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デイビー・グラハム | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | デビッド・マイケル・ゴードン・グラハム |
| 別名 | デイビー・グラハム |
| 生まれる | 1940年11月26日 マーケット・ボズワース、レスターシャー、イングランド |
| 死亡 | 2008年12月15日（68歳）イギリス、 ロンドン |
| ジャンル | |
| 職業 | ミュージシャン、ソングライター |
| 楽器 | ギター、クラシックギター、サロード、リュート、ウード、ボーカル |
| 活動年数 | 1959年～2008年（49年間） |
| ラベル | |
| Webサイト | davygraham.com |
デイヴィッド・マイケル・ゴードン・「デイヴィー」・グラハム（旧姓デイヴィ・グラハム）（1940年11月26日 - 2008年12月15日）は、イギリスのギタリストであり、1960年代のイギリスフォークリバイバルで最も影響力のある人物の一人である。彼は、バート・ヤンシュ、ウィズ・ジョーンズ、ジョン・レンボーン、マーティン・カーシー、ジョン・マーティン、ポール・サイモン、ジミー・ペイジなど、フィンガースタイルのアコースティックギターの多くの有名な演奏家に影響を与えた。ジミー・ペイジのソロ曲「ホワイト・サマー」は、グラハムの「シー・ムーヴド・スルー・ザ・フェア」に基づいている。グラハムは、アコースティック楽器の「アンジ」と、後にアコースティックギタリストに広く採用されたDADGADチューニングを普及させたことで最もよく知られている。[1]
バイオグラフィー
若いころ
グラハムはイングランドのレスターシャー州マーケット・ボズワースで生まれた[2] [要ページ] [3]。母はガイアナ人のウィニフレッド（通称アマンダ）で、父はスコットランド人でスカイ島出身の教師であるハミッシュである。[4] [5]ロンドンのノッティング・ヒル・ゲート地区にあるウェストボーン・グローブで育った。 [5]音楽理論のレッスンを受けたことはなかったが、子供の頃にピアノとハーモニカを学び、12歳でクラシックギターを始めた。[6]十代の頃、軍人として広く旅をし、モロッコ音楽に影響を受けたギタースタイルを演奏していたフォークギター奏者のスティーブ・ベンボウに強い影響を受けた。[7]
「アンジ」
19歳の時、グレアムはおそらく彼の最も有名な作品であるアコースティックギターソロ「Angi」（「Anji」と綴られることもある：下記参照）を書いた。コリン・ハーパーは、グレアムが独力でフォークギターのインストゥルメンタルという概念を発明したとしている。[2] [要ページ]当時のガールフレンドにちなんで名付けられた「Angi」は、1962年4月のデビューEP 「3/4 AD」に収録された。この曲は、ギタリスト志望の世代に広まり、綴りも変化していった。レコードがリリースされる前に、バート・ヤンシュはレン・パートリッジから借りた1961年のテープからこの曲を覚えていた。ヤンシュは1965年のデビューアルバムに「Angie」として収録した。サイモン＆ガーファンクルの1966年のアルバム「Sounds of Silence 」に登場してからは、 Anjiという綴りがより広く使われるようになった。[8] 1969年には、チキンシャックの「100 Ton Chicken」に同じ名前が使用された。[要出典]
「Anji」はすぐに多くのアコースティック フィンガー スタイルのギタリストにとっての通過儀礼となりました。アーレン ロスは2 枚のアルバムで「Anji」を録音しています。[要出典]
「アンジー」をカバーした他の著名なミュージシャンには、ジョン・レンボーン、リルビョルン・ニルセン、ゴードン・ギルトラップ、クライヴ・キャロル、そしてこのギター曲を反戦歌「ジェイコブス・ラダー（ノット・イン・マイ・ネーム） 」のベースとして使用したアナキストグループのチャムバワンバがいる。[9]
「Angi」は、 Topic Records 70周年記念ボックスセット 『Three Score and Ten』の最初のCDの2番目のトラックです。[要出典]
フォークの名声
グレアムは、1959年に放送されたケン・ラッセル制作のBBCテレビ芸術シリーズ「モニター」（Hound Dogs and Bach Addicts: The Guitar Craze）に出演し、「Cry Me a River」のアコースティック楽器バージョンを演奏したことで、ギタリストたちの注目を集めた。[ 10 ] 1960年代、グレアムは世界中の様々なジャンルの音楽を収録した一連のアルバムをリリースした。1964年の「Folk, Blues and Beyond 」と、翌年のフォーク歌手シャーリー・コリンズとのコラボレーション「Folk Roots, New Routes 」は、彼の最も影響力のあるアルバムとして頻繁に挙げられる[誰によって？ ] 。 「Large as Life and Twice as Natural」には、ジョニ・ミッチェルの「Both Sides, Now 」のカバーと東洋旋法の探求が収録されている。
グラハムは、ジョセフ・ロージー監督の1963年の映画『サーヴァント』の中で、パブでギターを弾いている（クレジットなし）シーンがある。[要出典]
退職
グラハムは1960年代後半にアメリカ人歌手のホリー・グウィンと結婚し、1970年にアルバム『ザ・ホリー・カレイドソープ』と『ゴディントン・バウンダリー』を彼女とレコーディングした。その少し前にグウィンは米国に帰国しなければならなくなり、彼はマリファナの有罪判決によるビザの問題で彼女についていくことができなかった。[5]彼は後に自分自身を「自己満足の犠牲者」と表現し、[10]ジャズのヒーローを真似てヘロイン中毒になった。[6]この間、彼はアコースティックギターを教え、慈善活動、特にさまざまなメンタルヘルス慈善団体への奉仕活動にも取り組んだ。数年間、彼はマインド[10]の執行委員会に所属し、神秘主義者のオショー（バグワン・シュリー・ラジニーシ）としばらく関わっていた。 [要出典]
1976年、グラハムは基本的にプライベートプレスである『All That Moody』を録音しました。彼はさらに、1978年の『The Complete Guitarist』と1980年の『Dance For Two People 』という、Kicking Muleで画期的なアルバムを2枚録音しました。[要出典]
彼は演奏会を続けていたが、人生の大半を語学の勉強に捧げた。ゲール語（母国語を話す父から教わった）、[5]フランス語、ギリシャ語に堪能で、トルコ語もそれなりに話せた。詩や民謡を集め、近所の人たちに聞かせていた。しばらくすると、彼はどんどん奔放になっていった。
再発見と死
グラハムは2005年のBBCラジオのドキュメンタリー「デイビー・グラハムに何が起こったのか？」 [ 11]の主題となり、2006年にはBBC Fourのドキュメンタリー「フォーク・ブリタニア」でも取り上げられました。[12]
長年にわたり多くの人がグラハムを探し出し、ステージに戻ってライブをするように勧めた。この長い探求者の列の最後の一人がマーク・ペイヴィー[要出典]で、彼はバート・ヤンシュ、ダック・ベイカー、マーティン・カーシーなどのギタリストや古い友人たちといくつかの外出を手配した。これらのコンサートは典型的に折衷的で、グラハムはアコースティック・ブルース、ルーマニアのダンス曲、アイルランドのパイプ曲、南アフリカの歌、バッハの曲などをミックスして演奏した。[5]彼の最後のアルバムであるBroken Biscuitsは、オリジナル曲と世界中の伝統的な歌の新しいアレンジで構成されている。[13]
グラハムは2008年に肺癌と診断され、同年12月15日にロンドンの自宅で亡くなった[5] 。 [14]
2016年11月、彼の生誕地である旧ボスワースパーク病院の建物に青い銘板が設置された。 [3]
影響
グラハムは大きな商業的成功を目指したり達成したりはしなかったが[10] [15]、彼の音楽は批評家から肯定的なフィードバックを受け、バート・ヤンシュ、ジョン・レンボーン、マーティン・カーシー、ラルフ・マクテル、ウィズ・ジョーンズ、ジョン・マーティン、ニック・ドレイク、リッチー・ブラックモア、ポール・サイモンなどのフォークリバイバルアーティストや仲間の演奏者、そしてフェアポート・コンベンションやペンタングルなどのフォークロックバンドに影響を与えた。[要出典]
グラハムは一般的にフォークミュージシャンと呼ばれていますが、彼の音楽の多様性は多くのジャンルから強い影響を受けています。ブルース、ジャズ、中東音楽の要素が彼の作品全体に見られます。[要出典]
マーティン・カーシーはグラハムを「並外れた、献身的な演奏者で、誰もが追いかけて見ていた。あんな演奏ができる人がいるなんて信じられなかった」と評し、バート・ヤンシュは「勇敢で物議を醸す人物で、決してルールに従わなかった」と主張した。レイ・デイヴィスは、このギタリストは「ビッグ・ビル・ブルーンジーを除けば、私が今まで見た中で最も偉大なブルース奏者」だと主張した。[5]
ジョージ・キアンツによると、「デイビー・グラハムに感銘を受けたのは、彼がギターのフレットボードをまるでキーボードのように弾いていたことだ。ある種の自由があった。彼がコードの形を使っていることを全く意識していなかった。彼の指はフレットボード上を自由に動き回っているようだった。」[16]
ダドガド
グラハムの永続的な遺産の1つは、1960年代初頭に普及させたDADGAD（オープンD sus4 ）ギターチューニングです。 [17]モロッコを旅行中に、彼はこのチューニングを開発しました。これは、聞いた伝統的なウード音楽をギターでよりうまく演奏し、翻訳できるようにするためです。その後、グラハムは伝統的なフォーク曲をDADGADチューニングで演奏する実験を続け、インドや中東の音階やメロディーを組み込むことが多かったです。良い例は、彼がアレンジした伝統的なエア「She Moved Through the Fair」で、 1964年にアールズコートのトルバドールでライブ録音したものです。このチューニングは、高音で即興演奏の自由を与え、低音でしっかりとしたハーモニーとリズムを維持しますが、すぐに演奏できるキーの数は制限されます。これ以前にもギタリストは「非標準」または「非クラシック」チューニングを使用していましたが（たとえば、ブルースやスライドギターのプレイヤーが一般的に使用するオープンEとオープンG）、DADGADは新しい「標準」チューニングを導入しました。[10]現在では多くのギタリストがこのチューニングを使用しており、特にフォークミュージックやワールドミュージックで使用されています。[要出典]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ギター・プレイヤー（1963）
- フォーク、ブルース、そしてその先へ（1965）
- ミッドナイトマン（1966）
- 実物大、2倍ナチュラル（1968）
- 帽子（1969）
- ホリー・カレイドスコープ（1970）
- ゴディントン・バウンダリー（1970年）（ホリー・グウィンと共演）
- オール・ザット・ムーディ（1976）
- コンプリート・ギタリスト（1978）
- 交通事故で遊ぶ(1991)
- ブロークンビスケット（2007）
EPs
- 3/4 AD（1962年）[18]
- ロンドンの騒ぎから（1963年）[19]
ライブアルバム
- アフターアワーズ（1997）[20]
コンピレーション
- 二人のダンス（1979）
- フォーク・ブルースとその間のすべて（1985）
- 魂の炎（1999）
- デイビー・グラハムのベスト（学者と紳士）（2009）
- アンソロジー - ロストテープ 1961–2007 (2012)
コラボレーション
- フォーク・ルーツ、ニュー・ルーツ（1964年）シャーリー・コリンズとの共演
文献
- ハーパー、コリン（2005）「アイルランドのフォーク、トラッド、ブルース：秘められた歴史」
- ハーパー、コリン（2006年）『眩しい異邦人：バート・ヤンシュとイギリスのフォークとブルースの復活』ブルームズベリー。ISBN 0-7475-8725-6
- ホジキンソン、ウィル (2005)。ガーディアン紙の記事、2005年7月15日金曜日。
- タイムズ（2008年）。タイムズ紙に掲載された死亡記事、2008年12月22日、50ページ。[21]
- ヤング、ロブ（2010）「エレクトリック・エデン：英国の先見性のある音楽の発掘」
参考文献
- ^ DADGAD の記事には、たとえば、このチューニングのユーザーがリストされており、Mícheál Ó Domhnaill、Dáithí Sproule、Russian Circles、Stan Rogers、Jimmy Page、Artie Traum、Pierre Bensusan、Eric Roche、Laurence Juber、Tony McManus、Bert Jansch、Richard が含まれますトンプソン、ディック・ゴーン、イマード・ワシフ、ジェフ・トゥイーディ、ポール・マクシェリー、DEPAPEPE、ベン・チャスニー、トレイ・アナスタシオ。
- ^ ab ハーパー、コリン（2006年8月）。『Dazzling Stranger: Bert Jansch and the British Folk and Blues Revival（第2版）』。ロンドン：ブルームズベリー。ISBN 978-0-7475-8725-5。
- ^ ab 「フォークミュージシャンのデイビー・グラハム氏、生誕地の銘板で称えられる」BBCニュース。2016年11月26日。 2023年6月6日閲覧。
- ^ ヒューズ、ロブ（2022年12月）。「ミッドナイトマン」。ノーカット：60。
- ^ abcdefg デンセロウ、ロビン (2008 年 12 月 17 日)。 「訃報：デイビー・グラハム」。ガーディアン。ロンドン。 p. 32.
- ^ ab 「訃報：デイビー・グラハム」。ザ・テレグラフ。ロンドン。2008年12月18日。
- ^ ホジキンソン、ウィル（2005年7月15日）。「デイビー・グラハム」。ガーディアン。
- ^ 「Sounds Of Silence」。サイモン＆ガーファンクル公式サイト。 2020年8月5日閲覧。
- ^ Gill, Andy (2002年8月2日). 「アルバム: Chumbawamba - Readymades, Republic/Universal」. The Independent . 2020年8月5日閲覧。
- ^ abcde 「デイビー・グラハムの訃報」。タイムズ。 2008 年 12 月 22 日。p. 50.
- ^ 「BBCラジオ6ミュージック - デイビー・グラハムに何が起こったのか？」BBC 。 2023年6月6日閲覧。
- ^ 「フォーク・ブリタニア - エピソードガイド」 BBC 2015年2月28日閲覧。
- ^ 「デイビー・グラハム」デイビー・グラハム。 2015年2月28日閲覧。
- ^パレレス、 ジョン（2008年12月19日）。「影響力のあるギタリスト、デイビー・グラハムが68歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2023年6月6日閲覧。
- ^ 「デイビー・グラハムのインタビュー」。
私はファンを獲得したいと思ったことは一度もない。大物になることに興味はなかった。ただ自分がやっていることをうまくやりたいだけだった。
- ^ ショーン・イーガン、「Not Necessarily Stoned But Beautiful」、Unanimous Ltd、2002年、137ページ。
- ^ アーウィン、コリン（2011年6月16日）。「デイビー・グラハムがDAGDADを発明」。ガーディアン。ロンドン。
- ^ ギターのアレクシス・コーナーが1曲参加。
- ^ テムズサイド・フォーとデイビー・グラハムとして。
- ^ 1967年にハル大学で録音されました。
- ^ 「訃報」Timesonline.com . 2015年2月28日閲覧。[リンク切れ ]
外部リンク
- 公式サイト
- John Renbournによる記事とディスコグラフィーは Folk Blues & Beyond に掲載されています
- www.terrascope.co.uk へのインタビュー