サンフランシスコの音

サンフランシスコの音
2009年のサンフランシスコ
文体の起源	ロック サイケデリック
文化的起源	1960 年代半ば、米国カリフォルニア州サンフランシスコ
その他のトピック
アシッドロック カリフォルニアサウンド ヘイト・アシュベリー サイケデリックロック

サンフランシスコサウンドとは、1960 年代半ばから 1970 年代前半にかけてサンフランシスコを拠点とするロック グループによってライブ演奏および録音されたロック ミュージックを指します。この時期、サンフランシスコ、特にヘイト アシュベリー地区のカウンターカルチャーコミュニティと関連していました。 ^[1]サンフランシスコは西向きの港湾都市で、当時は「十分に大きい」都市でしたが、ニューヨーク市のように熱狂的でも、ロサンゼルスのように広がっているわけでもありませんでした。そのため、「シーン」を支えることができました。^[2]ジャーナリストのエド ヴュリアミーによると、「ヘイト アシュベリーのバンドの中核は、お互いのために、お互いと一緒に演奏していました」^[3]

ラルフ・J・グリーソンが司会を務めたテレビ番組のアナウンサーによると、「グリーソン氏は、シンジケート紙のコラムで、彼が「米国のリバプール」と呼ぶものから発せられるサウンドの第一人者です。グリーソン氏は、サンフランシスコのロックグループが音楽史に多大な貢献をしていると考えています。」^[4] ラルフ・グリーソンは、後にロックシーンのファン雑誌となるローリングストーンの創刊者の一人となった。

多くの音楽的影響を融合させた新しいサウンドは、ジェファーソン・エアプレインのライブパフォーマンス（1965年以降）で先駆けられたものだったかもしれない。彼らは他のほとんどの新しいバンドよりも早く（1966年8月）LPレコードをリリースした。^[5]作家のダグラス・ブリンクリーによると、ベイエリアの文化シーンの推進者の一人である著名な作家ハンター・S・トンプソンは、このグループの初期の大ファンだった。「トンプソンは、サイケデリック時代を育んだカリフォルニアの各地で脈動するジェファーソン・エアプレインの音響エネルギーを絶賛した...」^[6]

サンフランシスコのヒッピー文化のボヘミアンな前身は、「ビート ジェネレーション」スタイルのコーヒー ハウスやバーで、その客は文学、チェス、音楽 (ジャズやフォーク スタイル)、モダン ダンス、陶芸や絵画などの伝統工芸や芸術を好んでいた。アコースティック ミュージックは広く熱狂的なファンを抱えていたが、それは「伝統的なフォークやブレヒトの芸術歌曲の衰退した世界」だった。^[7]新しいサブカルチャーの全体的なトーンは異なっていた。伝記作家のロバート グリーンフィールドによると、「ジョン マッキンタイア (60 年代後半から 80 年代半ばまでグレイトフル デッドのマネージャーを務めた) は、ヒッピー文化の大きな貢献は喜びの投影だったと指摘している。ビートニクはブラックで、シニカルで、冷たいものだった」^[8]ビートニクは用心深く、自分たちの生活を秘密にしていた (文学的な爆発的な出版で自分たちの認識、熱意、活動について発表した少数の人を除く)。一言で言えば、彼らは概して「冷静」だった。若いヒッピーははるかに数が多く、警戒心が薄く、自分たちのライフスタイルを隠そうとする傾向はほとんどなかった。

新しい音楽は騒々しく、地域に密着したもので、バンドはゴールデン ゲート パークで無料コンサートを開催したり、市内のいくつかのサイケデリック クラブや舞踏会で「イベント」を開催したりすることもあった。結成された多くのバンドは、あるサブカルチャーから次のサブカルチャーへの移行を告げるものだった。

カリフォルニア州モントレーは、サンフランシスコから南に約 120 マイルのところにあります。1967 年 6 月のモントレー ポップ フェスティバルでは、ベイエリアのグループが、米国、英国、さらにはインドの有名および急成長中の音楽グループや有名な個人アーティストと同じステージで演奏しました。その後すぐに、サンフランシスコを拠点とするラルフ J. グリーソンとジャン ウェナーがローリング ストーン誌を創刊しました (創刊号は 1967 年 11 月)。

サンフランシスコの各バンドはそれぞれ特徴的なサウンドを持っていたが、共通点も十分に存在し、地域的なアイデンティティがあった。1967年までに、ライブ演奏中の斬新で冒険的な即興演奏（グレイトフル・デッドやモビー・グレープの「クロストーク」ギター演奏がその典型であると多くの人が聞いていた）は、サンフランシスコ・サウンドの特徴の1つとなっていた。エレクトリック・ベースのより大きく目立つ役割（通常はメロディックまたはセミメロディックなアプローチで、豪華で浸透性のある音色を使用）ももう1つの特徴であった。^[9]この探求的なベースの音質は、皮肉にも「放浪的」（従来の「ステイ・アット・ホーム」スタイルではなく）と特徴づけられてきた。ジャズでは、多くのミュージシャンが熱狂的に開拓してきた。その代表的なミュージシャンであるジェファーソン・エアプレイン（および派生バンドのホット・ツナ）のジャック・キャサディは、アルバム「Bless Its Pointed Little Head」に最もよく表れているかもしれないこのアプローチの先駆者であった。グレイトフル・デッドのベーシスト、フィル・レッシュはこのサウンドをさらに推し進めた。レッシュはバイオリンと後にトランペットでクラシック、ブラスバンド、ジャズ、モダニズム音楽を学んだことを基礎に、独自のスタイルを築いた。^[10]

ロックンロールではそれまで一般的ではなかったコード進行の探求や、あらゆる楽器（ドラムやその他のパーカッション、エレキギター、キーボード、ベース）のより自由で力強い使用は、この「サイケデリック時代」の音楽とともに進んだ。同時代のR&Bやソウルバンド、米国東海岸の白人バンド（ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズやシカゴなど）とは異なり、金管楽器やトランペット、サックスなどのリードはほとんど使われなかった。 1960年代後半に活動を開始したサンフランシスコを拠点とするグループ、スライ&ザ・ファミリー・ストーンは例外で、人種的に融合したヒッピーバンドであり、ソウルミュージックから大きな影響を受けていたため、金管楽器を使用している。

「ロックンロール」は新しい音楽の出発点だった。しかし、この頃にはロックンロールの有名なスターたちは「50年代の原始人」と呼ばれていた。^{[11]これは、}ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響もあり、「ロック」がロックンロールと区別され始めた時期だった。^[12]音楽ジャーナリストのクリス・スミスが、アメリカのポピュラー音楽で最も影響力のあるアルバムに関する著書で書いたところによると、これらのイギリスのアーティストの中で、ビートルズは、 1965年のアルバム「ラバー・ソウル」でフォークロックを取り入れ、グループとボブ・ディランが共有する相互の影響を反映して、サンフランシスコのサイケデリックシーンの出現に影響を与えた。^[13]サンフランシスコの歴史家チャールズ・ペリーは、ヘイト・アシュベリーでは「一晩中パーティーをはしごしても、ラバー・ソウルしか聞こえなかった」^[14]こと、そして「これまで以上にビートルズは、ヘイト・アシュベリー、バークレー、そしてその一帯のサウンドトラックだった」ことを回想している。^[15]サンフランシスコでは、ロンドン、リバプール、マンチェスターだけでなく、 1950年代と1960年代の両海岸のアメリカのフォークミュージックの復興、シカゴのエレクトリックブルースシーン、デトロイト、メンフィス、マッスルショールズのソウルミュージックシーン、様々な時代と地域のジャズスタイルなどから音楽的影響が入ってきました。当時のサンフランシスコの重要なロックミュージシャンの多くは、ジョン・コルトレーンと彼の最先端のジャズミュージシャンの仲間を重要な影響源として挙げています。

ジャーナリストのエド・ヴュリアミーは「サマー・オブ・ラブには女帝がいた。その名はジャニス・ジョプリン」と書いている。^[16]サンフランシスコのロック界では、女性が男性と同等の地位を享受した例もいくつかあったが、こうした数少ない例は、米国の音楽界で続く変化の兆しとなった。ジェファーソン・エアプレインで歌っていたグレース・スリックと、当初はビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーで歌っていたジョプリンは、地元でかなりの支持を集め、やがて全国に広がった。^[17]

サンフランシスコ湾岸地域で成人した有名なシンガーソングライターのスティーヴィー・ニックスは、1960年代にリンジー・バッキンガムとそのバンドと共に初めて演奏経験を積みました。ニックスとバッキンガムは1975年にイギリスの有名ロックバンド、フリートウッド・マックに加入し、 サンフランシスコのサウンドをバンドに持ち込みました。

ビートルズのような国際的なスーパーグループの公演は、カウパレスのような巨大な会場で行われました。当初は、ベイエリアの地元のバンドが小規模な会場で演奏していました。フォークやフォークロックの始まりから新しいサンフランシスコのシーンが出現していた頃の初期のバンドの会場は、マトリックスナイトクラブのような場所であることが多かったです。観客が増え、観客が踊るのが習慣になるにつれて、ロングショアマンズホール、フィルモアオーディトリアム、アバロンボールルーム、ウィンターランド、カルーセルボールルーム（後にフィルモアウェストに改名）など、より広いフロアスペースのある会場で公演が行われるようになりました。バンドメンバー自身や友人が企画することが多かった野外公演も、役割を果たしました。

1960年代後半のサンフランシスコには特に活気があり魅力的なカウンターカルチャーシーンがあったため、他の場所からミュージシャンが（有名なヒップな人々とともに）やって来た。中には留まってシーンの一部となった者もいた。例としては、サンフランシスコサウンドの特徴をより帯びながらもオリジナルのテキサス風味をいくらか残した音楽を生み出したサー・ダグラス・クインテット、ナッシュビルからベイエリアに移住した女性リードシンガーのトレイシー・ネルソンが率いるマザー・アース、元ポール・バターフィールド・ブルース・バンドのギタリスト、マイク・ブルームフィールドを通じてベイエリアにシカゴブルースを持ち込んだエレクトリック・フラッグなどがある。スティーブ・ミラー（スティーブ・ミラー・バンドを結成）はシカゴとニューヨークを経てウィスコンシン州出身で、バンドメイトのボズ・スキャッグスはもともとテキサスを故郷としていた。

サンフランシスコのバンドの音楽は、AM ラジオのポップ ミュージックとはまったく異なるものでした。彼らのパフォーマンスは、AM ラジオの要件、45 回転レコードの音響容量、多くのポップ ソングや曲の扱い方の限界などにより、ポップ ミュージック業界の決まり文句となっていた「標準的な 3 分間のトラック」とは対照的でした。サンフランシスコのバンドの多くが、ポップ ミュージック ステーションで曲を放送してもらいたいときに「3 分間」のトラックを録音したのは事実です。しかし、ライブ パフォーマンスでは、バンドは即興的な熱意を披露するため、特定の曲やシーケンスを 5 分から 6 分、時には 30 分も演奏することもありました。

ベイエリア在住のトム・ドナヒューは、ベテランのディスクジョッキー、ソングライター、音楽グループのマネージャー、コンサートプロデューサー（仲間とともに、ビートルズの最後の公演をプロデュースした）であり、1967年初頭に衰退しつつあったラジオ局KMPXを復活させることを思いついた。サンフランシスコ初のFMラジオロック局を開設したドナヒューは、この新しいジャンルの音楽を紹介するつもりだった。^[18]ジャズ、R&B、ソウル、民族音楽に精通し、熱心だった彼は、他に類を見ない才能の持ち主だった。^[19]この「アルバム指向のラジオ」（AOR）の新時代における重要な転換点は、番組司会者が良質なレコードアルバムから長いトラックや2曲以上を一気に流すことを自由にできたことだ。

文化人類学者ミカエラ・ディ・レオナルドによれば、サンフランシスコの音楽シーンは「プログレッシブ・ソウルの工房」であり、特にラジオ局KDIAはスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのようなアーティストの音楽を披露する役割を果たしていた。^[20]

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• カリフォルニアサウンド
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• 愛こそが我々が歌う歌：サンフランシスコ・ナゲッツ 1965-1970
• ウッドストック
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• サンフランシスコ ロックの殿堂
• サンフランシスコロックの年表
• グレイトフル・デッド・ファミリー・ディスコグラフィーのサンフランシスコのバンドのディスコグラフィー（1965-1973）
• 「SFサウンドアーティストと評論家」ポップクロニクルズ（1969年）でのインタビュー