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音楽において、ループとは、サウンド素材の繰り返しセクションのことです。短いセクションを繰り返してオスティナートパターンを作成できます。長いセクションを繰り返すこともできます。たとえば、演奏者は曲の 1 節全体で演奏したものをループし、それに合わせて演奏して伴奏することができます。
ループは、ターンテーブル、デジタルサンプラー、ルーパーペダル、シンセサイザー、シーケンサー、ドラムマシン、テープマシン、ディレイユニットなど、さまざまな音楽テクノロジーを使用して作成でき、コンピューター音楽ソフトウェアを使用してプログラムすることもできます。オーディオトラックまたはビデオ映像の一部をループする機能は、電子機器ベンダーによってA-Bリピートとも呼ばれます。[1]
音楽制作用に、The Loop Loft、 Native Instruments、Splice 、Outputなどの企業からロイヤリティフリーのループを購入してダウンロードできます。
ループは、 MIDIまたはWAV、REX2、AIFF、MP3などのオーディオ ファイル形式で提供されます。ミュージシャンは、 Ableton Push やNative Instruments MASCHINEなどの MIDI コントローラーを使用して音楽シーケンスの開始をトリガーすることでループを演奏します。
定義
- 「ループとは、繰り返しても良いと思われるトラックの短いセクション（おそらく1〜4小節の長さ）です。」ループは「任意の サンプルではなく、特に連続的に繰り返されるサウンドの小さなセクション」です。ワンショットサンプルとは対照的です。[2]
- 「ループとは、オーディオファイルを最初から最後まで再生したときにシームレスに繰り返されるように編集されたパフォーマンスのサンプルです。」 [3]
- 「ドラムループとは、技術的には、シームレスにループするように編集された複数のドラム素材の短い録音です（スムーズかつ連続的にループします）。ドラムループは、正確な持続時間が満たされるまで繰り返されます。たとえば、 1つのループを別のループに分割するには、シームレスループにもなるドラムフィルを使用するといいでしょう。」[4]
起源
反復はあらゆる文化の音楽で使用されているが、この記事で意味する意味でループを最初に使用したミュージシャンは、1940年代のミュージック・コンクレートや電子音響音楽の先駆者であるピエール・シェフェール、ハリム・エル・ダブ、[5] ピエール・アンリ、エドガー・ヴァレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼンなどである。[6]これらの作曲家は、オープンリール式の機械でテープループを使用し、録音済みの音を操作して新しい作品を作った。同様に、エル・ダブの音楽は、1960年代半ばのフランク・ザッパのテープループの使用に影響を与えた。 [7]
テリー・ライリーは、ループとオスティナートをベースにした音楽の作曲家および演奏家として有名で、1960 年にテープ ループを使い始めました。1963 年の作品「Music for The Gift」では、2 台のテープ レコーダーを連結したハードウェア ルーパー「Time Lag Accumulator」を考案し、トランペット奏者のチェット ベイカーとそのバンドの演奏をループさせて操作しました。1964 年の作品「 In C」は、後にミニマリズムと呼ばれるようになる初期の例で、アンサンブルによるライブ演奏で繰り返される 53 の旋律フレーズ (ループ) で構成されています。1969 年のアルバム「A Rainbow in Curved Air」の B 面「Poppy Nogood and the Phantom Band」では、エレクトリック オルガンとソプラノ サックスのテープ ループを使用して、催眠術のような繰り返しとサプライズを盛り込んだ電子音楽を生み出しています。[要出典]
テープループのもう一つの効果的な使用法は、1960年代のジャマイカのダブミュージックである。ダブプロデューサーのキング・タビーは、自家製のディレイユニットで即興演奏をしながら、テープループを作品に使用した。別のダブプロデューサー、シルヴァン・モリスは、機械式と手作りのテープループの両方を使用して、スラップバックエコー効果を開発した。これらの技術は、後に1970年代にヒップホップミュージシャンによって採用された。 [8] グランドマスター・フラッシュのターンテーブリズムは、ヒップホップの初期の例である。[要出典]
最初の商業用ドラム ループは、映画「サタデー ナイト フィーバー」の曲「ステイン アライブ」のためにアルビー ガルーテンとカール リチャードソンによって作成されました。これは、「ナイト フィーバー」の曲から 2 小節のドラムを録音し、2 トラックアナログ テープに録音して、キャプスタンとピンチ ローラーの間に送り込むことで作成されました。ループは約 30 フィートの長さであったため、テープのループが巻き取りリールに戻る前に、マイク スタンドのアームに掛けられたバラスト用の 7 インチ プラスチック リールに送り出されました。この同じループは、後にビー ジーズによって、同じくサタデー ナイト フィーバーのサウンドトラックの曲「モア ザン ア ウーマン」で使用されました。同じループは、アルビー ガルーテン、カール リチャードソン、バリー ギブのプロデュースによるストライサンドの「ウーマン イン ラブ」のレコーディングでも使用されましたが、かなり遅くなりました。TOTOのジェフ・ポーカロがガルーテンとギブと共にビージーズのレコード制作に携わった際、アナログテープでドラムループを作成する技術を教わった。ポーカロはその後カリフォルニアに戻り、そこで学んだ手法を使ってTOTO [9]が曲「アフリカ」の基礎として使ったドラムループを作成した。
ポピュラー音楽における録音済みのデジタルサンプリングループの使用は、日本のエレクトロニックミュージックバンド、イエロー・マジック・オーケストラ[10]にまで遡る。同バンドは、 1981年にサンプルとループを主に使用した最初のアルバムの一つであるテクノデリック[11]をリリースした。彼らのサンプリング手法は、音の断片を切り取ってコンピュータ技術でループさせることで音楽を構築するという現代の手法の先駆けであった。[10]このアルバムは、エンジニアの村田健司がYMOのために特注した東芝EMIのLMD-649デジタルPCMサンプラーを使用して制作された。 [12]
現代のループ
今日、多くのミュージシャンはループを作成および変更するためにデジタルハードウェアおよびソフトウェアデバイスを使用しており、多くの場合、さまざまな電子音楽エフェクトと組み合わせて使用されています。ループは、ギターやその他のオーディオソースからの信号を録音し、録音された部分を何度も繰り返し再生するデバイスであるルーパーペダルによって作成できます。[13]
1990 年代初頭、ライブ ループ、つまりライブの観客の前で録音されるループに使用するための専用デジタル デバイスが発明されました。[引用が必要]
ハードウェアルーパーは数多く存在し、ラックユニット型のものもありますが、主にエフェクトペダルとして使用されています。生産終了となったLexicon JamMan、Gibson Echoplex Digital Pro、Electrix Repeater、Looperlative LP1は19インチラックユニットです。Boomerang "Rang III" Phrase Sampler、DigiTech JamMan、[14] Boss RC-300、Electro-Harmonix 2880は人気のペダルの例です。2015年12月現在、以下のペダルが生産中です：TC Ditto、TC Ditto X2、TC Ditto Mic、TC Ditto Stereo、Boss RC-1、Boss RC-3、Boss RC-30、Boss RC-300、Boss RC-505。[15]
音楽のループは、ビデオゲーム音楽の最も重要な特徴の1つです。また、マントラの詠唱をループする中国の仏教オルゴールなどの機器の指針でもあり、これはアンビエント音楽生成装置であるブッダマシンのインスピレーションとなりました。ジャン・リントンのアルバム「ブッダマシンミュージック」では、これらのループに加えて、 CDJプレーヤーでCDを手動でスクロールして作成された他のループが使用されました。[16]
ループベースの音楽ソフトウェア
参照
参考文献
- ^ 匿名。2018年。
- ^ ダッフェル2005年、14ページ。
- ^ ホーキンス2004、10ページ。
- ^ ホルレス 2018.
- ^ ホームズ 2008、154ページ。
- ^ Decroupet および Ungeheuer、1998、pp. 110、118–119、126。
- ^ ホームズ 2008、153-154頁。
- ^ ヴィール2007年、187-188頁。
- ^ フラン2020年。
- ^ コンドリー 2006、60ページより。
- ^ カーター 2011.
- ^ 匿名。2011年、140-141ページ。
- ^ Equipboardスタッフ2018年。
- ^ ロス 2010.
- ^ 匿名
- ^ エントロピーレコード 2011.
出典
- Anon. (nd). 「Looper Pedal: レビューとパフォーマンス」。LooperMusic.com (2015 年 12 月 29 日にアクセス)。
- アノン。 （2011年）。 「月刊ロッキンフ 1982年3月号 LMD-649の記事 1982」。 Tokyosky ウェブマスターのブログ。ロッキンフ (3 月): 140–141。
- 匿名 (2018 年 4 月 11 日)。「A-B リピート機能とは何ですか?」。sony.co.th。
- カーター、モニカ (2011)。「日本で有名になれば楽になる：ハリウッドボウルでのイエロー・マジック・オーケストラ」。ザ・ビニール・ディストリクト(6 月 30 日、2011 年 7 月 22 日にアクセス)。
- コンドリー、イアン（2006年）。『ヒップホップ・ジャパン：ラップと文化的グローバリゼーションの道』デューク大学出版局。ISBN 0-8223-3892-0. 2011年6月12日閲覧。
- Decroupet, Pascal; Ungeheuer, Elena; Kohl, Jerome (1998). 「感覚の鏡を通して: 少年の歌の美的および連続的基盤」. Perspectives of New Music . 36 (1): 97–142. doi :10.2307/833578. JSTOR 833578.
- Equipboard スタッフ。2018 年。「ギターに最適なルーパー ペダル 5 選」。Equipboard ウェブサイト (2018 年 8 月 14 日、2018 年 10 月 18 日にアクセス)。
- ダッフェル、ダニエル (2005)。サンプルを使った音楽制作:ヒント、テクニック、すぐに使える 600 以上のサンプル。サンフランシスコ: Backbeat。ISBN 0-87930-839-7。
- Entropy Records (2011)。「Jan Linton: Buddha Machine Music」。Entropy Records。2012年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月5日閲覧。
- フランズ、ロビン（2020年）。『It's about time: Jeff Porcaro、その人物と彼の音楽』。ISBN 978-1-7051-1229-8. OCLC 1240405790.
- ホーキンス、エリック (2004)。『リミックス完全ガイド: 自宅のコンピューターでプロのダンスフロアヒット曲を制作する』。ボストン: バークリー出版。ISBN 0-87639-044-0。
- ホームズ、トム (2008)。「初期のシンセサイザーと実験者」。電子音楽と実験音楽:テクノロジー、音楽、文化(第 3 版)。テイラー & フランシス。ISBN 978-0-415-95781-6. 2014年6月10日閲覧。
- Horlaes (2018)。「プロのようにドラムループを作成する」。Exclusivemusicplus 。 2018年10月30日号。 2018年11月30日閲覧。[信頼できない情報源? ]
- ロス、マイケル (2010 年 7 月 29 日)、DigiTech JML2 JamMan ステレオ レビュー: ボタン 1 つで最大 6 時間のループ再生、Gearwire フォーラム、2012 年 11 月 25 日のオリジナルからアーカイブ
{{citation}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク)2012年11月25日のアーカイブ（2014年6月10日にアクセス）。 - ヴィール、マイケル E. (2007)。『ダブ：ジャマイカのレゲエにおける歌の風景と砕け散った歌』。ミドルタウン：ウェズリアン大学出版局。ISBN 978-0-8195-7442-8。
さらに読む
- バウムゲルテル、ティルマン(2015)。シュライフェン。 Zur Geschichte und Ästhetik des Loops。ベルリン: Kulturverlag Kadmos。ISBN 978-3-86599-271-0. 2015年7月11日閲覧。