ルーツロック

ブルースブームは、年代的にも人員の面でも、それ以前のより広範なリズム・アンド・ブルースの段階と重なっていた。この段階は1960年代半ばに衰退し始め、ブルースの形式やテクニックに関する幅広い知識を持つ楽器奏者の核が残され、彼らはそれをより純粋なブルースへの関心の追求に持ち込んだ。^{[ 8 ] [ 9 ]}ブルース・インコーポレイテッドとジョン・メイオール・アンド・ザ・ブルースブレイカーズはロンドンのジャズや新興のR&Bシーンでよく知られていたが、ブルースブレイカーズは、特にイギリスのブルースの重要な録音の1つとされるアルバム『ブルースブレイカーズ・ウィズ・エリック・クラプトン』（1966年）のリリース後、国内および国際的な注目を集め始めた。 ^{[ 10 ]} 1966年から1968年にかけて、若いイギリス人がクリーム、フリートウッド・マック、キース・ハートリー・バンド、テン・イヤーズ・アフター、フリーなどのブルースロックバンドを結成した。アメリカでは、ポール・バターフィールド・ブルース・バンド^{[ 11 ]} 、キャンド・ヒート、ジョニー・ウィンターが1969年のウッドストック・フェスティバルで演奏した。

ディランの先導に続いて、 1968年にグラム・パーソンズが加入したザ・バーズもその流れに乗った。パーソンズは同年、ペダル・スティール・ギターを多用したインターナショナル・サブマリン・バンドとのアルバム『Safe at Home』を既に録音しており、このアルバムはカントリー・ロックの最初のアルバムとみなされている。^{[ 2 ]}パーソンズがザ・バーズに在籍した期間の成果は『Sweetheart of the Rodeo』（1968年）であり、このジャンルで最も優れた、そして最も影響力のある録音の一つとして広く認められている。^{[ 2 ]}ザ・バーズは短期間同じ路線で活動を続けたが、パーソンズはアルバム発売後すぐに脱退し、元ザ・バーズのメンバーであるクリス・ヒルマンと共にフライング・ブリトー・ブラザーズを結成した。その後2年間で、彼らはアルバム『The Gilded Palace of Sin』（1969年）と『Burrito Deluxe 』（1970年）を録音し、このジャンルの地位と基準を確立するのに貢献したが、パーソンズはソロ活動のために脱退した。^{[ 2 ]}

カントリーロックは1960年代後半のカリフォルニアの音楽シーンで特に人気のあるスタイルで、CCR、ポコ、ニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージなどのバンドが採用しました。^{[ 2 ]}フォークロックのバンドの中には、ザ・バーズに続いてこのジャンルに入ったバンドもあり、その中にはボー・ブラメルズ^{[ 2 ]}やニッティ・グリッティ・ダート・バンド^{[ 12 ]}などがいます。カントリーサウンドを取り入れて復活を遂げたパフォーマーも数多くおり、その中には、アルバム『ルーツ』（1968年）が彼らの最高傑作の一つとされているエヴァリー・ブラザーズ、かつてのティーンアイドルで（名前から「Y」を外し、髪を伸ばした後）ストーン・キャニオン・バンドのフロントマンとなったリッキー・ネルソン、モンキーズ脱退後にファースト・ナショナル・バンドを結成したマイケル・ネスミス、そしてキャリアを通じてこのジャンルに出入りしたニール・ヤングなどがいます。 ^{[ 2 ]}カントリーからロックへと成功裏に移行した数少ないバンドの一つが、ブルーグラスバンドのザ・ディラーズだった。^{[ 2 ]}

カントリーロックの最大の商業的成功は1970年代に訪れ、ドゥービー・ブラザーズがR&Bの要素を取り入れ、エミルー・ハリス（パーソンズの元バックシンガー）が「カントリーロックの女王」となり、リンダ・ロンシュタットがポップ志向の非常に成功したジャンルのブランドを作り上げました。^{[ 13 ]}ロンシュタットの元バックバンドのメンバーはイーグルス（ブリトス、ポコ、ストーン・キャニオン・バンドのメンバーで構成）を結成し、史上最も成功したロックバンドの1つとして登場し、デスペラード（1973年）やホテル・カリフォルニア（1976年）などのアルバムを制作しました。^{[ 13 ]}カントリーロックは、パンクやニューウェーブのトレンドに直面して、1970年代後半に衰退し始めました。

南部諸州は、他のどの地域にも劣らずロックンロールの発祥地であったが、1950年代後半にロカビリーが衰退した後、独特の地域的なスタイルのロック音楽が出現したのは1970年代初頭になってからであった。^{[ 14 ]} （この地域には成功したバンドがいくつかあり、スタックス・ヴォルト・レコード社によるソウル音楽の進化への大きな貢献や、マッスル・ショールズやFAMEスタジオの存在があったにもかかわらず）。南部ロックの創始者は通常オールマン・ブラザーズ・バンドと考えられており、彼らはブルース・ロックをベースとしつつ、ブギー、ソウル、カントリーの要素を取り入れた独特のサウンドを開発した。ハードロックの楽器編成とリズムに、強調されたボーカルとデュアン・オールマンのスライドギターを組み合わせたものである。 ^{[ 14 ]}

オールマン・ブラザーズに続いてこの新ジャンルに参入したバンドの中で最も成功したのは、レーナード・スキナードで、「フリー・バード」（1973年）や「スウィート・ホーム・アラバマ」（1974年）などの曲で、このサブジャンルの「グッド・オール・ボーイ」イメージと1970年代のギターロックの全体的な形を確立するのに貢献した。^{[ 14 ]}彼らに続いて、アトランタ・リズム・セクション^{[ 15 ]} 、 ZZトップ、ブラック・オーク・アーカンソー、ポットリカー、ベアフット・ジェリー、グラインダースイッチ、ウェット・ウィリー、ブラックフット、ジョニー・ウィンター、エドガー・ウィンター・グループ、シー・レベル、そしてよりカントリーの影響を受けたマーシャル・タッカー・バンドなど、多くのバンドが続いた。オールマン・ブラザーズ・バンドとレーナード・スキナードのオリジナルメンバーの脱退後、このジャンルは1970年代後半に人気が衰え始めたが、1980年代にはアウトローズ、ジョージア・サテライツ^{[ 16 ]}、ファビュラス・サンダーバーズ、スティーヴィー・レイ・ヴォーン^{[ 17 ]}＆ダブル・トラブル、ジミー・ヴォーン[ ^{18 ] 、}ポイントブランク、.38スペシャル、モリー・ハチェット^{[ 14 ]}などのバンドによって維持された。

スワンプ・ロックは、1960年代半ばにロカビリーとソウルミュージックにスワンプ・ブルース、カントリーミュージック、ファンクを融合させたものとして誕生した。^{[ 19 ]}このスタイルは、ビートミュージック、カントリーブルース、ケイジャンミュージック、ニューオーリンズのリズム・アンド・ブルースからも影響を受けている。^{[ 20 ] [ 21 ]}初期のスワンプ・ロックシーンには、ジョン・フォガティ＆CCR、レオン・ラッセル、デイル・ホーキンス、トニー・ジョー・ホワイト、デラニー＆ボニーなどがいた。^{[ 22 ]}

ハートランド・ロックという用語は、1970年代初頭にカンサス、REOスピードワゴン、スティクスなどの中西部のアリーナ・ロック・グループを説明するために初めて使用されましたが、フォーク、カントリー、ロックンロールの影響をより直接的に受けた、より社会的な問題意識のあるルーツ・ロックと関連付けられるようになりました。^{[ 23 ]}これは、アメリカ中西部とラストベルトにおける、西海岸のカントリー・ロックやアメリカ南部のサザン・ロックの対極と見なされてきました。^{[ 24 ]}当初はパンクやニュー・ウェーブと関連付けられていた人物が主導し、ボブ・ディラン、ザ・バーズ、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、ヴァン・モリソン、1960年代のガレージ・ロック、ローリング・ストーンズなどのアーティストから最も強い影響を受けました。^{[ 25 ]}

ブルース・スプリングスティーン、ボブ・シーガー、トム・ペティといったシンガーソングライターの商業的成功や、サウスサイド・ジョニー・アンド・ジ・アズベリー・ジュークス、ジョー・グルシェッキー・アンド・ジ・ハウストロッカーズといったあまり知られていないアーティストの成功に代表されるように、このジャンルは、東部と中西部のポスト工業化都市の衰退に対する反動でもあり、社会の崩壊や孤立といった問題に焦点を当てることが多く、楽しいロックンロールのリバイバルの一形態でもあった。^{[ 25 ]}このジャンルは、1980年代半ばに商業的、芸術的、影響力のピークを迎え、スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・USA』（1984年）が世界中のチャートのトップに立ち、一連のトップ10シングルを生み出し、ジョン・クーガー/メレンキャンプ、スティーヴ・アール、ブルース・ホーンズビーといったより穏やかなシンガーソングライターなどのアーティストが登場した。^{[ 25 ]}また、1980年代にはダイアー・ストレイツを通じてイギリスにも影響を与えた。^{[ 26 ]}ビリー・ジョエル^{[ 27 ]}やキッド・ロック^{[ 28 ]}など、さまざまなアーティストに影響を与えたことも聞き取れる。トム・ペティ、ブルース・スプリングスティーン、ザ・ウォールフラワーズ、そして程度は低いもののボーディーンズやロス・ロボスなど、さまざまなハートランド・ロック・アクトが1990年代を通じて成功を収めたが、ハートランド・ロックの商業的な繁栄と一般的な人気は1990年代初頭には早くも衰え始めた。ロック音楽全般、特にブルーカラーや白人労働者階級のテーマが若い聴衆の影響力を失うにつれて、ハートランドのアーティストはより個人的な作品へと向かった。^{[ 25 ]}しかしその後、アメリカのバンド、ザ・キラーズ^{[ 29 ]}とザ・ウォー・オン・ドラッグス^{[ 30 ]}、そしてイギリスのバンド、サム・フェンダーは、ハートランド・ロックのジャンルをそれぞれの音楽スタイルにしっかりと取り入れた。^{[ 26 ]}

「ルーツロック」という用語は1980年代半ばに造語された。テネシー州のジェイソン＆ザ・スコーチャーズ、ルイジアナ州のダッシュ・リップ・ロック、ジョージア州のドライヴィン・アンド・クラインなど、カントリーミュージックを演奏するパンクロッカーであるカウパンクと呼ばれる主要バンドが数多く存在したが、ロング・ライダーズ、テックス＆ザ・ホースヘッズ、ザ・レイヴ・アップス、ローン・ジャスティス、ランク・アンド・ファイルなどのバンドのおかげで、カウパンク・ムーブメントの中心はロサンゼルスとなった。このトレンドの一部であり、ある程度のメインストリームでの成功を収めたバンドには、ガン・クラブ、クリス・アイザック、ヴァイオレント・フェムズ、ボーディーンズ、ロス・ロボスなどがある。^{[ 31 ]}

さらに、スティーヴ・アール、ルシンダ・ウィリアムズ、アンクル・トゥペロなどの人物を生み出したオルタナティブ・カントリー・ムーブメントも、ルーツ・ロックの傾向の一部と見なすことができる。^{[ 32 ] [ 33 ]}このムーブメントは1990年代に再び人気が衰え始めたが、ソン・ヴォルト、ウィルコ、ザ・ボトル・ロケッツなどのバンドを生み出した。^{[ 34 ]} 1990年代半ばには、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュ、ウォールフラワーズ、ジン・ブロッサムズが「オルタナティブ・チャートを通じてポップを意識したルーツ・ロックの復活」を先導したと、トラウザー・プレスは述べている。^{[ 35 ]}

1995年にダイアー・ストレイツを解散した後、リードシンガーのマーク・ノップラーは、10枚のアルバムを通して、ほぼルーツロックサウンドに回帰している。^{[ 36 ]}