、その曲は「Anji」と改題され、サイモン＆ガーファンクルのアルバム『Sounds of Silence』に収録された。[ 108 ]同じ時代に、ニール・ヤングは「ジミ・ヘンドリックスと同じくらい偉大なギタリストであるバート・ヤンシュは、アコースティックギター界では同じ存在であり、私のお気に入りだ」と語っている。[ 65 ]ニック・ドレイクとドノヴァンはどちらもヤンシュのファンだった。[ 109 ]二人とも彼の曲のカバーバージョンを録音し、ドノヴァンは自身の曲のうち2曲をヤンシュに捧げた。「Bert's Blues」は彼のLP 『Sunshine Superman 』に、「House of Jansch」は彼の4枚目のアルバム『Mellow Yellow』に収録されている。その他のトリビュートとしては、ゴードン・ギルトラップのアルバム『Janschology 』 （2000年）があり、ヤンシュの曲が2曲、彼の影響を受けた曲が2曲収録されている。[ 110 ]
ザ・スミスのギタリストとして名を馳せたジョニー・マーは、ヤンシュを自身に最も大きな影響を与えた3人のうちの1人として挙げている。[ 111 ]
スタジオアルバム
