液体の光のショー

リキッド ライト ショー(またはサイケデリック ライト ショー) ^{[本文では未検証]は、1960 年代初頭に電子音楽や前衛的な演劇の伴奏として登場した}ライト アートの一種です。後にロックやサイケデリック音楽の演奏にも採用されました。

主な名前には、ビル・ハム、ニューヨークにあるジョシュア・ライト・ショー/ジョーズ・ライツ/センスフェックス、トニー・マーティン（サンフランシスコ、ニューヨーク市）、エリアス・ロメロ（サンフランシスコ）、マイク・レナード（ピンク・フロイドの照明）（英国）、^[1]ヘビー・ウォーター・ライト・ショー、^[2] マーク・ボイルのライツ/ジョーン・ヒル（英国）、^{[3] [4]}マーク・アーノ・リチャードソンのディオゲネス・ランタンワークス（サンフランシスコ、デンバー）、^[5]リンビック・システム（マーク・ハナウ）（英国）、^[6]グレン・マッケイの^[7]ヘッドライト、ザ・ピッグ・ライト・ショー（ニューヨーク）、^{[8] [9]}ライツ・バイ・パブロ（ニューヨーク）、ザ・ブラザーフッド・オブ・ライト（サンフランシスコ）、^[10]リトル・プリンセス109（サンフランシスコ）、^[11] LSD、^[12]エドのアメージング・リキッド・ライト・ショー、^[13]アバクロンブ・ライツ（サンフランシスコ）、^[14]シングル・ウィング・ターコイズ・バード・ライト・ショー（カリフォルニア）などがあります。^{[15] [16] [17]}セクター（アルベルト・ザノッティ）とアンナ・パッティ（イタリア）。インクレディブル・ライトショーはシカゴでゲイリー・ガンドによって運営されていました。ガンドと妻のジョアンはロックンロール業界で電子機器の先駆者となり、米国初のムーグ・シンセサイザー販売店となり、後に音楽業界初のアップルコンピュータ販売店となりました。

液体ライト ショーは 1966 年頃に大西洋の両側で登場し、1970 年代までサイケデリック ミュージック シーンの不可欠な要素でした。ショーは、1 人のオペレーターと 2 ～ 3 台の改造スライド プロジェクターまたはオーバーヘッド プロジェクター、および 2 個のカラー ホイールというシンプルなものから、10 人以上のオペレーター、70 台以上のプロジェクター (液体スライド、液体オーバーヘッド、映画および静止画像モデル、および (当時としては) 非常に高度なさまざまな特殊効果装置を含む) を使用する複雑なものまでありました。

各ショーのスタイルと内容はそれぞれ異なりますが、ほとんどの目的は、シームレスに織り合わされ、絶えず変化し、そして何よりもショーが感情的な視覚的表現で表現しようとしている音楽を反映した、マルチメディアライブ イベントの視覚増幅要素のタペストリーを作成することでした。

大西洋の両側のショーには多くの共通点がありましたが、2 つの重要な点で異なっていました。まず、アメリカのショーは規模が大きい傾向があり、7 人のオペレーターと 30 台を超えるプロジェクターも珍しくありませんでした。対照的に、イギリスやヨーロッパ大陸のショーでは、オペレーターが 3 人、プロジェクターが 10 台程度であることはまれでした。次に、アメリカのショーは、一般に、大きな時計カバー ガラスに液体を入れたオーバーヘッド プロジェクターを中心に構成されていました。対照的に、イギリスやヨーロッパのショーでは、改造された 2 インチ四方のスライド映写機が使用されていました。この映写機では、ダイクロイック熱フィルター (片方または両方) が取り外され、2 層、3 層、さらには 4 層のスライド カバー ガラスが使用され、ガラスの間には 1 種類または 2 種類の液体 (初期には油性および水性) が挟まれていました。あるいは、各層に異なる色の水性染料が使用され、熱フィルターが取り外された状態で映写機のランプの熱にさらされると、染料がゆっくり沸騰して脈動する蒸気の泡が生成されました。その結果、ランダムに脈動して動く色の塊がスクリーンに投影され、光のショーが作られました。投影された層が完全に乾燥する前に、新しいスライドが映写機のスライド ホルダーに入れ替えられ、その間に古いガラスが取り外され、洗浄されて新しい染料で再仕上げされ、投影プロセスが続行されました。液体の表面張力により、混合物はガラス スライドの間にほぼ保持されましたが、それでもこのプロセスは非常に汚く、操作者の手は染料でほぼ恒久的に汚れていました。ライトショー用の着色液体として人気があったのは、油性マーカーペン用に開発された製品であるFlo-Masterインクと、ガラスに絵を描くための Vitrina でした。これらのインクは非常に鮮やかでしたが、操作者の手に非常に深いシミが付くという問題もありました。

彼らが手がけたライトショーで最もよく知られている2つのグループは、アメリカのジェファーソン・エアプレインとヘッドライツ・ライトショー、そしてイギリスのライトアーティスト、マイク・レナードと組んだピンク・フロイドである。^[1]

• ライト・サウンド・ディメンション（LSD）は、おそらく最初のサイケデリックなライトショーであり、ビル・ハムによって運営されていました。ハムはキネティック・ライティングの先駆者であり、実際に1965年にレッド・ドッグ・サルーンでこの技術を使用しました。また、チェット・ヘルムズが初めてビルと出会い、アバロン・ボールルームでライトショーをプロデュースするよう依頼したのもレッド・ドッグ・サルーンでした。^[12]
• ニューヨークにあるジョシュア ライト ショー(別名ジョーズ ライツ、センスフェックス) は、ジョシュア ホワイトという映画製作者によって設立されました。このショーは、ビル グラハムのフィルモアイーストで、ほぼ全盛期に「ハウス ライト ショー」として開催されました。ジョシュア ホワイト、トーマス シュースミス、ビル シュワルツバッハが始めた照明会社センスフェックスから派生し、フィルモアに移ってジョシュア ライトショーになりました。セシリー ジャッフェ (当時はセシリー ホイト) がチームに加わりました。後にジョシュア ホワイトと袂を分かった後、名前をジョーズ ライツに変更しました。ジョシュア ホワイトが作業している様子を映したビデオでは、いくつかの効果がどのように実現されているかが紹介されています。こちらでご覧いただけます。 ^[18]
• Holy See (SF) は、レイ・アンダーセン (マトリックスのマネージャーだった) と妻のジョーン・アンダーセンが、友人のジョン・ブラックウェルとその妻の協力を得て結成しました。彼らの鮮やかなライトショーはサイケデリック音楽全盛期の定番で、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ピンク・フロイド、ドアーズ、アイク・アンド・ティナ・ターナー、グレイトフル・デッド、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、ジェファーソン・エアプレイン、イッツ・ア・ビューティフル・デイ、ヤードバーズなど、数多くのバンドのライトショーを (通常はフィルモアで) 行いました。「私たちは、一晩で約 15 台から 20 台のプロジェクターを同時に使用しました」とレイ・アンダーセンは述べています。 「オーバーヘッドプロジェクターやカラーホイール、ストロボ、時計の文字盤、さまざまなサイズの皿を使いました。染料、液体、油を混ぜて操作しました。カルーセルスライドプロジェクターやその他のスライドプロジェクターを12台も使い、リールやループを流す映画プロジェクターも5台も使いました。あらゆるものを使いました。本当に限界まで頑張らなければなりませんでした。」レイは1967年にポール・マッカートニーをフィーチャーした『光のカーニバル』の照明を担当するためにイギリスにも行きました。
• ヘビーウォーター・ライトショー （メアリー・アン・メイヤー、ジョーン・チェイス、ジョン・ハーダム、サンフランシスコ）は、1970年代にプラネタリウムに進出する前に、サンタナ、ジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッドのショーやアルバムカバーを手掛けていた。LP「サンタナIII」のカバーは、彼らのショーの画像（または画像セット）である。彼らの作品は、サイケデリックなオイル効果に加えて、写真やフィルムシーケンスを多用していることが特徴である。^{[2] [19] [20] [21]}
• ピッグ・ライト・ショーは、 1967年7月にマーク・L・ルビンスタインによってセント・エルモズ・ファイアとして開始され、初期の頃はラリー・ウィーダー、パトリック・ウォーターズ、マーク・ミラーが中心メンバーでした。名前が変更されたのは、（彼自身の言葉によれば）^{[8] 「ビレッジのギャリック劇場での}マザーズ・オブ・インベンションのコンサートに関する奇妙なエピソード」の後で、その結果、マークは地元で「ピッグ」というニックネームを付けられ、ライトショーはピッグズ・ライト・ショーとして知られるようになりました。 1969年8月初旬の2回の水曜日に渡って行われたロングアイランド ロック フェスティバルを含む多くのコンサートには、数日後にウッドストックで演奏することになる10人が参加し、1969年11月にフィルモア イーストで「オーディション」を受け、その後数多くの公演を経て、1970年6月にビル グラハムのフィルモア イーストでハウス ライト ショーとして、また1971年にフィルモアが閉館した後はニュージャージー州パセーイクのキャピトル シアターでハウス ライト ショーとして引き継いだ。PLSはまた、1970年にロバート クラインと共にCBSサマー シリーズ「コメディ トゥナイト」に毎週出演したほか、アブコ ブロードキャスティングの「ミッドサマー ポップ」やABCの「スーパー エラスティック プラスチック ゴーグル」にも出演した。
• ライツ・バイ・パブロは、 1969年5月にニューヨークのホテル・ディプロマットで行われたリベレーション・ニュース・サービス・ベネフィットコンサートで最もよく知られている。このコンサートにはMC5（モーター・シティ・ファイブ）が出演した。^[22]
• リトルプリンセス109は1968年にビル・グラハム・プレゼンツ（BGP）のハウスライトショーとなった。リトルプリンセス109は1968年12月から1971年7月にフィルモア・ウェストが閉幕するまで、カリフォルニア州サンフランシスコのBGP会場であるフィルモア・ウェストとウィンターランドで継続的に活動した。リトルプリンセス109は西海岸の他のどのライトショーグループよりも長くグラハムのために活動し、フィルモア/フィルモア・ウェスト/ウィンターランドの全期間を通じてどのショーよりも多くのコンサートナイトを行った。^[11]
• アバクロンブ・ライツは1966年に結成され、ビル・グラハムのフィルモア・オーディトリアムで多くのショーを行ってきました。その背後にいるのはジョージ・ホールデンで、彼は今でもベイエリアの照明界で重要な役割を担っています。アバクロンブ・ライツは長年にわたり、グレイトフル・デッド、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、ジェファーソン・スターシップなど、サンフランシスコのほとんどのバンドの照明を担当してきました。^[14]
• ディオゲネス・ランタンワークスは、 1967年にサンフランシスコのチェット・ヘルムズのアバロン・ボールルームとデンバーのファミリー・ドッグでマーク・アーノ・リチャードソンが提供した古典的な液体ライトショーでした。^[23]ディオゲネスのライトショーは、ショーのために作られたほぼすべてのサイケデリックなポスターにクレジットされており、その多くはリック・グリフィン、ビクター・モスコソ、スタンリー・マウス、アルトン・ケリーなどが手がけています。

• VJ（ビデオパフォーマンスアーティスト）