物の形

「ものの形」
西ドイツのピクチャースリーブ
ヤードバーズのシングル
B面	「あなたは私よりもいい男だ」（イギリス） 「ニューヨーク・シティ・ブルース」（米国、当初は「I'm Not Talking」）
リリース	1966年2月25日 ( 1966-02-25 )
記録済み	1965年12月 –  1966年1月
スタジオ	チェス、シカゴ コロンビアとRCA、ハリウッド
ジャンル	サイケデリックロック
長さ	2 : 24
ラベル	コロンビア（イギリス） エピック（米国）
作詞家	ジム・マッカーティ キース・レルフ ポール・サムウェル・スミス
プロデューサー	ジョルジオ・ゴメルスキー
ヤードバーズのイギリスのシングル年表
「邪悪な心」/「それでも私は悲しい」 （1965） 「シェイプ・オブ・シングス」 （1966年） 「オーバー・アンダー・サイドウェイズ・ダウン」 （1966年）
ヤードバーズの米国シングル年表
「私は男だ」 （1965） 「シェイプ・オブ・シングス」 （1966年） 「オーバー・アンダー・サイドウェイズ・ダウン」 （1966年）

「シェイプス・オブ・シングス」は、イギリスのロックグループ、ヤードバーズの曲である。東洋風の響きとフィードバックを多用したギターソロ、環境保護主義的で反戦的な歌詞から、多くの音楽評論家は、この曲を最初の人気のサイケデリックロックソングと位置付けている。この曲は、アメリカの3つの異なるレコーディングスタジオで、数人のグループメンバーが提供した音楽要素に基づいて作られており、ヤードバーズの曲として初めてヒットチャート入りした。1966年2月25日にシングルとしてリリースされると、この曲はイギリスで3位、アメリカで11位に達した。

この曲はジェフ・ベックの音楽的なフィードバックの使い方を特徴としており、彼はギターの共鳴周波数を見つけて弦をベンディングすることでフィードバックをコントロールすることを学んだ。音楽評論家たちは「シェイプス・オブ・シングス」での彼の取り組みを画期的と呼び、ポール・マッカートニーやジミ・ヘンドリックスのギター演奏に影響を与えたと述べている。ヤードバーズはベックと、後にジミー・ペイジと共演したライブ録音がいくつかリリースされている。

1968年、ベックはソロデビューアルバム『トゥルース』のリードトラックとして「シェイプス・オブ・シングス」をリメイクした。この新しいアレンジは、アルバムの他の曲とともに、ヘビーメタルの先駆けと評されている。「シェイプス・オブ・シングス」はロックの殿堂の「ロックンロールを形作った歌」の常設展示に含まれており、数人のアーティストがこの曲のカバーを録音している。

1965年末までに、ヤードバーズは3枚のアルバムと数枚のシングルをリリースした。^[1]しかし、数曲のB面曲を除いて、その楽曲は古いブルースやリズム・アンド・ブルースの曲をアレンジしたものか、グループとは関係のない作詞家によって作曲されたものである。^{[1] 1955年の}ボ・ディドリーの曲をリワークした「I'm a Man 」は、彼らの最新のトップ40ラジオヒットとなった。^{[2]グループのプロデューサー兼マネージャーである}ジョルジオ・ゴメルスキーは、 1965年9月の最初のアメリカツアー中にシカゴのチェスレコードスタジオでレコーディングを手配した。 ^[3] 1965年12月にグループの2回目のアメリカツアーが始まってから1週間後、彼らは再びチェスを訪れた。^{[4]ドラマーの}ジム・マッカーティによると、ヤードバーズはサウンドの実験をしていたが、ヒット曲にはまだ至っていなかったという。^[5]

僕らは3分間の曲を作ろうとしていたわけではなく、自分たちにとって自然なものだった。リズムから始めて、ジャズレコードから持ってきたベースリフを使い、それでグルーヴを作り、それから他の部分や自分たちが持っていた他のアイデアをいくつか加えた。そして、それは僕らにとって大成功だったと思う。売り切れというほどではなかったが、ヒット曲としては良かった。そしてオリジナルだった。^[5]

ベックはマッカーティの説明を認め、「誰かが『何かモダンでエキサイティングなことをやろう。いいブルースサウンドが作れるのは分かっているから、少し広げてみよう』と言っていたんだ。すべては衝動的なことだったんだよ」と付け加えた。^[6] チェスでの2日間でバックトラックが完成し、ヤードバーズはアメリカでのコンサートツアーを続けた。^[7] ハリウッドに到着して間もなく、グループは1966年1月7日にコロンビアスタジオで、 1月10日にRCAスタジオでレコーディングを再開した。 ^[2] 歌手のキース・レルフが歌詞とメロディーを提供した。^{[5] [8]}

ベックはチェス・スタジオの歴史とサウンドに感銘を受けていたが、満足のいくギターソロを完成させることができなかった。^[9] 「ギターの音をずっと変え続けた。だからギターのテイクを2、3回繰り返して、全部混ぜ合わせたんだ。でも『Shapes of Things』のソロは、フィードバック音がかぶってくるまではかなり正直だった」と彼は回想する。^[6]レコーディング中、「私がソロを演奏したとき、スタジオは大騒ぎになった。みんな予想していなかったし、アンプから東から奇妙な霧が出てきただけだった。ジョルジオはパニックになって、部族の呪術師のように踊り回っていた」。^[10]ベックは、ツアー前に購入した1954年製フェンダー・エスクァイアのG弦でソロをすべて演奏した。 ^[9]レルフもマルチトラッキングの恩恵を受けた。2つのボーカルトラックを録音し、ボーカルラインをハーモニーさせることができた。^[11]

ヤードバーズの伝記作家グレッグ・ルッソは、この曲を「彼らの発展における飛躍的進歩... [この曲は] 同時に進歩的かつ商業的であることが証明され、社会意識の高い歌詞と疾走するリズムの完璧な融合となった」と評している。^[11]ウンターバーガーはまた、グループが以前の曲「You're a Better Man Than I」で始まった社会評論の領域に進出していると見ていた。^[12]ベックの伝記作家マーティン・パワーは、歌詞を環境保護主義的または反戦主義的であると評している。^[13]「今や木々はほとんど緑になっているが、まだ見えるだろうか」や「この土地を破壊しないで、砂漠にしないで」という詩にそれが表れている。マッカーティは、この歌詞がベトナム戦争への反対を反映していると感じており、^[5]レルフの伝記作家デイヴィッド・フレンチは次のようにコメントしている。

キースとサムウェル・スミスが「目の前のものの形」について書いた抽象的な歌詞は、60年代に台頭しつつあったドラッグ文化とベトナム戦争時代の政治的混乱の意味をタイムリーに映し出している。また、この歌詞は作者自身の内向的な性格と、世界と自分自身の両方を改善したいという切実な願いを反映している。^[14]

「シェイプス・オブ・シングス」はレルフ、マッカーティ、ベーシストのポール・サムウェル・スミスの作品としてクレジットされている。^[2]この曲の音楽監督としても名を連ねているサムウェル・スミスは、ベックの貢献に対して作曲者としてもクレジットされるべきだと信じていた。^[15]

音楽ライターのキース・シャドウィックによると、彼らのアレンジは「メッセージが自然に展開されるシンプルで経済的な形式であり、ベックとベーシストのポール・サムウェル・スミスが急速に熟達するようになったサウンドの強化を招いた」という。^{[16]マッカーティは、サムウェル・スミスがジャズ・ピアニストで作曲家の}デイヴ・ブルーベックの曲（タイム・アウトの「ピックアップ・スティックス」と特定）からベースラインのアイデアを得たことを思い出した。 ^[17]それにマーチング風のドラムビートを加えた。^[5]彼らがリズムを​​作り始めると、コードが追加された。「各ヴァースでGとF、そしてDで解決する」。^[5]ギターソロセクションでは、ビートが2倍の速さに変わり、楽器編成が緊張感を高める。^[18]このリズム装置は、もともとジャズの即興で使われていたが、ヤードバーズの代表的なアレンジであり、彼らはそれを「レイブアップ」と呼んだ。^{[12] [19]}

この曲の重要な特徴は、ベックの革新的なギター演奏である。^{[20] [21]}シャドウィックは、この曲は「サスティンやフィードバックの制御と操作を通じてギターの音を形作り、彫刻するベックの好みに合っていた」とコメントしている。^[16]ベックは、フィードバックを制御できることに気付いてからギターソロにフィードバックを取り入れ始めたと振り返り、「ネックの共鳴点を見つけ、フィードバックが最もよく聞こえるようになった。この丸いトロンボーンのようなノイズは、どこからともなく聞こえてきて、弦をはじいた音とは対照的な、とても独特な音だったので気に入った」と付け加えた。^{[22]フィードバックに加えて、ベックは中東風や}ラガ風 と様々に表現される音階やベンド音を使用している。^{[23] [20] [6] [14]}批評家や伝記作家は、このソロを「記念碑的にファズまみれ」、^「爆発的に歪んだ」、「孤独で巨大なフィードバックの爆発でクライマックスを迎えた」と評している。^[18]多くの人にとって、この曲はヤードバーズの創造性の頂点を表しており、^{[ 24]}ベックも「『シェイプス・オブ・シングス』はヤードバーズの頂点だった」^[13]、「他に何もしなかったとしても、あれが最高のシングルだった」 [ ^{25]とコメントしている。}

ヤードバーズは、公式リリース前に、アメリカのポップミュージックバラエティ番組「ロイド・タックストン・ショー」で「シェイプス・オブ・シングス」を初披露した。 ^[14] グループは、RCAスタジオでのレコーディングが終わった翌日の1966年1月11日、ロサンゼルスのKCOP-TV施設で、マッカーティによる生ドラム演奏を交えたリップシンクのパフォーマンスを録音した。 ^[26]このエピソードは1966年2月1日に放送され^[27]、2月25日にシングルがイギリス(コロンビアDB–7848)とアメリカ(エピック5–9891)で同時に発売された。^[2]イギリスでは、B面は「ユーアー・ア・ベター・マン・ザン・アイ」だった。^[28]アメリカでは、B面は当初「アイム・ノット・トーキング」だったが、3月25日に「ニューヨーク・シティ・ブルース」(エピック 5–10006)に変更された。^[28]

このシングルは3月3日にイギリスのチャートに登場し、最高3位に達した。アメリカでは、 3月26日にビルボード誌の ホット100シングルチャートに52位で登場し、5月14日に最高11位に達した。ビルボードの1966年のトップ100シングルの年末チャートでは、「シェイプス・オブ・シングス」は93位にランクされた。^[29]

この曲が初めてアルバムに収録されたのは、1966年9月、イギリスのコロンビアレコードの様々なアーティストのコンピレーション『Go, Vol. 1 』である。^{[2]アメリカでは、}ヤードバーズのアメリカでの最高位のアルバム『Greatest Hits』のオープニングトラックとして収録された 。 ^[32] 1971年、レルフのボーカルトラックが1曲だけ収録されたバージョンが、イギリスの『Remember Yardbirds』のコンピレーションに誤って収録された。^[11]その後、「Shapes of Things」は、1993年の包括的なボックスセット『Train Kept A-Rollin': The Complete Giorgio Gomelsky Productions』 （2002年に『The Yardbirds Story』として再リリース）や、ライノレコードの2001年の『Ultimate! 』など、数多くのヤードバーズのコンピレーションに収録されている。^[33]

1971年、1968年3月30日にニューヨークでペイジがギターを弾いて録音されたライブバージョンが、短命に終わったアルバム『Live Yardbirds: Featuring Jimmy Page』に収録された。^[34]レルフは「ほとんどの人は、ステージでソロパートを再現することは絶対にできないと思っていたが、少なくともジミーの『マジック・フィンガーズ、マジック・ギターの偉大な魔術師』のおかげで、かなりいい試みができた」とこの曲の発表を行った。^[35] 2017年、この演奏はペイジがプロデュースしたアルバム『Yardbirds '68』に収録された。^[36] 2010年のレア曲集『Glimpses 1963–1968 』には7つのライブバージョンが収録されており、^[37]ペイジがベースで加入した1週間後に録音されたものも含まれている。^{[38] 2003年に再結成されたヤードバーズがギターを}スティーヴ・ヴァイ と録音したスタジオ録音は、 『Birdland』に収録されている。^[39]

長年にわたり、音楽ライターや評論家は「Shapes of Things」をサイケデリック・ロックの画期的な作品と位置づけてきました。

• ミッチェル・K・ホール：「ヤードバーズの1966年のシングル『Shapes of Things』は、フィードバック、突然のリズムの変化、エキゾチックなメロディー、そして人類の苦境についてのランダムな歌詞が融合しており、最初のサイケデリックロックソングとしてよく知られています。」^[40]
• グレアム・ベネット：「[1965年]12月までにヤードバーズは、妥協のないサイケデリックロックの最初の曲『シェイプス・オブ・シングス』を録音できるところまで進歩し、それは1966年初頭にイギリスとアメリカの両方でヒットシングルとなった。」^[41]
• ジェームズ・E・ペローネ：「1966年の曲『Shapes of Things』は、サイケデリックロックの最初のレコードではないにしても、一般的にその1つと考えられているパフォーマンスです。」^[42]
• リッチー・ウンターバーガー：「彼ら（ヤードバーズ）の66年初頭のヒット曲『シェイプス・オブ・シングス』は、激しいフィードバック、変化するテンポ、そして伝統的なロマンチックなテーマにはまったく影響を受けない意識の流れのような歌詞で、間違いなく最初の完全なサイケデリック・ロック曲だった。」^{[43] 「『シェイプス・オブ・シングス』は（}バーズの『エイト・マイルズ・ハイ』とともに）正当に最初のサイケデリック・ロックの名曲として分類できる。」^[12]
• デイヴィッド・シモネリ：「ヤードバーズの『シェイプス・オブ・シングス』は[バードの『エイト・マイルズ・ハイ』より]1か月早くリリースされ、[最初の『サ​​イケデリック』ヒットとして]同じ地位を獲得し、曲の1つにこの用語が使用された最初のイギリスのバンドとなった。」^[44]「『シェイプス・オブ・シングス』（1966年）には、ベックのワイルドなギターソロと、ロックミュージックでそのようなサウンドが人気になるずっと前から曲にサイケデリックな雰囲気を与えた長い[フィードバック]ドローンが含まれていた。」^[45]

「ものの形」
日本のシングルピクチャースリーブ
ジェフ・ベック・グループの曲
アルバム「Truth」より
リリース	1968年7月（米国） ( 1968-07 ) 1968年10月（イギリス）
記録済み	1968年5月
スタジオ	EMI、ロンドン
ジャンル	ブルースロック サイケデリックロック ハードロック
長さ	3:19​​
ラベル	エピック（米国） EMI コロンビア(イギリス)
作詞家	ポール・サムウェル・スミス（ 『Truth』のみのクレジット、本文参照）
プロデューサー	ミッキー・モスト

1968年5月、ジェフ・ベックは新しいバンド、ジェフ・ベック・グループと共に「シェイプス・オブ・シングス」を再録音し、デビューアルバム『トゥルース』に収録した。^[46] ベックによると、ボーカリストのロッド・スチュワートがこの曲を録音することを提案し、ベックは「スローダウンして、ダーティで邪悪なものにしよう」と付け加えたという。^[47]音楽評論家のブルース・エダーは、ヤードバーズの曲の作り直しを「驚くほど大胆で、意図的に曲をゼロから作り直し、ハウリン・ウルフに近いサウンドにしている」と評している。^[46] 新しいアレンジにもかかわらず、アルバムのライナーノーツには作詞家としてサムウェル・スミスしか記載されておらず、1991年のベックロジーボックスセットには、レルフ、マッカーティ、サムウェル・スミスと共にクリス・ドレヤも収録されている。 ^[48]

ベックは新しいギターサウンドの探求を続け、最近購入したSho-Budのスチールギターを使って曲のスライドフィルを作成した。^{[49] [50]} マーティン・パワーは、この曲のインストルメンタルブレイクを「「夜明けのピストル」のような中間部で、ジェフと[ドラマーの]ミッキー・ウォーラーがドラムロール、クラッシュするシンバル、鋭いコード、クリーミーなアルペジオの迷路の中でお互いを追いかけ合う」と表現している。^[51]オールミュージックの曲評で、音楽ライターのジョー・ヴィグリオーネも「ミッキー・ウォーラーのドラムはビートをキープするだけでなく、ロン・ウッドのベースとユニークなリズムで連動して」ベックのギター演奏をサポートしていると述べている。^[52]

「Shapes of Things」はTruthの最初の曲であり、その攻撃的で重く増幅されたサウンドはアルバムの雰囲気を決定づけた。^{[47] [46]} アルバムのほとんどはベックの1959年製ギブソン・レスポールギターで録音され、時折トーンベンダーの ファズボックス エフェクトペダルが通された。^[49] Truthは「ヘビーメタルの原型」と呼ばれており、ベックによると「彼ら[ Truthの曲]はそういう道を指し示していたと思うが、今日あなたが知っているヘビーメタルではない」。^[53]好評を博したコンサートツアーに後押しされ、Truthは米国で大成功を収め、 1968年7月の発売から1か月後にビルボード200アルバムチャートで最高15位に達した。 ^[46] 1968年10月に英国で発売されたが、アルバムチャートには入らなかった。^{[54] [a]} 1968年10月11日のシカゴでのコンサートの後、「Shapes of Things」のプロモーションフィルムが制作された。これはフィルムに記録された数少ない1968年のグループのパフォーマンスのうちの1つである。^[56]

「シェイプス・オブ・シングス」はロックの殿堂の「ロックンロールを形成した500曲」のリストに含まれている。 ^[57] Q誌は2005年3月の「史上最高のギター曲100選」のリストでこの曲を61位にランクインさせた。 ^[58] ビートルズの歴史家イアン・マクドナルドは、 Revolution in the Headで、ベックのソロを「画期的」と評し、また「タックスマン」でのポール・マッカートニーのギターソロの「インスピレーションの源」であると特定した。^[21] ベックの伝記作家アネット・カーソンは、それが「マッカートニーにインスピレーションを与えたと広く考えられている」と述べている。^{[20]フレンチは、「ベックは『タックスマン』でのポール・マッカートニーのギターソロと}ポール・バターフィールド・バンドの『イースト・ウェスト』の両方に影響を与えたと言われている」と指摘している。^[14]バターフィールドの1966年のインストゥルメンタルは、発展途上の拡張ジャム・アシッドロックシーンに重要な影響を与えたとされている。^{[59] [60]}バターフィールドのギタリスト、マイク・ブルームフィールドは、ヤードバーズの曲におけるベックの制御されたフィードバックの使用がジミ・ヘンドリックスのアプローチに影響を与えたと主張した。^[61] シャドウィックは、ヘンドリックスが「シェイプス・オブ・シングス」でベックの音響アプローチを綿密に研究したと付け加えている。^{[23] [b]}

長年にわたり、多くのアーティストが「シェイプス・オブ・シングス」を録音してきたが、オリジナルを真似するアーティストもいれば、ジェフ・ベック・グループのアレンジを使用するアーティストもいた。レッド・ツェッペリンは初期のコンサートでメドレーでこの曲の一部を演奏することがあった。^[64] デヴィッド・ボウイは1973年のアルバム『ピン・アップス』で、ヤードバーズのアレンジをベースにカバーバージョンを録音した。 ^[65] ローリングストーン誌のニューアルバムガイドは、この曲を「[ピン・アップス]でボウイが意外なエコロジストになる唯一の素晴らしい瞬間」と評し、^[66]オールミュージックは、この曲をアルバムの「ボウイとミック・ロンソンのギターの見せ場」の1つと呼んだ。^{[67] [c]} 1984年、ゲイリー・ムーアはアルバム『Victims of the Future 』にこのバージョンを収録した。このバージョンは「ムーアが6弦ギターの素晴らしいスキルを披露し、もう少し運が良ければ、ムーアはヴァン・ヘイレン、ヴァイ、サトリアーニと肩を並べる80年代のトップロックギタリストになっていただろうという証拠」と評されている。^[68]

1999年にブラック・クロウズとしてコンサートに出演した際、ペイジはベックのトゥルース編曲に倣ってこの曲を演奏した。彼らの演奏は『ライヴ・アット・ザ・グリーク』に「Shapes of Things to Come」として収録されている。^[69] 2004年にラッシュはクラシックロックの曲を収録したEP『フィードバック』のためにこの曲を録音した。[ d ]^オールミュージックのレビューでは「楽しい曲で、特にギターミックスのクロスチャンネルフェードが素晴らしい曲にニュアンスを加えようとする真の試み」と評されている。^[70]

脚注

引用

参考文献

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