チェット・ヘルムズ

チェスター・レオ・「チェット」・ヘルムズ（1942年8月2日 - 2005年6月25日）は、サンフランシスコの1967年の「サマー・オブ・ラブ」の父と呼ばれることが多く、1960年代中期から後半の ヒッピー時代のサンフランシスコの音楽プロモーターであり、カウンターカルチャーの人物でした。

ヘルムズはビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーの創設者兼マネージャーで、ジャニス・ジョプリンをリードシンガーとして迎えた。彼はプロデューサー兼オーガナイザーでもあり、 1967年のサンフランシスコのサマー・オブ・ラブの舞台となったゴールデンゲートパークや、アバロン・ボールルームなどの会場での無料コンサートやその他の文化イベントの開催に尽力した。

彼はフィルモアとアバロン・ボールルームでのサイケデリックなライトショーコンサートの最初のプロデューサーであり、独特のサンフランシスコサウンドを持つバンドの育成に貢献した。^{[1]ヘルムズは2005年6月25日に}脳卒中の合併症で亡くなった。享年62歳^。[2]

チェスター・レオ・ヘルムズは、カリフォルニア州サンタマリアで3人兄弟の長男として生まれた。両親はチェスター・ヘルムズとノヴェラ・ヘルムズである。^[3]地元のテンサイ 工場のマネージャーだったヘルムズの父は、長男が9歳の時に亡くなった。チェットの母ノヴェラは、末期の病を患っていた父と息子たちを、彼女の家族であるディアモア家が住んでいたテキサスに連れて行った。チェットの父が亡くなった後、母は教師になるために勉強し、息子たちをミズーリ州南西部のオザーク山脈に連れて行き、2教室の校舎で教師となった。彼女は1つの教室で4学年を教え、他の4学年は別の教師が別の教室で教えた。

ヘルムズは残りの青春時代をミズーリ州とテキサス州で過ごし、公民権団体の慈善イベントの開催を手伝うことでイベントの企画方法を学んだ。テキサス大学に入学し、同大学の音楽界に加わったが、そこには若く経験の浅いジャニス・ジョプリンもいた。間もなくヘルムズは大学を中退し、ビート・ジェネレーションの作家、ジャック・ケルアックやアレン・ギンズバーグに刺激を受け、自由とインスピレーションを求めてアメリカ中を旅した。彼は肩まで伸ばした髪に髭を生やし、縁なし眼鏡^[4]をかけてヒッチハイクでアメリカ中を旅し、1962年にサンフランシスコにたどり着いた。

その後、彼は当時の親友ピーター・ヘイグとともにオースティンに戻り、友人のジャニス・ジョプリンを訪ねた。彼は彼女がサンフランシスコで歌手として成功できると考えていた。1週間のパーティの後、彼らはジャニスを説得して学校を中退させ、一緒にヒッチハイクでサンフランシスコに戻った。後に彼は彼女をビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーに紹介することになる。^[5]

1962年にサンフランシスコに着いた後、彼はマリファナの売人など様々な方法で生計を立てた。この仕事のために、彼はペイジ・ストリート1090番地の下宿に住んだ。^[6]その下宿はヘイト・アシュベリーにあったが、当時は荒廃した低家賃の地域だった。同業の多くのミュージシャンと知り合い、サンフランシスコの活気ある音楽シーンを理解していた彼は、ミュージシャンが一緒に音楽を演奏する場の必要性を本能的に感じていた。ペイジ・ストリートの大きな地下室を見て、彼は地元のバンドやミュージシャンのためにジャム・セッションを企画し始めた。抜け目のないオーガナイザーであるヘルムズは、それらのセッションを人気にし、入場料を50セントにし始めた。^[7]ロック・コンサートのプロモーターとしての彼のキャリアが始まった。ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーが結成され、ヘルムズは彼らの非公式マネージャーとして働いた。彼はヘイト・アシュベリーの地下室でジャニス・ジョプリンとビッグ・ブラザーを組んで音楽セッションを行った。

1966年2月、彼は2111パインストリートにあるファミリー・ドッグ・プロダクションズとゆるやかなつながりを築きました。 ^[8]そこはダンスやイベントを主催するヒッピー・ コミューンでした。 ^{[9] [ 10] [11] [12] [ 13] [14] [15] [16] [17] [18] [19 ] [20] [21] [22] [23] [24]}

ヘルムズは、このグループの発表会を企画するのを手伝うのに理想的な人物であり、ファミリー ドッグ ハウスに引っ越しました。彼らの最初の正式な公演は、ロングショアマンズ ホールでのコンサートでした。

1966 年 2 月、ヘルムズは正式にファミリー ドッグ プロダクションを設立し、フィルモア オーディトリアムでコンサートのプロモーションを開始し、もう一人の若いプロモーター、ビル グラハムと週末交代で活動しました。ヘルムズは、サンフランシスコのヘイト アズベリー地区でヘルムズが育てていた初期の音楽シーンにビル グラハムを紹介する上で重要な役割を果たしました。グラハムは、ヘルムズが作り出し、プロモーションしている盛り上がりを察知しました。コンサートが人気になるにつれ、2 人のプロモーターの間に避けられない「衝突」が生じました。チェットのスタイルは「のんびりとしていて、穏やかで、追い込まれるまでは温厚」でした。グラハムのスタイルはより意欲的でした。数か月以内に、ヘルムズは、サッター ストリートとヴァン ネスの角にある 1268 サッター ストリートにある古いダンスホール、アバロン ボールルームでイベントを開催するために必要な許可を取得しました。ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーは1966年6月にそこでデビューした。後にヘルムズは彼らを有名にしたモントレー・ポップ・フェスティバルへの出演を実現させ、そこでアルバート・グロスマンがジョプリンを見出し契約を申し出た。

アバロンの「反ビジネス モデル」と自由な雰囲気を背景に、ヘルムズ ファミリー ドッグは 1966 年 4 月から 1968 年 11 月まで、ロック、ブルース、ソウル、インディアン、ロックンロールなどさまざまなアーティストをフィーチャーしたコンサート シリーズを開催しました。出演アーティストは次のとおりです。

ヘルムズは、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、ハウリン・ウルフ、ボ・ディドリー、マディ・ウォーターズ、リトル・ウォルター、バディ・ガイ、ジュニア・ウェルズ、ポール・バターフィールド・ブルース・バンド、バディ・マイルズ、ジェイムス・コットン・ブルース・バンド、ジョン・メイオール、ビッグ・ママ・ソーントン、アルバート・コリンズ、スティーヴ・ミラー、サン・ハウス、マイク・ブルームフィールド、エルヴィン・ビショップ、ブルース・プロジェクト（アル・クーパー含む）、ジョン・ハモンド、チャーリー・マッスルホワイト、シーゲル・シュウォール・バンド、ドアーズ、バッファロー・スプリングフィールド、バーズ、ビル・ヘイリー＆ヒズ・コメッツ、キンクス、エドウィン・ホーキンス・シンガーズ、アニマルズのエリック・バードン＆ウォー、マザーズ・オブ・インベンション、ラヴィン・スプーンフル、カルロス・サンタナ・ブルース・バンド、サー・ダグラス・クインテットなど、トップクラスのブルース・パフォーマーを紹介した。ソウル・サバイバーズ、ファッグス、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、アソシエーション、ショーティ・フィーチャリング・ジョージー・フェイム、グレイトフル・デッド、アイアン・バタフライ、ヤングブラッズ（ジェシー・コリン・ヤングと共演）、バニラ・ファッジ、ステッペンウルフ、ポコ、ラブ（アーサー・リーと共演）、サロード奏者でインド音楽教師のアリ・アクバル・カーン、サンディ・ブル、ブルー・チアー、リーブス、ニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セージ、バリー・マグワイア、フレイミン・グルーヴィーズ、ローディング・ゾーン、イッツ・ア・ビューティフル・デイ、ジョイ・オブ・クッキング、グラス・ルーツ、サンズ・オブ・アダム、サンズ・オブ・チャンプリン、キャプテン・ビーフハート、エレクトリック・フラッグ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、パシフィック・ガス・アンド・エレクトリック、モビー・グレイプ、ソッピース・キャメル、13th フロア・エレベーターズ、ザ・シャーラタンズ、オールメン・ジョイ（パースのウィングス・ウェスト・コンクリート・プールズを参照）、マザー・アース、サザン・コンフォート、エース・オブ・カップス、ティラノサウルス・レックス、クリーンリネス・アンド・ゴッドリネス・スキッフル・バンド、フライング・ブリトー・ブラザーズ、コングレス・オブ・ラヴ、アンダーグラウンドの手記、クローム・サーカス、イニシャル・ショック、オックスフォード・サークル、デイリー・フラッシュ、エレクトリック・トレイン、スパロウ、オーケストラ、アワーグラス、カレイドスコープ、マウント・ラシュモア、アザー・ハーフ、フェニックス、ローサー・アンド・ザ・ハンド・ピープル、コマンダー・コーディ、クリーブランド・レッキング・カンパニー、ザ・リズム・デュークス、AB スカイ、フルーミアス・バンダースナッチ、エイス・ペニー・マター、ジマーフィールド・レジェンド、サウス・サイド・サウンド、スーパー・ボール、ソリッド・マルドゥーン、ボックス・トップ、そしてジャズ・アーティストのサン・ラとサンフランシスコ出身のジョン・ハンディ。チャールズ・ロイド、ジェリー・ハーン・ブラザーフッド、そしてフォーク歌手のジョーン・バエズ、デイヴ・ヴァン・ロンク、ジム・クウェスキン・ジャグ・バンド、タージ・マハール、ティム・バックリィ、フラット＆スクラッグス。

ヘルムズは音楽プロモーターとしての役割を放棄することがあり、ファミリー・ドッグではアラン・ワッツ、ティモシー・リアリー博士、スティーブン・ガスキン、詩人のアレン・ギンズバーグ、その他のカウンターカルチャーの第一人者などの講演者を招いていました。サンフランシスコの伝説では、ヘルムズはビル・グラハム、ディガーズ、エメット・グローガン、ケン・キージー、ジャック・ケルアック、ゲイリー・スナイダー、ローレンス・ファーリンゲッティ、マイケル・マクルーア、ニール・キャサディ、ケネス・レクスロス、ラルフ・J・グリーソンなど と結び付けられています。

1967年、ヘルムズと新進気鋭のロックプロモーター、バリー・フェイは、コロラド州デンバーにファミリー・ドッグ・プロダクションのコンサートダンスホールをオープンすることに同意した。彼らはそれを「ファミリー・ドッグ・デンバー」と名付け、ドアーズ、グレイトフル・デッド、ヴァン・モリソン、ジェファーソン・エアプレイン、バッファロー・スプリングフィールド、チャック・ベリーなど多くのアーティストを招いた。サンフランシスコのサイケデリックポスターアーティストたちは、ヘルムズからショーのポスター制作を依頼された。2021年にドキュメンタリー『ザ・テイル・オブ・ザ・ドッグ』が公開されるまで、この会場についてはほとんど知られていなかった。このドキュメンタリーでは、会場のスタッフ、バンド、ポスターアーティスト、出席者、デンバー警察へのインタビューを通じて物語が明らかになり、「ザ・ドッグ」の全歴史と永続的な影響が初めて詳述された。^[25]

ファミリー・ドッグは、サンフランシスコとデンバーでのコンサートを宣伝するために、ウェス・ウィルソン、アルトン・ケリー、スタンリー・マウス（マウス・スタジオ）、リック・グリフィン、スティーブ・レニック、ビクター・モスコソなど、サンフランシスコの著名な若手アーティストのグループが作成した、革新的でサイケデリックなポスター、チラシ、その他のエフェメラ（一時的な印刷物）のシリーズを出版した。^{[26] [27]}多くの場合、鮮やかな色の蛍光インクを使用して印刷され、通常はファウンドイメージと特別に描かれたアートワークが混在していた。特にグリフィン、マウス、ケリーのポスターは、コンサートの詳細が書かれた複雑で高度に様式化された手書き文字で知られており、解読するのにかなりの時間と労力がかかることもあった。オリジナルのアバロンのポスターは現在、コレクターズアイテムとなっている。 2020年のウィルソンの死去時に発表された死亡記事のスライドショーで、ニューヨーク・タイムズはヘルムズの肖像と思われる水彩画を掲載した。^[28]

ヘルムズは、フィルモア、ロングショアマンズ ホール、ヘイト ストリートのストレート シアター (正式なファミリー ドッグ ダンス コンサートのすべてではない) での共同制作/プロモーションにも携わりました。

グラハムが積極的なビジネスマンであり、プロのプロモーターであったのに対し、ヘルムズは哲学的で知的なビジネスアプローチをとった。彼はブーツ・ホーストンと並んで先見の明のある人物だった。彼は本質的にサンフランシスコのヒッピーサブカルチャーの一員であったため、彼らと容易に関係を築くことができた。彼が追い求めていたのはお金ではなく、芸術的才能の副産物だった。ヘルムズと彼が語りかけていたコミュニティを豊かにしたのは、新しく出現した音楽サウンドの創造的な統一であり、それは世界中に広まった。サンフランシスコ・クロニクル紙はヘルムズを「1960年代のベイエリア音楽シーンの巨人」と呼んだ。^{[29] [30]}

ヘルムズは、音楽そのものと、ビート・ヒップスター世代からヒッピー世代に転じた哲学を受け入れた。ベトナム戦争が激化し、国が人種間の衝突や暗殺に対処している間、反戦、反体制の若者は社会革命の渦中で繁栄していた。一方、ヘルムズは、この新しい聴衆と同じライフスタイルを唱えるバンドやミュージシャンを次々と輩出しながら、金銭や商業的成功には無関心であるという非常に明確な印象を与えていた。

彼の温和なイメージは、誤解を招く可能性もあった。スピリット誌のジェイ・ファーガソンによると、グラハムは抜け目なく交渉し、ヘルムズよりも低いギャラをバンドに提示することが多かったが、コンサートが終わるとバンドに全額支払った。ヘルムズはいつも同じことをしたわけではない。より真面目なバンド（信託基金の援助を受けていないバンド）の中には、グラハムの厳格でビジネスライクなアプローチを好むバンドもあった。グラハムは1970年代に何度かヘルムズを密かに経済的に援助し、サンフランシスコを西海岸音楽のメッカとして前面に押し出した。

サンフランシスコの中心的なロックバンドであるジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッド、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス（ディノ・ヴァレンティ以前のメンバーを含む）は、フィルモア・オーディトリアムでのグラハムのコンサートと、ヘルムズのアバロン・ダンスでのファミリー・ドッグの両方で演奏した。

ヘルムズのショーは常によりリラックスした雰囲気で、ビル・グラハム・プレゼンツのダンスに代わる楽しいショーを提供し、入場料もより手頃で、その時代を象徴する、ハイになって腕を振り回すようなソロダンスを披露する余地もより多かった。

コンサートに来た人々にとって、ヘルムズの音楽界への貢献、例えばテキサスで知り合った歌手ジャニス・ジョプリンをサンフランシスコの音楽界に紹介したこと^[3]は必ずしも広く知られたわけではなかったが、力強いパフォーマンスを伴うジョプリンの最終的な成果を目撃することは見ごたえがあった。ビッグ・ブラザーの新バンドメンバーとして初めて紹介された彼女は、当時のグレイトフル・デッド、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、ビッグ・ブラザーにはなかったもの、つまりジェファーソン・エアプレインのマーティ・バリンやシグネ・トリー・アンダーソンに匹敵するリードシンガーをもたらした。

ジョプリンをリードシンガーとして迎え、ヘルムズはグループのマネージャーとなり^[31]、1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルで重要な出演をした際にステージで彼らを紹介した。このパフォーマンスはジョプリンが全国的に有名になったことを象徴するものであった^{[4] 。}

ビル・グラハム・プレゼンツのショーは、より有名なヘッドラインバンドによるハイパワーでプロフェッショナルなラインナップへと進化し、彼がやり手の男として知られるようになった一方、ヘルムズはトップクラスのバンドをプロデュースすることに成功しながらも、よりヒップで地元のバンドをフィーチャーする傾向があった。ヘルムズは熱心な制服を着た警備員を雇う必要がなかったようで、そのためティーンエイジャーは彼のダンスにこっそりと潜り込むのが容易だった。ヘルムズは最終的に、深夜以降は入場無料にした。サンフランシスコ・ファミリー・ドッグ・ダンスは後に、69年の夏にオープンした、西部の端にあるグレートハイウェイのファミリー・ドッグ（誇張されたフルネームが時々聞かれる）という新しい場所で再登場した。それは、サンフランシスコのリッチモンド地区、グレートハイウェイ660番地にあるオーシャンビーチのプレイランドの古いスケートリンクと「ブルパップ・エンチラーダ」のすぐ隣にあった、かつてのオーシャンビーチ・パビリオン・ボールルームを改装したスロットカー・トラックだった。^{[32] [33]}

ヘルムズはキャリアの中で、デンバー、^{[34] [35] [36]} ポートランドでの公演や、フィルモア、ロングショアマンズ・ホール、ヘイト・ストリートのストレート・シアター（全てが正式なファミリー・ドッグ・ダンス・コンサートではない）での共同制作/プロモーションなど、他の場所も利用した。

ヘルムズは1970年にコンサート業界から撤退したが^{[37] [38]}、その後もいくつかのイベントの運営に携わった。バークレーのグリーク劇場でのトライバル・ストンプ^{[39] （1978年）、}モントレー郡フェアグラウンドでのトライバル・ストンプII （1979年）、サンフランシスコのマリタイム・ホールでのファミリー・ドッグ名義での1995年のコンサートシリーズ、ゴールデンゲートパークでのサマー・オブ・ラブ30周年記念[ 27 ^]（1997年）^[40]（6万人が来場した無料イベント）などである。^{[41] [42]}

ヘルムズは熟練した美術商となり、^[43]アメリカやヨーロッパの絵画^[44]や彫刻をサンフランシスコのブッシュストリートにある自身のアトリエ・ドレ^{[45] [46] [47]アートギャラリーで 1980 年から 2004 年まで販売した。 [48]}軽い脳卒中を起こし、その数日後の 2005 年 6 月 25 日に亡くなった。^{[49] [50] [51] [52]ヘルムズは}ネプチューン協会の納骨堂の「写真や記念品で飾られた明るい壁龕」に記念されている。^{[53] [54] [55] [56]}

2005 年 7 月 24 日、サンフランシスコのグレート アメリカン ミュージック ホールで、募金活動とチェットへのトリビュート コンサートが開催されました。このショーは、ドーン ホリデイ (ハードリー ストリクトリー ブルーグラスフェスティバルの主催者)、ロジャー マクナミー(ベイエリアの主要アーティストのポスター コレクションをまとめた)、ミュージシャンの発掘と組織化を担当したピート シアーズによって企画されました。HEAR 財団のキャシー ペックがオンライン オークションを企画しました。 ピート シアーズは、入院中のチェットと話し合っており、チェットが心配していた差し迫った支払いに対処するためのチャリティー コンサートの開催を手伝うと申し出ました。チェットは、このチャリティー コンサートを心から承認しました。コンサートの詳細は順調に進み、ほとんどのアーティストが決まっていたときにチェットは亡くなりました。彼らはとにかく募金活動を続けることを決定し、コンサートをチェットへのトリビュートに変更しました。ショーはわずか数日で完売し、多くの人が外に列を作ったが入場できなかった。しかし、コンサートはチェットの請求書を支払うための資金を集めるという主な目的を達成した。集まったお金はすべてチェットの兄弟ジョンに寄付された。コンサートは大成功で、Tボーン・バーネット、ボブ・ウィアー、ミッキー・ハート、デビッド・ネルソン、カントリー・ジョー・マクドナルド、リー・スティーブンス、ボビー・ヴェガ、ジョリ・ヴァレンティ＆フレンズ、フライング・アザー・ブラザーズなどのアーティストが出演した。

2005年10月30日、サンフランシスコはヘルムズの生涯を記念してゴールデンゲートパークで無料の^[57] 9時間の日曜ロックコンサート^{[58]を開催した。 [59]}「トライバルストンプ」^[60]と名付けられ、数万人が参加し、サンフランシスコの古いコアロックバンドを含むフルラインナップのバンドが出演した。その中には、タートルズ、キャンドヒート、ダン・ヒックス（歌手）、ザ・シャーラタンズ、カントリー・ジョー・マクドナルド、バリー・メルトン、ブルー・チアー、ジェファーソン・エアプレインのポール・カントナー、「イッツ・ア・ビューティフル・デイ」のデヴィッド・ラフラム、クイックシルバー・ゴールド（クイックシルバー・メッセンジャー・サービスから派生）、リー・マイケルズ、リディア・ペンス ・コールド・ブラッド、ピート・シアーズ、ニック・グラヴェニテス（エレクトリック・フラッグ）、ハーヴェイ・マンデル、ホルヘ・サンタナ、ナラダ・マイケル・ウォルデン、マール・サンダース、モビー・グレープ、 ジェリー・ミラー、ウェイビー・グレービー（ケン・キージーの「メリー・プランクスターズ」で有名）。

• カリフォルニア州サンフランシスコのグレートハイウェイにいる家族の犬、1970 年 4 月 18 日
• グレイトフル・デッド ダウンロード シリーズ: グレート・ハイウェイのファミリー・ドッグ

• Aidin Vaziri と Jim Herron Zamora、「チェット・ヘルムズ - 伝説の SF ロック音楽プロデューサー」、サンフランシスコ・クロニクル、2005 年 6 月 26 日。
• チェット・ヘルムズに関する記事 -ロサンゼルス・タイムズ