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『ア・ラヴ・シュプリーム』は、アメリカのジャズ・サックス奏者兼作曲家、ジョン・コルトレーンのアルバムである。1964年12月9日、ニュージャージー州イングルウッド・クリフスのヴァン・ゲルダー・スタジオで、ピアニストのマッコイ・タイナー、ベーシストのジミー・ギャリソン、ドラマーのエルヴィン・ジョーンズからなるカルテットで、ワンセッションで録音さ。
『A Love Supreme』は1965年1月にImpulse! Recordsからリリースされた。サックス奏者の「決定的な音詩」と呼ばれ、コルトレーンのベストセラーアルバムの一つであり、ジャズの歴史における最も偉大な傑作の一つ、そして史上最も偉大なアルバムの一つとして広く認められている。[ 2 ] 1966年のグラミー賞最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバムにノミネートされた。
『ア・ラブ・シュプリーム』は、全曲を通して作曲された[ 3 ]組曲[ 4 ]で、4つの部分から構成されています。「Acknowledgement」（アルバムのタイトルにもなっている口頭の詠唱を含む）、「Resolution」、「Pursuance」、「Psalm」。コルトレーンは全パートでテナーサックスを演奏している。ある評論家は、このアルバムは純粋さを求める闘い、感謝の表明、そしてミュージシャンの才能が高次の力から来ているという認識を表すことを意図していたと書いている。[ 5 ]アルバムの即興的で精神的な激しさから、深い恍惚とした献身の感覚を伝える異言、つまり舌話に例える人もいる。 [ 6 ]この神聖な性質から、サンフランシスコの聖ジョン・コルトレーン・アフリカ正教会の「中心的なテキスト」となっている。 [ 7 ]ロングアイランドのディックスヒルズにあるコルトレーンの自宅がアルバムのインスピレーションになった可能性がある。[ 5 ]アフマディーヤ・イスラム教も影響を与えた可能性がある。[ 8 ]
Time Out誌 のアシスタント音楽編集者ジョン・ルイスによると、このアルバムは「全く妥協がなく、それでいて完全に親しみやすいという稀有な技を成し遂げている」とのことだ。[ 2 ]
アルバムは、最初のトラック「Acknowledgement」でゴング（タムタム）の音とシンバルの響きで始まる。ジミー・ギャリソンがダブルベースで、この楽章の基礎となる4音のモチーフを奏で始める。コルトレーンはソロを始め、4音を36回繰り返すまでモチーフのバリエーションを演奏する。その後、モチーフは「a love supreme」というボーカルのチャントになり、コルトレーンがオーバーダブを19回重ねて歌っている。[ 9 ]ローリング・ストーン誌によると、この楽章の4音のテーマは「組曲の謙虚な基礎」である。[ 10 ]
第4楽章で最後の「詩篇」では、コルトレーンは彼自身が「音楽的物語」と呼ぶものを演奏している。ルイス・ポーターはそれを「言葉のない朗読」と呼んでいる。[ 11 ]この祈りの言葉はライナーノーツに収録されている。コルトレーンは詩の言葉をサックスで「演奏」するが、それを口に出してはいない。一部の学者は、この演奏はアフリカ系アメリカ人の説教者の説教へのオマージュであると示唆している。[ 12 ]この詩（そして、コルトレーン独自のやり方で彼のソロ）は、「歓喜。優雅さ。高揚。すべては神から。神よ、ありがとう。アーメン。」という叫びで終わる。[ 13 ]
『A Love Supreme』はRockdeluxによってモーダルジャズ、アヴァンギャルドジャズ、フリージャズ、ハードバップ、ポストバップに分類された。[ 14 ]
翌日の12月10日、「Acknowledgement」の別バージョンが2つ録音された。テナーサックス奏者のアーチー・シェップと2人目のベーシスト、アート・デイヴィスが参加している。これらのバージョンでは、コルトレーンが「a love supreme」と唱える部分は省略されている。彼は、このチャントを含むカルテット・バージョンを好み、それをアルバムに収録した。 「Love Supreme」組曲のライブ録音は2つ知られている。長年、「Love Supreme」組曲のライブ録音として知られていたのは、 1965年7月26日にフランスのジュアン・レ・パンで開催されたアンティーブ世界ジャズフェスティバルでの演奏のみだった。2002年10月29日、このライブ演奏と別テイクをボーナスディスクに収録したリマスター・デラックス・エディションとして、 Impulse! Recordsからアルバムが再発売された。[ 15 ]さらにスタジオでのブレイクダウンやオーバーダブを加えたバージョンが、Impulse! Recordsから3枚組の完全マスター版として発売された。 2015年11月20日。[ 16 ]この組曲のもう1つの既知のライブ録音は、1965年10月2日にシアトルのザ・ペントハウスで録音された。このセットはサックス奏者のジョー・ブラジルによって録音された。このライブパフォーマンスは、2021年10月22日にインパルス！から『A Love Supreme: Live in Seattle』としてリリースされた。[ 17 ]
1965年1月にインパルス！レコードからリリースされた『ア・ラヴ・シュプリーム』は、最も高く評価されたジャズ・レコードの1つとなり、当時の評論家たちは戦後ジャズの重要なアルバムの1つとして称賛した。[ 20 ] 1970年までに約50万枚を売り上げ、コルトレーンの通常の売上である3万枚をはるかに上回ったが、ビルボード200には一度もチャートインしなかった。[ 23 ]それ以来、コルトレーンの最高傑作とみなされており、ロバート・クリストガウによれば「間違いなくコルトレーンの最も愛されているアルバム」であり、 「日本でのコルトレーンの神格化を確固たるものにした」と付け加えている。[ 3 ]
『ア・ラブ・シュプリーム』は、深い精神性を持つ作品として広く認識され、宗教的な含意をもって分析されてきたが、文化研究者のリチャード・W・サンタナとグレゴリー・エリクソンは、「前衛ジャズ組曲」は別の解釈も可能であると主張した。[ 34 ]ハーバード大学の音楽教授イングリッド・モンソンによれば、このアルバムはモーダル・ジャズの模範的な録音である。[ 35 ]ニック・デディナはラプソディのウェブサイトで、この音楽はフリー・ジャズやハード・バップから独自のゴスペル音楽まで幅広く、「神の計画における人間の位置づけについての壮大な聴覚詩」であると書いている。[ 36 ]ローリング・ストーン誌は、このアルバムを「伝説的なアルバム全体にわたる賛美の賛歌」と呼び、「コルトレーンの荘厳で、しばしば激しい吹奏（有名な「音のシート」と表現される）は決して自己顕示的ではなく、彼はクラシック・カルテットと共に高みに舞い上がり、リスナーを魅了する旅へと「感謝と喜びのみで舞い上がっている」と評した。[ 10 ]ローリング・ストーン・ジャズ・レコード・ガイド（1985年）は、「各メンバーが雄弁かつ簡潔に演奏している」と述べ、このアルバムを「カルテットのスタジオ作品の傑作」、「コルトレーンの精神的な関心を包括的に表現した最初の作品」、「多くのコルトレーン・コレクションの礎石」と呼んだ。[ 37 ]一方、ジャズ評論家のトム・ハルは、このアルバムを「精神的」とはあまり考えておらず、むしろ「これまで録音された中で最も完璧に構成されたジャズ作品」だと考えていると述べた。[ 33 ]
『A Love Supreme』は、最高のアルバムのリストに登場しています。2003年には、ローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストで47位にランクインしました。[ 10 ] 2012年の改訂版リストでも同じ順位を維持しました。 [ 38 ] 2020年のリストのリブート版では66位に再ランクインしました。[ 39 ] NME誌は2013年に同様のリストで188位にランク付けしました。[ 40 ]アルバムの原稿は、スミソニアン博物館の国立アメリカ歴史博物館の「アメリカ史の至宝」コレクションに含まれています。[ 41 ] 2015年には、その「文化的、歴史的、または芸術的意義」により、このアルバムは国立録音登録簿に保存されることが決定しました。 [ 42 ] 2005年の『Giant Steps』に続き、コルトレーンの2枚目のアルバムとして選ばれた。[ 43 ]ロバート・ディメリーの『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』に選ばれた。[ 44 ]コリン・ラーキンの『史上最高のアルバム1000枚』第3版（2000年）で85位に選ばれた。[ 45 ]
ヨアヒム＝エルンスト・ベレントによれば、このアルバムの賛美歌のような性質は、現代のジャズやロック音楽に浸透した。[ 46 ]クリストガウの説明によれば、このレコードは「ザ・バーズやカルロス・サンタナをはじめとするアメリカのヒッピーたちに愛され、CBGBで行われたレスター・バングスの通夜のテーマ音楽として使われた」。[ 3 ]ジョシュア・レッドマン[ 47 ]やU2 [ 48 ]など、彼らの曲「エンジェル・オブ・ハーレム」[ 49 ]でこのアルバムに言及しているミュージシャンたちは、このアルバムが自分たちの作品に与えた影響について言及している。サンタナとギタリスト仲間のジョン・マクラフリンは共に、このアルバムを自分たちの初期の最大のインスピレーションの一つと呼び、 1973年にトリビュートとして「ラブ・デヴォーション・サレンダー」を録音した。[ 50 ]「時折、これはジャズレコードではなくなり、より前衛的な現代クラシックになる」とバンド、ザ・ディヴァイン・コメディのニール・ハノンは語った。 「抽象的なピアノの『ガチャン』という音と、奇妙なコードの上にうめき声のようなサックスが乗っている組み合わせが大好きなんです。」[ 51 ]
『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』の中で、リチャード・クックとブライアン・モートンは『ア・ラヴ・シュプリーム』に滅多にない「最高評価」を与えたものの、「現代ジャズ・アルバムの中で最も偉大な作品なのか、それとも最も過大評価されている作品なのか？」と問いかけた。コルトレーンの元バンドリーダー、マイルス・デイヴィスは、このアルバムは「平和を愛する人々、ヒッピーやそういった人々に届き、影響を与えた」と語った。クリストガウは2020年に、「このアルバムは自由奔放というより瞑想的で、彼のクラシック・カルテットの各メンバーはそれぞれ独自のハーモニーの旅に出るよう指示され、タイトルは寝言で口ずさめるような4音のメロディーに乗せて歌われている。私はこれを書いている間、4回連続で聴いているが、飽きる気配は全くなく、妻も気に入っている。すべて真実であり、すべて素晴らしい。しかし、あなたがこのアルバムをどれほど高く評価するかは、あなた自身の精神性にどれだけの信頼を置くかにかかっていると思う」と述べている。そして、次にこのアルバムを聴くかどうかは「誰がいつ亡くなるかにかかっているかもしれない」と結論づけた。[ 3 ]
2026年6月、CBSニュースは「A Love Supreme, Pt. I - Acknowledgement」を過去250年間のアメリカの重要な歌250曲のリストに含めた。 [ 52 ]
全曲はジョン・コルトレーンが作曲し、Jowcol Music（BMI）が出版しています。
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