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| 「心は魂で満ちている」 | ||||
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| ヤードバーズのシングル | ||||
| B面 | 「スティールド・ブルース」 | |||
| リリース |
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| 記録済み | 1965年4月20日 | |||
| スタジオ | アドビジョン、ロンドン | |||
| ジャンル | ラガロック | |||
| 長さ | 2:28 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | グラハム・グールドマン | |||
| プロデューサー | ジョルジオ・ゴメルスキー | |||
| ヤードバーズのイギリスのシングル年表 | ||||
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| ヤードバーズの米国シングル年表 | ||||
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「ハート・フル・オブ・ソウル」は、1965年にイギリスのロックグループ、ヤードバーズが録音した曲です。グラハム・グールドマンによって書かれたこの曲は、ジェフ・ベックがエリック・クラプトンに代わってリードギタリストになった後のヤードバーズの最初のシングルでした。「ハート・フル・オブ・ソウル」は、「フォー・ユア・ラヴ」のわずか3か月後にリリースされ、イギリス、アメリカ、その他多くの国のシングルチャートでトップ10にランクインしました。
ヤードバーズは最初にこの曲を録音したが、その際、特徴的な楽器の音型を演奏するインド人のシタール奏者がいた。しかし、バンドは結果に満足しなかったため、ベックはシタールを模倣するためにエレキギターでこのパートを作った。当時の批評では「東洋風」と評され、音楽評論家はベックの貢献をインド風のギタースタイルをロックミュージックに導入したこと、そして後にラガロックとして知られるようになった音楽の最も初期の例の1つであるとしている。[1] [2] [3]ベックのファズボックスの使用は、おそらくこのエフェクトの最初の重要な使用法として挙げられている。[4] [1]
ヤードバーズの最も人気のある曲の 1 つとして、コンサートで頻繁に演奏されました。ライブ録音は数多くあり、最も初期のものはベックがフィーチャーされ、後期にはギタリストのジミー ペイジがフィーチャーされています。「ハート フル オブ ソウル」は、このグループのいくつかのコンピレーション アルバムに収録されており、他のミュージシャンによる演奏も録音されています。
背景
ギタリストのエリック・クラプトンは、音楽の方向性が変わったと感じたため、1965年3月にヤードバーズを脱退した。クラプトンに代わってギタリストのジェフ・ベックが加入したこともあって、グループは様々な音楽スタイルを試し始めた。ベックはより多様な影響を受けており、電子的に強化されたギターエフェクトを使用して、グループのサウンドに取り入れた。[5]ファズボックスの使用は当時新しいものであり、フィードバックを音楽の一部に組み込むことも新しいものだった。[2]彼らの最初のヒットチャート入りシングル「フォー・ユア・ラヴ」の次のシングルを準備していたとき、その曲の作者であるグレアム・グールドマンは、新曲のデモを提供した。[6] [7] 音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーは、グールドマンを「「ハート・フル・オブ・ソウル」で使用されているように、テンポとメジャー/マイナーモードを効果的に交互に使用する天才」と評した。[8]テンポ の変化とダブルタイムの使用は、ヤードバーズのライブパフォーマンスの特徴でもあり、「レイブアップ」として知られていた。[3]
当時、ポピュラー音楽は全般的に実験的になっていると見られていた。グールドマンのアレンジはエキゾチックなサウンドを生み出していると受け止められた。[8] ヤードバーズのドラマー、ジム・マッカーティは「デモのリフ（グールドマンによる）はシタールを連想させた」と回想し、グループのマネージャー、ジョルジオ・ゴメルスキーはレコーディング・セッションのためにシタールとタブラ奏者を雇った。 [7]ベックの伝記作家マーティン・パワーは、「For Your Love」はブライアン・オーガーが演奏するハープシコードのパートによってさらに印象的になり、それがゴメルスキーの決断に影響を与えたかもしれないと述べている。[3] ベックはまた、珍しい楽器を追加したのは、最初のヒット曲でハープシコードを取り入れて成功したことに倣う試みだったと考えている。[9]シタールの使用は新しいアプローチであり[1]、数か月後、ビートルズは「ノルウェーの森」を録音した。これはシタールのパートを取り入れた最初のロック曲となった。[1] [2]後にヤードバーズに加入するセッションギタリスト、ジミー・ペイジは隣のスタジオで作業しており、セッションに参加した。[3]彼は興味をそそられ、セッション後にジミーのシタールを購入し、後にペイジはそれを自身のレコーディングに使用した。[10]
作曲と録音
ヤードバーズが初めて「ハート・フル・オブ・ソウル」を録音したのは、1965年4月13日、ロンドンのアドビジョン・スタジオであった。 [11]セッションは、シタール奏者が特徴的な楽器のフックまたはリフを演奏することから始まった。[8] [10] しかし、彼はグループが目指していたタイプのサウンドに精通していなかった。「グルーヴ感がまったくなかった」とベックは感じていた。[2] マッカーティは次のように付け加えた。「原理的には問題なかったが、タブラの音は良かったものの、シタールが前面に出すぎていた。突き抜けていなかった」。[3] [a]その後、ベックはシタールのラインに代わるギターパートを開発した。[2]彼はインタビューで次のように詳しく述べている。
シタール奏者は4/4拍子を正しく演奏できず、時間の無駄に終わりました。そこで私は「ほら、これが正しい音か？」と言いました。私はファズマシン、トーンブレンダーを鳴らしていました。1テイク演奏したところ、とんでもない音になりました。そこで彼らはタブラ奏者を起用し、なんとか演奏することができました。彼らはそれを急いで仕上げ、残りはジェットコースターのような展開でした。[9]
マッカーティによると、ベックはロジャー・メイヤーが設計したペイジの試作ファズ・ボックスを借りてこのリフを開発したという。[3]彼がバンドにこのリフを演奏したとき、彼らはそれが完璧にフィットしていると感じた。「この素晴らしい響きのリフが浮かび上がった ...つまり、ベックはそれをやり遂げたのです」とリズム・ギタリストのクリス・ドレヤは回想している。[3] グループは4月20日にアドヴィジョンに戻り、曲を完成させた。[3]ベックは、独特の音色を得るために、自身のソラ・サウンド・トーン・ベンダー・ユニットを使用してギターの高音をベンドすることで、シタールのようなフックを実現した。 [2] [3] 音楽ライターのアラン・ディ・ ペルナはこれを「微分音弦ベンディング」と表現し、レルフの伝記作家デイヴィッド・フレンチはベックの音を「バイオリンのようなファズ」と呼んでいる。[4]同時に開放D弦を鳴らしながら、シタールの共鳴弦を思わせるドローン音も加えた。[3]
1965年6月のBeat Instrumental誌のシングル発売前レビューでは、ベックの貢献は「東洋的なタッチ」をもたらしたと評され[4] [b] 、ディ・ペルナによれば「『ラガ・ロック』として知られるサイケデリックなサブジャンル」の導入に貢献したと見られていた。[2] ウィリアム・エチャードは「 1965年6月にリリースされた『ハート・フル・オブ・ソウル』は、ラガ・ロックの到来を告げるもので、1960年代のサイケデリックの見た目とサウンドを形作る上で極めて重要だったとよく言われる」と付け加えている。[12] 音楽評論家たちはベックのファズボックスの使用を画期的な出来事とみなしている。フレンチによれば「『ハート・フル・オブ・ソウル』はレコードでファズギターが初めて使用された曲の一つで、ストーンズが『(I Can't Get No) Satisfaction 』を録音する1ヶ月前に録音された」とのことだ。 [4]一方ラヴェッツォーリは同曲が「このようなトーンが使用された最初の曲であり、すぐにキース・リチャーズが採用することになる」と述べている。[1]
しかしウンターバーガーは、この曲はギミックに頼っておらず、他の面でも説得力があるとコメントしている。[8]彼は、リードシンガーのキース・レルフ のボーカルパートが雰囲気のあるハーモニーに支えられ、メランコリックな部分と明るい部分の対比を生み出していると付け加えた。 [8] フレンチによると、「この新しいシングルのメランコリックで痛烈な歌詞はキースの声と完璧にマッチしていた」という。[4] この曲は、レルフのかき鳴らされたアコースティックギターによって部分的に推進されており、[5] [c]現代のフォークミュージック[8]またはフォークロックの要素を与えている。[4] マッカーティとセッションベーシストのロン・プレンティス（「For Your Love」でもベースを演奏）がリズムセクションを構成している。[5] 「For Your Love」のプロデューサーを務めた ヤードバーズのベーシスト、ポール・サムウェル・スミスは、コロンビアの45回転シングルに「音楽監督」として記載されている。[13] ゴメルスキーはこの曲のプロデューサーとしてクレジットされた。[13]
リリース
「フォー・ユア・ラヴ」の3ヶ月も経たないうちに、「ハート・フル・オブ・ソウル」が、クラプトン脱退後初のヤードバーズのシングルとしてリリースされた。イギリスではコロンビアが1965年6月4日にリリースし、アメリカではエピック・レコードが1965年7月2日に続いた。 [5] エピックが使用したピクチャー・スリーブには、ベックのラインナップではなくクラプトンのラインナップの写真が使用されていた。その1ヶ月前にリリースされたエピックのアルバム「フォー・ユア・ラヴ」にはベックの写真が含まれていたが、クラプトンの姿も言及もなかった。[10] エピックはグループの次のシングル「アイム・ア・マン」をピクチャー・スリーブなしでリリースした。コロンビアは45回転レコードに写真を使用しなかった。[14]イギリスでは、別のグールドマンの曲「イーヴィル・ハーテッド・ユー」が次のシングルとなった。[10]スライドギターのベックとハーモニカのレルフをフィーチャーしたブルースのインストゥルメンタル 「スティールド・ブルース」は、シングルのB面に収録されている。[9]
「ハート・フル・オブ・ソウル」は、ヤードバーズの2枚目のアメリカ製LPレコード『Having a Rave Up』（1965年）で初めてアルバムとして発売された。[5]カナダでは、キャピトル・レコードが、彼らの最初のアルバム『ハート・フル・オブ・ソウル』（1965年、別名『Presenting the Yardbirds』）と2枚目のアルバム『Having a Rave Up』（1965年）の両方にこの曲を収録した。 [10] また、この曲は、人気のあったアメリカのコンピレーション『The Yardbirds Greatest Hits』（1967年）にも選ばれた。[10] イギリスでは、最も古いアルバムは、ヤードバーズ（別名ロジャー・ザ・エンジニア）以前の楽曲を集めた『 Remember ... The Yardbirds』で、 1971年にグループ解散後に発売された。[10]その後の数多くのコンピレーションにもこの曲が収録されており、例えばライノ・レコードが2001年にリリースした包括的なキャリア回顧録『Ultimate!』がある。[8] [11]
放送とコンサート公演
ヤードバーズはこの曲を何度か放送で演奏した。シングルが発売されてから5日後、彼らはこの曲を録音し、1965年6月20日と23日にBBCラジオで放送されたケン・ドッド・ショーに使用した。 [11]この録音は後にアルバム『ヤードバーズ...オン・エア』 （1991年、1999年に『BBCセッションズ』として再発売）に収録された。[15]グループの2度目のアメリカツアー中、彼らはポップミュージックのバラエティテレビ番組『シヴァリー 』で「ハート・フル・オブ・ソウル」（と「アイム・ア・マン」）を演奏した。[11] この曲は1966年1月3日にハリウッドのKABC-TVスタジオで撮影され、1月8日に放送された。[ 11]
この曲はヤードバーズのコンサートレパートリーの一部であり、いくつかのライブ録音がリリースされている。ベックとの3つのバージョンは、2011年にリリースされたボックスセットGlimpses 1963–1968に収録されている。 [11] グループの唯一のギタリストとしてペイジが参加したバージョンは、短命に終わったLive Yardbirds: Featuring Jimmy Page (1971)、Last Rave-Up in LA (1979)、Glimpses、およびYardbirds '68 (2017)に収録されている。[8]これらには、「 You're a Better Man Than I 」 との拡張メドレーの一部としてこの曲が含まれている。[10]
チャートのパフォーマンスと影響力
様々なミュージシャンが「ハート・フル・オブ・ソウル」のカバーを録音している。1986年、アメリカのルーツ・ロック・アーティスト、クリス・アイザックがこの曲を録音した。[19] この曲は1987年にシングルとしてリリースされ、彼のセルフタイトルの2枚目のアルバムに収録された。[19] 評論家のネッド・ラゲットは「ヤードバーズの『ハート・フル・オブ・ソウル』の魅力的なリメイクで、崇拝的なコピーではなくアイザックのオリジナルに非常によく似ている」と評している。[19]ウンターバーガーはアイザックのカバーは「最も有名なカバーバージョン」だと付け加えている。[8]カナダのロックバンド、ラッシュは2004年のカバー曲アルバム「フィードバック」のためにこの曲を録音した。[20]オールミュージックのトム・ジュレクは「ヤードバーズの純粋なサイケデリックな優雅さに、21世紀にふさわしい曲にするために空間と次元が加えられた」と評している。[20]
ヤードバーズのオリジナル曲は、2010年の映画『ロンドン大通り』のサウンドトラックに使用された。この曲は、主人公（コリン・ファレル）が黒いオープンカーでロンドンをドライブしているときに流れる。[21] ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、「ヤードバーズの『ハート・フル・オブ・ソウル』のようなロックの名曲を[現在の音楽と]並置したサウンドトラックは、60年代のくすんだ雰囲気を高めている」と述べている。[22]
脚注
- ^ 最初のセッションはマスタートラックなしで終了しましたが、シタールを使用したデモ録音がヤードバーズのいくつかのボックスセットでリリースされました。[10]
- ^ヤードバーズは キンクスとのイギリスツアーに参加する10日前に「ハート・フル・オブ・ソウル」をレコーディングした。[4] キンクスはその後「シー・マイ・フレンズ」をレコーディングしたが、これもインドの影響を取り入れている。ラヴェッツォーリはタイミングについて「2つのバンドがお互いの最近の作品について話し合ったのではないかと推測したくなる」と述べているが、それ以外は2つのバンドを結びつけていない。[1]
- ^ヤードバーズのリズムギタリスト、 クリス・ドレヤもこの曲で演奏しているかどうかは不明である。
参考文献
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